Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time - CLIQUEZ ICI
Lundi 27/02 : Majora's Mask
Mardi 28/02 : The Wind Waker
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Mesdames et Messieurs, bienvenue à Termina, pays au destin tragique peuplé de marchands un brin psychopathes. C’est aussi le coin d’aliens kidnappeurs de vaches, d’amoureux transi maudits et de danseurs de rue excentriques. Ici tout vous tombe dessus, à commencer par cette Lune au faciès plus qu’angoissant. Attention également aux sales gamins voleurs de cheval et d’ocarina !
Termina est tel le Bronx d’Hyrule, comme un quartier sombre dans lequel on s’est perdu et qu’on aimerait oublier mais dont l’aura sombre nous attire irrémédiablement… Bas les masques !

Majora’s Mask est sorti sur Nintendo 64 un an après Ocarina of Time et en constitue la suite. Grave erreur serait que de penser que le jeu est un bête Ocarina 1.2, car même si il en a hérité la plastique et les sonorités, Majora’s Mask n’a plus rien à voir avec son aîné sur le plan scénaristique et artistique. Adieu les vertes plaines paisibles d’Hyrule, adieu Zelda, Ganondorf, et la narration initiatique un peu convenue d’OoT. Bonjour Termina et son paysage torturé, son environnement hostile, ses personnages souvent bizarres voire malsains, on se retrouve comme perdu au milieu d’un bad trip cauchemardesque. Et pour ça, bah encore une fois… chapeau Nintendo.

C’est pour ça que Majora’s est reconnu comme l’un des meilleurs Zelda, car encore aujourd’hui, il est peut-être le seul de son espèce à avoir osé trancher le lien avec l’ADN de la série pour proposer une aventure certes « Zeldaesque » dans la forme mais très sombre sur le fond, qui sort complètement de l’histoire inhérente aux terres d’Hyrule à grands coups de Déesses et de Triforce. Si Hyrule est la lumière éclatante, Termina en est l’ombre torturée, un côté sombre qui a d’ailleurs inspiré bon nombre d’histoires et de fanfictions sur le web, dont le célèbre Creepy Pasta sur l’histoire de "Ben" et la cartouche maudite de Majora’s Mask.
Je ne sais pas s’il existe un Zelda qui aura autant marqué la communauté. Il est le mouton noir de la famille, isolé, pas comme les autres dans les codes et dans les gênes, mais si bon !



L’un des éléments les plus marquants dans Majora’s Mask, ce sont les personnages non-jouables. En y repensant, je pense qu’aucun Zelda à date ne possède de personnages aussi travaillés, ayant tous une histoire, un truc à raconter. La conséquence de tout ça, c’est un nombre de fous de quêtes annexes qui se centralisent autour de la quête des masques, et un univers extrêmement profond qui mélange le torturé au what the fuck total. Le Zora guitariste un peu flambé, les amoureux Anju et Kafei incroyablement émouvants et tragiques, Tingle et sa trentaine de la lose bidonante, Skull Kid et sa solitude touchante sont autant de persos parmi d’autres qui marqueront notre périple à travers Termina.

A l’image du jeu, le bestiaire et les boss paraissent sous acide, donc rien d’étonnant dans Majora’s Mask quand il faut affronter une sorte d’alligator sous crack chevauché par une grenouille orange fluo à peu près dans le même état. Narmol. Rien d’étonnant non plus au moment d’affronter, en haut de la montagne Goron, un boss proprement inoffensif qui passe son temps à… vous fuir. Faut pas chercher, Majora a ses raisons que la raison s’en bat la race.



Musicalement, Majora possède sa propre emprunte, ce qui constitue un joli coup car tout comme son aîné OoT, il a fallu gérer avec la carte son assez limitée de la 64 pour créer la bande audio. « Pas d’prob, Bob » s’écria alors Koji Kondo, sortant de son placard des mélodies aussi tordues que le jeu, se payant même le luxe de créer quelques chefs d’œuvres absolus au passage : Le thème des Géants forcément, le fameux « Song of Healing » mais aussi « The Last Hour », si prenante que je m’étais payé le trip de l’écouter le soir du 21 Décembre 2012. Mais si, vous savez, le fameux jour de la « fin du monde »…



Je vous parle de Majora avec beaucoup d’affection aujourd’hui, ce qu’il faut savoir c’est qu’il était mon 6e ou 7e Zelda et qu’au tout début, je l’ai purement et simplement…. détesté. Si, si ! Tout m’a rebuté ! L’esthétique du jeu (Le marais a si mal vieilli…), les temples me paraissaient insipides, les boss ridicules, l’ambiance du jeu ne prenait tout simplement pas et je trouvais ça naze, limite repoussant. Puis j’y suis retourné une fois. Puis deux. Puis trois, et au final je me suis laissé complètement charmé par tout ce qui fait l’originalité du jeu, à savoir son univers complètement barré qui tranchait par rapport aux autres et à tous les avantages que ça offre niveau expérience, aussi bien artistiquement qu’au niveau du gameplay.



Aujourd’hui la version 3DS est passée par là, elle a offert une seconde jeunesse au jeu, il est encore plus flamboyant et incroyable à jouer. MM est un condamné. Un éxilé résolu à vivre dans l’ombre d’Ocarina of Time, il est silencieux, discret. Il n’est pas lumineux, il ne raconte pas la légende d’Hyrule, mais l’expérience qu’il propose est d’autant plus riche. Si vous n’avez jamais joué à Majora’s mask foncez dessus, vous serez peut être rebuté un temps, mais ses ténèbres vous charmeront à coup sûr !
…..Mais bon, autant le faire après Breath of the Wild maintenant

A demain pour The Wind Waker !

Le 3 Mars 2017, The Legend of Zelda : Breath of the Wild sortira officiellement.
Les 5 jours qui nous séparent de la release seront pour moi l'occasion de revenir chaque soir avec amour et passion sur 5 Zelda (Un par jour, à 20h) qui m'ont profondément marqué avec les expériences qu'ils ont proposé, leur propres univers, histoires et personnages.

Dimanche 26/02 : Ocarina of Time
Lundi 27/02 : Majora's Mask
Mardi 28/02 : The Wind Waker
Mercredi 1/03 : Twilight Princess
Jeudi 2/03 : Skyward Sword



Je ne vais pas vous faire l'offense de vous présenter Ocarina of Time. Le jeu vidéo sait ce qu'il doit à ce titre, tant il a posé les bases de ce que sont la plupart des hits dont vous vous régalez aujourd'hui sur PS4 et One. Le titre qui a littéralement écrit la légende. OoT est ce classique parmi les classiques dont on ne pourra jamais se lasser.

J'ai 25 ans actuellement. L'âge de lâcher la manette diront certains, et pour sûr, je l'ai lâchée. Les jeux vidéo ne me parlent plus autant qu'avant, le public a changé, le contenu des jeux et la politique des développeurs aussi. Aujourd'hui cette industrie s'adresse à un public qui n'est plus celui de ma génération, celle qui tique toujours à l'idée d'avoir recours à des mises à jour et de payer du contenu supplémentaire pour avoir affaire à un jeu complet. Ça s'applique même à Zelda aujourd'hui, flippant....
Sachant qu'un Zelda "majeur" sort tous les 5 ans, Breath of the Wild risque d'être mon "dernier" Zelda. Qui sait ce qui peut se passer en 5 ans ? Exilé sur une île déserte ? Mort en essayant de battre le record de la plus longue masturbation ? Ou bien peut être que le pays aura choisi Marine Le Pen pour le diriger et qu'elle refusera l'entrée sur le territoire de tous ces produits japonisants, pervers et avilissants qui profanent les valeurs de la patrie française ?
J'aurais surtout probablement la trentaine ou pas loin au moment ou le prochain Zelda majeur sortira. Aie, mon enfance.

Ocarina of Time n'a pas été mon premier Zelda. Il a été mon deuxième derrière Wind Waker. De mes yeux d'enfants, OoT avait déjà cette patte "mature", "supérieure", que ce soit dans la plastique ou dans le contenu. Il était aussi plus dur, plus exigeant. Il y avait un Link adulte, la possibilité de vivre 2 époques. Voyager dans le temps, bordel !
Mes premiers pas sur OoT ont été difficiles, quand on est gosse, on se laisse d'abord conquérir par un visuel. Même si la direction artistique était terrible, le jeu avait graphiquement pas mal vieilli, certains sprites 2D de la 64 abîmaient un peu les yeux, d'autant plus que le jeu passait pour moi juste derrière un Wind Waker flamboyant au style graphique certes minimaliste mais propre et intemporel. Ceci dit, la richesse du jeu a tôt fait de faire taire ces quelques bourbiers visuels vieillissants.



Ce que le gosse que j'étais ne réalisait pas, c'était le coup de maître sensationnel que Nintendo était parvenu à réaliser sur un jeu pourtant sorti en 1998. Cet environnement 3D riche, cette vaste plaine d'Hyrule dans laquelle on était libre de bouger, ce cycle jour/nuit en temps réel... Zelda venait de poser les bases de ce que l'Open World allait être pour les 20 prochaines années. Tant de choses à faire et tant de liberté au bout de la manette.



Une liberté totale de découvrir un monde varié et diablement bien inspiré. De la faune et la flore de la Forêt Kokiri aux étendues arides de la vallée Gerudo, la richesse artistique d'Ocarina of Time est incroyable et puise son inspiration d'un peu partout, en témoigne le temple de l'Esprit et son architecture égyptienne, par exemple.
Forcément, pas de bon jeu sans une bonne OST, là encore Ocarina of Time excelle et propose des mélodies qui font aujourd'hui figure de classiques. Une simple recherche YouTube suffit à comprendre la portée et l'impact de l'OST sur sur la communauté des joueurs, avec des milliers de remix à toutes les sauces.



D'un point de vue personnel, OoT a été une baffe, alors que j'ai du y jouer en 2003 ou 2004. Le jeu avait déjà 6 ans... Il représente à mes yeux la base absolue d'un Zelda, à l'état le plus brut qui soit, dans sa conception, son cheminement narratif, les persos en présence... Encore aujourd'hui je ressens beaucoup de plaisir à y jouer, même si maintenant je le connais par coeur. Les quasi 20 années qui nous séparent de la sortie du jeu n'empêchent pas Navi d'être toujours aussi brise-burnes, mais ça fait aussi parti de son charme.

A demain pour Majora's Mask !

Un dessin rapide volontairement sketchy et blindé de défauts (réalisé en approximativement une heure) inspiré du tout dernier trailer de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, une tuerie absolue entre l'esthétique qui défonce et la musique magnifiquement orchestrée.



Vous pouvez voir mes autres travaux sur ma page Facebook => www.facebook.com/cjgraph1cs

Et vivement le 3 Mars, bordel de merde....

Je ne vais pas vous faire l'offense de vous présenter Dragon Ball et l'ensemble de son oeuvre, tout le monde connait l'histoire de ce jeune Ninja de Konoha qui veut devenir le seigneur des pirates.

Plus sérieusement, à la sortie de Xenoverse premier du nom, je m'étais étonné qu'un jeu aussi brouillon et aux allures de grosse beta assumée (ou pas) puisse rencontrer le succès qu'on lui connait, malgré sa communauté très forte de détracteurs (Difficile de parcourir un topic sur Xenoverse sans quelqu'un qui crache ouvertement dessus). On parle quand même de 3 millions de ventes dans le monde, et pour retrouver un tel score dans l'historique des jeux Dragon Ball, faut remonter à la période en or de la PS2. Alors j'ai eu tendance à croire que les gens étaient tellement en chien d'un "bon" jeu Dragon Ball qu'ils s'étaient lâché sur celui ci en assumant pas complètement, une sorte de plaisir coupable en somme...

Devant cet engouement populaire et l'annonce du deuxième opus, je me suis dit "Allez, ouvre-toi un peu l'esprit, fais pas le vieux con grincheux qui dit que tout était mieux avant, sois cool, laisse une chance à ce jeu ! Si tant de gens aiment ce jeu ça veut dire qu'il y a de la qualité non ?"
Ca n'a pas duré longtemps, les premiers visuels du jeu m'ont donné l'envie de prendre Xenoverse 2 et de l'étouffer sous un coussin en le regardant gigoter ses petits bras à l'agonie MAIS, je suis resté sur l'idée de, malgré tout, lui donner une chance. Mais juste une seule.

Ca tombe bien, le jeu est tout juste dispo sur PC (Donc imaginez bien que j'ai payé une "fortune" sur cette version, j'veux donner une chance à Xenoverse, mais j'veux surtout donner toutes ses chances à mon PEL de fleurir), et....

....Et bah c'est toujours autant de la merde, non ?
Alors attention, loin de moi l'idée de juste m'amener pour balancer mon troll, dire que c'est de la merde, et ne pas expliciter un peu plus mes pensées.

"SON PÈRE ÉTAIT UN (Z)ÉRO" ♪

Parce que oui, Xenoverse 2, son nom l'indique, c'est le descendant du premier, et le gros souci, c'est qu'il traîne les mêmes tares. Je ne m'épancherai pas sur tout ce qui concerne les persos, tous les jeux DB ont plus ou moins de contenu, d'un point de vue personnel du moment qu'il y a Goku, Vegeta, Vegetto et Baddack, je suis content.
Non, je parle de contenant, de gameplay, de plaisir de jeu. Fort est de constater que Xenoverse 2 est toujours la même purge de par son gameplay brouillon, totalement approximatif, où les bugs de collision sont légion, où ton perso peut se barrer vers la droite alors qu'il est cogné sur la gauche et ce, même dans les vidéos de présentation officielles.
Imaginez un match sur FIFA 17 ou le gardien réussit à parer un ballon parti sur la gauche en plongeant à droite. Je le ressens de la même manière.

Gameplay se voulant accessible au possible, très bien : tu matraques ton bouton, puis tu vois ton perso se téléporter héroïquement pour enchaîner son adversaire projeté au loin, sauf qu'en fait, au lieu de continuer ton combo majestueux, cette putain de caméra indigeste qui te propose un superbe plan large sur le cul de ton perso qui tape dans le vide. Ton adversaire, pendant ce temps, passe tranquillou quelques mètres au dessus du tien, le temps de finir sa chute et de faire plouf. L'air con.
Puis t'as de ces trucs, va comprendre : Appuyer sur X pour monter dans les airs, presser R3 pour descendre....(?!?!?!) Bonjour l'intuition. Bonne nouvelle, il est désormais possible de recharger son énergie ! Sauf que, c'est une "compétence". Ah. C'est ça un jeu vidéo Dragon Ball en 2016 ?

Graphiquement, j'suis pas très demandant, je trouve le jeu pas dégueulasse, bien que forcément ça pourrait être mieux, suffit de regarder ce qui se fait chez la concurrence et les licences Naruto entre autres. Les décors sont pas oufs, mais c'est du destructible, des cratères qui se forment... super ! Mais ça se "régénère" en 5 secondes ! Quel est le principe ?? On nous vend des consoles survitaminées ou tout le monde joue à "qui a la plus grosse", ou on a pas honte de sortir une version "1.5" avec toujours et encore plus de puissance, et un bête jeu Dragon Ball ne sait pas gérer un ou deux petits cratères sur une session de jeu de 10 minutes ? Ok...

L'HISTOIRE SANS FAIM

Bon j'passerai tout ce qui concerne le scénario, les conneries de Time Patroll, Dragon Ball qui commence à avoir son propre univers étendu... c'est vraiment pas ma came, bien que je salue l'initiative, je trouve que ça accouche souvent de persos à la tronche dégueulasse, la patte graphique de DB est trop limitée pour qu'on réussisse à créer un perso qui soit original et qui ressemble pas trop à X, Y ou Z. Par contre j'avoue que les cinématiques précalculées du mode histoire en jettent et que visuellement c'est assez incroyable ! Je pense qu'ils devraient essayer de se rapprocher de ce rendu.



La ou le bat blesse également, les attaques ultimes qui manquent tellement de cachet, de panache, de frisson tout simplement. On ne demande plus des cinématiques en tant qu'attaques finales à la Budokai 3 (quoique...) mais au moins quelque chose d'un peu plus léché qui nous fasse vraiment sentir fiers d'achever son adversaire avec une attaque bien badass des familles. Dans la lignée des jeux Dragon Ball des 10 dernières années, tout est infiniment fade, sans relief... Bah tant pis hein, on repassera.

A QUAND UN DRAGON BALL "SUPER" ?

Se pose l'éternel dilemme qui hante les fans de Dragon Ball, ceux qui, un peu comme moi, regrettent le temps des Budokai et des Tenkaichi, qui ont p'tet un peu vieilli désormais, mais qui répondent encore aujourd'hui à des critères d'exigence simples pour un fan de Dragon Ball : De l'action, de l'explosivité, et des jeux aux mécaniques bien huilées, sans bugs, sans caméra folle, ou on peut recharger son énergie à volonté et sans contrainte, et ou les attaques ultimes sont ultimes et font ressentir la puissance des persos. C'est bête qu'en 2016 on en soit arrivés à pleurer pour ce qui était une base, un acquis par le passé.

Cet avis n'engage évidemment que moi, je ferai encore l'impasse sur un jeu Dragon Ball cette année, comme souvent depuis 2007, et ça fait bientôt 10 ans désormais...

1er Août 2001 - 18 Août 2016.
15 ans et quelques jours de bons et loyaux services plus tard, le Shinigami Remplacant le plus célèbre de l'univers prend sa retraite en compagnie de toute sa bande de potes. L'occasion pour moi d'exprimer les émotions présentes, de commenter les choix et les orientations scénaristiques quelque peu hasardeuses et décriées de son auteur sur la seconde moitié de son oeuvre, et de commenter la fin de ce qui reste pour moi un grand, grand manga.

C'est l'âme plein de nostalgie que j'écris ces quelques lignes. Bleach -format manga- étant maintenant terminé, c'est toute une époque qui se termine définitivement et qui me revient naturellement à l'esprit. Une époque d'Internet d'il y a plus de 10 ans de ça désormais, époque bénie où Facebook et les autres réseaux sociaux n'avaient pas encore tué les Forums de discussion. C'est grâce à ça qu'à l'époque, alors que je n'étais qu'un jeune noob sur l'Internet à un moment ou YouPorn n'existait même pas encore (!!!), que j'ai découvert les parutions hebdomadaires des mangas dans le Jump et Bleach par la même occaze.



J'ai commencé avec Naruto, Bleach a suivi assez naturellement... J'ai jamais accroché à One Piece (déjà trop de chapitres à l'époque, c'est dire), mais une fois que ce manga se terminera également, la boucle sera définitivement bouclée, celle d'un trio de mangas de légende qui étaient LES mangas à suivre quand tu traînais sur Internet y'a 10 ans. Bref, la fin de Bleach, comme celle de Naruto y'a un an, et celle prochaine de One Piece, ça sonne un peu le glas définitif de toute cette belle époque et ça fout les boules.

PLUS C'EST LONG, ...PLUS C'EST LONG.

Pour en revenir à Bleach, grosse émotion que représente donc ce dernier chapitre pour moi. Pas sur le plan scénaristique mais plus sur ce que ça "représente", vous l'aurez compris. Faut le dire, et je pense que tout le monde l'a suffisamment dit ces dernières années, Bleach est sévèrement parti en couilles et l'annonce de sa fin est un peu arrivée comme un cheveu sur la soupe. On s'attendait à une conclusion en fin d'année, et quelle fut la surprise il y a trois semaines de découvrir dans le Jump que le manga allait prendre fin d'ici deux chapitres. Pour certains, on sonnait enfin le glas pour un manga parti à la dérive, ne maîtrisant plus vraiment sa narration, soit trop lente (L'arc Hueco Mundo souffrait d'une narration beaucoup trop lente lors de la première moitié qui était bien chiante), soit précipitée (L'arc Wandenreich qui a totalement rushé ses enjeux et nous a balancé à la figure tous les plots twists et les mystères de façon maladroite). Bref, Bleach ne parvenait plus à trouver son juste milieu et à maintenir son public. Preuve en est du déclin de l’intérêt du public pour la licence ces dernières années : L'abandon de l'anime, des ventes catastrophiques des volumes reliés par rapport aux scores passés, l’inexistence sur le marché du jeu vidéo, et j'en passe. Donc oui, pour certains, c'est un "ouf" de soulagement de voir la bête souffrante tirer son dernier souffle avant que l'on ne s'avance vers d'autres déconfitures embarrassantes pour un manga d'une telle stature.

SHINIGAMEETIC

Mais quand est-il de la fin en elle-même ? Eh bien, elle souffre exactement du même syndrome que celle de Naruto :
. On te balance un superboss final qui te parait tout simplement imprenable (Kaguya/Yhwach)
. On copine avec l'ennemi (Sasuke/Aizen) pour le vaincre
. Ça finit de façon complètement rushée et improbablo-pourrie alors que tu t'attendais à un truc fou et inoubliable
. Un timeskip plus tard, fais le rapide tour d'horizon chez les persos secondaires/tertiaires pour voir que tout va bien et qu'ils ont tous changé de coupe de cheveux. Ah, si tu veux des nouvelles des nouvelles de Nell, Grimmjow, Urahara (est ce qu'ils sont réellement morts ?), tu peux aller t'faire foutre cordialement.
. Et ça finit par quelques pages ou l'on croise des gosses qui sont les fusions parfaites de leur parents, histoire de savoir qui a baisé avec qui et officialiser les couples et satisfaire les fangirls qui ont débattu pendant des heures sur "qui allait finir avec qui". IchiXOri et RenjiXRukia, c'est officiel comme Pogba à Manchester United, et ça en décevra certains comme ça plaira à d'autres. Faites vos jeux.
. Bien sûr, money material oblige, on laisse des espaces narratifs relativement ouverts au potentiel retour du gros méchant (ou à l'avènement d'un nouveau) pour d'éventuelles suites en manga, anime, film, ou film live.

Bref : Oui c'est décevant, c'est chiant, c'est à mille lieues de ce qu'on espérait et faut croire qu'aujourd'hui, tous les shônen font copie carbone de leurs fins qui se contentent d'officaliser les couples et les gosses. Mention aux boobs, que dis-je, aux meules ENORMES de Karin, ça fait quand même plaisir, et c'est là qu'on se dit qu'on a même pas le droit a une petite apparition ultime de Kon pour mettre cet attrait en valeur. Du gâchis jusqu'au bout.

Pour y revenir sérieusement, oui, ça sent vraiment la fin précipitée, et on sent que Kubo n'a pas pu mettre tout ce qu'il voulait.
Néanmoins, à titre personnel, j'ai souvent trouvé les critiques très dures envers Bleach. En tout et pour tout, il n'y a que la première moitié du Hueco Mundo et l'arc Fullbring que j'ai trouvé merdiques. Pour le reste, j'ai quand même aimé tout le drama de la lutte contre Aizen. le combat du coeur de Rukia contre le fantôme de son capitaine Kaien, la folie de Noitora et la baston de fous à lier de celui ci avec Kenpachi, la classe d'Ulquiorra et le climax avec Ichigo hollowisé jusqu’à la moelle, Aizen et tout son génie dans le monde réel face à l'armée de capitaines, du pétage de câble d'Hitsugaya à la classe démentielle de Yamamoto Genryuusai, au dernier combat opposant un Ichigo badass comme jamais, cheveux longs et sûr de lui.



Le dernier arc quand à lui, même rushé, nous a servi la superbe rencontre des parents d'Ichigo et nous a tout dit sur ses origines, il a également donné du background aux Quincy et exploité le mystère autour d'eux, nous a donné des Bankai qu'on attendait depuis des plombes (Urahara, Kenpachi !!), a accouché de quelques persos intéressants et surtout, Kubo a expérimenté pas mal de choses dans cet arc. Plus que la narration, il a essayé de "réinventer" les confrontations entre les personnages, en leur donnant des capacités très spécifiques qui ont donné aux combats un côté très tactique et recherché, là ou les autres mangas se sont laissés aller à la débauche de puissance et d'explosions fournies.

TO THE BERRY END

Alors Bleach pourra laisser un goût amer à certains, perso j'en tire beaucoup de satisfaction en globalité et je suis triste que ça se termine. C'est un manga qui m'aura accompagné pendant 10 ans et dont il va être difficile de faire le deuil...
Bleach, c'est aussi toute une identité visuelle, que ça soit dans le style de ses persos, dans le visuel de ses tomes, une patte artistique et esthétique sobre et élégante, celle qui se pare de blanc et de noir, comme les Shinigami et les Arrancars, et dont j'ai toujours été extrêmement réceptif pour ma part. Kubo s'est toujours démarqué des autres grâce à cet effort au niveau du visuel et ça va forcément manquer dans le paysage manga actuel.

Donc oui, Merci monsieur Tite Kubo, de nous avoir gâté avec Bleach et les aventures d'Ichigo, épiques et pleines d'émotions, de persos badass et de combats dantesques. Ça va beaucoup me manquer...

Une page se tourne désormais.

*Esquive les pierres, les cailloux, les tomates et les godemichets*
Ca va ça va, me lynchez pas tout de suite ! Oui, j'ai été voir 50 Shades au ciné, oui c'est la méga honte, mais non je n'ai rien payé pour ça et en soit, j'y suis plus allé pour me marrer qu'autre chose. En plus j'étais en bonne compagnie :3
Du coup on a pu se marrer à deux !
A noter quand même que la démarche d'aller voir volontairement ce film dénote votre propre tendance sadomasochiste.

L'article d'aujourd'hui ne concernera pas vraiment une critique ciné de "Cinquantes Nuances de Grey", de toute façon vous savez déjà que ce film, c'est de la merde. C'est un secret pour personne. Mais comme toute chose populaire et virale, ça m'énerve.
L'engouement autour du film a été incroyable, et évidemment, les amerloques à l'origine de cet étron sont déjà entrain de se noyer dans les billets.

Rien que se présenter au guichet pour obtenir le billet a été un grand moment de solitude.
C'est limite si vous avez l'envie de vous justifier en disant "Noon mais j'vais le voir pour me marrer, je sais que c'est de la merde, c'est pas trop mon truc le SM, moi les ceintures j'les utilise juste pour ne pas avoir le pantalon qui me tombe sur les genoux". Mais trop tard, le mal est fait, et dans le regard de la guichetière, empli de jugement à votre égard , vous vous avancez vers la salle de diffusion.

Alors, gros coup de chance, j'ai pu m'y rendre hier dans le creux de l'après-midi. Résultat : Assez peu de monde dans la salle. J'avoue que j'avais peur de rentrer et de me retrouver nez à nez avec une horde de gonzesses (de 13 à 33 ans) à la sexualité frustrée, évaporant dans l'air un odieux parfum d'ovaires en chaleur périmés. Chose assez étonnante : Des vieux. BEAUCOUP de vieux. Comme si ils profitaient de l'ombre de leur vie de retraite pour se soustraire au regard de la société, et aller voir leur film de cul sans que personne ne s'en rende compte.
Et bien CaptainBlog vous dénonce aujourd'hui même, bande de croutons obsédés du bulbe !!



Passons au film en lui-même, parce que là est le sujet. J'ai jamais vu un tel ramassis de merde de ma vie. C'est simple... Prenez Twlight. Enlevez le vampire qui brille au soleil, remplacez le par un patron millionaire sadomasochiste, rajoutez du temps de cul supplémentaire avec des cordes. Voilà.
Pendant plus d'une heure et demi, vous allez subir les élucubrations d'une jeune midinette paumée qui va vivre l'amour avec un mec riche et beau gosse, à priori le prince charmant parfait, sauf que le prince charmant a des slips à clou et une collection de fouets dans sa chambre personnelle.

Le problème ne se pose même pas vraiment sur le contenu du film, mais plutôt sur le message qu'il transmet (si tant est qu'il y en ait un). Je connais personnellement bon nombres de filles qui, littéralement, bavent à vagin ouvert sur le personnage de Christian Grey. Beau gosse, musclé, bien taillé, riche, patron d'entreprise, regard ferme, obscur et déterminé. Le mec a tout du mâle alpha moderne. Bon perso, j'accroche pas tellement, et j'ai plus l'impression qu'on cherche à nous vendre une tronche de gravure de mode photoshopée plutôt qu'un homme vrai. Un peu comme toutes ces bonnasses plastifiées qu'on vous sert toutes chaudes à la télé mais qui ne correspondent absolument pas à la réalité.

De base, les mecs qui bavent devant ce genre de cliché et de parodie de femme me font rire, où m'évoquent la pitié, c'est selon les cas. Ca me fait donc rejoindre un bon paquet de nanas qui, elles aussi, dénoncent le côté factice et "vendeur" de ces gens qu'on montre à la télé si beaux, si parfaits, mais qui ne sont qu'une vitrine maussade et vide d'un idéal physique et social.
Puis quelle est ma surprise de voir que ces mêmes gonzesses bavent sur Christian Grey, qui est l'absolu égal masculin du cliché de la bonnasse TV.

En parlant de Cricri que je constate qu'une fois ses pectoraux saillants et sa richesse (et donc son hélico) en moins, il n'en reste qu'un type obsédé du cul (celui qui fait mal en plus), doublé d'un pleutre absolu, autoritaire et donc insupportable, en gros, un type à mille lieux du profil rêvé pour rendre heureuse une femme. Du moins je crois, faudra me dire ce que vous en pensez mesdemoiselles.



Alors le culte de Christian Grey voué par le public féminin de 50 shades ne tient-il qu'à sa fortune et à sa belle gueule ? C'est en tout cas l'impression renvoyée, et c'est pas glorieux.
Ceci dit on va pas se lancer dans un débat politique et culturel en disant que 50 Shades fait une éloge de la lutte des classes et celle du capital qui réussit, ou encore du culte de l'idéal physique et sa répercussion sur un public jeune, ça serait attribuer à ce film des qualités intellectuelles qu'il n'a absolument pas. C'est juste un film de merde.

Un film de merde avec des personnages qui tiennent pas la route. Christian, dans son rôle de mec trop dark trop mystérieux au passé lourd (Meuh non c'est pas cliché, au fond c'est un vrai tendre, Mr Plug Anal), se la joue prince charmant indomptable mais pas trop, refuse de passer une nuit dans le même lit qu'une femme mais finalement en passe 2 voire 3, veut faire signer un contrat (Ouais, un contrat pour être en couple, du genre CDi) puis finalement le juge caduque, veut faire son SM puis finalement le regrette. Tandis que sa midinette veut, mais veut pas. Elle se dit sûrement qu'un truc à pointes à s'introduire en double c'est p'tet un peu cher payé pour un tour d'hélico par semaine.




D'ailleurs en parlant du cul, parlons en bien, puisqu'il nous intéresse avant tout autre chose dans ce film. Eh ben ça aussi c'est nul.
Ah si, sauf peut être pour les gonzesses en manque, j'me rappelle qu'il y en avait quelques unes au fond du ciné qui gloussaient comme des dindons à la moindre phrase un peu catchy de christian et quelques fois quand il faisait tomber la chemise. Proprement insupportable.
Puis sérieux... bon, chacun ses goûts hein. Mais dans tout son arsenal, il avait pas un p'tit rasoir le Cricri ? Parce que sa chérie en avait bien besoin en bas. Le tapis d'entrée okay, mais la jungle qui frise, NO THANKS.

Parce que nombreuses et assez répétitives, j'ai trouvé les scènes de cul anti-érotiques et même assez désagréables à regarder sur la fin. Du genre, embarassant. Après, si le cuir et les cordes c'est votre truc, il se peut que vous ayez un certain plaisir à regarder ces scènes. Sinon vous économisez 8€, vous tapez "Bondage" sur Youporn et vous avez plus que l'embarras du choix et en version pas coupée. Parce que le reste ne vaut clairement pas la peine de toute façon. Le scénario tient pas debout. C'est de la Serie Z absolue. Rien ne relève le niveau et il n'y aura guère que de la midinette ou de la jeune milf en manque d'émotions qui saura être un vrai public pour cette bouze qui a du mal a vous faire oublier votre envie de pisser pendant plus d'une heure et demie. mais ça, vous vous en doutiez déjà, du moins j'espère.



Je comprends pas pourquoi il y a un tel engouement autour de ce film. Pourquoi est ce qu'il laisse autant de nanas en surchauffe, pourquoi ça amasse autant les foules si ce n'est qu'il montre du cul, et pas n'importe quel type de cul, un type qui reste normalement très discret et inavoué par ses pratiquants, et que l'on nous sert là de façon décomplexée. Si c'est uniquement à ça que ce film doit sa popularité, j'crois que le monde entier aurait bien besoin de se dégourdir la nouille plutot que d'essayer d'aller étancher sa frustration en allant voir cette merde.

Et vous ? Avez-vous été voir le film ?
Pas trop embarrassé au moment de prendre le ticket ? Vous l'avez peut être fait prendre par quelqu'un d'autre par lâcheté histoire de pas vous taper la honte, mhhh ?

Prochainement, un article sur Bayonetta 2 ! Et ça, c'est déjà carrément plus bandant.

Moi aussi, j'ai eu la bête ! Je reste sur ma bonne vieille 3DS OoT, qui est toujours la plus belle à ce jour à mon gout. En attendant de me prendre la New 3DS avec une belle coque Zelda !

Sur ce, j'ai entendu dire que je n'avais que 3 jours pour finir le jeu, sinon c'était la fin du monde. Faut p'tet que j'me bouge un peu le mollusque !

Prenez soin de vous, et faites gaffe à vos vaches si vous êtes fermier, il parait qu'on annonce un kidnapping massif à partir de cette nuit.

...Et on pourra de nouveau tous faire ça devant notre télé !
Il est temps que ça revienne quand même... Les grandes soirées européennes inaugurées par cet hymne badass synonyme de quintessence du football !!

C'était l'article dans la nuit pour les footeux et les insomniaques rayez la mention inutile.

A bientôt les enfants !



FORZA JUVE !!

Triste jour, Mounty Oum, le créateur de la saga Dead Fantasy, nous a quittés à l'âge de 33 ans, apparemment à cause d'une allergie qui a empiré jusqu'à le plonger dans le coma, et la suite... on la connait.

Dead Fantasy était une série de 6 épisodes (auquels il y aurait du y'avoir une suite) qui mixait les univers de Dead or Alive et de Final Fantasy, et pas que. Au programme : Des scènes impressionantes de combat remplies de références aux univers des deux franchises.

Mounty Oum était absolument seul pour les réaliser.
Au départ, il tirait ses modèles 3D des jeux concernés, et s'occupait d'animer leurs mouvements. Par la suite et devant le grand succès de sa série, il a commencé à modéliser soi-même ses personnages dans les derniers, et même à créer ses costumes (dont un absolument fantastique pour Naminé de Kingdom Hearts qui était destinée à devenir un gros perso de la saga, un costume qui a connu un gros succès auprès des cosplayeurs américians à l'époque).

Sa saga était un mélange de baston épique, de créativité, mais aussi un sacré labeur d'animation et de travail personnel.

Ca faisait un bout de temps qu'il ne donnait plus de nouvelles. Je pensais qu'il avait trouvé un job ou qu'il s'était fait repérer et recruter par une boite de développement, mais finalement le voilà décédé très tôt à 33 ans...

RIP

Oyez oyez les amis !

Je sais pas si j'suis dans la légalité et si les articles de vente de matériel sont autorisés par la sainte-autorité Gamekyo, au pire si un modérateur passe par là, il saura quoi faire...

J'ai enfilé ma plus belle veste de Pierre Dhostel (brushing flamboyant compris) pour vous parler de ma petite PS3 et de ses jeux dont je voudrais me débarasser. J'me demandais si, parmis vous, il y aurait des gens interessés, donc n'hésitez pas à jeter un oeil (ou deux).




L'article d'aujourd'hui concerne une Playstation 3 SLIM, 250Go de mémoire avec 2 manettes et 11 jeux, le tout en excellent état voire comme neuf (voir le listing ci-dessous).

Ce pack comprend :
. Une console Playstation 3 Slim 250 Giga en parfait état de marche (très bon état)
. Le cable d'alimentation ainsi qu'un cable HDMI (Parfait état)
. Deux manettes officielles Playstation 3 (Très bon état)
. Un cable USB qui vous permet de brancher (et recharger) votre manette PS3

Jeux :
. Bayonetta Collector Climax Edition (Etat comme neuf, complet et aucun accroc !!)
. Grand Theft Auto IV (Bon état)
. Grand Theft Auto V (Etat comme neuf)
. Metal Gear Rising dans son steelbook collector (Etat comme neuf, irréprochable !)
. Final Fantasy XIII (Très bon état)
. Just Cause 2 Edition Limitée (Très bon état)
. Midnight Club Los Angeles Complete Edition (Etat comme neuf)
. Star Wars : Le Pouvoir de la Force (Très bon état)
. Naruto Ultimate Ninja Storm 3 (Etat comme neuf)
. Naruto Ultimate Ninja Storm 2 (Très bon état)
. One Piece Pirate Warriors (comme neuf)




Vu que j'suis quelqu'un de très sérieux, l'envoi se fera en colis Colissimo sécurisé, protégé, de façon à ce que vous recevez votre console en parfait état. Avec suivi et avis de réception.

Etant quelqu'un de très soigneux avec mes consoles, j'ai pris religieusement (oui oui) soin de la console et de ses composants ainsi que des jeux. L'intégralité des jeux sont en très bon état, voire comme neuf. Et pour la plupart il s'agit d'excellents jeux ! Une belle occasion à saisir donc !

PRIX : 220€ (Frais de port inclus !)

Si vous voulez faire une proposition sur un prix ferme, c'est tout à fait possible. Faire une offre sérieuse cependant !



N'hésitez pas à me contacter ou à me laisser un message si vous voulez plus d'infos, de photos, tout ça.

.....Bah quoi ? J'croyais qu'on était solidaires en France, moi !! :'(









EDIT : Alors croyez le ou non, mais quelqu'un m'a réellement envoyé un code... Je m'y attendais pas, j'pensais me faire basher la tronche et faire un article marrant, mais finalement y'a de la générosité sur Gamekyo ! Merci à @Frocobo qui est da real MVP et qui me permettra de manger ce soir. MANGER DU PUTAIN DE MONSTRE !! DD8

Un article court.



Encore un grand Champion que l'Histoire du Football aura honte de ne pas avoir couronné.

Bienvenue à Manuel Neuer dans la même court que les Gigi Buffon, Alessandro Del Piero, Paolo Maldini, Wesley Sneijder, Iniesta, Xavi, Thierry Henry, Frank Lampard, Steven Gerrard... et j'en passe. La court des immenses et légendaires champions qui auraient cent fois mérité ce trophée !

Le plus triste dans l'histoire c'est que Neuer est Champion du Monde... Enfin bref, ainsi sont les choses, le pot de gel l'emporte sur le titan allemand.

Tout d'abord, cela va en les circonstances, je vous souhaite un très bananier 2015, où je vous souhaite toutes les bananes du monde, qu'elles soient d'orient, d'occident, de Papouasie ou de Patagonie dictatoriale, qu'importe du moment qu'elles soient savourées et bénéfiques pour vous. J'vous les conseille coupées en tranche avec une couche de chantilly, c'est encore meilleur (Avec la Square-Enix Pizza en plat principal, évidemment. #CaptainBlog deviendra bientot #CaptainCuisine).

En parlant de bananes, on s'en prendra encore cette année, forcément, avec des éditeurs comme Activision, EA, Ubisoft, et j'en passe. Le typique genre d'éditeur qui sera, comme chaque an de grâce, votre fournisseur N°1 de bananes vidéo-ludiques. En espérant que le quota d'enfilade de bananes se limitera à ça, c'est déjà pas mal diront certains.

Aujourd'hui, 1er Janvier 2015, l'heure est de voir ce qui nous attend. Et si on faisait un tour non-exhaustif de tout ce qui pourrait bien arriver durant cette année ?

1. 2015, ANNÉE VERSUS XIII

(OH PUTAIN ! OH PUTAIN JE VIENS VRAIMENT D'ÉCRIRE CA ET C'EST MÊME PAS POUR TROLLER EN PLUS!!?)



Celui qui se fait désormais appeler Final Fantasy XV dans le quartier fêtera ses 9 ans de développement cet été. Remember; Été 2006, Zidane assène un coup de tête à Materazzi, et de l'autre côté de l'océan, à Los Angeles, Square-Enix se prend lui aussi d'un coup de tête : La société débarque et présente une compilation qui se voulait déjà culte : Fabula Nova Crystallis, comprenant en son sein les projets Final Fantasy XIII, Final Fantasy Versus XIII, Final Fantasy Agito XIII, et Final Fantasy Haeresis XIII (vous avez sûrement oublié ce dernier mais si, il a existé).

Alors chez SE on est comme ça, c'est parti, on s'la pète, on débarque on pose les couilles sur la table avec un nom de compil tout en latin, on annonce pas un mais deux Final Fantasy XIII sur PS3 (qui était une console toute nouvelle à l'époque !), plus encore deux autres jeux à côté, on annonce une mythologie commune pour les 4 titres, travaillée et approfondie, et pour achever les fans on balance un trailer pour XIII et Versus qui fait bander l'univers entier. A partir de là, c'était franchement la méga classe, et SE venait de montrer encore une fois à cette époque que le boss du voisinage, c'était eux.
Mais, après ça....

Après ça, un Final Fantasy XIII vraiment médiocre sur PS3 qui débarque 4 ans plus tard, et quand à Versus, on en entendra tout simplement plus parler jusqu'à 2014, se tapant des trailers réchauffés, des "annonces d'annonces" qui n’annonçaient rien finalement. De quoi donner aux fans un "annus horribilis". Je joue sur les mots, évidemment, mais puisqu'ils veulent faire leur malin à parler Latin...
Bien des reports et des excuses à foison plus loin, le titre s'est vu changer de nom et changer de plateforme. T'as acheté la PS3 pour Versus XIII ? Va t'faire foutre. (C'était mon cas, avec The Last Guardian en plus. Oui, je sais......)



2015 pourrait donc être l'année sainte qui verra fleurir des Versus XIII (Enfin FFXV quoi) sur les étagères des commerces. J'dois dire à titre personnel que je n'attend strictement plus rien de ce jeu, trop d'attente m'en ayant écoeuré, et surtout je n'ai absolument pas envie d'acheter une PlayStation 4 pour le moment présent.

Qui plus est, le roster formé de la bande d'émo à la gueule de One Direction habillés en cuir et Louboutins, comment vous dire... *Dit-il en soupirant et regardant avec nostalgie son exemplaire de Final Fantasy IX*

2. ANNÉE CHARNIERE POUR LA PS4 ET LA ONE



En ce sens, l'E3 de cette année s'annonce particulièrement intéressant, ça sera une année déterminante qui verra sûrement l'annonce des premiers "vrais" jeux destinés au marché Next-Gen. Parce que c'est bien beau de nous servir pendant plus d'un an des jeux cross-gen ou du réchauffé avec du remake HD d'un jeu HD collection de HD, mais faudrait voir à justifier les bons chiffres de ventes et être digne de la confiance (et de l'argent) des acheteurs. Donc à voir cet été à Los Angeles, Microsoft et Sony sont dans le devoir d'assurer cette année, parce qu'en 2014, c'était bien ridicule encore...



Nul doute que Nintendo ne sera sûrement pas en reste, et espérons qu'ils nous régalent d'un Nintendo Direct spécial E3 aussi barré et riche que celui de l'an passé. La New 3DS fera sans doute parler d'elle, peut être un nouveau modèle de Wii U également ?

3. AT LAST BUT NO LEAST.... XENO CHRONICLES X & ZELDA WII U

Je parlais de Nintendo juste au dessus, magnifique transition de ma part

(Merci)

(De rien. J'adore ton boulot)

(Moi aussi je t'aime, moi)

(Moi aussi je m'aime, moi)



Plus sérieusement, cette année ne risque pas d'être aussi chargée pour la Wii U que fut 2014, en même temps ça parait difficile au vu de tout ce que Big N a fourni l'année dernière : Super Smash Bros Wii U/3DS, Hyrule Warriors, Mario Kart 8, Bayonetta + Bayonetta 2, Captain Toad, DK Tropical Freeze... La firme japonaise a fait tourner ses licences fortes à plein régime, 2015 sera un peu moins chargé donc, mais tout aussi qualitatif : Majora's Mask se montrera en début d'année, et on oublie pas non plus qu'un Star Fox est officiellement en route. Manquerait plus que l'annonce d'un nouveau Metroid et d'un nouveau F-Zero (dont tout le monde rêve encore plus depuis ce damn DLC de MK et l'année de Nintendo pourrait finalement être aussi belle... Et on mentionne pas l'arrivée d'un "VRAI" Mario pour la Wii U qui pètera les ventes comme à son habitude

Evidemment, ce qui retient le plus l'attention, c'est que 2015 sera l'année ou débarqueront Xenoblade Chronicles X et le nouveau Zelda. Si le premier aura la lourde tâche de succéder au premier sur Wii (et c'est plutôt bien parti), la sortie d'un nouveau Zelda est toujours un événement en soi et je trépigne d'impatience de pouvoir jouer à ces deux colosses de 2015. Le plus marrant, c'est que Xenoblade et Skyward Sword, les deux derniers jeux en date des deux séries (Zelda sur console de salon pour SS), étaient également sortis la même année, en 2011. On espère le même duo gagnant pour 2015.

4. POUR FINIR...



Et pour réellement terminer, 2015 ça sera aussi;
. Marty pour Octobre, l'Hoverboard et les Air Max qui va avec
. Un nouveau Call of que tout le monde achètera bien qu'il ressemblera beaucoup à celui de l'année dernière, qui ressemble lui-même pas mal a celui de l'année devant, qui ressemble aussi à celui de l'année avant celui là, d'ailleurs celui ci ressemblait à l'autre qui...
. Un nouveau FIFA que tout le monde achètera bien qu'il ressemblera beaucoup à celui de l'année dernière, qui ressemble lui-même pas mal a celui de l'année devant, qui ressemble aussi à celui de l'année avant celui là, d'ailleurs celui ci ressemblait à l'autre qui...
. Un nouveau Assassin's Creed que tout le monde achètera bien qu'il sera pas mal bugué comme celui de l'année dernière, était lui même-pas mal bugué mais quand même un peu moins que celui d'avant,, d'ailleurs celui ci était bugué comme l'autre de l'année précédente qui...
. Toujours plus de grands retours des mythes du J-RPG... ..sur Smartphones (wink wink Square-Enix).
. Toujours plus de remakes HD de jeux HD (DMC, Uncharted, God of War, KH...) et en regardant votre porte-monnaie ensanglanté vous comprenez mieux pourquoi la PS4 ne fait pas de rétrocompatibilité.
. Un tease d'AMD qui nous fait espérer une nouvelle console.
. L'add-on solo de GTA V qui en fera une nouvelle fois le jeu de l'année pour certains sites un peu cons
. Toujours plus de hashtags à la con sur twitter nourris par ces maudites fangirls d'ados prépubères qui chantent de la merde
. Toujours plus de mythes et légendes sur une possible annonce d'Half-Life 3 et/ou Shenmue 3, Dire que j'me plains avec Versus XIII...
. Toujours plus de chefs d'oeuvre sur coupe-franc signés par Dio Andrea Pirlo (et la Juventus championne en Mai tant qu'on y est)

Et vous, quelles sont vos attentes pour 2015 ? Quelles soient vidéoludiques ou en général.

J'en profite pour vous dire que CaptainBlog aura un train d'activité plus régulier en 2015. Bien que je dise énormément de conneries, vos nombreux retours positifs m'encouragent à vouloir alimenter un peu plus mon bousin, toujours dans le seul et unique but de vous faire plaisir. Merci à vous !

Prêt à continuer les débats une année de plus, avec les trolls et parés à défendre votre console chérie bec et ongles ?

Allez y doucement avec les Hoverboard et prenez soin de vous.

Bonne année les enfants : )

Cet article comporte un nombre importants de spoilers sur le film et sur ses personnages, et sur la fin aussi. Donc si vous ne l'avez pas vu ou si vous voulez préserver votre virginité pour le 25 Février 2015 (sortie date française dans nos cinés), quittez cet article et allez manger une Square-Enix Pizza. Vous êtes prévenus !

Amis brûleurs de cosmo, sauveurs d'Athéna et autres amateurs de chutes automatiques sur la tête, bienvenue pour cette review du film Saint Seiya - Legend of Sanctuary.

Je suis un immense fan de Saint Seiya depuis tout petit, j'ai eu la chance de découvrir la série au moment de l'arc Sanctuaire, probablement le meilleur encore aujourd'hui. Quand le film a été annoncé en 2011 (ou 2012 je sais plus) montrant cette image déjà magnifique de Seiya de dos tout en image de synthèse, j'ai tout de suite eu super hâte de le voir, curieux de voir où le projet allait mener.



Hélas, l'Internet, dur et impitoyable (comme ma.... cosmo-énergie), et surtout traumatisé par les adaptations "film" de Dragon Ball et autres a de suite formé la levée de bouclier et a crié d'avance au bullshit. Compréhensible devant les premières images nous présentant Aiolia, Seiya et ses compères, j'avoue qu'il y avait de quoi avoir peur.

Mais personnellement, je ne m'attendais a RIEN venant de ce film : Sachant qu'il s'agirait d'une reprise de l'arc Sanctuaire, en prenant en compte le format (Film, donc 1h30-2h au max) + l’esthétique CG, je me doutais qu'on allait avoir droit a une réinterprétation totale et non pas une adaptation du sanctuaire. Comment caser 13 combats impitoyables dans 1h30 de film ? + caser le contexte qui a conduit les héros a grimper les marches du sanctuaire ? Evidemment que tout allait être coupé a gros coup de scie sauteuse.
Je me suis donc immédiatement donné le ton : Prendre ce film comme il vient, ne pas me prendre la tête sur cohérences et incohérences, ne pas avoir d'attentes, me laisser surprendre, un peu a la manière d'un ennemi qui voit Shiryu se mettre à nu pour devenir paradoxalement plus fort. Alors non, j'me suis pas foutu à poil devant Legend of Sanctuary, faut pas déconner non plus. Ca ne m'a pas empêché d'être agréablement surpris.



Force de constater que j'ai eu entièrement raison : J'ai pu apprécier le film pour ce qu'il était : Un coup de folie de Kurumada qui revisite lui même son oeuvre à grand coup de très belle CG et de visuels qui caressent la nouille de votre rétine. J'ai même eu quelques bonnes surprises, c'est dire !

La review suivante sera très complète et s'adresse avant tout aux fans de Saint Seiya. Vous aurez un avis sur le scénario et sur chaque personnage important (donc Athena, les Bronze et les Gold) avec un petit comparo avec le perso du manga original qui correspond. Evidemment on pourra pas s'empêcher de comparer avec le manga original, même si je le repète : Faut bien se mettre en tête que c'est une réinterpretation, une sorte de spinoff. Du bonus, quoi ! Puis sérieux, après la purge Saint Seiya Omega, on craint plus rien...

Je le répète une dernière fois : Si vous voulez pas vous faire spoiler la tronche, filez très vite de cet article, c'est votre ultime chance !!

I. SCÉNARIO

Les grandes lignes du sanctuaire sont reprises, de l'épisode Athena bébé jusqu'au combat contre Saga.
Tout y est : La déesse Athena se réincarne dans un bébé, le grand pope veut la tuer, Aiolos la sauve, Shura tue Aiolos, Aiolos confie la petite Athena à Mitsumasa Kido qui l'adoptera et l'élèvera sous le nom de Saori Kido, et formera des jeunes combattants qui seront destinés a la protéger à tout prix pour qu'elle puisse proteger la terre. Une fois ado, les pouvoirs divins d'Athena se manifestent en Saori, Aiolia s'en rend compte, retourne au sanctuaire, se fait trouer le cerveau par le pope, tandis qu'un bête Saint tout bidon tire une flèche dans le coeur de Saori, après ça, la bataille au sanctuaire commence !



Petite différences dans les GRANDES lignes ceci dit :
1. Saori ne tombe pas immédiatement dans les pommes et fait un p'tit bout de chemin dans le sanctuaire avec les 5 Saints jusqu'a que les effets de la flèche se fassent trop ressortir. La flèche ne plonge pas Athena dans le coma mais absorbe son cosmo pour le transmettre a une sorte d'horloge dont le Pope se servira pour s'approprier les pouvoirs d'Athena. Ca permettra a Saori de monter petit à petit les marches du sanctuaire et à réanimer les saints trop blessés, comme dans le manga original
2. La maison des Gémeaux et celui des Poissons sont tout simplement skipées
3. Quelques combats "mythiques" n'ont pas lieu : Pas de Ikki vs Shaka (ce dernier étant occupé a venir reveiller Aiolia de son hypnose subie par le Grand Pope, faisant ainsi un clin d'oeil au début de "One Thousand War" entre Aiolia et Shaka dans la maison du Pope dans le manga original!), pas de Hyoga vs Milo. Fallait bien adapter la storyline à la contrainte du format film d'1h30 !
4. A la fin, Saga adopte la forme d'un gros monstre qui bousille tout, un peu une sorte de Minotaure dans le Chateau d'Ultimecia de Final Fantasy VIII (avec l'attaque de fou Flamboiement qui va avec et qui vous enlèvait 9999 de vie, il fait la même ici à 9m20 ! http://youtu.be/vcQ-m5SqbfU?t=9m20s ). Le film a aussi ses quelques passages d'humour très shônen qui rappellera a tout le monde les origines de ce film et c'est pas pour déplaire !

Fidélité au Manga : 17/20
Les très grosses lignes sont là et même si on regrette la disparition de quelques combats mythiques, le spectacle est tout de même assuré avec d'autres gros combats et la trame générale est très bien respectée et bien adaptée au format.

2. MUSIQUES

P'tet là ou le bat blesse un peu, en toute logique les magnifiques compositions orchestrales de Seiji Yokoyama, qui avait réalisé les chefs d'oeuvre que sont les musiques de l'Anime, n'est pas là pour signer la bande son, remplacé par Yoshihiro Ike qui signe une soundtrack de bonne qualité et qui s'adapte bien au film, mais qui parait un peu pâle et fade par rapport aux musiques de Yokoyama. Mais bon, j'suis surement pas très objectif en disant ça, étant un immense fan du travail de ce monsieur, je n'arrive pas à concevoir Saint Seiya sans ses compositions.

Note globale : 13/20.
Des musiques de bonne qualité, qui passeront sans problème, mais rien de bien marquant et aussi grandiose que les musiques de Yokoyama. Aucune trace de Pegasus Fantasy aussi, dommage....

3. GRAPHISMES, DA & CG

La question était sur toutes les bouches (ou les claviers) après les premières images et le rendu global du film. Il y avait du beau comme du moche, illustration :





Globalement le film est vraiment magnifique, à part ce passage du pillier que j'ai vraiment trouvé dégueulasse graphiquement. L’esthétique du film ne se veut pas réaliste mais plutôt semi-réaliste avec des textures de peau lisses malgré des armures et des décors très détaillés (on sent à peine Bandai qui se frotte les mains avec les futurs Myth Cloth !), cette plastique permet également une bonne intégration de l'humour shonen dont je parlais plus haut.

Petite originalité du film par rapport au Manga/anime :
Les armures et Les yeux des personnages s'illuminent lorsqu'ils brûlent leur cosmo pour un rendu qui accentue le côté 'cartoon" mais dont l'effet est très sympathique bien que l'effet soit parfois un peu trop excessif au niveau des yeux des personnages. Mais bon, perso j'aime bien, surtout sur Saga !



La façon dont le cosmo est expulsé lors d'une attaque est différente aussi. Le cosmo se matérialise sous la forme de celui qui l'enflamme pour ensuite exploser et se diriger vers la victime. L'effet est, encore une fois, très joli à regarder.



Note Globale : 17/20
A part quelques trucs ici et là à peine perceptibles et cette goddamn colonne de lumière toute laide, le film est techniquement sublime à regarder. On notera quand même l'abus clair et net du lens flare (vous savez, ces traces de lumière à la Michael Bay sur l'objectif) et de surbrillance à certains moments ce qui a tendance à gâcher le rendu final surtout lorsqu'un Gold Saint est sur l'image, mais ça reste magnifique et votre rétine sera très probablement charmée parce qu'elle va se manger.

4. LES PERSONNAGES

La partie la plus focking importante !



1. Pegasus Seiya
Encore plus insupportable que dans l'anime original. Beaucoup moins de "Saori-saaaaaaaaannn !!!!!!!" mais beaucoup plus de clowneries, le boulet du groupe qui gesticule dans tous les sens. De ce fait, assez proche du Seiya original, mais son comique de gestuelle excessif et pas drôle fait tâche. Trop shonen pour le coup, saoûlant !
Note globale : 8/20



2. Dragon Shiryu
Le même que dans le manga/anime : Un sens de l'honneur extrêmement aiguisé, n'hésite pas a se foutre à poil pour montrer qu'en fait, il est plus fort comme ça. On lui a quand même rajouté un p'tit poil d'humour (Running gag sur le fait qu'il porte en permanence sa cloth).
Dommage que l'absence de Shunrai dans le film rende sa colère moins symbolique et forte de sens lors de son combat contre Deathmask, mais Shiryu reste Shiryu. Le Bronze le plus badass avec Ikki !
Note globale : 17/20



3. Cygnus Hyoga
Pas une seule mention de sa mère et de son probable complexe d'Oedipe et putain, tant mieux !
Hyoga apparait comme étant le mec discret, ice cold et cool. Toujours aussi fan de Camus, leur lien a été sauvegardé et leur combat de toute beauté dans le temple du verseau ! Mis a part ça, son rôle est assez insipide le reste du film
Note globale : 13/20



4. Andromeda Shun
Quel dommage ! Shun, dans le manga, était d'apparence le gros faiblard de l'équipe qui cachait en réalité un mec surpuissant qui pouvait surclasser un Gold Saint. Cela n'a pas été preservé et bien souvent, Shun se contente du simple job defensif et les 20 secondes d'apparition d'Aphrodite n'ont pas aidé a lui donner un combat ou il pouvait montrer la pleine mesure de sa force. Le seul moment ou on l'entend plus qu'à un autre, c'est pour sortir le discours de determination casual du héros shonen. Du gâchis...
Note globale : 8/20



5. Phoenix Ikki
Shun est un gâchis, Ikki est le double de ce gâchis. N'attendez pas un combat ou Ikki montre sa force, parce qu'à part péter un Saint tout faible et se faire péter la tronche par un Gold ensuite, il n'y aura rien d'autre à mentionner à son actif. Aucune trace du Ikki dark, sombre, au coeur tourmenté mais immensément puissant. Rôle tapisserie.
Note globale : 5/20



6. Aries Mu
Mû conserve son rôle original, celui qui guide les Bronze dans leur périple. On notera la beauté infinie de son Crystal Wall. Son design n'est pas sans rappeler celui de Sage de Lost Canvas, belle référence donc !
Note Globale : 15/20



7. Taurus Aldébaran
Premier véritable défi pour Seiya et ses potes lors de la montée du sanctuaire, Aldébaran a été grâce a ce fait très bien exploité et ses capacités bien mises en avant. Un Great Horn de toute beauté et une armure splendide, on a évidemment eu le droit au tranchage de corne qui laisse la voie libre aux Bronzes. On change pas une tactique qui gagne, même en 20 ans.
Note globale : 17/20



8. Cancer Deathmask
Les scénaristes étaient probablement sous acide lorsqu'ils ont imaginé ce que serait la présentation de Deathmask.
Le film exploite de manière totalement loufoque les visages qui tapissent les murs de la maison du cancer pour réaliser une sorte de comédie musicale ou Deathmask pousse la chansonnette en compagnie des visages de sa maison pour un effet comique (un peu noir quand même) qui soit vous fera dire "WTF qu'est ce qu'ils ont fumé" ou que vous haïrez purement et simplement. Deathmask ne se prend même plus au sérieux mais reste le gros enfoiré de service comme le démontre son combat contre Shiryu. Nope, Kurumada n'aime toujours pas le signe du cancer, mais ce n'est rien à côté d'Aphrodite, nous y viendrons...
Note globale : 16/20 si vous adherez au trip comédie
9/20 si vous n'adherez pas



9. Leo Aiolia
Le mieux exploité des Gold Saints, il apparait au tout début du film et a droit a son combat ou il martyrise Seiya. Badass, puissant, le Saint du Lion étale sa technique et son élégance, mais également sa brutalité car comme dit plus haut, le Aiolia possédé est aussi de retour dans Legend of Sanctuary, pour notre plus grand plaisir !
Note globale : 17/20



10. Virgo Shaka
Une grosse déception car on ne le voit jamais à l'oeuvre. Contrairement au manga, il voit clair dans l'imposture de Saga et se place en leader clairvoyant lors de la petite séquence d'action des Gold Saint, mais on ne le voit jamais réellement sa puissance, sauf au moment ou il ouvre les yeux pour casser l'hypnose d'Aiolia. On se dit que 10 minutes de film en plus pour organiser un petit combat entre lui et Ikki n'aurait pas été du luxe pour mettre en avant deux des persos les plus géniaux du Manga.... Dommage !!
Petit bémol supplémentaire : Son armure vraiment pas top, en deçà des autres. Trop imposante et brouillonne.
Note Globale : 8/20



11. Scorpio Milo
Milo a en fait un vagin, mais n'a pas changé de nom pour "Mila". Grosse surprise donc, aucune idée de pourquoi Milo est devenu une femme (Vaginoplastie suite à un p'tit tour au Brésil après la Coupe du Monde ?), toujours est-il qu'elle est plutot bien exploitée et sa puissance clairement démontrée. Badass, immensément belle et dangereuse, elle fait une belle équipe avec Shura du Capricorne. Ensemble ils s'amusent a martyriser les Bronze, Mila (ou Milo, comme vous voulez) mettra même Seiya au tapis.
Note globale : 15/20



12. Sagittarius Aiolos
Le frère d'Aiolia possède exactement le même rôle que dans l'Anime : Celui du guide spirituel des Bronze, un combattant valeureux et modèle qui a sacrifié sa vie pour Athena avant que ça devienne mainstream. Pas hipster pour autant, il lèguera aux bronzes son message habituel juste après le bip sonore et prêtera son armure à Seiya le temps de démonter le boss final.
Note globale : 18/20 (parfait dans son rôle)



13. Capricorn Shura
Toujours le mec sans aucune pitié de base mais s'astique beaucoup moins l'Excalibur que dans l'Anime. Tant mieux d'un côté mais finalement on a même pas le droit a un petit "Ekusukalibaaaaa !!!" crié, tant pis. Grosse, grosse mention badass au moment ou il pourfend la statue géante de pierre à la taille. Très, très impressionant. Forme une belle équipe de tueurs au sang froid avec Milo du Scorpion avec qui il s'amuse a déboîter Ikki et Shun.
Note globale : 15/20



14. Aquarius Camus
Tout ce qui change avec Camus du manga au film, c'est uniquement l'apparence. Le même type badass, sang froid permanent, plein de maitrise, dommage qu'on le voit aussi peu et qu'il finit par mourir de la main de Hyoga ce qui le rend anecdotique au final. Pas juste un punching ball pour le blondinet mais.... presque.
Note globale : 11/20 (Fidèle mais trop peu de temps d'image)



15. Pisces Aphrodite

HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA !!!!!!!
Note Globale : HAHAHAHAHA/20

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Non, sérieusement, Kurumada a une haine féroce du saint des Poissons. J'ai compté : En tout et pour tout, 23 SECONDES DE TEMPS D'IMAGE DONT 6 EN ETANT MORT, pitoyablement one-shoté par l'Another Dimension de Saga, j'en ai ri, mais ri !!
C'est pourtant terriblement dommage, son design était franchement magnifique, j'ai limite de la peine pour le pauvre type qui a du passer des heures entières sur son modèle 3D, tout ça pour ça...
Aphrodite est tellement, tellement anecdotique, que même Tatsumi (le chauffeur de Saori) a plus d'importance et laisse un souvenir plus marquant ! Plus dégradant que ça, y'a pas... L'humiliation ultime pour le Saint des Poissons. Un petit point accordé quand même pour l'armure qui avait l'air très belle, enfin du peu qu'on l'ait vue.
Note globale : 1/20 (Hahaha....)



16. Gemini Saga
Le voilà ! Le personnage que je préfère ! Grand fan de Saga que je suis, j'avais hâte de voir son rendu, sa Galaxian Explosion, sa personnalité... J'ai pas été déçu, Saga est Saga, bien qu'il paraisse plus rageux et arrogant que dans le manga original ou il se veut un peu plus hautain. A savoir que, comme dans le manga (et non l'anime !) son mauvais côté est représenté par des cheveux noirs et des yeux rouges, qui alliés a son armure à moitié or à moitié surplis (belle référence encore une fois), rend de toute beauté et lui donne un charisme fou. Extrêmement puissant, encore plus machiavélique et sombre que d'ordinaire, Saga ne rechigne pas sur TOUS LES MOYENS possibles et inimaginables de tuer Athena et ses Saints, jusqu'a prendre la forme d'un monstre terrible qui détruit quasi la totalité du sanctuaire. Il termine par une rédemption toute somme discrète envers sa déesse, qui atteste du bon fond qui subsiste tout de même en lui. Peut être qu'on aurait aimé voir plus de conflit entre son bon et son mauvais côté mais bon... Du grand Saga quand même !
Note globale : 17/20



17. Saori Kido/Athena
Le plus gros plaisir que m'a fait cette Athena c'est de ne pas avoir la voix toute aigue et insupportable de lycéenne d'anime japonaise. Un peu (beaucoup) dépassée par les événements, Saori assume peu a peu son rôle d'Athena et constitue un vrai renfort de poids pour les bronzes qu'elle soigne à tour de bras malgré son triste état, atteint au coeur par la flèche qui lui arrache petit a petit son cosmo. Sa bonté naturelle est bien présente, pas cruche, un peu perdue au début, elle s'affirme tout doucement et la flèche qu'elle décoche en compagnie de Seiya est de toute beauté.
Un design superbissime et un personnage féminin discret mais quand même efficace, j'ai beaucoup aimé cette Athena là avec son grain dans la voix qui lui donne ce côté mature ! En plus, elle se fait même pas capturer ! Une Athena parfaite, j'vous dis...
Note globale : 17/20

5. CONCLUSION



Fiou, c'était long !

Pas exempt de défauts, en témoigne l'abus d'effets graphiques ou parfois les angles de caméras un peu brouillons, pas non plus toujours fidèle à la trame originale de l'arc Sanctuaire ou ne rendant pas forcément justice à tous les persos (Shaka, Ikki, Shun oubliés), Saint Seiya - Legend of Sanctuary n'en reste pas moins un bon film qui remplit parfaitement son office : beau, avec du spectacle, des combats, et dans lequel on ne peinera absolument pas à retrouver la patte et l'ambiance Saint Seiya dans un visuel plus fantasque et grandiose que l'anime des années 80. Une réinterprétation de l'oeuvre par l'auteur himself dans lequel on se laisse plonger avec plaisir pour retrouver nos persos favoris (et tant pis pour les fans du signe du cancer et des poissons).
Pour les contraintes que le format film impose, Legend of Sanctuary est un très bon divertissement, qui saura tenir le fan de Saint Seiya qui est en vous, ne manque pas de moments de gloire et de combats intenses, ainsi que de scènes à la direction artistique impressionnante. Sans être exceptionnel, le film s'inscrit parfaitement dans l'univers Saint Seiya dans lequel on se replonge toujours avec un immense plaisir, en chantant une chanson bien haut, c'est la chanson des héros. (Pardon)

NOTE FINALE : 15/20. Un bon film, divertissant, qui sent le Saint Seiya !

En attendant la sortie en salles de la version française le 25 Février à laquelle j'irai sans aucun doute, faites brûler votre cosmo !

Et vous ? Avez-vous vu Legend of Sanctuary ?
Si c'est pas le cas, content de vous êtes spoilé la tronche comme jamais ?
Qu'en avez-vous pensé ? Vos tops, vos flops ? Content de Shiryu à poil ?

Au passage n'hésitez pas à me suivre sur Twitter : @CJ10_

A vous les studios !