Bonjour, je vous propose mon TOP 10 de cette génération. Bien sur d'autre jeux aurait pu être dedans comme Doom par exemple, mais il faut faire un choix !

10/Resident Evil 2 Remake



Ce remake de Resident evil 2 REMAKE, est une petite bombe, Capcom montre de nouveau qu'il est le maitre des REMAKE de qualité. Véritable leçon de level design de tous les instants avec des boss mémorables, un MisterX réellement oppressant, j'ai vécu un grand moment de jeux vidéo et de survival horror, avec une difficulté parfaitement calibrée lors des premiers RUN donnant l'impression que nous n'allons pas nous en sortir. Un des rares jeu qui m'est poussé à me mettre au SPEED RUN, et un des rares jeu que je relance souvent. Resdient Evil 2 n'a pas à rougir en termede Remake façe à son grand frère sortie il y a plus de 15 ans sur GAMECUBE, le fameux Resident Evil Rebirth.


09/THE LAST GUARDIAN



Ueda un des créateurs les plus influents des années 2000 et un de mes créateurs préférés, on ne va pas revenir sur la genèse du projet, tout le monde connaît l'histoire. Sorti en 2016 the Last Guardian ne déçoit pas, bien sûr le jeu est loin d'être parfait, mais le jeu transpire le travail bien fait, et il revient toujours à son coeur ce qui fait la force des jeux d'Ueda qu'est l'interactivité entre les joueurs et le jeu à travers TRICO, bête Intelligente qui a la différence de beaucoup d'IA de jeux vidéo ne sera pas votre chien, mais comme un être n'en faisant que parfois qu'a sa tête, parfois frustrant, mais permettant de créer un lien émotionnel comme nulle autres jeux vidéo. Un chef-d'oeuvre.

08/MGS V



Attendu comme le messie pas tous les fans de Kojima et de Métal Gear Solid, le jeu ne sera pas sortie sans heurte avec le divorce Kojima/Konami, mais heureusement pour nous MGSV est une grande oeuvre, certes malade, mais magnifique. C'est une véritable lettre ouverte d'amour adressé aux fans, mais il n'est aussi à l'heure actuelle toujours et encore le meilleur jeu d'action/infiltration jamais faite, Kojima et son équipe nous ont données un véritable coffre aux trésors, ou l'expérimentation donne toujours satisfaction et ou chaque situation peut être appréhendée de différente à manière. MGS V est une œuvre malade, incomplète, mais une œuvre profondément sincère d'un créateur à ses fans.

07/DRAGON QUEST XI



L'aventure mes amis, et quelle aventure, elle m'aura tenu en haleine pendant plus de 60h à en perdre le sommeil, une aventure telle que je n'avais pas vécu depuis le très grand Skies of Arcadia. Dragon Quest XI reste sur les rails mis en place depuis sa création mais n'oublie pas de dépoussiérer un peu sa formule, avec une aventure plus simple, plus rythmé, des ajouts pour améliorer le périple du joueur (comme les feux de camp permettant de reprendre toute sa vie et magie), une histoire simple des forces du bien contre les forces du mal, une histoire vieille comme le monde, mais raconter de manière brillante surtout grâce à tous ses PNJ inoubliable que vous croiserez, tantôt comique, parfois tragique (l'Iglou a bien failli verser sa larme). Dragon Qu'est XI est un véritable bol d'air frais, et en ses temps un peu sombres, c'est un jeu qui fait du bien vous sortirez avec un sourire comme jamais

06/CELSETE



Céleste, un jeu de plate-forme hardcore, racontant l'ascension du mont céleste par la jeune Madeline. J'en parle souvent de Céleste, mais ce jeu est une véritable leçon de level design et de narration. Matt Thorson et son équipe nous ont concocté 8 niveaux de bases, avec simplement 3 actions, sauté, dasher et s'agripper, le développeur va déployer une inventivité sans failles, puisque chaque niveau aura des nouveaux éléments de gameplay et pour arriver dans un final explosif où toutes les idées se rejoignent le tout dans une bien vieille lance qui fait plaisir. Céleste est un chef-d'oeuvre et plus de se permettre de traiter la dépression, rarement exploité dans les jeux vidéo le tout en raccord avec le level design et le gameplay, chapeau bas.

05/NIER Automata :



Ça, c'est la claque venue de nulle part, je n'en attendais rien, bien sûr beaucoup de gens en parlaient, mais franchement, les robots en mode maids, je ne sais pas ça m'inspirerait pas des masses, même venant de Platinum Games et Yoko Taro on le sait capable du meilleur (nier) comme du pire (Drakengard 3). Grand bien m'a pris de le faire. Difficile de parler de Nier Automata par peur de trop en dévoiler, mais Yoko Taro et Platinum ont accouché d'un jeu d'un jeu qui m'a retourné, alors oui le gameplay n'a rien de révolutionnaire et on est loin de la technicité d'un Bayo ou DMC, il va tirer son épingle dans d'autre domaines, comme par exemple son rythme complètement fou, alternant scène de contemplation et d'action totalement folle, passant d'un BTA, en jeu shoot en quelques secondes, le jeu ne va pas vous lâcher une seconde et son histoire est totalement raccord avec la gamme design du jeu. Bref fait Nier Auotmata, mais attention, vous n'en sortirez pas indemne, je vous le promets.

04/HOLLOW KNIGHT



Hollow Knight en voilà un autre jeu qui m’a fait perdre des heures de sommeil, il est tout ce que j'adore dans le jeu vidéo, une aventure qui ne vous prend pas par la main, un level design totalement maîtrisé, une difficulté relevée, mais juste, un univers intrigant, un jeu long et remplis de secret. Hollow Knight n'est pas un jeu pour tout le monde, il demande l'investissement, impossible de le lâcher plus de quelques jours sans quoi vous vous retrouverez complètement perdu, le level design à bel être un des plus intelligents qu'il m'a été donner de jouer, il est aussi d'une complexité et d'une grandeur machiavéliques. Rentré dans l'univers Hallownest, c'est découvrir la fin d'une civilisation et c'est la mélancolie qui va prédominer tout le long de l'aventure, de plus l'ost de Christopher Larkin est fantastique. Un must have pour tous les fans de Metroid et un chef d'oeuvre tout simplement.

03/SEKIRO



Quand vous êtes fan de Fromsotware, les premiers pas dans SEKIRO sont déstabilisants, si vous retrouvez vos marques rapidement dans la construction du monde, il en est totalement différent dans son système de combat qui est la pierre angulaire de SEKIRO, il va falloir vous réapprendre un tout nouveau système basé principalement sur les contres, tel un jeu rythme, il fallut apprendre par coeur le rythme des attaques du boss, se met alors en route une véritable danse d'une intensité rarement atteinte dans les jeux vidéo. Sekiro met en place un nouveau standard dans le ressentir des combats à l'épée, une oeuvre qui trouve totalement sa place dans l'oeuvre de Miayzaki tant dans ses thèmes abordés que dans son travail de game design.

02/BREATH OF THE WILD



Tout a été dit ou presque sur le mastodonte Breath of The Wild, le jeu qui pour moi à mis genoux tous les autres opens worlds, proposant pour la première un monde ou le jeu et l'expérimentation est mise en avant, il n'y a rien à jeter dans breath of The Wild, de la musique, au sound design, en passant par l'ingéniosité du moteur physique et du level design attirant toujours l'oeil vers une destination inconnue ou non prévue. C'est la première fois que dans open world je ne regarde pas la carte en bas à gauche (ou droite), car elle n'indique rien, pas de point d'activité comme chez Ubi ou même Rockstar, vous êtes maitre de votre destin et de votre voyage, à vous de découvrir tous les secrets du royaume par un seul mot d'ordre : la curiosité. Un chef-d'oeuvre toujours tranquille depuis 2017, personne n'est venu effleurer son génie.

01/BLOODBORNE



Une des plus belles oeuvre de FROMSOFTWARE et même une des plus belles oeuvres de jeux vidéo, jouer à Bloodborne, c'est se voir convoquer les plus grandes oeuvres de la littérature gothique pour ensuite passé par l'horreur cosmique d'un LOVECRAFT, mais c'est aussi tout le romantisme du peintre Caspar David Friedrich, le tout avec comme toujours avec ce studio un level design totalement maitrisé, un gamaplay se basant sur le mouvement lors des combats, une véritable valse de la mort, et récompensant l'agressivité du joueur, qui se paie le luxe d'être raccord avec les thèmes abordés dans le jeu. Mon plus beaux cauchemars, et des plus grands jeux vidéo de tous les temps. Merci From Software, Merci Miyazaki.

News traduit de GameInformer:

Bien que la plupart de nos entretiens et conversations avec From Software tournaient autour du prochain jeu du studio, Sekiro : Shadows Die Twice, lorsque le moment est venu de discuter avec le réalisateur et actuel président Hidetaka Miyazaki, nous n'avons pu résister à l'opportunité de parler des travaux passés du studio. Avec la sortie récente de Dark Souls : Remasterisé, il est clair que From n'est pas opposé à revoir ses anciens jeux, nous avons donc décidé de soulever la question : Y a-t-il une chance qu'un remaster de Demon's Souls se produise ?

Bien que Miyazaki pense que c'est possible, ce n'est pas quelque chose qui l'intéresse personnellement. C'est comme quand vous écrivez - quand vous êtes plus jeune, vous regardez en arrière et vous vous dites : " Oh, mon Dieu, à quoi je pensais ", dit-il. "Ce n'est pas que je sois gêné, mais je n'aime pas regarder mes œuvres précédentes." Et bien qu'il ne soit pas opposé à l'idée d'un remaster, ce n'est pas vraiment à lui non plus de décider : Sony devrait également signer l'autorisation. "Il faut leurs demander ce qu'ils en pensent."

Si un remaster était sur la table, Miyazaki dit qu'il ne s'opposerait pas nécessairement à ce qu'un autre studio y travaille, pourvu que ce soit le bon. "Si c'était un studio qui aimait vraiment l'œuvre originale et qui y mettait tout son cœur et toute son âme pour la réaliser à nouveau, c'est quelque chose que j'apprécierais, nous dit-il. "Mais c'est vraiment compliqué parce que j'ai de bons souvenirs. Penser à l'idée d'un remaster me donne des papillons dans l'estomac et me rend un peu nerveux, donc c'est compliqué. Mais je comprends qu'il y a beaucoup d'utilisateurs, de joueurs et de fans qui aiment vraiment Demon's, donc si c'est quelque chose qu'ils pourraient accomplir avec un studio qui aime ce travail, alors oui, je serais d'accord avec ça."

Mettant la logistique de côté, Miyazaki nous dit qu'il est heureux de nous voir aborder le sujet en premier lieu. "C'était le premier jeu d'action fantastique que j'ai créé, ou que j'ai réalisé, dit-il. "J'en garde de bons souvenirs, mais ce n'est pas à moi de dire qu'ils vont se remasteriser."

Gameinformer continue de mettre en ligne des infos sur Sekiro.

Ci-dessous une vidéo de 1min49 montrant un flashback se déroulant 3 ans avant les événements du jeu.

https://www.gameinformer.com/video-feature/2019/01/08/exclusive-gameplay-from-sekiro-shadows-die-twices-hirata-estates

Introduction

Nous jouons comme héros un Shinobi du nom Sekiro "Le Loup" qui a été formé par son maître "Le Hibou". Sekiro tombe au combat, se fait couper le bras par un commandant Ashina et est laissé pour mort. Son maître est kidnappé et son bras manquant est remplacé par une puissante prothèse qui peut être équipée de nombreux outils différents par le mystérieux sculpteur (Busshi).

Il y a beaucoup de couleurs vives dans ce jeu par rapport à leurs précédents jeux. Le jeu s'assure de mettre en valeur le paysage avec de grands espaces ouverts remplis de cerisiers en fleurs, de rivières et d'architecture japonaise. La beauté de Fromsoftware dépeint beaucoup de morts et de destructions en plaçant des soldats morts et en bâtiments brûlés dans les décors..

Sekiro a une zone centrale appelée Ashina Outskirts qui fonctionne beaucoup comme Firelink Shrine de Dark Souls. Le joueur peut choisir de se téléporter dans la zone centrale à partir de ces Sculptor's Idols trouvés dans le monde comme beaucoup de leurs jeux précédents. La plupart des fonctions essentielles peuvent être modifiées et accessibles à partir de n'importe quel point de contrôle (Sculptor's Idol), mais certaines des mises à niveau et des mécanismes de progression les plus importants ne sont accessibles que depuis le hub lui-même.

[url=500]http://images.gameforever.fr/images/2018/08/29/sekiro.jpg][img]


PNJ importants dans la zone du Hub (périphérie d'Ashina)

Le Sculpteur

Busshi tel que nous le connaissons d'après la description du site japonais: "Créateur des idoles et de la prothèse que porte notre Shinobi. Le sculpteur peut vous aider à faire progresser certains aspects de l'histoire, mais aussi à créer des prothèses à partir de matériaux et à les améliorer".

Le Soldat Immortel

Un épéiste qui ne peut pas mourir (peut être lié à l'histoire et aux thèmes de l'immortalité dans ce jeu). Il agit essentiellement comme un mannequin d'entraînement que vous pouvez pratiquer et maîtriser vos mouvements.

Emma

Une femme mystérieuse avec des talents médicinaux. Elle aide Sekiro à augmenter le montant des charges dans sa gourde de guérison lorsqu'on lui donne un objet appelé gouttes d'eau-esprit.





Concepts de base, boucle de gameplay, etc.

Les concepts de base sont simples et devraient être familiers aux joueurs de Dark Souls. Les emblèmes de l'esprit alimentent vos prothèses et peuvent être réapprovisionnés auprès des Idol's et des ennemis tombés au combat. La gourde de guérison est votre fiole d'Estus ou vos fioles de sang. Le grappin qui est un nouvel ajout à Sekiro est fortement inspiré par Tenchu et vous permet de parcourir la carte librement et verticalement. Quelques méthodes de narration à travers les descriptions d'objets et de vagues dialectes avec des PNJ sont encore présents dans le jeu. Cependant, l'intrigue globale est plus simple et devrait être plus facile à suivre avec un protagoniste fixe.

Les mouvements sont très rapide et le grappin vous permet de traverser de grands espaces ouverts en peu de temps, ce qui donne l'impression que le monde est beaucoup plus grand et plus ouvert que dans les jeux précédents. Faire des sauts de la foi pour trouver un point de grappling en vol est très satisfaisant.

Beaucoup d'ennemis apparaissent en groupes, donc calculer vos attaques est probablement la tactique plus viable plutôt que de foncer dans le tas. Calculer vos attaques ne veux pas forcément dire "uniquement" furtivité et mais la précisions de vos coups seront nécessaire pour battre vos ennemis. Vous avez déjà vu beaucoup de soldats humanoïdes dans le jeu mais l'excellence et le design bizarre des ennemi de Fromsoftware est toujours présent dans le jeu. Attendez-vous à des coqs mutants et des lézards cracheurs de poison.

Il y a des tonnes de mini boss dans ce jeu et vous n'avez pas besoin de les avoir tous battus pour avancer dans le jeu. C'est parce que le jeu a des itinéraires alternatifs et ce peut que vous puissiez en manquer lors de votre première partie. Cependant, vous voulez les trouver et les vaincre parce qu'ils laissent tomber des objets de valeur comme des perles de chapelet qui peuvent être rendues pour une augmentation de santé permanente et des boosts de posture. Certains de ces mini-bosses ont des ennemis trash mob qui l'épaule et ils peuvent être utilisés stratégiquement à votre avantage. L'un de ces mini boss est ce que Game Informer à appelé le chasseur ninja "Enshin Hachiyouji" qu'il a instantanément empalé et tué Sekiro mais ce n'est pas la fin dans Sekiro : Shadows Die Twice n'est ce pas ?

Le jeu dispose d'un mécanisme de résurrection et peut être utilisé comme un élément stratégique de combat ou simplement comme une seconde chance. Il est conçu dans le jeu pour garder le flux du jeu intact sans trop interrompre la progression des joueurs, mais aussi servir de rôle critique dans la boucle du gameplay global. Vous avez deux vies que vous pouvez recharger pendants les combats et Fromsoftware vous conseille d'en acquérir plus.

Un aspect de l'obtention d'une vie supplémentaire est d'effectuer un coup mortel de shinobi après avoir ressuscité. C'est là où vous pouvez utiliser des ennemis plus petits/plus faibles à votre avantage sur par exemple un mini boss comme je l'ai mentionné plus tôt. Laisser un ennemi faible en vie pour l'utiliser comme une sorte de chargeur de vie peut jouer en votre faveur, mais pas toujours, puisque laisser certains d'entre eux en vie signifie aussi qu'ils vont vous attaquer.

Ce jeu aura aussi une peine de mort qui n'a pas encore été révélée par From. Ce ne sera pas la course au cadavre classique pour gagner vos âmes comme mentionne Miyazaki. Ils veulent que les joueurs ressentent encore la peur de la mort et qu'ils intègrent un système qui leur permettra d'atteindre cet objectif dans le produit final.





Musique

La musique sera présente tout au long du jeu et elle est dynamique. La talentueuse compositrice Yuka Kitamura est de retour pour composer celle-ci. Kitamura mentionne qu'ils ont dû créer beaucoup plus de musique cette fois-ci en faisant jouer de la musique pendant l'exploration, la suspicion de l'ennemi, les batailles, les combats de boss et même des thèmes individuels pour les personnages et l'histoire pour transmettre une émotion particulière et rehausser ces moments.

Progression

Comme la plupart d'entre nous le savons déjà, le système d'avancement RPG basé sur les statistiques n'existe plus. Les joueurs gagnent plutôt des points d'expérience en tuant des ennemis qui peuvent être utilisés dans divers arbres de compétences comme améliorations permanentes. Certaines des améliorations que nous avons déjà vues comme le lancer de shuriken suivi de l'attaque de katana. Le fait de marcher sur la lance (Mikiri) en est une autre. Il y a aussi des habiletés passives comme la guérison améliorée à partir d'objets et je suppose que d'autres de ces types d'habiletés refléteront celles que nous trouvons dans les Dark Souls.

Miyazaki mentionne également qu'il est important de trouver du matériel pour améliorer vos prothèses avec des capacités plus dévastatrices. Un simple lancer de shuriken peut devenir un lancer multi-shot. Malgré toutes les personnalisations sur les "arts du combat" et les mises à jour prothétiques, vous ne pouvez pas changer votre arme ou votre armure.

Miyazaki espère que la personnalisation des arts du combat et de la proshtétique ajoutera de la valeur de rejouabilité et aidera aussi les gens qui sont coincés sur un boss très difficile à faire progresser leurs arbres et à réessayer.





Prothèses

Ils mentionnent quelques-unes des prothèses que nous connaissons déjà et une description avec elles :

- Shuriken chargé : Touche la cible quel que soit son état. Shuriken peut aussi frapper les ennemis qui courent et ceux qui volent.

- Hache chargée : Lente, des tonnes de dégâts et détruit les boucliers.

- Vent de flamme : Certains ennemis ne subiront pas beaucoup de dégâts lors d'attaques régulières. Recherchez les yeux rouges et utilisez le vent de flamme.

- Shinobi Firecracker : Un tour ninja qui effraie les humains et les bêtes dans une vaste région. Cela étourdit les ennemis.





Plus de gameplay de Game Informer avec les commentaires des développeurs

Ils recommencent à jouer et vont cette fois-ci dans une direction complètement différente. Ils rencontrent deux gardes pendant qu'ils se faufilent furtivement et utilisent ensuite le D-pad lorsqu'on leur demande de recueillir des renseignements (écoute clandestine). Dans ce cas, le boss a peur du feu. En avançant, ils tombent sur un vaste plan d'eau et se retournent immédiatement, mais le personnel de from dit de prendre une baignade. Étonnamment, notre Shinobi n'est pas mort et a plutôt commencé à nager dans l'eau. Il y a aussi des allusions à des coups de fouet dans l'eau. (je suis pas sur de la trad ici)

Plus tard, ils se sont retrouvés à se balancer d'un toit à l'autre et le jeu leur a donné un sentiment de liberté et d'ouverture. Il y a des barrières de brouillard ici et là qui bloquent des zones, ce qui signifie soit un combat de boss, soit que certains ennemis doivent être tués pour progresser davantage. Miyazaki mentionne que vers le milieu du jeu, tout s'ouvre vraiment et vous serez confrontés à des tonnes de chemins différents à prendre.

Le prochain boss était Juzou l'ivrogne (le gros type qui crache du poison sur son épée vu dans le trailer de l'E3 2018 ). Il est étonnamment très rapide. Il y a plusieurs archers de feu dans l'arène ainsi que deux gardes blindés. L'équipe de Game Informer a été rapidement éliminée ici. Voici un fait intéressant, lors de leur deuxième tentative, ils aperçoivent un PNJ debout dans un endroit obscur, loin de la bataille près de la rivière. Il s'agit d'un PNJ qui peut aider le Shinobi au combat, mais apparemment ce n'est qu'une fois, une fois qu'il est mort, vous ne pouvez pas le convoquer à nouveau. Ils sont morts sur le mini boss une fois de plus, même avec l'aide du PNJ.

L'équipe Game Informer a décidé d'aller explorer un peu avant d'affronter à nouveau Juzou et s'est vite rendu compte que l'exploration rapporte vraiment dans ce jeu. Ils ont découvert une nouvelle zone avec des poulets extrêmement dangereux et des lézards venimeux qui, selon le staff de From, sont utiles dans certaines situations contre les ennemis. Vous pouvez apparemment utiliser la compétence Fumée de sang (vue dans la bande-annonce de TGS) pour tuer ces lézards empoisonnés qui vont rendre la fumée toxique et infecter d'autres ennemis. En explorant un peu plus, l'équipe Game Informer découvre deux nouvelles prothèses : l'évent de flamme et la hache chargée.





Encore quelques bribes d'information

Ils parlent de l'existence de zones similaires à Blighttown dans Sekiro où l'environnement peut être votre ennemi avec divers effets élémentaires/statuts qui feront réagir votre personnage de différentes manières.

Des zones cachées et des boss optionnels sont présents dans ce jeu, certains plus difficiles à trouver que d'autres. Les zones cachées se trouvent généralement derrière les murs et les portes de Shinobi, ce qui peut mener à des zones avec des objets de valeur ou des PNJ's ayant des informations précieuses. Une zone cachée que Game Informer a trouvée les a menés à la patronne de la vieille dame qu'ils appellent la "sorcière papillon" cette vieille dame a une certaine histoire avec Sekiro puisqu'elle mentionne le mentor de Sekiro "La Chouette".

Désolé que ce soit un peu long et cela valait vraiment la peine d'obtenir ce numéro. Il y a beaucoup plus de détails dans le numéro qui décompose toute la bataille de Butterfly Hag et d'autres goodies comme de nouvelles images et des interviews. Excellent travail par Gameinformer et j'ai hâte d'entendre et de voir ce qu'ils vont nous révéler sur ce jeu.

EDIT : Oh oui, j'ai presque oublié de mentionner que le jeu a un bouton pause.

Synopsis :

Voltron, narre les aventures de 5 paladins, des êtres choisis par les lions qui forment voltron, afin de libérer l'univers du tyrannique Empreur Zarkon et de son empire Galra.

Alors que l'empire Galra à conquis une bonne partie de l'univers, 5 adolescent vont trouver un des lions enfoui dans une grotte, ce qui va les emmener bien au delà de de notre galaxie connue, pour y trouver les derniers représentant d'une race quasiment éteinte les "Altéa", avec les cinq paladins réunit, une lumière d'espoir commence à voir le jour, mais la tache ne sera pas aisé, et l'univers appel que d'une seule et même voix un nom qui embrase l'espoir, ce nom c'est "Voltron"



Le synopsis plutôt convenu me direz-vous, et vous avez entièrement raison, d'ailleurs il ne changera que très peu tout le long des 8 saisons, mais ce qui fait la force de Voltron, se sont ses personnages, ses situations, son rythme qui est mené de main de maître par Joaquim dos Santos et Lauren Montgomery (des habitués des dessins animés puisqu'ils ont tous les deux bossé sur le dernier maître de l'air et Korra). 8 Saisons à vivre les aventures de ses 5 paladins, tous différents, avec des thèmes universels qui touchent petit et grands.


bref si vous avez aimé Korra, ou le dernier maitre de l'air précipitez vous sur Voltron, c'est de la bonne.





8 Saisons pour un total de 79 épisodes.

Une petite vidéo pour vous faire une idée de la série :

Lors d'un Podcast Norman Reedus à balancé quelques informations, relayé sur le reddit de death Stranding :

-Le jeu concerne les gens, y compris le joueur, construire des ponts et connecter les choses.



-Sam a la phobie d'être touchée. Cependant, cette phobie disparaît lentement au fur et à mesure que le jeu progresse.



-Norman pense qu'il sera publié au début de l'année prochaine et qu'il pourrait y avoir des parties 2 et 3.



-Il y a beaucoup de choix que le joueur doit faire.



-Il a encore des séances de mocap la semaine prochaine, à New York.

Le jeu serait il une trilogie ou bien un jeu épisodique ?

Le trailer avec la date de sortie arrivera t'il ce soir ? Réponse dans quelques heures.

Hello,

je vous propose une vidéo réalisé avec l'ami Twinsen (Aka Obi69 sur gamekyo) sur Final Fantasy XII : The Zodiac Age.

Deux heures de vidéo en deux parties, pour une sorte de rétrospective de l'oeuvre.

N'hésitez pas à faire des retours via les commentaires de Gamekyo, youtube ou le forum Gameforever.

(Problème de son avec mon micro dans la première vidéo, quasi absent de la seconde)






(Quelques inexactitude subsiste)

Voici le regroupement d'informations lié à la démo de Sekiro jouable à la GamesCom



Grappin et mouvement vertical

Ainsi, l'un des grands ajouts de Sekiro est le grappin qui permet plus de mouvement à vertical et de liberté. Le grappin ne peut pas s'attacher à n'importe quelle surface comme dans Just Cause. Il s'attache uniquement à certains endroits, mais ces points de grappin sont très, très fréquents. C'est plus proche des jeux Batman d'Arkham. C'est probablement pour qu'ils puissent contrôler le level design du niveau, car le fait de donner aux joueurs une liberté totale de s'agripper pourrait conduire à des raccourcis imprévus et ainsi de suite.

Il y a un indicateur avec un cercle vide sur les points de grappin lorsque vous êtes trop loin pour vous agripper, mais apparaît quand même afin de vous indiquer la présence d'un point de choppe à proximité. Si vous regardez ailleurs, l'indicateur restera au bord de l'écran avec une flèche pour vous montrer dans quelle direction se trouve le point de prise. Ces cercles vides se rempliront en vert lorsque vous serez assez près pour les utiliser. S'il y a un obstacle sur le chemin d'un point de grappin, l'indicateur aura une barre oblique afin de vous indiquez l'impossibilité de l'utiliser.

Vous pouvez vous accrochez à des ennemis ; un cercle vert apparaîtra sur eux dans un certains contextes. Par exemple, après certaines attaques, l'ogre enchaîné posera sa tête vers le bas et vous pourrez vous agripper à sa tête en bois.

Sauter est maintenant quelque chose qui peut être fait librement. Vous pouvez sauter au mur en appuyant de nouveau sur la touche saut tout en touchant une surface. Vous pouvez aussi sauter sur les ennemis, probablement de la même manière en sautant vers un ennemi et en sautant de nouveau. Vous allez sauter par-dessus eux et atterrir derrière eux.

Appuyer sur X (Manette X-Box) vous permettra de vous agripper aux rebords lorsque vous êtes près de l'un d'eux en plein vol. Appuyer sur X près d'un rebord alors que vous n'êtes pas dans les airs, vous fera vous accrocher au rebord.



Combat:

Vous avez 2 choses principales à vous inquiéter au combat dans Sekiro, la santé et la posture. Il n'y a plus d'endurance.

La santé est en grande partie la même, chaque fois que vous êtes frappé par une attaque, vous perdez la santé. Descendez à 0, et vous mourrez. Une fois que vous mourrez, vous avez la possibilité de renaître. Il y a des cercles au-dessus de votre barre de santé, c'est le nombre de réveils que vous avez. Une fois que vous en utilisez un, vous devez frapper les ennemis pour le remplir à nouveau pour l'utiliser à nouveau. Si vous mourrez sans revivre, vous mourrez pour de bon et vous commencerez à un point de contrôle précédent. Les points de contrôle sont actuellement des statues sculpturales qui font office de feux de joie et de lampes. Quand vous ressuscitez, vous ne ressuscitez qu'à moitié de votre barre de vie

Les ennemis ont également de la santé et meurent quand ils atteignent 0. Les ennemis normaux seulement cependant. Les minibosses ne meurent pas quand leur santé atteint 0, vous devez les achever par un coup de grâce, ce qui nécessite de briser leur posture.

La posture apparaît sous la forme d'une barre en bas au milieu de l'écran. Chaque fois que vous bloquez une attaque ou que vous êtes touché en général, votre posture augmente. Si votre posture se remplit jusqu'au bout, elle se brise. Cela vous met dans un état abattu, si vous êtes touché dans cet état, vous mourrez. Vous pouvez sauter ou vous évader pour sortir de cet état plus rapidement.

La Posture des ennemies fonctionne de la même manière. Leur barre de posture est juste en dessous de leur santé, sauf pour les Minibosses et les boss, leur barre de posture est en haut au milieu de l'écran et très grande. Les frapper augmente leur posture. Frapper juste avant qu'une attaque frappe vous fait parer (appelé dévier dans ce jeu) une attaque, et augmente la posture de l'ennemi. Une fois que leur Posture se remplit complètement, elle se brise et vous pouvez les achever avec un Shinobi Deathblow (cette opportunité est indiquée par une lueur rouge circulaire sur l'ennemi).

La posture diminue avec le temps si elle n'est pas augmentée (par l'attaque ou la parade) après un court laps de temps. Donc, reculez et évitez les attaques ennemies pour regagner la Posture, et ne donnez pas à vos ennemis le temps de respirer pour qu'ils ne puissent pas regagner leur Posture. La vitesse à laquelle la Posture diminue dépend de la santé, plus vous ou un ennemi a de la santé, plus la Posture diminue rapidement.

Certains ennemis seront capables de retrouver une posture, comme le général Samouraï. S'il est laissé seul et que sa Posture augmente dangereusement, il fera un mouvement où il récupère une grande quantité de Posture.

Aussi, tout comme vous pouvez avoir plusieurs vies en raison de vos réveils, de même que certains ennemis. Ils auront des diamants au-dessus de leurs barres de santé montrant combien de fois vous devez les achever pour les tuer.



Attaques et outils prosthétiques

Donc vous avez une attaque principale que vous faites avec RB. Vous pouvez faire des combos en attaquant plusieurs fois. En tenant RB à n'importe quel moment de votre combo, vous faites une attaque chargée. L'attaque chargée est différente en fonction du moment où elle est placée dans le combo.

Vous avez également accès à un art de l'épée, en appuyant simultanément sur le bouton bloc et le bouton d'attaque. Dans la démo, il s'agit d'une attaque croisée en rotation.

Les autres armes auxquelles vous avez accès sont vos outils prothétiques, qui sont des armes spéciales à usage limité. Vous les utilisez en appuyant sur RT et en les changeant avec Y. Ils utilisent les emblèmes de white spirit comme coût d'utilisation, qui sont l'âme blanche comme les choses que vous collectez en tuant les ennemis. Les emblèmes de l'esprit blanc sont nombreux, vous obtenez 2-3 de chaque ennemi que vous tuez, plus si les ennemis sont forts. Vous pouvez en contenir un maximum de 15, les extras allant dans le stockage.

Trois outils dans la démo:

Shurikens : Ces derniers coûtent 1 emblème de white spirit pour chaque utilisation. Vous lancez 1 shuriken à distance lors de l'utilisation. Attaquer avec RB directement après le lancement d'un shuriken vous fait faire une longue attaque rapide, bonne pour la distance de proximité.

Vent de flamme : Coûte 2 emblèmes de white spirit, expulse une rafale de feu. Certains ennemis craignent le feu et il y a des choses inflammables, comme l'herbe haute dans laquelle vous pouvez vous cacher. Attaquer juste après l'avoir utilisé met le feu à votre épée pendant un certain temps, permettent d'infliger plus de dégâts

Hache chargée : Coûte 2 emblèmes à utiliser. Détruit les boucliers et fait beaucoup de dégâts à la Posture.



Attaques mortelles

Parfois, un kanji rouge apparaît au-dessus de la tête de votre personnage. Cela signifie qu'un ennemi auquel vous faites face va faire une attaque mortelle. Ces attaques sont normalement impossible débloquer. Il en existe 2 types, le perçage et le balayage. Vous devrez déterminer lequel en vous basant sur la lecture de l'animation des ennemis.

Les attaques perçantes peuvent être parées en utilisant un Mikiri et non juste un simple contre, en appuyant sur le bouton de bloc au moment parfait ou vous pouvez effectuer un Mikiri (contre) en inclinant le stick gauche vers l'ennemi et en appuyant sur B au moment parfait. Faire un Mikiri réinitialise votre posture, ce qui la rend très utile.

Les attaques par balayage peuvent être esquivé en sautant par dessus.



Furtif

Cliquez sur le stick de gauche pour vous accroupir. Le fait de s'accroupir vous rend beaucoup plus silencieux et réduit la visibilité. Aller dans l'herbe vous rend encore moins visible. Appuyez sur X près des murs pour les coller, ce qui rend la détection plus difficile.

Les ennemis auront des indicateurs triangulaires au-dessus de leur tête pour montrer qu'ils vous remarquent. Jaune signifie qu'ils deviennent suspicieux. Rouge signifie qu'ils vous ont remarqué. Ce n'est pas parce que certains ennemis vous ont remarqué que d'autres l'ont fait. Il y a des ennemis faibles qui ont des cloches qui alerteront tous les ennemis à proximité s'ils vous remarquent, ils patrouillent aussi et sont essentiellement comme des systèmes d'alarme.

Etre près d'un ennemi inconscient vous permet de les achever sans combat ni briser leur posture. Ils auront une lueur rouge lorsqu'il est possible de les achever, comme lorsque leur posture est brisée. Sauter au-dessus d'un ennemi vous permettra de faire une finition plongeante, appuyez sur RB quand ils auront la lueur rouge.

Si vous faites un finisher à un ennemi avec plusieurs vies, ils perdront l'un d'entre eux et vous remarqueront. Cela peut être utile pour les ennemis les plus coriaces.

La résurrection peut être utilisée pour la furtivité. Après la mort, les ennemis iront de l'avant parce que vous êtes mort. Revivre après qu'ils sont partis peut vous permettre de retourner dans la furtivité ou d'obtenir un finisseur furtif.

Il y a un bouton d'écoute que je n'ai pas vu utilisé. Selon des articles, le fait d'écouter des ennemis inconscients pourrait vous permettre d'entendre des informations utiles.



Le Moine Corrompu :

Le Boss a 3 marqueurs de diamant, ce qui signifie 3 phases.

Dans toutes les phases, le boss dispose d'un grand nombre de combos d'attaques parables, y compris les slash, les attaques de saut, les coups de couteau, etc. Tout cela peut être paré, et il m'a fallu une trentaine de parades pour remplir la barre de posture une fois. Le moine a très probablement retrouvé sa posture entre certaines de mes attaques, alors prenez ce nombre avec des gants. La vitesse des attaques était à peu près la même que celle du général Samouraï, mais avec une portée beaucoup plus grande, des attaques et des agressions différentes.

Juste attaquer le boss ne fonctionne pas, le boss va littéralement bloquer chaque attaque, y compris le lancer des couteaux (je suis presque sûr que cela a blessé ma posture plus que les boss). Mais vous pouvez vous faufiler dans les attaques après les combos du boss, ou pendant ses attaques si vous évitez bien.

Le boss a deux attaques non bloquables, un coup de couteau et un large balayage bas. Vous ne pouvez parer ni l'un ni l'autre, je crois, mais vous pouvez probablement "Mikiri" le coup de couteau , mais je n'ai pas essayé ceci. Vous ne pouvez pas vous faufiler à travers le balayage large (ou mon timing a été décalé plusieurs fois, ce dont je doute), vous devez le sauter. Ce balayage est suivi d'un uppercut à longue portée, qui peut probablement être paré en plein air, j'ai plutôt sauté en arrière.

Après votre premier Finisher, l'arène devient brumeuse, le boss devient invisible. Les versions fantômes du boss commencent à apparaître rapidement, ce que je n'ai réussi à éviter qu'en m'agrippant constamment entre les branches des arbres au-dessus de l'arène (dans la première phase, le boss peut vous attaquer là aussi avec une attaque de saut). Après un certain temps, cette phase se termine et le combat revient à la normale, mais il y a plus que cela : A un moment de cette phase, j'ai pu voir le "vrai" boss debout au milieu de l'arène, apparemment immobile. J'ai été capable d'effectuer une attaque de chute, passant instantanément à la phase 3. Cela peut exiger que la HP ou la Posture soit en dessous d'un certain seuil, ou que vous ayez besoin d'être sur une branche spécifique, je ne suis vraiment pas sûr.

La troisième phase est similaire à la première phase, mais le boss a plus d'attaques. Il y a eu un mouvement rapide avec de multiples pirouettes, que j'ai à peine réussi à éviter. Je pense que le boss a été encore plus agressif dans cette phase, avec des pauses plus courtes entre les attaques. J'ai réussi à réduire la vie du moine dans cette phase à zéro avec une épée de feu, mais ensuite je suis devenu gourmand et j'ai été jeté du pont.

Trad Maison

Petite Interview de Hidetaka Miyazaki sur le projet VR Déraciné :



L'inconvénient de faire quelque chose vénéré et aimé par des millions de personnes, c'est qu'il n'est pas facile de sortir de son ombre. Pour Hidetaka Miyazaki et le studio de développement de jeux qu'il dirige maintenant, FromSoftware, Dark Souls était le ticket d'or. En 2004, Miyazaki a été "designer" sur la série de jeux Armored Core. En 2015, il était président de l'entreprise et les jeux qu'il a dirigés - Demon's Souls, Dark Souls et Bloodborne - ont été salués comme étant parmi les plus grands de l'ère moderne.

Maintenant, libéré de la série Dark Souls, qui s'est terminée (pour l'instant, du moins) en 2016, FromSoftware a présenté en avant-première deux nouveaux jeux cette année. L'un d'entre eux, le jeu d'action Sekiro : Shadows Die Twice, sur le thème du Ninja, partage une grande partie de l'ADN de Dark Souls : des combats intenses et violents, un décor ravagé rempli de créatures mortes, et des lieux astucieusement conçus qui s'enchevêtrent et s'enroulent autour d'eux-mêmes. L'autre, Déraciné, est un jeu d'aventure VR sur les fées. Les deux sont sous la direction créative de Miyazaki, et représentent une voie à suivre pour le développeur. Mais l'inspiration de Déraciné est venue d'un regard en arrière.

Avant la série Souls, la softographie de FromSoftware était éclectique, avec de nombreux jeux d'action, des jeux de rôle et d'étranges aventures, un jeu sur les chats vivant sur une île, une aventure coopérative de dessins animés mettant en vedette deux mignons lapins et quelques jeux de samouraïs qui ont sans doute inspiré le studio à revenir au Japon à l'époque de guerre avec Sekiro. Un jeu particulier du catalogue a encouragé Miyazaki à sortir des jeux d'action violents pour la première fois en 10 ans.

"FromSoftware avait fait des jeux d'aventure, avant d'acquérir notre récente réputation pour la série que tout le monde connaît ", dit-il avec ironie. "L'un d'entre eux était Echo Night. Nous ne voulions pas seulement le recréer, mais nous savons ce qui fait un bon jeu d'aventure, et nous avons pensé : "voyons ce que nous pouvons faire". J'ai observé quelques surprises dans les réactions des gens qui n'étaient pas au courant que FromSoftware avait fait d'autres choses que les Souls. Cela me rappelle que nous avons une réputation bien établie - et que nous devrions travailler sur différents jeux, de sorte que nous puissions être plus flexibles et construire un profil plus large. C'est ainsi que je vois notre avenir.

"Nous continuerons évidemment à faire les productions à plus grande échelle pour lesquelles nous sommes connus. C'est notre réputation. Mais en même temps, nous voulons produire des jeux uniques, excentriques et savoureux. On ne nous en donne pas toujours l'occasion et le moment n'est peut-être pas toujours opportun, mais je pense que c'est ce que nous aimerions être".

Déraciné est un étrange jeu d'un autre monde pour la PlayStation VR, dans lequel vous jouez une fée suspendue entre le monde réel et le surnaturel. Vous vous déplacez dans ce qui ressemble à une version féerique d'une maison d'enfants victorienne, arrêtée dans le temps comme un décor de film, avec ses habitants en pleine action. En trouvant des objets, des clés et des lettres autour de la maison, vous pouvez déclencher des événements dans le passé ou dans le futur, alimentant la croyance des enfants en vos pouvoirs. Comme il s'agit d'un jeu FromSoftware, j'attendais constamment que quelque chose d'horrible se produise, mais, au moins dans les 40 minutes où j'ai joué, rien.

Je n'ai aucun doute qu'il y a plus dans Déraciné que la première impression. Les jeux de Miyazaki sont connus pour leurs couches de signification intrinsèquement imbriquées ; leurs histoires racontées à travers des lieux, des objets et des fragments de mythes. Mais c'est une expérience beaucoup plus calme et moins stressante que n'importe lequel de ses autres jeux jusqu'à présent - rafraîchissant à jouer, mais aussi rafraîchissant, pour Miyazaki, après des années d'immersion dans l'horreur eldritch et la fantaisie sombre de Bloodborne et Dark Souls. Miyazaki cites les mangas classique pour filles japonaises comme une inspiration qui lui tient à cœur - il l'a en a lu pendant la majeure partie de sa vie - ainsi que les contes spirituels celtiques de l'écrivain écossais victorien William Sharp.

"C'est créatif et frais pour moi personnellement. Je puise dans différentes sources d'énergie ", dit-il. "Mais ce n'est pas seulement moi, ça l'est aussi pour le staff. Les gens qui travaillent sur nos autres jeux trouvent que c'est un beau changement de rythme ! À l'interne, c'est perçu comme une bouffée d'air frais. Comme vous pouvez l'imaginer, notre autre titre, Sekiro, a une humeur et une direction complètement opposées. Plus je passe du temps à travailler sur Sekiro, plus je m'enfonce dans cette zone de sang, de sang, de gore et de conflit. Mais si je veux m'en sortir, je peux passer de l'autre côté du studio et me détendre dans un tout autre état d'esprit quand je travaille sur Déraciné.

"Mais après un certain temps, avec cette histoire très calme, trop calme, j'ai l'impression que c'est presque trop loin du stress de la vie réelle, et je ne peux pas y rester éternellement, alors je me jette à nouveau dans Sekiro. Je pense qu'il y a peut-être des gens dans le studio qui pensent que je dois être un peu fou pour pouvoir travailler simultanément sur deux jeux complètement différents, mais cela me donne de la fluidité et de l'équilibre".

La VR n'est pas un médium facile pour les développeurs qui n'ont pas beaucoup d'expérience dans ce domaine. Qui, à ce stade précoce de la vie de la technologie, est à peu près tous les développeurs. Le mal Motion Sickness est toujours un gros problème, surtout pour un jeu comme Déraciné, dans lequel vous êtes libre d'errer dans un espace plutôt que d'être attaché à quelque chose avec un point de vue fixe, comme un cockpit ou des montagnes russes. La sensibilité de Miyazaki au motion sickness signifiait que le mouvement de Déraciné devait être particulièrement doux. Mais la VR est devenue inséparable de l'élan conceptuel derrière Déraciné, dit-il.

"J'ai eu l'occasion de voir certains des jeux qui étaient en cours de développement avant la livraison des casques VR actuels, ce qui m'a donné une idée très précise de la façon dont VR peut vous transporter ; j'ai l'impression que vous existez dans un espace différent ", explique-t-il. "Mais en même temps, lorsque vous essayez de toucher ou de sentir quelque chose dans cet espace, il n'est pas là. Il y a un sentiment de déconnexion ; d'être là, mais pas vraiment. C'est un sentiment inconfortable que je voulais exploiter et surmonter, alors je suis retourné à un concept de jeu que j'avais sur le fait d'être entre deux mondes, d'être présent mais pas tout à fait présent, et j'ai pensé à la façon dont la VR pourrait m'aider à le réaliser".

Sekiro : Shadows Die Twice est le jeu qui a attiré toute l'attention depuis qu'il a été annoncé, et c'est compréhensible. Quiconque aime les Dark Souls ou Bloodborne y reconnaîtront beaucoup de choses. Mais ceux qui sont intéressés à voir un autre côté du studio, et de l'esprit créatif fascinant de Miyazaki, devraient être tout aussi impatients de voir son étrange conte de fées VR.

source : https://www.theguardian.com/games/2018/aug/06/hidetaka-miyazaki-dark-souls-deracine-fromsoftware

En voici un jeu passé totalement sous le radar de la presse spécialisé, que ce soit en France ou dans le reste du monde, pourtant le jeu mérite qu'on se penche un minimum dans le jeu, je vous laisse me rejoindre dans le palais, je vais vous expliquer de quoi ça parle.



Développé par une équipe de 8 personne pendant plus de 2 ans et demi, le jeu vous met dans la peau de En (doublé par Rose Leslie plus connu pour avoir tenu le rôle de Ygrid dans Game of Thrones), qui pris la fuite dans un vaisseau spatial afin de rejoindre un endroit inexploré et caché dans la galaxie, le palais, qui aurait le pouvoir de redonner la vie et donner l'immortalité. EN resta en cryostase pendant plus de 100 ans dans son vaisseau, avec à son bord un cube abritant l'âme d'un certain Foster. Pour vous accompagner dans cette aventure, sera accompagné de London une IA d'ancienne génération, qui n'aime pas beaucoup EN, l'histoire et l'univers seront dépeint par ses deux personnages tout le long du jeu.



D'ailleurs, il est assez incroyable que ses deux personnages puissent nous livrer un background aussi poussé en quelques heures seulement. Bien sûr le background ne sera pas complet, mais ils nous laissent imaginer ce que l'humanité à pu devenir avec des thèmes des classiques de la science-fiction (transhumanisme, eugénisme, fanatisme, caste et point original les IA ne nous ont pas exterminé, mais sont devenu des IA qui part apprentissage ont découvert la foi et son devenu de fervent religieux). Bref un jolie travail d'écriture et d’efficacité.



Bon après ce bref aparté sur le scénario (qui d'ailleurs intéressant à suivre), il est temps de parler du gameplay et autant qu'il ne faut pas se fier à la première heure de jeu, qui ressemble plus à un walking simulator ou vous déambulez dans un palais éteint avec dialogue entre les deux protagoniste et puis viens le moment ou vous rallumez le palais et la le jeu prend une tout autre tournure, le palais va créer des doubles de notre héroïne.

Le jeu se découpe en 3 partie qui se répète pendant les 5 heures de jeux de plus une fois le palais allumé :

- Traverser une salle remplie d’ennemie jusqu’à un point mis sur le HUD du jeu

- Trouver une clef afin d'ouvrir une porte

- Collecte d'orbe afin d'ouvrir un ascenseur

Dans tous les cas, vous avez les clones "echo" qui ne cesseront de faire leurs rondes afin de vous tuer. Echo est donc à la base un jeu d'infiltration et pourtant il n'en n'est rien.

Le jeu fonctionne par cycle, je m'explique. Le palais fonctionne sur un système de lumière et d'obscurité. Environ 1 à 3 minutes de lumière pour 30 seconde de noir et c'est là ou le système prend tout son sens.

À la base les echo sont comme des nouveaux nés, ils savent à peine marcher, mais lorsque le palais est allumé il apprend vos mouvements et lors de chaque boot, les échos apprennent de vous.

Par exemple au début du jeu, les echos ne savent pas marché dans l'eau, ça leur fait peur, mais si le palais vous voit marcher dans l'eau, alors lorsque le prochain cycle va arriver, vos clones auront la possibilité de marcher dans l'eau, mais ce n'est pas tout, puisque s'ils savent apprendre, ils peuvent désapprendre, si vous ne faites pas certains mouvements pendant un cycle, au prochain cycle, ils ne sauront plus le faire et il y aussi le moment du cycle ou le palais est en train de rebooter, lorsque vous êtes plongés dans le noir, vous pouvez faire tous les mouvements que vous souhaitez, le palais ne vous observe pas à ce moment-là.

C'est qu'une fois ses mécaniques appréhendés que le jeu se transforme quasiment en jeu de puzzle, et vous allez commencer à jauger chacune de vos actions afin de pas vous retrouver avec une copie exact de vous-même. Echo n'est pas qu'un simple jeu infiltration, c'est un jeu ou vos actions ont un sens.



Echo est un jeu intelligent, de part ses mécaniques, son ambiance, son scénario ou sa DA fantastique. Il mérite bien plus que se lui arrive depuis sa sortie en septembre, un jeu totalement oublié par les joueurs.

Echo n'est pas pour tous les joueurs, c'est un jeu sans concession, qui met la tension du joueur à 200 pendant les 5h ou 6 heures qu'il faut pour en venir à bout et bien sûr le jeu n'est pas avare en défaut. Le principe de base est bien exploité, mais il se peut qu'une certaine lassitude arrive au bout d'un moment, même le jeu à la bonne idée d'essayer de renouveler dans temps à autres les situations. Petite équipe oblige, même si le jeu est très joli, le jeu rame, charge en plein de milieu de partie par moment (en tout cas sur ps4), les temps de chargements sont très longs entre chaque mort et pourtant, ECHO est un diamant, grossier, qui ne demande qu'à être peaufiné et renouveler, je ne peux que vous conseiller ce jeu, si les jeux sans concession (mais pas trop non plus, c'est pas Furi) et qui vont au bout de leur concept sont votre genre.

ECHO essaie de nouvelles choses, il se prend parfois les pieds dans son propre concept, et pourtant quel plaisir de voir que des développeur essai de faire avancer les choses et proposer de nouvelles idées, un petit bol d'air frais.

ECHO : 8/10

"J'essaie de faire quelque chose de différent. Comment montrer ça, comment faire voir ça aux gens, c'est quelque chose que j'essaie de faire comprendre."

Comme d'habitude, Hideo Kojima était calme et rassuré car je lui ai parlé quelques heures après le dernier trailer de Death Stranding au Game Awards 2017. Je lui ai parlé à plusieurs reprises au cours des dernières années, de la création de son partenariat avec Sony et de sa décision d'utiliser le Decima Engine, à l'ouverture de son nouveau studio en plein cœur de Shinagawa. Mais cette fois, il s'est passé quelque chose de différent. Cette fois-ci, j'ai quitté l’entrevu avec Kojima avec quelques détails réels et tangibles sur les mécaniques de gameplay, de la philosophie et le mythe du Death Stranding.



La mort n'est qu'un commencement

"Les jeux ont commencé il y a plus de 40 ans avec les arcades. Quand le joueur meurt, la partie est terminée. Vous continuez, et vous recommencez juste avant de mourir. Tu peux mourir autant de fois que tu veux, mais tu retournes toujours au moment juste un peu avant de mourir. C'était un mécanique spécialement conçu pour l’arcade, et il n' a pas changé depuis. »
Alors que Kojima parlait de la façon dont une grande majorité des jeux traitent les concepts de vie, de mort et de mortalité, il était clair que Death Stranding a pour but d'écarter cette tradition. « Un des thèmes de ce jeu est la vie et la mort. Je veux que les gens réalisent que quand ils meurent dans le jeu, ce n'est pas la fin."



A mi-parcours du dernier trailer de Death Stranding, Sam (joué par Norman Reedus) regarde une explosion engloutir le géant Lovecraftian-kaiju qui le projette à travers le brouillard. Soudainement, nous voyons un monde à l'envers submergé dans l'eau, où Sam existe parmi les corps et les épaves de l'univers autour de lui.



D'après le son, c'est ici que Sam et le joueur vont chaque fois qu'ils meurent. Mais ne faites pas l'erreur d'appeler ça « Un game over » quand vous mourrez dans Death Stranding, vous serez transporté dans ce purgatoire, où vous serez libre d'explorer à la première personne. En raison de certaines capacités mystérieuses "uniques" que Sam possède, vous pouvez errer à l'extérieur de votre corps, récupérer des objets, ou autres choses. Comme l'explique Kojima," à ce moment-là, vous n'êtes ni mort ni vivant. C'est l'équivalent de l'écran qui dit "Continuer?" ou l’écran de compte rebours jusqu ‘à zero."



D'après ce que Kojima nous a dit, voici comment ça se passe : quand vous êtes prêt à retourner dans le monde des vivants, vous pouvez retourner dans votre corps. Cependant, contrairement à la plupart des jeux qui vous ramènent à un point avant de mourir, Death Stranding reconnaît votre défaite et semble même l'accepter. Vous êtes transporté dans le monde après votre mort - comme dans Dark Souls ou un roguelikes - où vos actions sonr persistantes. Le mécanisme de la "mort" est omniprésent dans les jeux vidéo, mais il semble que Kojima mette en œuvre des systèmes inspirés du purgatoire et de la réincarnation.

"Comme vous l'avez vu dans le trailer, vous avez vu le cratère, et quand vous revenez, il est toujours là. La plupart des jeux t'auraient ramené avant que le cratère ne soit creusé. Donc, selon le joueur, vous pourriez avoir beaucoup de cratères -- ça dépend de chaque joueur."

"La mort ne vous sortira jamais du jeu", affirme Kojima.

Délai d'attente

Dans la dernière bande-annonce, vous avez peut-être remarqué une pluie mystique et troublante qui semble avoir la capacité de manipuler le temps. Elle fait pousser et dépérir les plantes à la seconde où une goutte d'eau les frappe, elle fait vieillir le corps humain et le détériore en quelques secondes. Cette pluie, qui n'est pas de ce monde, s'appelle "La Tombée du temps", et elle fait partie intégrante de l'histoire et de la légende de Death Stranding.



Comment cela affecte-t-il le Sam de Norman Reedus? Comme l'explique Kojima,"La plupart des gens dans le jeu sont conscients de la pluie - et bien, Norman est tout à fait unique à cet égard... Je pense que je devrais m'arrêter là. Quand nous avons demandé si cette « tombée du Temps » avait quelque chose à voir avec le motif récurrent de Sam qui pleurait, Kojima a plaisanté:"... les larmes... c'est vraiment parce qu'il est triste à ce moment."

Sur les bébés et les robots
L'une des toutes premières images que nous avons vues de Death Stranding date de l' E3 2016 on y voitt un Norman Reedus nu se réveillant sur une plage remplie de corps mort et berçant un bébé dans ses bras. Les bébés ont continué d'être au centre de la bande-annonce, Mads Mikkelsen pour l'an dernier, ainsi que la plus récente. Nous avons demandé à Kojima si, le bébé qui était sur la plage, transporté dans un tube et celui qui est apparu dans l'œsophage de Sam était un seul et même. Il l' a confirmé.
D'après le plus récente trailer, il semble que le bébé sous plus qu'un radar. Comme l'explique Kojima,"Le bébé est lié à la mécanique du jeu et à l'histoire dans son ensemble"



Et comme le bébé, il semble que le bras mécanique va jouer un rôle essentiel dans Death Stranding. Nous avons demandé à Kojima si le robot avait un nom (bien sûr que oui) et s'il serait prêt à nous dire le nom maintenant (bien sûr que non).

Le bâton et la corde, revisité
Tout au long de sa carrière, Kojima a souvent le travail de l'auteur japonais Kobo Abe comme une influence sur ses jeux, et Death Stranding ne fait pas exception. En discutant de Death Stranding à l’E3 2016, Kojima a fait référence à « L'Homme qui s'est transformé en bâton »:"Dans cette nouvelle, Abe affirme que le premier outil créé par l'humanité est un bâton", dit Kojima à IGN à l’E3 2016. Il déclare que le bâton est le premier outil que l'humanité a créé pour mettre de la distance entre lui-même et les mauvaises choses - pour se protéger. Il affirme que le deuxième outil créé par l'humanité est une corde. Une corde est un outil qui sert à fixer des objets importants pour vous.

La plupart de vos outils dans les jeux d'action sont des bâtons, poursuit Kojima. "Tu frappes ou tu tires ou tu donnes un coup de pied. Je veux que les gens soient connectés non pas par des bâtons, mais par ce qui serait l'équivalent de cordes... Mais bien sûr, vous pourrez aussi utiliser les bâtons.

“
C'est aussi une grande partie du jeu dont je ne peux pas trop parler, mais je veux vraiment essayer quelque chose de différent pour le jeu en ligne.



Avance rapide à la PSX 2017, et nous avons demandé à Kojima si le bâton et la corde était une allégorie qui pourrait se rapporter à multijoueur, surtout compte tenu de sa présence dans certains de ses derniers jeux. "C'est aussi une partie importante du jeu dont je ne peux pas trop parler, mais je veux vraiment essayer quelque chose de différent en ligne."

Bien qu'il se concentre à 100% sur le développement continu de Death Stranding, cela ne veut pas dire qu'il n'est pas à jour avec les dernières controverses dans la sphère du jeu. Je pense qu'il y a encore beaucoup de gens qui apprécient les jeux solo, à côté des jeux à microtransactions ", explique-t-il en souriant.

Chaque fois que de nouvelles images de Death Stranding sont diffusées, chaque seconde est immédiatement disséquée par des fans enragés et avides de glaner les moindres détails. Et vous savez quoi? Kojima adore ça.

"Je pense que c'est amusant, vraiment amusant. C'est l'une des choses uniques des jeux, vous pouvez commencer à vous amuser avec les gens avant de sortir le jeu. Il y a des choses que j'ai volontairement mises là pour que puisse commencer le va-et-vient avec les joueurs, parce que je pense que c'est amusant pour tout le monde."

Vous pouvez trouver des bribes, des indices et des informations, toutes les cinq secondes environ. Nous l'avons interrogé sur quelques-unes de ces théories et questions qui nous ont fait bouillonner depuis la bande-annonce de cette semaine, y compris si le mot "Porter" sur l'uniforme de Sam est son nom de famille ou son travail. Il y a un peu de vérité, et il y a une partie qui n'est pas forcément vraie ", a-t-il répondu exactement comme nous nous y attendions.

Pour une réponse plus concrète, il a expliqué que le plus récent trailer, fonctionnait avec la dernière mise à jour du Moteur Decima, et que la cette partie du jeu est la première chronologiquement parlant . En fait, cela se produit peu de temps après le prologue du jeu, ce qui expliquerait pourquoi Sam n' a pas la cicatrice prononcée de césarienne qui était dans la bande-annonce initiale.



Parlons de 2017...

2017 a été une année tumultueuse pour de nombreuses raisons. Mais pour Kojima et son équipe, l'un des coups les plus durs a été la grève du SAG-AFTRA. L'année dernière, le SAG AFTRA a entamé une grève et nous nous attendions à ce qu'elle se termine rapidement. La grève a commencé en novembre de l'année dernière et s'est terminée en octobre. Nous n'avons pas été en mesure de faire de capure de performance ou de voix off, donc dans cet aspect, nous avons été retardés."

Ce qui a empiré les choses, c'est que ses acteurs étaient impatients de se mettre au travail. J'ai aussi eu de la difficulté parce que Norman et Mads m'envoyaient des textos pour me demander ce que nous faisions et je leur disais:"Il y a une grève, je ne peux rien y faire""Avec la grève enfin terminée, Kojima et son équipe ont commencé les sessions de performance capture la semaine dernière.

Mais ce n'est pas tout ce qui l' a troublé cette année. Dans un moment surprenant d'honnêteté et de vulnérabilité, il a expliqué comment une fanbase enragée armée du mégaphone des médias sociaux peut être une arme à double tranchant. J'ai beaucoup lu sur Internet de gens disant que j'ai passé la dernière année à voyager et à m'amuser. Beaucoup de gens disent que je perds du temps et de l'argent. Mais cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité:"Il était clair que cela pesait lourd sur ses épaules. "Nous attendons le bon moment pour montrer le gameplay, mais en ce moment nous sommes sur la bonne voie avec le projet."

Alors, que fait l'équipe depuis un an? Ils ont fait des progrès avec le moteur Decima. Comme l'explique Kojima:"Au cours de la dernière année, nous avons donc travaillé sur Decima. Il y a des choses qu'on ne sait pas, on leur demande, on fait des demandes. De notre côté, nous utilisons évidemment le moteur Decima très différemment de la façon dont ils l'utilisent, surtout en ce qui concerne les scènes cinématiques. Nous fabriquons donc nos propres objets, nous les leur envoyons, nous les leur montrons, nous obtenons leurs réactions. Nous en sommes la, actuellement."

Les fans déplorent souvent le fait que nous recevions une brève info de Death Stranding, suivie par des mois de silence radio. Dans la manière typique d'Internet, la réaction peut être extrême. Kojima n'est pas immunisé contre ça. Il y a eu beaucoup de choses qui se sont passées pendant ce temps, alors ça me rend triste quand les gens disent:"Oh, tu t'amuses, tu plaisantes et tu gaspilles de l'argent..." Tu pourrais demander à tant de gens, mais je pense vraiment que je fais ça assez vite. Si vous avez une entreprise, si vous avez déjà un moteur, vous avez déjà les outils et l'équipe ensemble, et quand bien même, c'est assez standard pour un jeu AAA de prendre trois à cinq ans pour sortir. Pour certains jeux, ça peut prendre jusqu' à 10 ans."

Le long chemin à parcourir



2017 touche à sa fin, et 2018 est presque arrivé. A l'approche de la nouvelle année, Kojima semble confiant dans les progrès réalisés sur Death Stranding. La grève est terminée, les mécaniques et les détails concrets commencent à émerger, et avec chaque nouveau détails sur le jeu, les fans l deviennent de plus en plus excités.

"Beaucoup de gens m'ont dit:' Tu es fou comme Stanley Kubrick... comme David Lynch,' et je suis honoré, mais ce sont tous des éléments qui jouent dans la conception du jeu, et ils s'assemblent et ils s’alignent."

En tant qu'auteur synonyme de PlayStation depuis 20 ans, il est impossible d'identifier un seul moment qui définit Hideo Kojima. Qu'il s'agisse de briser le quatrième mur de la PS1, d'apporter l'un des rebondissements les plus percutants de l'histoire de notre médium sur la PS2, de pousser la PS3 à ses limites au début de son cycle de vie, de sortir un chef-d'œuvre incontesté sur la PS4, Kojima est un artiste qui a mérité notre confiance dans sa méthode de travail. Ainsi, lorsqu'on lui demande quelle est la réaction du public face à quelque chose d'aussi surréaliste et énigmatique que l'échouement de la mort, Kojima est confiant dans sa réponse.

"Tout a un sens. Tout va s'assembler."

Le trailer commence par une voix off de Normand Reedus (Sam serait le nom du personnage d’après la suite du trailer) :

« Once there was an explosion a bang which gave birth to time and space , Once there was an explosion a bang which set planets spinning in that space Once there was an explosion a bang which gave rise to life as we know it and then came the next explosion”



La camera comme dans les trois trailers du jeu commence à ras du sol et remonte tout doucement jusqu’à trouver Sam étendu dans quasiment la même positon que le premier trailer, mais avec une vision opposée .



Sam regarde autour de lui, montrant un véhicule accidenter, en plus d’un personnage au loin avec une lumière.



Sam se relève et s’approche d’un sac « mortuaire » , on peut voir que le personnage porte une combinaison, avec marquer « Porter » en français dans le texte, ce qui donnerait un rôle au personnage différent des deux autres qui ont seulement l’insigne bridges et il ne faut pas oublier ce que Kojima à dit sur les liens, la corde. C’est plutôt intéressant de contaster que le héros aura peut être un rôle de porteur, de soutien, et donc de lien.





Par la suite, la caméra se déplace sur les deux autres personnages, un coincé sous le véhicule l’autre, en train d’essayer de le retirer, à ce moment la, les capteurs s’affolent, et Sam demande aux deux autres de ne plus respirer. Nous pouvons remarquer aussi que le personnage sous le véhicule se met à vieillir de façon rapide.





Une fois la chose disparut, et qu’ils pensaient le danger passé, le sac est alors pris de vibration, une flaque du fameux liquide noire, se forme sous le sac mortuaire avec des cordons qui l’aspire dans le liquide, à ce moment une ombre apparaît dans les airs, et de nouveau des traces de mains sur le sol se forme.




Sam évite de respirer, mais la douleur du personnage coincé sur le véhicule est trop forte et il laisse échapper un hurlement, ce qui a pour effet d’attirer immédiatement les choses, qui décide d’en l’emmener, afin d’éviter plus de souffrance, son collègue décide qu’une balle dans la tête serait une meilleure solution .



Alors que tout semblait se calmer encore une fois, un msyétieux personnages apparaît et se pose sur la voiture, faisant exactement les mêmes gestes que Mads Mikkelsen dans le trailer des VGA 2016, à ce moment le bébé fait son apparition, sent il la mort arriver ?







En tout cas les ombres font de nouveaux leur apparitions ainsi que le liquide qui commence a tout recouvrir, le personnage donne à Sam le bébé, et au moment de se tirer une balle dans la tête, la gravité commence à s’inverser, et plutôt que de se faire capturer, le personnage décide de se planter différents coup de couteau dans le corps.



Petit détails intéressant, le bracelet change de couleur pour montrer la perte de santé du personnage, et ca me fait drôlement penser aux couleurs des lumières de manette de la ps4.
Il y aura-t-il une obligation de connecter sa manette afin de reprendre de la vie ? Le joueur tenant la vie de l’avatar dans ses mains devra se brancher à a la console via le "câble" pour pouvoir jouer et vivre l’aventure, ce n’est pas une idée impossible.



Par la suite Sam, récupère le bébé, et un géant apparaît, aspirant le personnage pris dans une sorte de rayon tracteur. Le géant explose, et le personnage de reedus se retrouve nu dans l’eau.




Ne serait-il par mort à ce moment la, passant dans une autre dimension grâce au bébé, en tout cas, il se retrouve nu et les trains mains apparaissent sur son torse comme dans la première vidéo, c’est plutôt intriguant.



D’ailleurs le plan d’après on vois de nouveau Sam habillé mais relié à un cordon, entre le monde sous marin (monde des morts) et le monde du dehors, comme pour crée un lien entre les deux mondes, une porte dimensionnelle, un point de spawn crée par le bébé, qui préviens juste après la caméra et le joueur que tout est bon, il peut revenir à la vie.





Sam se réveille de nouveau, le bébé a la main, recrachant, un liquide noir avec des bestioles qui elles aussi défis les lois de la gravité.



Sam se redresse et regarde alors impuissant, le désastre laissé par l’explosion, un cratère géant s'est formé, et il y a toujours ses 5 personnages flottant, regardant notre héros, mais qui est cette fois-ci habillé et en possession du bébé à la différence du premier trailer ou tout était inversé.



Titre

Et Reedus fini :

"There was a bang that made life as we knew it, and there was a final bang that would be the last we know"