Yo les gens ! Tekken 7 est enfin là et je vais enfin pouvoir vous en parler. La série des Tekken est pour moi l’une des meilleurs séries de jeux de baston en 3D (en même temps il n’y en a pas des masses). Je ne vous cache donc pas que j’attendais la sortie de ce septième opus avec impatience.

Allez on se lance, j’allume ma PS4 et je met la galette. On passe la présentation du logo Bandai Namco que je kiffe (Kazuya VS Jin) et là première claque. La cinématique précédent le menu d’accueil est sacrément bien fichu et nous plonge dans l’ambiance du mode story du jeu. Rien que pour voir Heihachi versé une larme ça vaut le détour.

Cinématique finie, place aux différents menus proposés. En local, on trouvera bien sûr le fameux mode « Histoire ». Divisé en 14 chapitres, un épilogue, un combat spécial et 28 combats de personnages, il servira de conclusion à la guerre (qui a pris des proportions abusées) opposant Jin, Kazuya et Heihachi. La transition entre les cinématiques et les combats s’enchainent bien (même trop bien parfois) et j’ai vraiment été plongé dans l’histoire (un peu WTF je l’avoue). Mention spéciale à la mise en scène des derniers combats qui est juste excellente. A noter que certaines cinématiques prennent la forme d’artworks. Seul petit bémol dans ce mode, la difficulté qui est mal jaugée. Bien que ce mode offre des raccourcis de coups pour nous aider un peu, certains combats même en difficulté normale sont bien hardcores.


Le mode « Coffres aux trésors » est toujours de la partie et nous permet comme d’habitude de déverrouiller des objets de personnalisations pour les combattants (objets souvent WTF) ou votre carte de joueur dans le mode « Personnalisation » (avec sa petite musique R’n’B). Attention tout de même la majorité des objets débloqués sont à acheter grâce à l’argent récolté dans les différents modes de jeu.

Les modes « Arcade », « VS » (uniquement entre joueur) et « Entrainement » sont aussi toujours là. Le jeu est également compatible PlayStation VR sur PS4 mais n’ayant pas l’accessoire je n’ai pas pu tester ces modes spéciaux.

Passons à présent au jeu en ligne. On a le droit au classique « Matcmaking classé » ainsi qu’un mode « Tournoi ». Si celui-ci ne rencontre aucun problème de connexion, je n’ai jamais réussi à rejoindre un match classé. Et ce n’est pas les joueurs qui manquent puisque je suis systématiquement éjecté. Je vous vois venir avec votre petite blague « c’est peut-être les gens qui te kick de leur partie ». Et bien non puisque ce problème qui touche apparemment que la version PS4, est connu des développeurs et un patch est d’ailleurs disponible au moment où vous lirez ce test.


Bref nous avons de quoi faire avec ces différents modes de jeu et le roster de 36 personnages de base qui nous sont proposés. Certains fans seront déçus de voir des combattants disparaitre (Marduck !) mais neuf nouveaux font leur apparition. On découvre ainsi Kazumi Michima la femme de Heihachi, Katarina Alves, Josie Rizal, Lucky Chloe, Gigas, Claudio Serafino, Master Raven qui remplace Raven et Shaheen. Petit détail que je kiffe dans les Tekken, chaque personnage parle sa langue natale. Par exemple, Lili parle en français et Shaheen en arabe. Un guest est également de la partie puisque Akuma de Street Fighter (Gouki pour les puristes) est jouable. Je vous invite fortement à le tester car son gameplay mixant celui de Street et de Tekken est vraiment intéressant (un avant-goût de Tekken X Street Fighter ?). Je regrette juste le petit aliasing présent sur les persos (et les décors) qui se voient plutôt bien lors de plans rapprochés.

Au niveau du gameplay, les anciens personnages perdent certains coups aux profits de nouveaux tout aussi dévastateurs. J’ai également remarqué que les juggles sont un peu plus courts (ce n’est pas plus mal) et que les dégâts infligés par les coups sont moins importants que dans les précédents opus. Ce dernier point donne l’impression que les combats sont un petit peu plus long. A noter une petite nouveauté en fin de combat, puisque si nous et notre adversaire sommes sur le point de perdre et que nous portons en même temps un ultime coup, un ralenti se lance pour voir qui des deux aura touché son adversaire en premier. Effet garanti !


On continu sur le Gameplay avec le « Rage Mode » introduit dans Tekken 6 qui est toujours présent. Pour ceux qui ne connaissent pas, il s’active automatiquement quand votre barre de vie devient critique. Une aura rouge entoure alors notre personnage et nos coups sont un peu plus puissants. Dans cet état, nous avons à présent la possibilité de lancer une seule fois pendant un round un « Rage Art » ou un « Rage Drive ». Mais qu’est-ce donc ?! Le « Rage Art » est une attaque spéciale dévastatrice. Attention tout de même, bien qu’elle soit prioritaire nous perdons un peu de vie si notre ennemi nous frappe au même moment. Le « Le Rage Drive » consiste quant à lui en un coup permettant de briser la garde de l’adversaire. A noter que l’utilisation de l’une de ces techniques annulera notre « Rage Mode ». A nous donc de faire le bon choix parmi ces trois possibilités.


Les nouveautés de gameplay ne s’arrêtent pas là puisque qu’apparait le « Power Crush ». Qu’est-ce que c’est que ça encore ?! Et bien ce sont des coups permettant d’absorber ceux de l’adversaire et de contre attaquer en même temps. Attention tout de même, nous subissons bien sur les dégâts causés par les coups de l’opposant mais en contrepartie, nous balançons une méchante contre-attaque et surtout nous ne nous retrouvons pas au sol suite aux coups de l’adversaire. Petite subtilité, les « Power Crush » ne fonctionnent pas contre les coups bas.

Malgré toutes ces nouveautés de gameplay qui rendent Tekken 7 un petit plus technique que ses ainés, il reste très accessible au joueur débutant. Les acharnés du « croix, croix » et du « carré, triangle » peuvent donc êtes rassurés. Les joueurs confirmés quant à eux prendront toujours autant de plaisir à créer des combos afin d’en mettre plein la gueule (et les yeux) à leurs ennemis.

En gros t’en penses quoi Yassuke ?

Un gros oui pour ce Tekken 7 ! Je l’ai attendu de pied ferme et je n’ai pas du tout été déçu ! Tout est bon à garder dedans. Un mode story vraiment bien fichu, le mode tournoi qui nous permet de passer de bons moments entre potes, un gameplay revu, etc. Bref c’est du tout bon et on sent que les gars derrière le jeu n’ont pas chômé pour nous apporter de la nouveauté. Ajoutons à cela que le jeu reste très accessible malgré le fait qu’il peut aussi être très technique. Un must have qui nous permettra de passer de bons moments en solo ou entre amis qu'on soit néophyte ou confirmé. Allez je vous laisse j’ai un tournoi à gagner !

Les plus
> La mise en scène du mode histoire
> Le roster
> Chaque personnage parle sa langue natale
> Le gameplay revu
>Akuma dans Tekken !

Les moins
> Pouvait être plus beau

> Editeur : Koei Tecmo
> Développeur : Team Ninja
> Genre : Action-RPG
> Sortie France : 08/02/2017
> PEGI : 18
> Plate-formes : PS4
> Multijoueurs : Oui en co-op jusqu’à 2

A cause de Bloodborne que j’avais surkiffé, j’étais resté un peu sur ma faim en jouant à Dark Souls III. Calmez-vous, le jeu était très bon mais la nervosité de Bloodborne me manquait.

Ayant retourné Bloodborne dans tous les sens, j’avais besoin de sang neuf. C’était sans compter la "re-annonce" de Nioh par la Team Ninja de chez Koei (non pas ce Cauet là). Je dis « re » parce que le jeu était à la base destiné à la PS3 et n’était pas un Action-RPG.

Je patientais donc en attendant la sortie du titre en regardant les différentes vidéos de Gameplay et en jouant aux, trop courtes, Alpha et Bêta de cette exclusivité PS4 (oh ça va vous avez aussi des bonnes exclues sur Xbox One !).



Maintenant que Nioh est disponible, je me lance dans l’aventure. Et là première différence avec un Dark Souls (parce que oui il y en a d’autres) c’est l’absence de création de personnage. Pas grave me direz-vous, la plupart du temps notre personnage est caché sous une armure. Rassurez-vous tout de même, il sera possible une fois bien avancé dans le jeu de changer le skin du personnage en plus de la possibilité de changer n’importe qu’elle partie de votre armure.

Allez je me lance et on fait connaissance avec William, pirate et mercenaire anglais qui s’est retrouvé emprisonné après avoir découvert des secrets militaires. En plus d’être un excellent épéiste, William a une particularité puisqu’il est accompagné d’un esprit protecteur. Je ne vous en dis pas plus si ce n’est que cette prison anglaise servira de point de départ (et de tutoriel) à l’histoire qui se poursuivra tout de suite après dans le Japon de l’ère Sengoku (Yeahhh !). Et c’est notamment cet univers qui fait toutes la force de ce Nioh.

Quels sont donc les points communs avec un Dark Souls ? Et bien ça va être rapide : technicité et difficulté des combats, une jauge d’endurance, armes primaires et secondaires, des raccourcis pour les objets et les magies, la prise en compte du poids des armures sur l’endurance et les esquives, la possibilité de faire la majorité des niveaux en co-op. Ni-Oh reprend aussi l’idée des spectres de Dark Souls. Appelés ici, revenants (ouais ça veut presque dire la même chose), ces guerriers morts sur le champ de bataille nous donnent une fois qu’on les as battus des points de gloire (sortes de monnaie d’échange) mais aussi l’intégral ou une partie de leur équipement.



Voilà maintenant qu’on sait en quoi Nioh ressemble à Dark Souls on peut passer à ces différences. Tout d’abord, si vous avez bien lu mon test, j’ai parlé de niveaux et non pas de zones. Ici fini les mondes ouverts puisque le jeu est réparti en 6 cartes elles-mêmes réparties en 20 missions, 44 missions secondaires (!) et 9 missions crépuscules. Ces dernières sont quasiment identiques aux missions principales à la différence qu’elles se déroulent pendant le crépuscule (sans blague) et qu’elles sont beaucoup plus difficiles du fait qu’elles proposent des ennemis plus puissants ou différents. On trouvera également un Dojo qui à travers ces 9 missions nous permettra de parfaire nos techniques de combat. Bref j’ai eu de quoi m’occuper puisqu’il m’a fallu facilement une quarantaine d’heures de jeux pour boucler l’histoire principale et si on veut aussi compléter toutes les quêtes secondaires et toutes les missions crépuscules il faudra encore ajouter de nombreuses heures de jeu.

L’autre différence vient de son gameplay. Le jeu se veut aussi nerveux qu’un Bloodborne et les ennemis sont bien agressifs et speed. Une fois battus, ces ennemis lâcheront parfois des objets mais aussi, comme dans Onimusha, des orbes qui nous permettront d’augmenter de niveau (de l’Amrita). A noter qu’en progressant dans le jeu, nous pouvons apprendre de nouveaux coups et magies. Autre point important dans le gameplay, lors de nos combats, il faudra opter entre 3 postures, modifiables en cours de combat et qui apporte chacune leurs points forts et leurs faiblesses. La posture haute permet de donner des coups puissants mais l’endurance baissera plus rapidement, la basse permet d’enchaîner de nombreux coups mais peu puissants et enfin la moyenne est un juste milieu des 2 autres. Enfin dernier point de gameplay, la possibilité d’utiliser son esprit protecteur pour effectuer de puissantes attaques pendant un cours laps de temps. Afin de l’utiliser il faudra que la jauge d’Amrita située à côté de vos jauges de vie et d’endurance soit remplie. Pour la remplir, rien de plus simple puisque vous en obtiendrez, en attaquant et tuant vos ennemis ainsi qu’en trouvant des objets.



Enfin, la dernière différence avec un Dark Souls c’est bien sur son ambiance. Fini l’ambiance médiévale Occidentale car comme dit plus haut nous sommes ici plongés en pleine ère Sengoku. A l‘image d’un Assassin‘s Creed, les gars de la Team Ninja ont réussi à intégrer le scénario du jeu dans l’histoire du Japon féodale. On y croisera d’ailleurs certains personnages emblématiques de cette époque comme Ieyasu Tokugawa, Hattori Hanzo et beaucoup d’autres. Le chara-design des ennemis ajoute bien sûr de l’immersion dans cet univers puisque qu’on croisera le fer aussi bien avec des ninjas et des samouraïs qu’avec des monstres inspirés des contes et légendes japonaises. Autres personnages inspirés du folklore japonais, les Kodamas. Ces petits esprits inoffensifs sont disséminés à travers de nombreux niveaux du jeu. Il faudra les retrouver afin qu’ils puissent retourner dans les temples présents dans le niveau. Ils vous permettront ensuite d’obtenir quelques bonus (XP multiplié,plus de butin, etc.) lorsque vous irez prier devant ces temples. A l’instar des feux de camp dans Dark Souls, ces petits temples serviront également de checkpoint en cas de mort mais permettent aussi de récupérer toute notre vie, de recharger automatiquement nos objets présents dans nos raccourcis (à condition d’en avoir en réserve) et de booster notre cher William (augmenter de niveau, changer d’esprit protecteur, etc.). Bref je ne vous cache pas que l’ambiance du jeu m’a énormément fait penser à Onimusha (allez Capcom sors en un nouveau !)

Alors t’en penses quoi Yassuke ?

Un grand oui pour ce Nioh ! Pourquoi un grand oui ? Parce qu’il est à la fois un mélange de la technicité et de la difficulté d’un Dark Souls tout en ayant la nervosité d’un Boodborne. Son ambiance très Onimusha est également un grand plus, car je ne vous cache pas que j’en avais un peu marre de ces mondes inspirés de l’époque médiévale Occidentale. Bref, la Team Ninja a fait de cette exclusivité PS4 un must have pour tous ceux qui aiment les challenges vidéoludiques et l’ambiance du Japon féodal. Les joueurs qui aiment foncer dans le tas peuvent passer leur chemin car Nioh est un jeu qui demande de prendre son temps et d’analyser les moindres faits et gestes des ennemis. Petite précision pour ceux qui aiment se mesurer aux autres, une prochaine mise à jour ajoutera gratuitement la fonction de PVP et ça va être très lourd.

Les plus
> L’ambiance
> La difficulté
> Le bestiaire
> La durée de vie
> Le scénario qui s’intègre à l‘histoire japonaise

Les moins
> Graphiquement parfois en retrait

Ma note : 18/20

> Éditeur : Sega
> Développeur : Ryū ga Gotoku Studio
> Genre : Beat'em All/Action Aventure
> Sortie France : 24/01/2017
> PEGI : 18
> Plate-formes : PS3 (uniquement au Japon) / PS4
> Version testée : PS4
> Multijoueurs : Oui pour certains mini jeux

Disponible depuis presque deux ans au Japon, nous avons dû attendre une éternité pour profiter d'une localisation de Yakuza 0 puisque c’est depuis le 24 janvier 2017 qu’il a enfin débarqué dans nos contrées. Pire encore, c’est uniquement sur PS4 qu’on peut le trouver en Occident. Bref ce Yakuza 0 se sera fait vraiment désirer. Mais comme on dit, « mieux vaut tard que jamais » ou « les meilleures choses se font attendre » ou… Ok c’est bon j’arrête.

Heureusement que la distribution du titre ne s’est pas faite uniquement en dématérialisé comme ce fut le cas pour Yakuza 5.

Enfin bref, passons au test. Enfin avant d’aller plus loin, sachez que les textes sont uniquement en anglais. Mais, (attention suspens), l’édition occidental de Yakuza 0 dispose des doublages originaux Japonais (Yes !). C’est bon, les textes en anglais ne vous ont pas fait peur ? Ok alors c’est parti.


Je lance le jeu et là on me demande de choisir la difficulté parmi les trois niveaux proposés (facile, normal et difficile). J’ai opté pour le mode normal et dans la globalité, ça s'est plutôt bien passé. L'IA se débrouille mais par moment il arrive qu’elle ne se défende pas. Si vous voulez une IA plus solide, il faudra optez pour le mode difficile.

Je débarque à présent dans l’univers de Yakuza 0. L’histoire prend place dans les quartiers de Tokyo et Osaka avant les évènements du premier opus (j’avais vraiment besoin de préciser) soit peu avant la fin des années 80. Nous incarnons ici Kazuma Kiryu et Goro Majima, chacun ayant son propre scénario. Kazuma encore tout en bas de l’échelle des Yakuza est accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis et vous devrez à travers le jeu prouver votre innocence. Goro Majima est quant à lui est gérant d’un club à hôtesses et sera contraint d’assassiner une personne afin de payer une dette contractée envers les Yakuza.


Le jeu nous propose donc deux quêtes très matures qui se composent en 17 chapitres auxquelles s’ajoutent de nombreuses quêtes annexes (plutôt décalées) et différentes activités. Autant être clair, il vous faudra de nombreuses heures pour faire ce Yakuza 0 à 100%. A titre d’exemple, j’ai fini le jeu après une cinquantaine d’heures sans avoir tout fait. Je vous laisse imaginer le temps qu’il faut pour tout retourner.

Passons à présent au point important de la série des Yakuza à savoir les combats. On retrouve une barre de vie, une jauge de super « Heat » et la possibilité d’effectuer des combos. Mieux encore, chacun des protagonistes possède 4 styles de combats différents. A noter, qu’il est possible de changer de style en plein combat afin de s’adapter aux ennemis se trouvant face à nous. Il est également possible d’utiliser des éléments du décor pour les balancer à la tête de nos ennemis afin de prendre l’avantage lors d’un combat qui tournerait à notre défaveur.

A l’instar d’un RPG, les styles de combat peuvent être améliorés mais d’autres éléments également comme votre jauge de vie en dépensant des précieux Yens gagnés.


Artistiquement les gars de chez Sega ont fait de l’excellent boulot. L’ambiance des eighties est extrêmement bien retranscrite. Décors, bande-son, costumes, etc. Tout est fait pour nous plonger dans cette époque. Deuxième très bon point, la mise en scène très cinématographique avec des plans de vues lors des cinématiques. Cette mise en scène est encore plus appuyée grâce à l’excellent jeu d’acteur des doubleurs. Normal vous me direz se sont de vrais acteurs japonais (Riki Takeuchi, Hitoshi Ozawa, etc.). Si je devais souligner un aspect artistique de ce jeu se serait les graphismes. Alors oui ce n’est pas non plus dégueulasse n’exagérons pas mais on sent que le moteur graphique commence à se faire un peu ancien.

En gros t’en pense quoi Yassuke ?

Un grand oui pour ce Yakuza 0. Malgré un aspect graphique qui commence à se faire vieillot et certaines missions secondaires un peu abusées, j’ai passé un très bon moment sur le jeu de Sega. Mature, long et prenant, ce nouvel opus est un must have et est pour moi le meilleur de la saga. Si vous aimez les beat'em all arcade, les films de gangster (Yakuza pour le coup) et la baston, ce jeu vous ravira sûrement ! Et là je vous vois venir « ouais j’ai jamais joué à un Yakuza ». Et bien c’est une mauvaise excuse puisque c’est l’occasion de s’y pencher avec cet épisode servant d’origine à la série. Bref Sega nous a pondu là un amuse-bouche de luxe qui nous fera patienter jusqu’à l’arrivée du très attendu Shenmue dont les Yakuza sont en quelques sortes les fils spirituels.

Les plus
> Le gameplay des phases de combat
> La durée de vie
> L’ambiance 80’s
> Le scénario adulte
> Le nombre de missions secondaires et d’activités
> L’excellent doublage japonais
> Jouer avec Kazuma jeune

Les moins
> Pas de traduction française
> Parfois beaucoup de dialogues pour finalement pas grand-chose
> Certaines missions inintéressantes et un peu trop WTF

Ma note : 18/20

> Editeur : Bandai Namco Games
> Développeur : Dimps
> Genre : Combat
> Sortie France : 28/10/2016
> PEGI : 12
> Plate-formes : PS4 / Xbox One / PC
> Version testée : PS4
> Multijoueurs : Oui

Ca y est, Dragon Ball Xenoverse 2 est enfin disponible et même depuis un petit moment puisqu’on peut le trouver chez tous nos revendeurs habituels depuis le 28 octobre 2016. Ouais je sais, vous allez me dire « mais c’est quoi de ce test tardif ». Et là je vous répondrais d’une je n’ai pas trop le temps avec le taf et de deux je fais ce que je veux c’est mon blog (oh rebelle).

Bon soyons sérieux et passons à ce test tardif (oh ça va là !) de DBX 2.

Première chose à faire en lançant le jeu, créer son avatar à partir d’une base de 5 races (Saiyan, Humain, Namek, Freezer ou Buu) sans oublier de choisir son sexe. A noter que si on possède une sauvegarde du premier opus, on récupère quelques bonus (yata !).


Maintenant que mon Saiyan est créé, il me tarde d’arpenter à nouveau la ville de Toki Toki. Et là première nouveauté du jeu ! Fini Toki Toki puisque c’est à travers Conton City qu’on se balade.

Sept fois plus plus grande que la première (oui j’ai fait des calculs !) avec des zones rappelant des lieux de l’univers de Dragon Ball (plaines, Namek, etc.), elle garde cependant le même rôle à savoir servir de Hub où sont regroupées toutes les activités du jeu (mode histoire, missions secondaires, boutiques, etc.). Bien sûr, cette nouvelle version de Xenoverse garde son côté MMO avec la possibilité de rencontrer d’autres joueurs en se baladant à Coton City. Petit aspect amusant, au début du jeu, il nous est impossible de se déplacer en volant à travers la ville. C’est uniquement après avoir obtenu un permis (délivré en avançant dans l’histoire) que cette action nous est autorisée. C’est un petit détail mais on ne blague pas sur la sécurité à Coton City !


Allez maintenant je me lance dans le mode histoire et qu’est-ce que j’apprends ! Mira et Towa sont de retours mais cette fois-ci avec des acolytes bien connus des fans de l’univers de DBZ. Comme quoi la raclée du premier opus ne leur a pas suffi. C’est donc reparti pour un tour ! Je dis reparti car de nombreuses missions du mode histoire sont quasi identiques à celles de l’épisode précédent à quelques détails près. On se rassure, il y en a quelques-unes inédites (notamment le passage dans le futur de Trunks) dont certaines sont à débloquer en récupérant les cinq Œufs de Faille Temporelle. Pour les obtenir, il faudra terminer toutes les missions des différentes failles temporelles.

Particularité du mode histoire, certaines de ses missions se déloquent uniquement après avoir complété des quêtes annexes précises. Quêtes annexes qui sont majoritairement recyclées du premier opus. Autres aspects primordial dans l’avancé de ce mode, l’entraînement pour apprendre de nouvelles techniques et le choix de sa tenue. Vêtements qui peuvent à présent être customisés et transformés en QQ Bang (ne voyez rien de vicelard dedans). Je m’explique, par exemple vous aimez la tenue de Goku mais vous préférez les stats de la tenue de Beerus. Pas de soucis, un petit tour chez Capsule Corps, quelques Zennis, des objets particuliers et vous obtenez votre tenue préférée avec les stats voulues.


Ce mode histoire était aussi l’occasion de voir quels sont les nouveautés niveau gameplay. Et bien il y en a un paquet ! Parmi celles quI m’ont le plus marqué, il y a les nouveaux combos, les transformations qui ne sont plus réservées qu’aux Saiyans, les Burst Dashes qui permettent de rejoindre rapidement l’adversaire moyennant un peu d’endurance, le KI qui se vide enfin lors des attaques spéciales en étant transformé (fini les spams) et l’arrivée du Stamina Break qui en plus de casser la garde de l’adversaire vide son KI et le met dans les vapes. Bref que de nouveautés au niveau du gameplay. Et en plus de ça, j’ai trouvé le jeu un peu plus accessible que le premier (à l’exception de quelques combos qui demandent un timing précis).

Bon, après avoir passé de nombreuses heures sur le mode histoire que me reste-il à faire sur le jeu. Et bien tout un tas de choses. Un paquet de missions annexes, des entraînements, des missions évènements, des Versus, et bien sûr un roster d’une centaines de personnages (versions alternatifs compris) issus des univers Z, GT et Supe. Bref ce Dragon Ball Xenoverse 2 nous offre une durée de vie colossale. Et quoi de mieux que de faire les missions annexes et les évènements secondaires entourés de ces amis ayant également le jeu. Je pense notamment aux missions expertes qui en solo sont vraiment hardcore.

Ah j’oubliais, les graphismes ! Et bien visuellement, le jeu n’a pas beaucoup changé par rapport à son prédécesseur qui était pluôt pas mal. On regrettera seulement que les dégâts des arènes ne restent toujours pas à l’écran malgré quelques petits efforts de ce côté. Mais je n’oublie pas le petit détail qui fait plaisir : les cailloux qui planent autour de notre personnage quand il est transformé en SSJ3 !
En gros j’en pense quoi ?

Malgré pas mal de recyclage du premier opus, ce Dragon Ball Xenoverse 2 reste un incontournable pour les fans du manga de Toriyama. Si l’amélioration visuelle ne semble pas avoir été la priorité des équipes de Dimps, j’ai vraiment apprécié tout le travail fait sur le gameplay. Je ne vous cache pas que la licence Dragon Ball est saignée à blanc et que j’ai l’impression de toujours faire la même chose. Mais les Xenoverse ont ces deux petits trucs en plus : la possibilité de jouer avec son avatar dans l’univers de Dragon Ball et son côté MMO font que j’ai du mal à décrocher. Ah oui, un point important à souligner, Namco Bandai propose en plus du contenu supplémentaire payant, du contenu gratuit et fort intéressant. Et ça c’est plutôt cool.

Les plus
> Le roster
> Le gameplay amélioré
> Le gameplay technique et accessible
> La durée de vie
> Se balader et combattre avec son avatar
> Les missions en équipe
> Des transformations pour chaque race
> Le SSJ 3 !!!!!
> Les missions Event

Les moins
> Beaucoup de missions recyclées du premier
> Graphiquement quasi identique au premier

Ma note : 16/20

Je ne sais pas si ça a déjà été dit mais le collector de Zelda Twilight Princess HD est de nouveau en stock chez Amazon Fr au prix de 49,91 (soit 10€ de moins que certains revendeurs)

En revoyant le film "Saint Seiya : Shinku No Shonen Densetsu" (le film avec Abel en gros), j'ai voulu vous faire partager une instru qui m'a vraiment impressionné tellement on sent que les musiciens se donnent à fond.

Pour être plus précis c'est un passage de la musique "Unbending Will". Elle commence doucement puis à 1:27 il y a ce solo de guitare qui va complètement avec l'ambiance du passage du film (Hyoga qui fait carrément exploser son adversaire, Shiryu qui galère pour monter les marches, etc.).

Mieux encore à 2:05, une trompette vient rejoindre brièvement la guitare et là aussi ça se donne à fond.

En bref un pur kiffe auditif de 1:27 à 2:12 !

Je vous laisse donc découvrir ce passage et je vous invite fortement à voir ce chef d'oeuvre

Qui n’a jamais rêvé de voir Naruto, Luffy et Goku s’affronter dans un combat sans merci. Et bien c’est chose faite avec l’arrivée de J-Stars Victory VS + sur PS3, PS4 et PS Vita.

Si, tout comme moi, vous êtes un habitué de l’import, vous savez sans doute que ce n’est pas la première fois qu’un cross over, mélangeant les héros du Weekly Shonen Jump, sort sur console. Par contre, c’est une première que ce type de jeu soit commercialisé en dehors de l’archipel nippon. Et là, on peut dire chapeau à Bandai Namco Games qui a réussi un tour de force. En effet, sur le marché européen, chaques licences sont détenues par différents éditeurs.

JSV VS+ est donc, comme vous l’aurez compris, un jeu de combat dans lequel vous pourrez incarner l’un des nombreux personnages de manga apparaissant dans le magazine Weekly Shonen Jump. La mention « + » n’est pas anodine puisque cet opus est une version 1.5 du jeu homonyme sorti en mars 2014 sur PS3.

Que vaut donc cette première réunion européenne des héros du Weekly Shonen Jump ?



Un Shonen inédit

J-Stars Victory VS + prend place dans le « Monde Jump ». Plusieurs héros de mangas issus des publications du Weekly Shonen Jump (One Piece, Naruto, DBZ, etc.) ont été téléportés dans ce monde par un mystérieux personnage se faisant passer pour Dieu. Ils devront l’aider à sauver ce monde d’une mystérieuse menace. A nous de choisir parmi l’un des personnages de base pour cette aventure (Luffy, Naruto, Toriko ou Ichigo) et de choisir les différents membres de l’équipe composé de 2 à 4 protagonistes dont un Striker (perso de soutien pour les non-initiés). Il vous sera d’ailleurs obligé d’acheter les différents personnages dans la boutique du mode aventure pour pouvoir les utiliser dans les autres modes.



Cette quête, qui nous mènera dans les 3 parties du Monde Jump, nous occupera entre 4 et 5 heures par personnage en faisant uniquement les missions principales. Et si vous voulez décrocher le trophée platine, multipliez cette durée de vie par 4 étant donné que vous devrez refaire quatre fois le même scénario.

Cette aventure sera aussi l’occasion, pour les habitués comme moi des publications du Weekly Shonen Jump, de voir les nombreux clins d’œil aux différents univers comme les monstres marins de One Piece ou certaines arènes. Les dialogues entre protagonistes du même manga rappelleront aussi certains passages de leurs œuvres respectives. Mais le petit plus du scenario qui m’a le plus marqué, c’est que, comme dans de nombreux Shonen, l’histoire tourne autour d’un tournoi.



En plus du mode « Aventure-J », le jeu propose les modes : « Arcade» (qui n’était pas présent dans la version précédente), « Route de la victoire » où de nombreux combats bien difficiles nous attendent, ainsi que « Combat Libre » et « Combat en ligne ». Ces modes permettent de jouer librement avec les 52 personnages disponibles dans le jeu (dont 14 uniquement en tant que striker).

Quand Smash Bros rencontre Power Stone

Hormis son côté All Stars, le jeu de Namco Bandai possède quelques similitudes avec Smash Bros. Pour sortir victorieux d’un combat, il faudra en général faire subir 3 KO à l’équipe adverse. Autre aspect du jeu, plus nous infligeons de dégâts à l’ennemi plus la jauge de « Victory Burst » se remplira en notre faveur. Une fois complètement remplie, celle-ci nous permet de déclencher la furie de notre personnage.



J-Stars Victory Versus + m’a également fait pensé à Power Stone de par ses grandes arènes dont la plupart des décors sont destructibles. Dommage qu’il est impossible de récupérer des armes pendant les combats à l’instar du jeu de Capcom.
Un jeu qui réunira tout le monde

J-Stars Victory Plus se veut un jeu accessible à tous. On retrouvera ainsi les principes de bases des jeux de combats : coup faible, coup fort, esquive, protection, etc… Bref, tout le monde peut jouer à ce titre sans trop de difficulté.



Bien que les possibilités de combos ne soient pas énormes pour chaque personnage (je me suis rendu compte que je faisais toujours la même chose avec certains combattants), j’ai bien apprécié que chaque protagoniste possède ses propres techniques et façons de lancer un combo. A noter qu’il est possible de faire des attaques combinées dévastatrices en ayant dans la même équipe des personnages issus du même manga. Pour ce faire, il suffit de connaître les bonnes touches pour lancer l’attaque et ensuite de tapoter sur sa manette les bonnes touches qui apparaissent à l’écran.

Des petites tâches d’encre

Quelques aspects viennent hélas entacher le jeu.

On commence avec le mode « Aventure-J » qui finit par être lassant surtout si on veut décrocher le platine.

Autre point négatif : la caméra qui fait quelques fois des caprices. Il m’est arrivé plusieurs fois de me retrouver bloquer à un mur à cause d’une caméra mal placée. Inutile de vous dire que l’IA ne va pas se gêner pour vous faire votre fête.



Concernant la bande-son, bien que les voix officielles soient de la partie (yeah !), les musiques quant à elles ne le sont pas. Alors oui, elles s’adaptent aux niveaux auxquels elles font référence. Mais il est dommage que nous n’ayons pas eu le droit aux originales comme ce fut le cas dans la version « Anison Sound Edition » sorti à l’époque sur PS3. De plus, il était également possible via les options du jeu de mettre nos propres musiques. Sur PS4 impossible de faire la chose aussi facilement. Par contre, je ne sais si cela est possible sur la version PS3 de J-Stars Victory VS +.

Mais le gros point noir est sans aucun doute l’écran splitté dans un combat à 2 en local. C’est vraiment injouable et je préfère largement jouer en ligne qu’avec des potes à la baraque. Le problème était déjà présent dans la précédente version et c’est dommage que les gars de chez Spike Chunsoft n’est pas réfléchit à une meilleure façon de séparer l’écran.

Mon avis

Les plus
>Les héros du magazine Weekly Shonen Jump réunis dans un même jeu
>Les nombreuses licences (DBZ, Hokuto no Ken, JoJo’s Bizarre Adventure, etc.)
>Les nombreux clins d’œil aux différents mangas
>La VO
>Les sous-titres en VF
>Accessible
>Un mode online sympathique

Les moins

>Un mode histoire lassant
>Les combats en local à 2 injouables
>Les caméras parfois mal placées
>Les musiques ne proviennent pas des différents animes

J-Stars Victory Versus + est clairement destiné aux fans de Shonen. Sans être le jeu de combat ultime, le titre de Bandai Namco Games nous procure un certains plaisir à diriger les personnages issus de différents mangas actuels et plus anciens. Accessible, il permettra au plus grand nombre de s’y essayer pour des combats plein de Pep’s en solo ou à deux mais dans ce cas-là, il faudra de préférence opter pour le online. A noter que pour les possesseurs de la version précédente du jeu sortie au Japon en 2014, l’achat de cette « mise à jour » peut se justifier pour les textes en VF et l’ajout d’un mode arcade.

Annoncé comme le jeu de la PS4, The Order: 1886 est enfin disponible. Attendu par une meute de gamers en manque d’exclusivités, le titre des studios Ready at Dawn a tout intérêt à ne pas décevoir. Tenons-nous là l’un des jeux de l’année ? Réponse tout de suite.

La chasse est ouverte

Dans The Order 1886 nous incarnons Grayson alias Sir Galahad, membre des chevaliers de la Table Ronde plus communément appelés « L’Ordre ». Notre mission sera de protéger Londres de la menace des rebelles mais aussi de la recrudescence des Lycans, ces êtres hybrides appelés ainsi pour leur ressemblance avec les loups garous.



Comme c’est joli !

La première chose qui frappe dans The Order 1886, c’est bien sûr l’aspect visuel du titre.

Le jeu fait clairement honneur aux capacités techniques de la PS4 avec des graphismes, des effets de lumières et une animation de toute beauté. C’est tellement bluffant que l’on passe d’une cinématique à du in-game sans s’en rendre compte.

On reste dans le visuel avec les décors. Le jeu nous plonge dans une version Steampunk du Londres Victorien avec des décors vraiment inspirés. On sent que l’équipe de développement à fait un gros travail de recherche pour essayer de reproduire un vieux Londres tout en lui apportant une touche de modernité.

En ce qui concerne le chara-design, les membres de l’Ordre ont vraiment du charisme. Idem pour les Lycans dont l’apparence a été inspirée de certains films hollywoodiens.



Place aux armes, et il y en a un paquet dans le jeu. Si la plupart reste assez classiques, on appréciera l’originalité de quelques-unes comme le fusil M2 ayant une fonction permettant d’étourdir les ennemis en envoyant un souffle d’air.

En ce qui concerne le doublage, la VF s’en sort plutôt bien mais les voix originales restent vraiment au-dessus.



Terminons avec le scénario qui nous offre quelques rebondissements et révélations intéressantes sur l’Ordre et sa mission.

Des traces de morsures

Malgré le gros travail artistique fait sur The Order 1886, le titre des studios Ready At Dawn nous laisse un peu sur notre faim (de loup hé hé hé).

Faute tout d’abord au fait que le titre soit trop scripté. Impossible de nous balader librement dans les zones du jeu arme à la main. C’est le jeu qui décide quand nous devons sortir notre arme et quand la ranger. Ceci gâche un peu l’effet de surprise puisque qu’on sait exactement quand nous allons être attaqués. C’est bien dommage, car sans cet aspect, l’ambiance du jeu aurait pu être plus pesante. Nous aurions ainsi être constamment sur nos gardes de peur de rencontrer un Lycan dans les couloirs sombres.



Autre aspect négatif du jeu, le manque de diversités dans le gameplay. On nous avait promis une approche différente en fonctions des ennemis, et bien à part deux très courts passages, on passe son temps à tirer ou à exécuter des QTE. On notera quelques phases d’infiltration intéressantes mais qui sont hélas très courtes.

Place à présent au rythme du jeu qui est trop irrégulier. Nous passons la plupart du temps à écouter des dialogues qu’à nous battre. Les scènes d’actions ne sont ainsi pas nombreuses mais en plus de ça il n’y a pas vraiment de moments épiques. Cet aspect limite vraiment la rejouabilité, car honnêtement le scénario a beau être sympa, c’est vraiment lourd de devoir se retaper toutes les phases de dialogues, qu’on ne peut pas passer, pour quelques scènes d’actions.



Terminons avec la durée de vie du jeu qui est vraiment très courte. En mode facile et pour platiner le jeu compter au grand max 6h de jeu. Ca peut paraitre suffisant, mais comme dis plus haut sur les heures de jeu nous passons plus de temps à être spectateur qu’acteur. Mettre une difficulté plus élevée augmentera certes un peu la durée de vie, mais ça ne change pas le fait que le temps de jeu est vraiment faible.

Mon Avis

Arf ! Que dire de The Order 1886. D’un côté j’ai été bluffé par tout le super travail artistique qui a été fait sur le jeu. Mais, d’un autre côté, je me sens un peu roulé car le titre n’est clairement pas le TPS promis. C’est un peu le même effet que Ryse Son of Rome sur Xbox One qui devait être un pur Beat’em All. Si le jeu avait été clairement présenté comme étant majoritairement un Action-Drama, je n’aurai peut-être pas été trop exigeant avec lui, d’autant plus que ce genre de jeu ne me dérange pas (Asura’s Wrath !!!!!). Mais là honnêtement, la pilule a du mal à passer et c’est bien dommage.

Ma note : 12/20

Un an après l’épisode « Battle of Z », la licence Dragon Ball est de retour avec un nouvel opus. Dragon Ball Xenoverse aura donc la lourde tâche de faire oublier aux fans le précédent jeu qui en avait déçu plus d’un. Présenté comme un épisode révolutionnaire, ce nouveau Dragon Ball sera-t-il à la hauteur des espérances ?



Une nouvelle façon de parcourir l’histoire de Dragon Ball

La première chose qui frappe dans Dragonn Ball Xenoverse est sans aucun doute son mode histoire. Au lieu de refaire une énième fois les combats de la série animés avec les même persos, les développeurs ont eu une idée simple mais au combien efficace.

Nous incarnons un policier du temps invoqué par Trunks grâce aux boules de crista. Notre mission sera d’interagir dans l’histoire de Dragon Ball afin de remettre en place le cours des évènements suite à l’intervention de Mira et Towa, les nouveaux méchants de cet opus.



Nous retrouverons certes les principaux combats de la saga mais cette fois-ci se sera dans la peau de notre avatar que nous jouerons.

Le jeu dont tu es le héros

Qui n’a jamais rêvé de voir un jour une de ses créations évoluer dans l’univers de son manga préféré. Et bien avec Dragon Ball Xenoverse c’est chose faite.

Comme dit plus haut nous incarnons un policier du temps mais au lieu d’être un simple personnage inventé par les développeurs, c’est à nous que revient cette tâche et c’est déjà plus intéressant. Pour ce faire nous devrons d’abord choisir la race de celui-ci parmi les cinq disponibles (Majin, Humain, Sayan, Namek et Freezer). Nous aurons ensuite la possibilité de choisir son sexe (sauf Namek et Freezer), sa voix, la forme de son visage, ses cheveux, etc. Bref nous sommes suffisamment libres pour faire parler notre imagination.

Une fois dans le mode histoire, comme dans un RPG, notre personnage prendra du level et des points de compétences nous serrons attribués. A nous ensuite de les répartir convenablement.

Dans la ville de Tokitoki, qui sert de plateforme et de menus général, nous croiserons de nombreux joueurs mais aussi diverses boutiques pour personnaliser notre avatar. Là encore comme pour un RPG, le choix des vêtements est primordial puisqu’ils nous avantagerons ou désavantagerons certaines de nos caractéristiques. Ainsi un vêtement peu par exemple augmenter notre force au détriment de notre endurance. A nous donc de choisir entre esthétique ou stratégie.

Pour obtenir de nouvelles techniques en plus des combats du scénario qui en débloqueront certaines, nous aurons le choix entre en acheter dans le magasin adéquat ou nous entrainer avec différents professeurs qui nous enseignerons leurs attaques dévastatrices.

Des quêtes parallèles sont également de la partie pour gagner des objets, de l’argent ou des techniques. Quêtes qui d’ailleurs peuvent être faites en équipe. Pour cela il suffit de créer ou de rejoindre une équipe dans la boutique concernée de Tokitoki. Nous pouvons même amadouer des joueurs en leur offrant des cadeaux. Le contraire est également possible (mode crevard ON).



A noter qu’en plus de la quarantaine de persos dispos (hors futurs DLC), nous pouvons utiliser notre avatar dans des combats en ligne ou participer au tournoi des arts martiaux afin de montrer à tout le monde qui est le meilleur.

Patience et entrainement pour arriver au bout

Autre aspect intéressant du jeu sa difficulté un peu élevée mais qui n’est pas pour autant insurmontable. En général je me débrouille bien dans les opus DBZ mais là je ne vous cache que j’ai dû m’y remettre à plusieurs fois avant de réussir certains combats qui n’avaient rien de compliqué dans les anciens opus.

Il faudra donc de la patience avant de compter finir le mode histoire. Ainsi il ne faut pas enchainez les combats à la suite mais plutôt penser à évoluer en prenant bien sûr du level via les quêtes parallèles mais aussi en apprenant ou achetant de nouvelles techniques.

Il vous faudra également de l’entrainement car ce Dragon Ball se veut plus technique que ses ainés dans son Gameplay. On remarquera ainsi qu’en plus de la barre de vie, deux autres barres seront présentes à l’écran : la traditionnelle barre de Ki (en jaune) qui se remplit en donnant ou recevant des coups et la barre d’endurance (en vert) qui permet de se téléporter et de foncez en avant ou en arrière. Attention avec la barre de Ki puisque celle-ci se vide seule lorsque nous sommes transformés. Il faut dire que cet aspect ajoute un peu de technicité aux combats mais aussi une bonne part de réalisme par rapport à l’anime.



Concernant les super attaques et les spéciales il faudra utiliser les gâchettes pour pouvoir les utiliser et l’un des boutons de votre manette. A noter qu’il est possible de terminer un combo par une attaque spéciale. Combos qui se font à l’aide des boutons Carré (poings) et Triangles (pieds) ainsi que de la croix directionnelle. Il faudra bien entendu personnaliser votre palette de coups de la meilleure des façons pour avoir une chance de gagner son combat.

On y était presque !

Malgré ses aspects positifs, Dragon Ball Xenoverse n’est pas excempt de défaut. Comme beaucoup de jeux vous allez me dire. Oui, mais ce n’est pas le premier DBZ qui sort sur console et j’ai parfois l’impression qu’on retire des bonnes idées pour en remettre d’autres au lieu de les cumuler.



Parmi les choses qui fâchent, on commence avec l’impossibilité de charger sa barre de Ki pour une bonne partie des personnages. Fini donc les phases où on s’amusait à faire péter son énergie pour monter son Ki. Comme expliquez plus haut, pour la plupart des persos il faudra donner ou recevoir des coups pour gagner du Ki. N’oubliez donc pas d’équiper votre avatar de la compétence de charge de Ki si vous optez pour un personnage équilibré.

Il est également impossible d’utiliser toutes les transformations pendant les phases de combat. Je m’explique en prenant une des variantes de Goku vous ne pourrez par exemple pas passer de SSJ2 à SSJ3, les deux Goku étant différent. Il faudra donc choisir entre l’un ou l’autre. Pour Freezer et Cell le constat est encore plus gênant puisque vous devrez choisir entre l’une de ses transformations sans pouvoir la modifier pendant le combat. Pire certaines de leurs formes ne sont pas disponibles.

Qui dit DBZ dit arènes destructibles et pour le coup les fans vont être déçus. A part quelques rochers ou autre maisons que nous pouvons détruire, il faudra passer son chemin pour le reste. Pire encore les cratères formés lors d’impact se referment en quelques secondes. C’est bien dommage surtout que les arènes sont plutôt bien réussies et nous sommes assez libres à tel point qu’il est possible de continuer les combats sous l’eau. Pour rester dans les arènes, le stade du tournoi des arts martiaux est décevant puisque en plus de ne pas pouvoir faire de ring out, les spectateurs sont plats !

Enfin, les caméras sont parfois à la ramasse et c’est assez gênant quand on est en plein combat.

Mon avis

Avec tous ses aspects positifs, nous n’étions pas loin d’avoir le Dragon Ball parfait. Un mode histoire originale avec ses aspects de MMO, sa durée de vie élevée, son aspect social, le scoring, etc. Hélas quelques points viennent entacher le jeu. Ses quelques défauts auraient pu être acceptables si c’était le premier jeu de la licence mais je ne compte même plus les adaptations de DBZ. On se retrouve donc avec un jeu certes plus que moyen mais c’est l’épisode ultime de Dragon Ball que nous attendions tous. Ne perdons pas espoir pour autant à condition que cette fois les développeurs gardent tous les bons aspects de cet opus et corrigent ses quelques défauts. Peut-être pour un éventuel Dragon Ball Xenoverse 2.

Ma note : 14/20

Si vous me suivez régulièrement vous savez que j’ai eu la chance d’obtenir le Press Kit de The Order: 1886 lors de la soirée de lancement du jeu.

C’est donc avec une grande joie que je vous présente le contenu de ce collector qui s’avère être mon premier Press Kit.

A l’intérieur, on y retrouve :
>Un carnet protégé par une pochette en similicuir à fermeture magnétique et frappée du logo de l’Ordre des Chevaliers. Le carnet contient quelques affiches de propagandes ainsi que de nombreux superbes artworks présentant les personnages, les ennemis et les armes du jeu. A noter que le tout est en français et ça c’est plutôt cool même si les puristes auraient préférés des textes en anglais pour pousser au max l’immersion dans l’univers du jeu.
>Un stylo plume qui nous permettra de remplir les pages blanches du carnet.
>Une pochette avec l’inscription « Discover History’s Darkest Secret » (découvrez le secret le plus sombre de l’Histoire). En l’ouvrant on y découvre le Blu-Ray du jeu de couleur grise et frappé du logo de l’Ordre des Chevaliers.

Rendez-vous directement sur mon blog pour voir les photos de ce Press Kit

A l’instar des gros titres, The Order: 1886 a lui aussi eu le droit à sa soirée de lancement. Le rendez-vous était donc pris mercredi 18 janvier au Bastille Design Center dans le 11e arrondissement de Paris où j’ai pu croiser d’autres blogueurs ainsi que des membres de la presse et des VIP.

Welcome to London

Vêtu de notre fausse moustache gentiment remise à l’accueil, nous pénétrions dans le hall du bâtiment dont la décoration nous plongeait directement dans une rue du Vieux Londres. Lampadaires, drapeaux Anglais et vieux meubles en bois restituaient ainsi l’ambiance du jeu.

Au rez-de-chaussée, de nombreuses bornes étaient installées pour nous essayer à deux démos du nouveau titre du studio Ready At Dawn.

Mais il ne fallait pas trop rester en bas car des Lycans rodaient de temps en temps. Fort heureusement les membres de l’Ordre étaient là pour les faire fuir.

Direction l’étage où il nous était possible de découvrir le Press Kit de The Order: 1886 ainsi qu’une variante de la statue de l’édition Premium US.

Etaient également exposées les statues contenues dans les éditions Collector et Premium US. En ce qui me concerne j’ai beaucoup plus apprécié la statue de l’édition collector (Grayson adossé derrière un muret) que j’ai trouvé beaucoup plus réussite que celle de la Premium. Je ne cache pas cependant que le Lycans de la Premium est bien fait.

On trouvait aussi à l’étage le buffet et on pouvait même y gouter la fameuse eau noire qu’on trouve également dans le jeu. Perso, je n’ai pas cherché à essayer.

Ru is in the place !

Qui mieux pour nous présenter le jeu que le co-fondateur du studio Ready at Dawn. Ru Weerasuriya était ainsi présent pour nous présenter d’une part son studio mais aussi le jeu.

Historique du développement et anecdotes en tous genres nous furent ainsi dévoilés. Ce fut également l’occasion d’apprendre que dans The Order: 1886, les combats contre les humains sont différents des combats contre les Lycans qui se veulent être du corps-à-corps et demande donc une adaptation du joueur en fonction de l’ennemi.

Et le jeu dans tout ça ?

L’intérêt de la soirée était bien sûr la possibilité de s’essayer à The Order: 1886. Sur les deux démos présentes je n’ai pu en essayer qu’une et j’ai été plutôt satisfait.

Première chose qui frappe c’est la beauté du jeu et la mise en scène cinématographique. Mention spéciale aux voix originales qui collent parfaitement aux personnages. La VF quant à elle s’en sort plutôt bien sans pour autant être excellente. A noter qu’il est impossible de changer la langue via les options. Un moyen possible de profiter des voix originales sera peut-être de mettre sa PS4 en anglais mais le jeu sera full anglais.

Place à présent au gameplay. Comme dans tout TPS qui se respecte on pourra bien sûr courir, se cacher derrière un objet ou encore changer d’arme rapidement à l’aide de la croix directionnelle. Le corps-à-corps donnera lieu quant à lui à une QTE qu’il faudra réaliser au bon moment.

En ce qui concerne notre barre de vie, et bien il n’y en a pas. Pour nous indiquer que nous sommes en mauvais état, l’écran s’assombrit. Il faudra alors réaliser là aussi une QTE pour pouvoir se remettre tout doucement sur pied.

Il me faudra cependant me plonger plus longtemps sur le titre pour pouvoir m’en faire une idée plus précise.

Un tas de cadeaux

En quittant la soirée, un sac bien garni nous était remis. A l’intérieur on trouvait un peigne moustache, des posters, et surtout le Press Kit de The Order: 1886. Etant donné que c’est mon tout premier Press Kit depuis que j’ai lancé mon blog en 2011, je ne vous cache pas que j’étais comme content un gamin en le découvrant. D’ailleurs je vous proposerais prochainement un déballage de celui-ci.

Un lot était également offert à la fin de la soirée via une tombola mais la fatigue a eu raison de moi et j’ai dû quitter cette soirée forte sympathique un peu avant la fin.

Merci à Playstation France pour l’invitation et pour les cadeaux.

Pour voir les photos rdv directement sur mon blog

Grâce à Bandai Namco Games France j’ai pu venir essayer en avant-première le tant attendu Dragon Ball Xenoverse qui sera disponible le 27 février prochain sur PS3/PS4 et Xbox60/Xbox One.

Le rendez-vous était pris ce vendredi 23 janvier 2015 au Manga Café V2 situé dans le 13e arrondissement de Paris. Avant-première oblige, il était interdit de prendre des photos de l’event.

Arrivé sur place de nombreuses PS4 nous attendaient pour s’essayer aux modes Versus et Histoire de ce nouvel opus des aventures de Goku.

Un bon en avant depuis la Bêta

Ayant pu participer à la récente Bêta du jeu sur PS3, j’ai été agréablement surpris de voir que de nombreux changements ont été apportés au niveau du gameplay. En effet, le personnage répond plus facilement et semble moins lourd lorsqu’il se déplace.

Autre aspect, si vous optez pour une version PS4 ou Xbox One, vous verrez vraiment une différence graphique flagrante avec les versions PS3 et Xbox 360 (meilleures animations, détails des persos, etc.). Alors oui, cette précision semble logique mais quand on voit des portages de jeux PS3 sur PS4 et qu’on ne voit pas trop la différence graphique, il y a de quoi être méfiant.

Un mode Histoire original

Vous jouez ici un policier du temps invoqué par Trunks grâce aux boules de cristal. Notre mission sera d’interagir dans l’histoire de Dragon Ball afin de remettre en place le cours des évènements suite à l’intervention de Mira et Towa, les nouveaux méchants de cet opus.

L’originalité de ce mode est que pour la première il nous sera possible d’interagir dans l’histoire de Dragon Ball avec un personnage que nous aurons créé. Pour cela, en plus de pouvoir choisir sa race et son sexe (sauf bien sûr pour les Nameks et la race de Freezer), de nombreuses options de customisations nous seront proposées (forme du visage, coupe de cheveux, voix, etc.).



Une fois créé, nous évoluerons dans une petite ville appelée TokiToki et divisée en trois zones. Celle-ci sert en fait de passerelle pour jouer les combats du mode histoire mais aussi pour tout un tas d’autres actions comme des quêtes annexes, les combats en ligne, l’achat d’accessoires, etc.

Un Dragon Ball très Technique

Ce Dragon Ball se veut plus technique que ses ainés dans son Gameplay. On remarquera ainsi qu’en plus de la barre de vie, deux autres barres seront présentes à l’écran.



On retrouve tout d’abord la traditionnelle barre de Ki. De couleur jaune, elle se vide bien sûr lorsqu’on utilise une attaque spéciale mais aussi lorsqu’on se transforme. Pour la remplir, il faudra donner ou recevoir des coups. Et oui, à l’exception de certains personnages, il n’est plus possible de charger son Ki en appuyant simplement sur une touche et c’est bien dommage.

La seconde barre, de couleur verte, correspondra quant à elle à votre barre de téléportation. En appuyant sur la touche X vous pourrez ainsi vous téléporter pour éviter un coup ou pour continuer un combo.

Concernant les super attaques et les spéciales il faudra utiliser les gâchettes pour pouvoir les utiliser et l’un des boutons de votre manette. A noter qu’il est possible de terminer un combo par une attaque spéciale. Combos qui se font à l'aide des boutons Carrés (poings) et Triangle (pieds) ainsi que de la croix directionnelle.

Il faudra donc un certain temps pour bien maitriser les bases du jeu et je ne vous cache pas qu’une fois maitriser, les combats sont super impressionnants à regarder.

Autour du jeu

Cet évènement fut également l’occasion de voir de plus près la statuette de Trunks qui sera présente dans le collector du jeu et j’ai été agréablement surpris par sa qualité. On ne peut hélas pas dire la même chose du bonus de préco des boutiques Micromania, à savoir un boitier métal qui reste très classique.

Découverte également des lots Ichiban Kuji Dragon Ball qui arriveront prochainement dans les boutiques Micromania et il y a de sympathiques objets.



Merci à Bandai Namco Games France pour l’invitation.

Salut à tous,

Un petit article pour aider ceux qui seraient un peu perdu avec toutes les éditions Fr de FF Type-0 HD.

1) Edition FR4ME - Exclusivité Fnac (69,90€)

Le jeu est ici accompagné d’un boîtier FR4ME (boîtier en plastique et personnalisable).

2) Edition Steelbook - Exclusivité Micromania (69,99€)

Identique à l’édition de base, le boitier classique est ici remplacé par un très beau steelbook.

3) Edition Collector (99,90€)

Cette édition contiendra :
> Le jeu FF Type-0 HD
> Un SteelBook doré orné d’illustrations du grand Yoshitaka Amano.
> Le manga FF Type-0 HD qui nous permettra de découvrir les origines de la classe zéro. Ce livre de 200 pages, disponible pour la première fois hors du Japon, a été traduit et conserve néanmoins le format d’impression de la version originale.
> Un CD contenant 15 morceaux de l’OST choisis spécialement par le compositeur de la bande originale, Takeharu Ishimoto.
> L’artbook Class Zero 842 grand format de 80 pages.
> Cinq reproductions grandeur nature des cartes iconiques utilisées par Ace, membre de la classe zéro.

4) Edition Collector Exclusive à la Boutique Square Enix (99,99€)

Identique dans son contenu à l’édition collector disponible chez les autres revendeurs, cette version du collector de FF Type-0 HD se différencie par son coffret. Celui-ci sera fait dans un papier de meilleur qualité et illustré d’un dessin exclusif.

A noter que toutes ces éditions comme les premières versions de l’édition simple contiendront un code permettant de récupérer sur le PSN Store ou le Xbox Live Market la démo Final Fantasy XV – Episode Duscae.

Retrouvez plus d'infos, des images et les liens vers les sites marchands concernant ces éditions collectors de FF Type-0 HD directement sur mon blog

Allez tous ensemble "I'm in Love with the CoCo"