Capcom lance une série de vidéo pour présenter le monde Monster Hunter Stories et ainsi nous expliquer son fonctionnement.

- Oeufs d'Otomon -

La première vidéo parle de la chasse aux œufs d'Otomon. Il faudra trouver un nid de monstre, s'approcher discrètement pour récupérer l’œuf sans se faire remarquer. Si l'on venait à se faire remarquer, on aura d'autre choix que de combattre le monstre. Une l’œuf obtenu, il faudra le ramener au village pour le faire éclore. Le partenaire de l'avatar, le felyne Nabiru, donnera souvent des conseils sur les œufs que l'on peut ramasser.



Le jeu aura une fonctionnalité du nom de Homing, elle permet d'obtenir plus facilement le type d’œuf que l'on souhaite. Le homming s'enclenche après avoir rempli certaines conditions qui dépendent du monstre affronté. A la fin du combat lorsque le monstre vaincu retourne à son nid (l'emplacement est automatiquement marqué sur l'écran tactile), on pourra le trouver facilement et l'oeuf que l'on obtiendra sera du même type que le monstre affronté.
Cette fonction évite donc de devoir fouiller des nid au hasard pour trouver le montre qu'on désire. De plus grâce à Homing, le monstre qui retournera à son nid sera toujours endormi. Mais il pourra toujours se réveiller à tout moment. Pour enclencher le Homing plus souvent, on pourra utiliser l'objet Paint ball. Une fois utiliser il faudra vaincre un monstre en 3 tours pour que le Homing s'enclenche plus facilement.

- Système de combat -

Le système de combat de Monster Hunter Stories est au tour par tour, les combats se déclenche lorsqu'un monstre nous touche ou qu'on s'approche de lui. Les commandes sont similaire à un triangle des armes, certaines attaques sont donc plus efficaces que d'autres.
Technique > Vitesse > Puissance > Technique

L'avatar ne fera pas que donner des ordres à l'Otomon mais il participe également aux combats. Le joueur pourra utiliser des armes (Grande épée, épée et bouclier, Marteau et Corne de chasse) et porter des armures pour augmenter ses statistiques. On trouvera aussi quelques objets utiles pour par exemple soigner les Otomon ou l'avatar.



Capcom détails également des événements spéciaux qui se produiront dans le jeu (ils auront un impact sur le lien qui nous Unis à un monstre):

Flight Shodown: Quand deux monstre ayant la capacité de voler s'affrontent, ils se battent parfois dans les airs. Pour cela, il faudra appyer sur L et R afin de contrôler le monstre.

Strength Showdown: Quand deux monstres s'affrontent au sol,, il faudra appuyer plusieurs fois sur le bouton A pour repousser et vaincre l'adversaire.

Breath Showdown: Quand deux monstre pouvant utiliser des attaques à base de souffle s'affrontent, il faudra faire bouger le pad circulaire rapidement pour vaincre l'adversaire.



Monster Hunter Stories est prévu au Japon le 8 Octobre et malheureusement toujours aucune date pour le reste du monde. Espérons que Capcom envisage tout de même de l'éditer hors du Japon.

- Bonus -
Voilà une vidéo tiré de la démo du jeu qui regroupe toutes les attaques spécial des Otomon

Monster Hunter Stories à l'instar de Yokai Watch est un projet cross-media, il a donc également sa propre série animé donc capcom nous dévoile la bande annonce.



Monster Hunter Stories est attendu le 8 Octobre 2016 sur 3DS mais malheureusement uniquement au Japon pour l'instant.

Matt Vince, l'homme derrière les belles illustrations de l'univers Zelda dans le style ghibli à poussé son travail un peu plus loin en faisant un (faux) trailer d'un Film Zelda. Les résultats est plutôt bon, même si les personnages laisse un peu à désirer (notamment link à la fin)

Pas encore sortie mais certains Youtubeur ont déjà le jeu et diffuse des vidéo (avec une contrainte de 20 min ) de leur let's play.
Pour ceux qui comme moi, n'ont pas vraiment peur du spoil (je doute qu'il y ait de quoi ce spoiler avec ce jeu...mais on ne sait jamais, hein) je met à disposition 2 vidéo montrant le début de l'aventure. Cela permettra de se faire un petit avis sur le jeu, voir comment ça se déroule, le niveau des dialogues, la mise en scène, la narration, les personnages.



Personnellement même si le jeu n'a pas du tout l'air mauvais, il à l'air bien trop léger par rapport aux autres et se rapproche vraiment de stiker star qui lui aussi fait dans la simplicité. Port Barbouille est visuellement réussi mais c'est pas fou non plus en terme d'ambiance. Port Lacanaïe, qui est pourtant plus petit, avait plus de personnalité et annonçait de suite la couleur.
Les toads sont comme dans stiker star assez secondaire et semble être ceux qu'on croisera le plus en tant qu'habitant de cette ile, là où port Lacanaïe mettait en scène plusieurs types de pnj (pianta, goomba, toad, bob-omb, etc) puis que dans les trailers en dehors des ennemis on ne croise que des toads. De plus dans le début on voit qu'ils ont même pas pris la peine de leur trouver des noms, le toad qui accompagne Mario et Peach est juste un "toad" et ils s’adressent à un autre en désignant sa couleur...

Pour l'instant je trouve le début assez moyens surtout que je ne peux pas m'empêcher de penser aux autres Paper Mario et donc de faire la comparaison. Là j'ai plus l'impression d'une régression de la série qu'une évolution.

My Nintendo lancé le 31 Mars arrive déjà à ses 6 mois d'existence et vous savez ce que cela signifie... L'expiration des points obtenues par les premiers inscrits. Heureusement le site indique la date à laquelle les points expirerons et également le montant des points perdu.
Pour moi par exemple à la fin du mois je perds 470 pts.
Je rappel que les points or eux en revanche ont vu leur validité rallongé, ils sont valable 1 an.

Pensez donc à aller faire un tour pour voir ce qui pourrais vous plaire parmi les récompenses disponible:

Bon c'est la seconde fois que je rédige cet article, j'avais entrepris de traduire tant bien que mal l'interview au complet, mais une fausse manip mais fait tout perdre. Par chance l'article est également sur puissance Nintendo où certains moments sont bien traduit alors ce sera un copier/coller de cet article et le lien vers la source original est ici : http://www.usgamer.net/articles/risa-tabata-on-paper-mario-color-splash

Paper Mario : Color Splash est l’un des derniers gros titres de Nintendo sur la console Wii U et son graphisme HD splendide ainsi que ses petites vidéos promotionnelles avec les équipes de Toad ont fait mouche. Pourtant, tout n’est pas totalement rose car de nombreuses personnes trouvent de grandes ressemblances avec Mario Paper : Sticker Stars, un épisode sur 3DS qui a moins convaincu le public à cause de son système de combat et la faible diversité des personnages. Il était donc intéressant d’entendre sur ces sujets les commentaires de la productrice du jeu, Rise Tabata.

USgamer :
Il y a eu désormais plusieurs jeux Paper Mario, pouvez-vous nous parler du thème spécifique de celui-ci ? Qu’est-ce qui le différencie des jeux précédents ?

Risa Tabata:
L'un des thèmes principaux de ce jeu est la couleur, ce qui explique son titre. En ce qui concerne la façon dont nous sommes arrivés à ce thème de la couleur ... évidemment, vous savez que nous avons fait ce jeu en collaboration avec une société appelée Intelligent Systems. Il y avait un manager chez Intelligent Systems du nom d’Ikunami. Il a mentionné à l'époque que ses enfants faisaient beaucoup de peinture et il a pensé que cela pouvait donner lieu à des situations intéressantes pour Paper Mario. Ce fut fondamentalement le point de départ du projet.

Comme nous savions aussi que nous allions faire un jeu pour du matériel HD, la Wii U, nous avons voulons utiliser les fonctions spéciales de son matériel, en particulier l’écran tactile du GamePad.

Mme Tabata explique ainsi que lorsque l’équipe s’est posée la question sur la meilleure manière d’exploiter le GamePad, notamment pour rendre les combats de Color Splash amusant, l’idée d’utiliser des cartes comme système de bataille, que l’on trie sur l’écran et que l’on glisse vers la télévision est venue.


L’apport du graphisme HD

La conversion s’engage sur le style graphique, avec l’introduction d’objets du monde réel dans le jeu (extincteur, ventilateur, sèche-cheveux….) qui donnent une véritable personnalité graphique au jeu, voire une imagerie surréaliste un peu étrange. Mme Tabata explique que la puissance de la Wii U a permis d’enrichir très fortement l’univers visuel du titre et qu’ils se sont beaucoup concentrés à rendre visible cette grande variété de textures autour du papier.



Auparavant, il était très difficile d’afficher des textures semblables au carton et au papier dans un jeu, la puissance de la Wii U a permis aux équipes de s’affranchir de très nombreuses contraintes. Mario oblige, une certaine fantaisie et une certaine excentricité reste de mise pour rendre l’univers cohérent. Mais l’introduction d’objets réels apportent une sensation discordante qui a beaucoup d’impact, s’avère drôle et intéressant.

USG : Le Mario Paper d'origine a été créé comme une réponse aux limitations techniques de l’époque, car on a vu beaucoup de jeux Nintendo64 avec des mondes en 3D mais comportant des personnages basés sur des sprites. De toute évidence, vous n'avez pas ce problème maintenant sur Wii U. Alors, est-ce que cela ne crée pas de nouveaux défis pour l'inspiration, la recherche des idées? Parfois, les meilleures idées viennent de limitations, et maintenant vous n'avez pas plus ces limitations.

Tabata:
Comme vous le dites, le matériel étant plus puissant, nous avons beaucoup moins de limitations. Et ainsi, nous pouvons regarder dans de nouvelles directions et se demander ce que l’on peut faire comme choses supplémentaires avec cette nouvelle puissance. Nous nous sommes beaucoup concentrés sur les environnements et notamment dans l’espace 3D. Alors, quand vous avancez plus profondément dans le niveau, vous aurez la caméra qui va vous suivre partout, et vous verrez pleinement comment sont réalisés les environnements. Avec ce nouveau matériel, nous pouvons nous concentrer sur les compétences spécifiques apportés par celui-ci.



Le gameplay

Par rapport à Sticker Stars, Tabata explique que l’écran du GamePad s’avère un peu plus large que celui de la 3DS, ce qui permet principalement un meilleur confort d’utilisation en permettant l’affichage de davantage d’objets, il aurait été vraiment difficile de regarder toutes ces cartes sur l’écran plus petit de la 3DS.

Tabata:
Il y a en fait cette capacité appelée Cut Out (que nous traduirons littéralement par«pouvoir de coupure ") dans le but de couper une partie du niveau. Le concept est que vous avez ce monde 3D sur l'écran que vous réduisez en 2D et vous le ramener sur l'écran de votre Gamepad. Vous pouvez voir une ligne en pointillé dans l'environnement que vous dessinez sur cet écran. Et si vous tracez le long de cet écran cette ligne, dans la zone réelle de l’environnement du niveau, vous allez « peler » cette zone et la sortir. Donc, dans cet espace que vous coupez, vous pouvez mettre une carte là-bas, où vous pourriez mettre Mario et le faire courir alors que normalement il n’était pas en mesure d’y aller.

Le fait de jouer sur la télévision apporte également un certain avantage, le plaisir du grand écran. Mais quid de la maniabilité lorsque l’on joue uniquement sur le Gamepad de sa Wii U, sans possibilité d’utiliser la télé ? Eh bien vous obtiendrez une image dans l’image.



Une expérience en solo et quid de la dimension RPG des premiers épisodes ?

Le jeu ne comporte pas de mode multijoueur, ni de liens avec Miiverse. Paper Mario : Color Splash garde sa dimension solo et Intelligent Systems a réfléchi sur cet aspect en insistant sur les énigmes et la découverte du monde du jeu.

USGamer fait la remarque que Paper Mario avait perdu sa dimension RPG dans ses derniers opus.Tabata explique que Paper Mario offre bien plus de choses qu’un RPG, y compris depuis ses débuts. Ils ont mis l’accent sur de nombreux puzzles à résoudre et des mystères à éclaircir tout en lui apportant un certain style visuel qui lui donne son identité.

Tabata:
Comme vous le savez, le premier Paper Mario était très tourné RPG, et la série Mario & Luigi est elle aussi un RPG. Nous avons ces deux séries de RPG, qui nous donnent la possibilité d'offrir des expériences variées aux joueurs. Les premiers jeux Paper Mario ne consistaient pas qu'en des RPG, il s'agissait aussi de résoudre des puzzles, des mystères (...) Pour cette série, on se concentre maintenant sur la résolution de puzzles. Aussi les Mario & Luigi sont en 2D, tandis que l'aspect 3D des Paper Mario nous permet de créer des événements bien plus dynamiques.

Nintendo semble ainsi décidé à rendre chaque saga bien distincte en se concentrant sur leur essence propre, afin de ne pas confondre Paper Mario et Mario & Luigi.



Mme Tabata met également en avant la qualité scénaristique du jeu, en particulier lié au travail de Taro Kudo, le responsable du scénario et des dialogues qui a travaillé sur les précédents épisodes et qui est une nouvelle fois à l’œuvre sur Color Splash. Tabata a trouvé qu’il était très à l’aise pour sortir des gags et des blagues mais aussi pour élaborer une bonne histoire, capable de faire pleurer à la fin. Il semble que lors des tests ce fut le cas pour certaines personnes. Bien sûr, il y a la difficulté de la localisation car certains gags qui se comprennent dans un pays peuvent ne pas l’être dans le reste du monde, souvent à cause de pratiques culturelles ou de jeux de mots. Pour éviter de tomber dans ce piège, les équipes de traduction ont travaillé étroitement avec l’équipe qui a créé le jeu.

Focus sur le système de combat

C’est un aspect qui avait profondément divisé la communauté Paper Mario lors de la sortie de l’opus Sticker Stars et malgré tout, il semble de retour dans Color Splash. Pouquoi continuer à maintenir un système de cartes pour des actions aussi trivial que sauter ou donner un coup de marteau ? Selon Tabata, avoir des ressources limitées pour combattre les ennemis apporte de la profondeur. Si vous avez une carte marteau, allez-vous l’utiliser immédiatement ou attendre plus tard pour vaincre des adversaires plus dangereux. Aussi, les symboles ont fait l’objet d’une nouvelle réflexion pour devenir plus intuitifs et mieux aider les joueurs face à certaines incertitudes. Dans Color Splash, vous pouvez même colorer ces cartes afin d’en accentuer les effets.Mais nous sommes prévenus, Color Splash garde certains liens avec Sticker Stars et certains fans le regrettent déjà.



Pourquoi Sticker Stars avait vu la disparition des compagnons de Mario ?

Mario devait se débrouiller seul, sans compagnon, le jeu s’étant concentré sur lui, Bowser et les Toad. Mme Tabata indique qu’elle n’était pas impliquée dans la production de Sticker Stars et ne pas savoir les raisons de cette décision. Elle émet l’hypothèse que parce que l’histoire se déroule dans le monde de Mario, les développeurs se sont focalisés sur les personnages familiers autour de Mario et notamment Toad. La seule distinction entre les Toad visible rapidement, c’est la couleur. Mais la personnalité réelle est donnée par les textes.



Comme il s’agit du premier Paper Mario sur lequel Tabata travaille, elle ne s’est pas encore appropriée ce qui faisait l’essence de la série. Elle s’est donc concentrée sur la manière de rendre Color Splash amusant pour tout le monde, y compris pour les nouveaux arrivants. Elle a également voulu réfléchir sur quelque chose de nouveau, quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant. Finalement, Tabata espère que les joueurs apprécieront le jeu et apprécieront la profondeur de l’histoire proposée. Nintendo va devoir néanmoins convaincre les fans qui n'ont pas eu de vrai RPG estampillé Mario sur Wii U. Une mission qui ne s'avère pas simple.



Personnellement je ne suis toujours pas convaincu et j'attends de voir le travail effectué sur le scénario, les énigmes et autre puzzle présent dans le jeu.

Attention possible spoil

J'ai terminé Xenoblade Chronicles X en 230h en prenant mon temps. J'ai fait énormément de quêtes annexes (scénarisé et quêtes d'ententes surtout)


Commençons par les points positifs. Visuellement le jeu impressionne pour la console, elle est rarement autant poussé. Les environnements sont magnifique, je n'ai cessé de m'émerveiller devant la beauté de certains paysage lors des différentes conditions météo (Aurore boréal, orage magnétique, Brume d'énergie, etc..) Chaque continent est différent et ils ont chacun des conditions météo qui leur son propre, comme la pluie de souffre de Cauldros et les orages magnétique d'Oblivia. Même après 200h de jeu il m'arrive encore de trouver des grottes inexplorés .


Le bestiaire du jeu est impressionnant et original, on rencontre toutes sortes de créatures, des plus petites au plus immenses avec des design variés. Le jeu ayant un cicle jour/nuit et des conditions, certaines créatures n'apparaissent qu'a certaines heures ou certaines conditions météo.


Le jeu propose une flopée de quête annexes qui se débloque à mesure de notre progression mais également à mesure que l'on développe NLA en s'occupant de quête annexes aboutissant à l'arrivé de nouvelles races aliens dans la ville. Ces quêtes ont pour but d'étoffer le background, que ce soit en abordant la culture propre à chaque race ou encore la façon dont vivent les habitants de NLA leur état actuel, ce qui ce passe en ville. J'ai eu comme quête d'enquêter sur un tueur en série de Ma-non, démanteler une secte, aider à la construction d'une usine de traitement de l'eau et plus tard d'y secourir les employés. Les quêtes ont également certaines répercussions comme la mort de certains pnj de même que lors de ses quêtes, des choix de réponse nous sont proposé et une mauvais réponse conduit à la mort d'un ou plusieurs pnj.



Les quêtes d'ententes ont quant à elle pour but de mieux développer les personnages, en apprendre plus sur eux, leur passé, leur motivation. Certaines d'entre elles bénéficie d'une mise en scène soigné qui fait regretté qu'elles n'aient pas toutes eu le même soin.

Au niveau du scénario, l'histoire est plutôt bonne mais malheureusement assez mal raconté. Le jeu ce centre énormément sur la survie de l'espèce humaine, la construction et la protection de NLA en oubliant un peu de mieux développer le reste. Très souvent le jeu va aborder des questions intéressante, montrer certaines choses mais sans jamais y apporter de réponse et jusqu'au bout le jeu laisse le joueur avec une question qui aura sa réponse dans un prochain épisode. C'est assez frustrant, il faut bien l'admettre, l'accent est bien mis sur les mystères de Mira mais ce n'est jamais développé alors que ça aurait pu être fait et on est bien souvent en droit de se demander pourquoi le scénario du jeu à été pensé ainsi. Mais j'ai malgré tout assez apprécié dans l'ensemble, en jouant on se pose un tas de question, on remarque des choses assez étrange que les personnages finissent aussi par remarquer et ce mystère sur Mira se voit aussi au travers de certaines quêtes annexes. En fait Xenoblade n'est pas un jeu à faire en ligne droite, sinon on passe à coté d'une bonne partie du jeu de plus même une fois terminé, le jeu continue et d'autres quêtes d'entente se débloque en plus déjà disponible mais faisable uniquement en ayant terminé le dernier chapitre.

En point négatif, le jeu n'est techniquement pas irréprochable. Les textures mettent parfois du temps à charger, certains éléments pop alors qu'on est assez proche. Le jeu étant un Open world immense qu'on peut parcourir sans temps de chargement, il faut s'attendre à ce genre faiblesse mais ce n'est pas grave. On peut aussi regretter le fait que Mira soit vierge de toutes autres villes, il n'y a de petites ruines ici et là et d'autres traces d'anciennes civilisation ayant vécu sur la planète, la plus intéressante se trouvant à Cauldros mais malheureusement son background est tout juste survolé.

Pour terminé je dirais que Xenoblade chronicles X est un bon jeu, j'ai apprécié l'aventure même si on peut pester contre la narration et le scénario qui à des airs de prologue. J'espère qu'il y aura bien une suite sur NX et qu'ils en profiteront pour corriger leur erreurs faites dans celui ci.

Ever Oasis est le jeu que a attiré le plus mon attention lors de sa présentation à l'E3 et ce Direct annonce une sortie pour 2017 et bien évidemment que le jeu sera traduit.
Dans cet Action RPG se déroulant dans un vaste désert on devra gérer une oasis et par explorer le désert pour trouver les donjons y disséminés. Chaque personnages possèdes une capacité qui lui est propre, il faut donc bien choisir les membres de son équipe en fonction des énigmes et ennemis présent dans les donjons.

Hier Nintendo america à diffusé sur sa page facebook une vidéo regroupant les titres indépendant à venir sur Wii U et 3DS.



Pour ma part je retiens surtout
Shantae : half genie heroe,
Jotun : valhalla édition,
Hollow knight,
Azure striker Gunvolt 2
Noitu Love Devolution

J'ai terminé Tokyo Mirage Session #FE avec 96h de jeu en prenant mon temps et en faisant toutes les quêtes annexes liés à tous les personnages en plus des requêtes de pnj.

Attention possible spoil, j'utilise des captures de ma partie

Beaucoup critiqué pour son parti pris "trop japonais", coloré, idol, j-pop, Tokyo Mirage partait avec un sérieux handicap et ses premières ventes n'ont pas été folle. Néanmoins, une fois le jeu lancé on ne peut nier les qualités du titre (Atlus oblige). Le système de session est très bien pensé et rend les combats très dynamique, les personnages enchaînent les attaques en se félicitant et en appelant le suivant.


Ce système s'enrichit à mesure que l'on s'implique dans le jeu. En effet, il faut combattre régulièrement avec les personnages pour augmenter leur rang d'artiste et ainsi débloquer des quêtes annexes qui une fois accomplit permettent d'acquérir des ad-lib ( attaques spéciales lié à un skill ) qui se déclenchent aléatoirement en combat en utilisant un skill, par exemple pour Kiria c'est en utilisant une magie de glace que son ad-lib peut se déclencher. Il y a également les Duo Arts qu'on acquière également en progressant dans l'histoire, en faisant les quêtes liés à chaque personnages. Comme le nom l'indique ce sont des attaques en duo, elles sont disponible aléatoirement uniquement pendant les Sessions et chacune à un effet différent ( soin de groupe, résurrection, annulation des altération d'état, charme les ennemis, etc..)



Un petit air de Persona... Ici pas d'igor mais la petite Tiki qui nous accueille dans le Bloom palace, un lieu où vous irez très souvent. En effet c'est grâce à Tiki que vous pourrez créer de nouvelles armes, augmenter leur puissance, apprendre des radiant skills, compétences passives et faire évoluer vos mirages vers une classe supérieur.



Le topic quant à lui est intéressant, le gamepad ici fait office de smartphone, ainsi donc en jeu on reçoit les sms des personnages, que ce soit pour une quêtes, nous donner rendez vous ou simplement discuter de la situation. Il arrivera par moment qu'on nous laisse 2 choix de réponse.



Passons maintenant aux donjons, ils sont quand même une grosse partie du jeu et là où on passe le plus de temps. Ils sont varié, chacun ayant des mécanique différentes. Le premier donjon par exemple repose sur des mannequin géant qu'il faut manipuler pour accéder aux différents étages.



Pour ce qui est du scénario, c'est malheureusement l'un des points faibles du jeu. Le scénario est bon mais pas particulièrement prenant, il est assez prévisible et ça avance réellement que sur la fin. On sent qu'Atlus n'a pas autant travaillé le jeu à ce niveau, que ce qu'ils font habituellement et c'est bien dommage. Néanmoins comme je disais, l'histoire reste bonne et joue assez sur l'humour dans les situations. Les personnages sont tous bon et attachants, ils ne se limitent pas qu'a un simple rôle, il est intéressant de voir la façon dont ils s'impliquent dans leur domaine et les raisons qui les ont poussé à devenir artiste.



Autre défauts du jeu, la ville de Tokyo. Elle se limite malheureusement à quelques endroits assez petit il faut bien l'admettre. On y va principalement pour y retrouver des personnages, chercher des requêtes ou simplement se soigner en allant au resto ou utilisant le distributeur de boisson du coin.



Les séquences animé dans Tokyo mirage sont principalement faites pour les concerts de certains personnages, elles sont bien réalisé et les chanson sont toutes belles. J'ai une préférence pour Réincarnation de Kiria et Feel de Tsubasa ^^
Il est un peu dommage qu'ils n'aient pas pensé à faire d'autres séquences animés pour d'autres choses, comme les rôles que joues certains personnages dans une série ou un film. Les animations avec le moteur du jeu reste bonne, mais ça aurait vraiment été mieux de les travailler comme ils l'ont fait pour les concerts.



En conclusion Tokyo Mirage Sessions #FE est un très bon jeu, il n'est bien sur pas sans défauts mais on prend tellement de plaisir à jouer qu'on lui pardonne son scénario classique. Je le conseille vraiment aux amateurs de Jrpg et si vous avez déjà joué à un Persona vous ne serez pas vraiment dépaysé. L'anglais quant à lui n'est pas vraiment un problème, je joue très peu à des jeux non traduit en Fr, mon niveau en anglais n'étant pas hyper élevé j'ai quand même réussi à tout comprendre sans que ce soit chiant, je dirais que c'est un bon moyen pour travailler son anglais.
J'avais lu dans une interview qu'Atlus considérait ce jeu comme une nouvelle saga à part entière, j'espères qu'ils en feront un autre en allant cette fois au bout de leurs idées et en travaillant bien plus le scénario et le contenu.

La chaîne youtube capcomChannel à diffusé mercredi dernier une série de vidéo consacré à une émission spéciale Monster Hunter stories où on peut voir du gameplay.
Le jeu sort le 8 octobre sur 3DS au japon, toujours aucune annonce pour une sortie en occident.

Nintendo à diffusé hier une nouvelle vidéo de Tokyo Mirage Sessions #FE centré sur les donjons et les ennemis qu'on y rencontre.


On y apprend donc:

il y aura différent mirage :
- Les mirages rouge de base, que l'on peut étourdir pour avoir l'avantage en combat.
- Les mirages doré qui sont rares et qui permettent d'obtenir des items rares.
- Les mirages sauvage qui sont noirs et bien plus puissant que les autres.Ils ne peuvent pas être étourdis, mais les vaincre permet d'avoir de meilleur butin.

Des ennemis pacifique sont aussi présent dans les donjons et auront des quêtes annexes à proposer.

Les donjons auront des mécanique différentes, comme les mannequins à manipuler dans le premier donjon et pour le second donjon, les appareils photo à éviter qui nous renvoie à l'entrée.



On peut également noter dans cette seconde vidéo que l'age de Tsubasa à été changé, dans la version jap elle est âgée de 17 ans mais elle passe maintenant à 18 ans.