Vous avez de trop grandes mains pour jouer à la PSP Go ? Voici une solution.

Cet accessoire permet aux possesseurs de PSP Go, d'utiliser votre manette PlayStation 3 pour jouer avec vos jeux PSP Go. Le PSP Go Holder, tel est son nom, sera normalement disponible vers la fin de cette année. Et quant au prix, on parle d'un peu plus de 40€.

Tous les ans à cette époque, la même question ; que nous réserve le futur Fifa ? Car depuis l'arrivée de la Xbox 360 et de la PlayStation 3, la sortie d'un nouveau Fifa est devenue un véritable événement, érigée comme la nouvelle référence de la simulation de football, la série a en effet enchaîné des performances de très haut niveau afin de rester au sommet. Du coup, c'est désormais du côté d'Electronic Arts que les aficionados de ballon virtuel se sont tournés.
Retour aux sources

La bave aux lèvres, les pouces encore parsemés d'ampoules, comme chaque année, ces derniers attendent le nouveau jeu Fifa. Et cette année, c'est essentiellement sur le terrain que la firme a su renforcer. Car il faut bien l'avoeur, l'épisode 10 souffrait de quelques (mais quand même un sacrée bon jeu, 8/0 chez nous) carences. Les gardiens qui partent à la cueillette aux champignons, les traversées solitaires de Drogba ou le jeu à une touche de la balle du PSG, le précédent volet avait presque comme un arrière-goût d'arcade. On était loin de la cuvée 2008, où il fallait poser son jeu et multiplier les passes pour se procurer un semblant d'occasion. Pour les virtuoses du beau jeu à la barcelonaise ou à la nantaise (pour les anciens), tous attendaient le fameux "retour aux sources" employé si souvent dans le monde du football virtuel. Et franchement, après avoir retourné le jeu dans tous les sens, je vous le dit : il est là ! Non, pas le match Barça-Inter qui nous a tous fait vomir, mais plutôt la demi-finale de 1982 entre la France et l'Allemagne, où la circulation de balle prévalait encore sur les compétences physiques des joueurs.

Proche du réel !
La réalisation avait reçu de vives critiques l'an dernier. Sans bouleverser radicalement son moteur graphique, Fifa 11 reprend celui d'Afrique du Sud 2010 en lui mettant un bon coup de polish. Les joueurs bénéficient désormais de nombreuses caractéristiques afin de coller au maximum à la réalité. Les visages tout d'abord, jouissent d'expressions qui changent en fonction de la situation. De la douleur à la frustration en passant par la joie de marquer un but, le résultat est tout simplement saisissant. Et l'on ne se lasse pas de regarder l'attitude de nos joueurs préférés lors des replay. Moins inutile au cours d'un match, le travail sur le morphologie de chaque joueur a été orienté suivant neuf modèles de gabarits contre trois dans Fifa 10. Du coup, on ne regarde plus en bas de l'écran pour savoir quel joeur est sélectionné car la plupart d'entre eux sont reconnaissables au premier coup d'oeil. Mieux, certaines stars possèdent leurs propres animations comme Rooney et son replacement avec son fameux pas chassé si atypique. Si l'aspect visuel est impressionnant, ces implications sur le gameplay le sont tout autant. Grâce à une inertie plus soutenue lors des phases défensives, les petits joueurs vivaces comme Messi peuvent laisser sur place un défenseur d'un simple crochet. En revanche, si ce dernier vous a cramé vous pouvez dire adieu à la balle et prier pour ne pas valser hors des limites du terrain. Cette évolution fait partie d'un système nommé Personnality +. S'il permet au moteur d'arriver à maturité, ce dernier offre également des aptitudes mentales pour chaque joueur. En pratique, on peut par exemple observer la grinta de Carlos Teves qui ne ménage pas ses efforts pour exécuter un pressing haut et se jeter comme un chien enragé sur tous les ballons, à l'inverse, le replacement défensif de Nicolas Anelka se fait une main dans la poche, la tête baissée, vous donnant l'envie de lui balancer une insulte désormais gravée dans les annales. Ces différences de comportement, on les retrouve aussi du côté de la défense avec des latéraux qui se projettent plus ou moins vers l'avant selon l'état d'esprit des joueurs, et une charnière centrale qui peut jouer le hors-jeu instinctivement. Du coup, il faut connaître son équipe sur le bout des doigts pour jouer sur les qualités et les défauts de vos joueurs. La dernière fonction de ce Personnality + est de peupler les matchs d'aléas bien connus de notre chère équipe de France. En effet, il n'est pas rare de voir un attaquant manquer son contrôle ou se prendre les pieds dans la gazon lorsque l'on veut dégager la balle. Plus qu'un simple match virtuel, les rencontres de ce Fifa 11 s'apparentent un peu à la réalité.

Simulation
Soyons honnête, faire circuler la balle à la manière d'une offensive du Barça avec des équipes de ligue 2 commençait doucement à nous faire grincer des dents. On s'était même résolu à ce que Fifa nous fasse une "PES" (enfin les derniers volets surtout) en s'orientant vers de l'arcade pure afin de toucher un plus large public. Heureusement, le feedback de la communauté Fifa a réussi à faire admettre à l'éditeur qu'il était temps de revenir vers un jeu plus posé. Et cette volonté passe par une nouvelle feature nommée Pro Passing. Dorénavant, chaque passe, chaque centre et même chaque dégagement résultent de multiples statistiques. Finies les passes à l'aveugle de Makélélé et autres tours de reins surhumains, cette fois il faut tenir compte de l'équilibre du joueur, de l'angle ou de son état de forme pour espérer atteindre son but, évidemment, avec une équipe comme Chelsea ou celle du Real de Madrid, ce sentiment de gâchis se fait ressentir essentiellement en fin de rencontre. Mais pour des équipes plus faibles, construire une attaque nécessitera de la patience et surtout beaucoup de talent. Ainsi, on se retrouve à porter davantage le ballon pour trouver le placement idéal. Mais ceux qui connaissent bien Fifa 10 savent qu'un contrôle de trop rime automatiquement avec perte de balle. Le double pressing n'est désormais plus aussi efficace du fait de l'inertie plus prononcée des joueurs. Pour défendre correctement, il faut privilégier une couverture en zone pour intercepter une passe, plutôt que de se jeter tête baissée.et de prendre un méchant râteau. Le rythme des rencontres perd du coup légèrement de son intensité, atténuant considérablement l'orientation arcade de la série prise depuis deux ans.

Toujours en recherche de réalisme, Fifa 11 a décidé d'introduire un nouveau système basé sur des critères de situation et sur les aptitudes des joueurs. En clair, il faut être en bonne position et plutôt doué pour délivrer une passe dans les meilleures conditions. Cela oblige donc à s'appliquer, à prendre du temps pour contrer les défenses de fer. Afin de faciliter les transmissions, la vitesse du jeu a été quelque peu ralentie, et l'inertie des joueurs renforcée. Si les intentions sont louables, ce changement majeur de philosophie va clairement obliger les joueurs à changer leurs habitudes. Accepter de manquer un geste facile, de se faire reprendre après avoir fait la différence et de devoir ramer avant de se créer une vraie occasion. Cela est d'autant plus gratifiant lorsque l'on y arrive, mais peut aussi générer de la frustration. Surtout lorsque le gardien gagne son duel. Autre inconvénient, ce phénomène n'encourage pas à prendre les équipes les plus faibles, et les matchs risquent de se résumer à des affrontements entre dix grosses équipes. Pour créer des décalages, mieux vaut donc maîtriser la conduite des balle, l'opposition du corps et tabler sur des joueurs très techniques ou très physiques (la combinaison des deux étant plus que conseillée). Rooney, Drogba, Ronaldo,Torres,Tevez,Ibrahimovic sont sans aucun doute les chantres de ce jeu. Une fois le ballon récupéré, la technique consiste à temporiser en navigant dos à la défense tout en utilisant le déplacement lent. Tenter des crochets, jouer du contre-pied et de l'inertie des défenseurs sans forcément y aller de son dribble s'avère rudement efficace. Reste à gérer les déplacements de ses coéquipiers ou à trouver la faille tout seul pour se créer de belles occasions.

L'oeil du coach
Outre les différentes évolutions censées rapporter l'aspect simulation au jeu, cet épisode corrige bon nombre de défauts aperçus l'année dernière. Le gardien de but redevient ce qu'il aurait toujours dû être, à savoir le dernier rempart de la défense. Exit les sorties scriptées qui se finissent généralement par un lob tonitruant, cette fois le goal reste fermement cramponné à sa ligne de but, si toutefois vous ne le faites pas sortir manuellement. Plus impérial dans les airs, il ne se laisse plus avoir par le fameux centre au second poteau. Et grâce à des nouvelles animations, ce dernier s'en donne à coeur joie pour stopper vos multiples tentatives. Claquette, dégagement aux poings ou arrêt réflexe, il faut maintenant s'appliquer pour espérer transpercer les filets. Malheureusement, on ne peut toujours pas compter sur le jeu aérien pour nous aider à marquer. Si la bataille "pré-jump" demeure un régal, les coups de tête manquent à nouveau de puissance et de précision. On ne sait toujours pas pourquoi un joueur peut planter un but d'une tête à quinze mètres, alors qu'il peut louper une minute plus tard un coup de boule à bout portant.

Critiqué pour sa simplicité et son manque de challenge, le mode Carrière a subi une large refonte, à l'image des jeux de management bien connus des PCistes, le titre vous place dans la peau du coach où il faut gérer le côté sportif du club, mais aussi le financier. Afin de vous immerger dans vos nouvelles fonctions, ce mode met en place un univers complet autour du club avec comme principal acteur, des médias enragés. L'éditeur a aussi revu le système de transfert jugé primaire. Désormais, les négociations avec les différents clubs sont tenaces et la valeur marchande d'un joueur résulte enfin de son potentiel futur. De plus, quel que soit le championnat choisi, il est possible de suivre en direct les résultats de ses voisins et examiner en profondeur l'évolution d'un joueur. L'autre mode Carrière Deviens un Pro, à lui aussi bénéficié de quelques retouches. En effet, le titre vous permet de créer un joueur, mais aussi de vous placer sur le banc en costard en tant que coach. Dans ce cas précis, vous avez deux possibilités : vous concentrer uniquement sur le métier d'entraîneur en gérant les formations et autres transferts ou allier des deux fonctions comme cela se fait dans certaines équipes amateur, où le coach fait parti du 11 de départ.

En Virtual Pro, le nombre d'objectifs à accomplir est passé de 230 à 400, avec une multitude de bonus à débloquer, notamment tous ceux liés aux gardiens de buts (casques, gants...) et aussi plus d'accessoires fun. Du très bon en somme. Mais autre innovation également de ce Fifa 11, le onzième homme est désormais jouable. Il est en effet possible d'incarner le gardien en mode Deviens un Pro pour livrer des parties à 11 contre 11. Mieux encore, on peut aussi garder les cages avant les matchs et en entraînement dans l'arène ! La caméra a donc été entièrement adaptée pour proposer des perspectives idéales. Idem pour les contrôles spécifiques, essentiellement basés sur le timing et qui sont au choix assistés, semi-assistés ou entièrement manuels. Là aussi, c'est vraiment excellents.

Du côté physique
Mais le problème avec le réalisme, c'est que cela peut parfois être pesant. Au niveau des collisions, il n'est pas rare que ce soit la foire d'empoigne en milieu de terrain et que les joueurs tombent successivement comme des mouches. La physique de balle est encore un peu fantaisiste sur certains contres, et le changement de joueurs toujours aussi peu réactif. Il en va de même pour les frappes au but, qui sont certes améliorées mais qui sont encore loin de la perfection. Molles ou surpuissantes, ces dernières n'arrivent que très peu à destination. La frappe en finesse est pour sa part assez bien gérée, mais les performances hallucinantes des gardiens font qu'il est plus que difficile de concrétiser une action qui aurait dû être décisive. Avec les défenses hermétiques, les centres sont devenus redoutables tant les attaquants redoublent d'effort pour la mettre au fond. Un atout majeur, renforcé par la difficulté des défenseurs à dégager de la tête (un problème récurrent de la série). Idem pour les duels aériens hors surface, qui sont aussi pénibles qu'aléatoires, occasionnant même quelques "crabes" (loupé magistral du joueurs qui se bloque et manque le ballon) assez malvenus. Enfin, la physique de la balle a été quelque peu alourdie et les effets brossés sont superbes, mais on est encore assez loin du compte en termes de maîtrise. On a souvent le sentiment de ne pas avoir été pleinement acteur d'une belle frappe cadrée. Et surtout, de ne pas pouvoir la reproduire à loisir dans des conditions identiques. Il en va d'ailleurs un peu de même avec les passes, qui n'arrivent pas toujours à destination à cause de scripts qui perturbent le jeu. La passe s'adresse systématiquement au joueur hors-jeu. Dans la surface, impossible de mettre le ballon pour un joueur qui arrive lancé. De plus, les passes dans les pieds se transforment en passes en profondeur (et inversement) sans raison valable. Heureusement que l'on peut désormais tendre les trajectoires de balle pour accélérer le jeu et adresser des transversales aussi efficaces que savoureuses.

Encore plus de réalisme
Avec son numéro 11 dans le dos, ce Ffa nouveau a clairement décidé de faire dans la démesure niveau contenu. Possibilité de jouer les gardiens, jeu en ligne à 11 contre 11, centre de création, mode Deviens un Pro avec le double d'objectifs, carrière sur quinze ans (avec possibilité d'incarner un joueur, un joueur/entraîneur ou un entraîneur à loisir), gestion libre de la musique et des environnements sonores : tout ou presque est possible. Sans oublier les affrontements classiques en ligne, dont le code est encore amélioré. Il ne manque plus que de contrôler l'arbitre ! Arbitre qui, au passage, peut être choisi en fonction de son style et qui n'hésite plus à sortir la biscotte pour une simple poussette. Il est d'ailleurs largement sollicité dans le jeu, puisque les contacts sont plus que nombreux, à ce propos, on note que le pressing en défense n'est plus aussi efficace et que le double pressing est presque devenu inutile.

Mais quoi qu'il en soit, ce Fifa 11 est plus qu'un bon jeu tant dans son contenu que dans sa nouvelle orientation. Très exigeant, il ne recule devant rien pour proposer une simulation hors pair, quitte à laisser les joueurs à la recherche de spectaculaire sur la touche. Rugueux, il oblige à la construction et aux choix tactiques en privilégiant les duels physiques, et condamnant presque le joueur à l'exploit s'il veut se créer de réelles occasions franches. Un parti pris qui oblige tous les fans à revoir entièrement leur façon de jouer et d'aborder les matchs, qui-du coup- devient un véritable moteur d'achat de ce nouvel opus. Sorte de mélange de l'exigence extrême du 08 et de la technique irréprochable du 10, il alterne frustrations et satisfactions en restituant toute la pression et le stress d'un vrai match de football. On en sort usé, parfois dépité, mais toujours ravi d'avoir livré une vraie bataille. Ce titre est solide et il est très difficile d'aller le chercher sur son terrain.


Réaliste, c'est bien ce qu'il en ressort de ce Fifa 11. Si sa réalisation arrive enfin à maturité sans pour autant être un bouleversement spectaculaire, c'est principalement sur le gameplay que Fifa 11 impressionne. Moins rythmés mais plus profonds, les matchs collent désormais véritablement à la réalité. Et franchement, on ne peut que s'en féliciter.

Véritable mélange improbable entre deux univers radicalement différents, la licence Kingdom Hearts est bien une sorte de Frankenstein vidéoludique. Une série qui nous dévoile aujourd’hui ses origines sur Playstation Portable. Un choix que l’on pourrait facilement contester, mais qui s’avère être finalement gagnant pour les joueurs tant la qualité du titre de Square Enix est au rendez-vous. Test d’un épisode qui lorgne une place de choix en haut du panier des pépites de la portable de Sony.
Une surprenante alliance

Kingdom Hearts, c'est avant tout la fusion de deux univers : celui de Disney et de Square. Le mélange entre les mythiques personnages de dessin animé de l'un aux univers vidéoludique de l'autre. C'est sur Playstation 2 que la série débuta, en 2002. Le titre trouva très rapidement ses marques et fit un véritable carton auprès du public. L'occasion pour Square de sortir deux ans plus tard un épisode sur GameBoy Advance, Chain of Memories. Un titre qui fait office de transition entre le premier et le second épisode qui lui, ne verra le jour qu'un an après soit en 2005. Toujours sur Playstation 2, le deuxième épisode de la série fit (sans surprise) une fois de plus mouche. Les non-possesseurs de GameBoy Advance ont pu (tout du moins au Japon), en 2007, gouter à Chain of Memories entièrement en 3D sur Playstation 2 avec un épisode nommé Final Mix + comprenant le second épisode et ses améliorations ainsi que la fameuse adaptation. Autre exclusivité japonaise, Coded, un épisode jouable uniquement sur téléphone portable. Heureusement pour nous, ce titre verra également le jour sur DSi (et en toute logique sur DS) plus tard dans l'année. En parlant de DS, 358/2 Days vit le jour fin 2009. Il s'étale à faire un lien entre l'épisode GameBoy Advance et Playstation 2.

Enfin, le dernier en date est celui qui nous intéresse aujourd'hui, Birth by Sleep. Disponible depuis le début de l'année au Japon, le titre s'exporte enfin chez nous avec une traduction complète dans la langue de Molière. L'occasion d'enfin découvrir les origines de la série. D'ailleurs, parlons en...
Dix ans plus tôt

C'est le jour de l'examen pour devenir maître que l'aventure débute. Nous retrouvons Terra et Aqua, deux prometteurs possesseurs de Keyblade accompagnées de Ventus, qui contrairement aux autres ne passe pas l'examen et pour anecdote, tient sa clé à l'envers. Après avoir combattu quelques monstres et réalisé un combat, les deux aspirants maître se retrouvent face à un problème de poids : le faible équilibre entre la lumière et les ténèbres est brisé. Afin d'honorer leurs rôles, les trois aventuriers passent à l'action et partent à la recherche de celui qui est à l'origine de tout ça. L'occasion pour nous de découvrir plus de dix mondes dont celui de La Belle au Bois Dormant, Peter Pan, Fantasia, Hercule, Cendrillon ou encore Lilo et Stitch. Birth by Sleep propose aussi bien de découvrir que de redécouvrir des univers déjà visités dans les anciens épisodes. Les fans reconnaîtront avec plaisirs les multiples références présentes tout au long de l'aventure et pourront enfin trouver des réponses à des questions qu'ils pouvaient se poser. En ce qui concerne les novices, il ne pouvait espérer meilleure initiation que cet épisode. Un titre qui, du côté du scénario en tout cas, ne laisse personne sur le carreau.
Trois destins, trois aventures

Avant de se plonger corps et âme dans la palpitante aventure de Kingdom Hearts, il vous est conseillé de posséder une Memory Stick avec au moins 600 Mo de libre pour pleinement profiter du titre, ceci afin d’éviter que les chargements ne deviennent trop rébarbatifs.

Birth By Sleep propose donc de découvrir l’aventure sous trois angles, celui de Terra, Aqua et Ventus. Si l’on pourrait aisément penser que ce n’est qu’un simple prétexte pour booster la durée de vie du titre, il faut pourtant savoir que chaque personnage possède bien sa propre trame. Les scénarios se croisent, traversent les mêmes univers, mais ne partagent pas les objectifs. Si Terra par exemple va tuer un type de monstre dans un monde, Aqua en tuera d’autres sortes dans le même univers. Une façon de pousser le joueur à découvrir les trois aventures et ainsi découvrir le chapitre final déblocable qu’une fois les scénarios accomplis. Sachant que chaque aventure s’étale sur près de dix à quinze heures, vous aurez tout votre temps de découvrir la véritable fin de cet épisode.Du côté du gameplay, ce volet PSP impressionne clairement. Il ne se contente pas de reprendre la recette des précédents épisodes, il va bien plus loin en nous proposant de créer nos propres styles de combat. Avant de partir à l’action, vous devrez ainsi composer un deck à la hauteur de vos envies. Que vous soyez rentre dans le tas ou plutôt du genre tacticien, Birth By Sleep vous laissera libre choix de choisir les attaques qui correspondent à votre type de jeu. Il est possible en tout et pour tout de créer trois combinaisons qu’il est bien évidement possible de changer à tout moment. Si un ennemi vous pose problème et qu’il vous faut prendre du recule, il vous suffit juste de presser un bouton pour radicalement modifier votre façon de jouer et reprendre la main. En plus d’être modifiables, les decks de vos personnages pourront avec de l’expérience évoluer et offrir des attaques encore plus puissantes. Autre subtilité du gameplay, le Lien-D. C’est une façon d’obtenir de l’aide de vos coéquipiers sans pour autant les voir sur le terrain, vous aurez juste durant un laps de temps leurs pouvoirs. Vous l’aurez compris, le gameplay de ce Kingdom Hearts est certainement le plus abouti de la série.
Quand PS2 rime avec PSP

Techniquement, c’est simple, Birth By Sleep est tout simplement parfait. Les graphismes sont sublimes et pousse la console portable de Sony dans ses derniers retranchements, on pourrait presque croire avoir à faire avec de la Playstation 2 tant le tout tourne avec brio. C’est d’ailleurs pour cette raison que le jeu souffre de chargements excessivement longs sans Memory Stick, alors pour ceux qui ne possèdent pas de grosse carte, il va malheureusement falloir s’armer de patience. Autre retour de la médaille, l’utilisation abusive de la batterie, le titre mettant à bout la console. Heureusement, il est possible comme un jeu PC de régler le titre et sa consommation en modifiant par exemple la fréquence du processeur ou encore le mode d’affichage.

Pour conclure, la bande son du jeu est à la hauteur des précédents épisodes, c'est-à-dire très bonne. Les voix (en anglais) sont d’excellentes factures et les thèmes, bien que peu nombreux, tout aussi réussi


Relativement avare en hit digne de ce nom, la Playstation Portable de Sony peut désormais se vanter de posséder une nouvelle arme de premier choix : Birth by Sleep. S’il s’avère relativement gourmand et subit son irréprochable technique via des chargements bien trop longs (tout du moins pour les non-possesseurs de Memory Stick 1 Go), le titre de Square-Enix propose de découvrir dans les meilleures conditions qu’il soit, l’origine de sa série phare. Une chose est sûre avec ce Kingdom Hearts : Birth by Sleep, c’est qu’il ne décevra personne et surtout pas les fans de la première heure. A posséder d’urgence.

Il y a des instants qui restent gravés dans la mémoire d'une femme (ou d'un homme, ne soyons pas sexiste). Je ne parle pas de la première fois que la jupe se soulève malencontreusement en passant sur une bouche d'aération. Je veux parler de la première séance en live de démembrement de zombies. En même temps, il faut dire que Capcom a mis le paquet pour que personne ne ressorte de ce jeu sans brailler des "Oh my god" vers le ciel, ou autres onomatopées et jurons venus de divers pays
Vive la charcuterie

Imaginez, une horde de sept mille zombies affichés simultanément à l'écran et un héros balèze qui fonce dans le tas à moto une tronçonneuse à la main. Forcément, ça croustille. Parlons-en de ce système de démembrement. Cette technique "moteur" permet de s'assurer que chaque attaque portée avec une épée ou autre arme tranchante coupe bien le bon membre de la façon la plus crédible possible. Ainsi lorsque notre héros, Chuck Greene, agite son katana en direction d'un zombie de haut en bas à la manière de Bud Spencer, il le coupe carrément en deux. Ces morts ambulants ont beau être agressifs, ils n'en demeurent pas moins aussi faciles à trancher qu'une barre de tofu. Et à peu près aussi appétissants, d'ailleurs... L'équipe canadienne de Blue Castle nous a concocté clairement une suite, dont le maître mot est la démesure : plus vaste, plus gore, mais pas plus rapide...mais plus débile, dans le sens décalé et loufoque du terme. Typiquement occidental quoi, comme l'a toujours souhaité l'illustre Keiji Inafune, en charge du projet.
Yo la foule

Blue Castle a complètement refondu son moteur graphique, afin qu'il puisse gérer la présence de milliers d'ennemis à l'écran. Pour autant, vous ne passez pas votre temps à charcler du zombie sur votre bécane. On s'en lasse d'ailleurs très vite, mais tout n'est pas aussi simple, heureusement, il vous arrive souvent de vous retrouver perché sur le toit d'un magasin, votre barre de vie quasiment vide, en essayant de dgérer le fait qu'il y a une horde de morts-vivants affamés entre vous et le point de sauvegarde. Vous devez aussi, avec votre bon coeur, aider les survivants que vous croisez et en découdre avec divers psychopathes belliqueux. Dans Dead Rising 2, tout est une question de survie et c'est justement ça qui assure : le jeu exploite à fond votre instinct de conservation et vous fait passer de la jouissance du massacre de masse au sentiment d'égarement et de pure flippe. On retrouve en outre l'humour grotesque et absurde qui marchait déjà si bien dans le premier épisode. Par exemple, le nouveau système d'armes customisables proposé par le jeu. Chuck peut ramasser (et défoncer) à peu près n'importe quels éléments du décor. Mais il peut aussi les combiner pour s'en faire des armes de fortune, ce qui met un peu de piment dans la soupe.

La collaboration entre Capcom et le développeur Blue Castle a été assez fructueuse : une invasion de zombies façon Romero, dans la même veine que le précédent volet, tout en poussant plus loin l'aspect comique et l'accessibilité en vue d'améliorer les quelques défauts des aventures de Franck West, hélas ce n'est pas le cas. Dead Rising 2 se déroule dans la ville de Fortune City, Las Vegas en fait. Dés le départ on remarque de nombreux ralentissements dans les scènes d'explosions. L'élément le plus intéressant de ce volet est le Workbench, qui donne la possibilité aux joueurs de combiner divers objets pour créer de nouvelles armes encore plus délirantes. Pour que les joueurs n'hésitent pas à laisser libre cours à leur imagination, Blue Castle a eu l'idée d'encourager la recherche en armes décalées par des affiches dans la rue représentant des armes pour le moins tarabiscotées. Bref, de quoi s'amuser à expérimenter de nouvelles manières de tailler du zombie.

Pourtant, je suis loin d'être content sur le travail accompli car Blue Castle n'a pas su tiré les bonnes conclusions du premier volet en n'a conserver que deux aspects fondamentaux, à savoir l'humour et l'extrême violence. Vous pouvez vraiment utiliser tout ce qui vous chante pour exploser la tête de vos assaillants
Le casino gagne toujours

Difficile de ne pas saliver devant le spectacle amusant d'un homme essayant de défoncer le crâne d'un zombie à coups d'immenses roulette de casino. Et quand ce type avoue un amour immodéré pour les vestes en cuir, les balades en moto et l'écorchage de zombies, il est encore plus difficile de résister à ce qui que se présente comme une suite bien bourrine comme on les aime. Yeeeepah ! Car la bonne nouvelle, c'est que le nouveau héros de service, Chuck Greene, possède la même capacité à émerveiller que son illustre prédécesseur, nous rappelant la joie de pouvoir découper des milliers de victimes à la hache (souvenez-vous de votre première expérience du genre). Et une fois que vous avez écouté cette symphonie pour un massacre, il est plutôt aisé de succomber à son nouveau chant, épées, tronçonneuses, en fait toute arme qui possède une belle lame affutée (deux étant l'idéal), vous permettent d'en mettre plein la vue à vos amis morts-vivants. Et de leur réserver un traitement qui n'est pas sans rappeler un certain Kung Lao, héros trop souvent oublié de Mortal Kombat II, qui possédait ce pouvoir si particulier de découper son ennemi de la tête aux pieds en passant par les bijoux de famille. Et même si vous n'avez pas la possibilité de découper avec une précision toute chirurgicale (à la Afro Samurai) les membres des zombies, vous avez tout de même droit à de très nombreuses variations graphiques sur le thème de la boucherie. De quoi recouvrir sans problème le sol de cadavres tués avec tout l'amour d'un artisan pour son travail (son art ?).

Comme dans le premier opus, l'arsenal mis à la disposition de Chuck est aussi varié qu'hétéroclite. En dehors des armes traditionnelles type armes à feu, qui fait baisser l'intérêt du jeu au niveau d'un Cluedo (même remarque pour les couteaux de cuisine et autres barres de fer), il existe de nombreuses autres options beaucoup plus originales... Avant l'invasion de zombies, Fortune City était le paradis des joueurs, à ce titre, les roulettes et autres ustensiles de croupiers sont un must dans le genre, que vous cherchez à aplatir ou à décapiter votre assaillant. Et pour les zombies les plus vieux, il est toujours possible d'utiliser une chaise roulante pour la transformer en une arme redoutablement efficace, que vous décidiez d'offrir une balade à l'un de vos nouveaux amis, ou de le transformer, lui et ses acolytes en un gigantesque jeu de bowling. Et pour les plus bricoleurs d'entre vous, il est même possible d'attacher plusieurs tronçonneuses à un grand bâton pour s'en servir avec grâce et dextérité. Une arme qui ferait pâlir de jalousie Seung Mina de SoulCalibur, qui ne peut se battre qu'avec une ridicule double lame. Enfin, pour les joueurs qui donnent plutôt dans les explosions à gogo, vous pouvez toujours remplir le gosier de vos ennemis d'un bon coup de super avant de leur balancer une bonne grosse décharge dans le bide et d'apprécier à sa juste valeur des magnifiques explosions de chair sanguinolente. Vous l'avez compris, Dead Rising 2 conserve ce petit sens de l'humour si particulier qui lui a valu un très beau succès. Car la gamme des blagues à faire est loin d'être finie. Très vite on retrouve rapidement nos réflexes en montant des carabines sur une chaise roulante et partir à l'assaut de hordes de zombies. Mais si vous souhaitez vous offrir un petit remontant, n'abusez surtout pas des bouteilles de vodka car vous aurez un héros saoul à contrôler, ce qui n'est jamais très facile. D'autres véhicules sont de la partie, d'autres armes, bref, de quoi donner libre cours à votre imagination la plus folle.
Tout dans l'imaginaire

L'air de rien, Dead Rising fête ses 4 ans. Le zombie shooter de Capcom était l'une des premières révélations de la nouvelle génération de machines, en l'occurrence de la Xbox 360, avant d'être rejoint quelques semaines plus tard par Lost Planet et surtout l'immense Gears of War. Et étonnamment, malgré le succès du jeu (plus de 1,5 million de ventes, pas mal pour une exclu Xbox 360 sortie en 2006). Capcom aura mis quatre longues années à lui donner une suite. Question, donc : en vaut-elle la peine ? Plus ou moins, Blue Castle Games, le studio canadien qui a fait ce jeu, a parfaitement intégré la logique Dead Risingienne : de l'action, du sang et surtout... du fun. La recette reste inchangée : le héros est prisonnier d'une ville, le terrain de jeu a bien grandi ! Transformée en zombie land, et il doit survivre 72 heures. On y trouve ce qu'il faut de quêtes principales et annexes pour s'occuper en attendant l'arrivée des secours (soigner sa fille à heures fixes, aider d'innombrables personnes, coincer le responsable de ce foutoir...), et la réalisation a pris un petit peu de jeune nécessaire pour tenir la route en 2010 et afficher des centaines, voire des milliers de zombies à l'écran. Alors, Dead Rising 2, c'est la même chose en plus grand ?

Il y a un peu de ça, oui, mais pas seulement. Les développeurs ont bien retenu la leçon : ce que veulent les joueurs, c'est dégommer du zombie de la manière la plus gore, la plus loufoque, la plus décalée possible. Blue Castle Games a donc intégré un lieu, la salle de maintenance (on en trouve à tous les coins de rue), permettant d'assembler plusieurs armes pour n'en faire qu'une, mais bien plus originale. Au joueur d'assembler selon ses désirs ou de suivre les "recettes" délivrées par des cartes, et qui doublent encore la puissance des coups. Et des combinaisons, il y en a des tonnes. Des exemples ? Une batte et une caisse de clous, ça donne une batte cloutée, évident ? Ok. Une lampe torche et une gemme, ça donne un sabre laser. Un seau et une tronçonneuse, ça donne un chapeau découpeur de têtes, à placer délicatement sur un crâne de zombie ! Les autres combinaisons, vous pouvez les découvrir en y jouant.
Le massacre peut continuer ?

En n'en aucun cas Dead Rising 2 est mauvais jeu. C'est juste que le gameplay sonne un peu creux après seulement quelques heures de jeu. Oui, vous pouvez vous occuper à explorer les environs et faire des sauvetages. Mais en fait, vous ne devez faire que quelques missions, il n'est pas possible de tout faire à la fois. Vous êtes sans arrêt obliger d'attendre que votre prochaine mission se débloque pour aller sauver des survivants que vous auriez pu faire quelques minutes auparavant. Non, le jeu préfère nous faire patienter. C'est surtout un moyen bidon pour faire grimper la durée de vie. Pour ceux qui ont joué au premier opus, et que peut-être que vous n'avez pas aimés, cela sera probablement encore le cas avec Dead Rising 2. Il y a certes quelques améliorations, mais en général, c'est presque la même chose que dans le premier opus. Ce Dead Rising 2 n'a tout simplement pas assez de choses nouvelles pour convaincre ceux qui n'ont pas aimés le premier Dead Rising. Et ce n'est pas le résultat de sa suite qui va les convaincre. Nous n'allons pas dire que Dead Rising 2 est mauvais, loin de là. D'autant que son mode multijoueur est vraiment très bon, dont un complètement incrusté à l'histoire. Mais il y a ce petit quelque chose qui aurait pu rendre ce jeu plus jouissif. Sans oublier les temps de chargements qui tapent rapidement sur les nerfs et le système de sauvegarde qui n'est toujours pas arrangé. Vilain Capcom... oups Blue Castle Games. On espère maintenant que Dead Rising 3 saura corrigé tout cela. Une fois ça va, mais deux fois... bon vous connaissez le dicton !

AVIS GLOBAL :
5/10


Blue Castle n'a pas réaliser le titre parfait et on se retrouve même avec les quelques défauts du premier opus. Pas toujours impressionnant et surtout loin d'être inventif, Dead Rising 2 n'a pas su corriger les défauts de structure du premier opus. Mais bon, nous les Français, on aime la charcuterie, alors on ne vas certainement pas cracher sur ce Dead Rising 2 ultra sanglant. Voilà, maintenant j'ai faim !

Ces montres dédiés au jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force II, sont vraiment très laides. Mais heureusement, seulement 50 paires ont été faites, ce qui les rend peut-être exceptionnels pour les collectionneurs.

Les deux éditions limités de montres G-Shock (de marque Casio), se sont surtout des montres pour faire le frimeur auprès de ses potes, pour aller ensuite les revendre sur Ebay, histoire de payer votre loyer. Conçu par LucasArts, ces montres sont donc limités à 50 pièces, et seulement 10 seront mises sur le marché pour le grand public. Donc, quasiment aucune chance pour vous de mettre la main dessus. Quoi que pour certains, c'est peut-être un ouf de soulagement. Voici les images de ces horreurs.

Non, ce n'est pas une capture d'écran haute résolution de Garrus de Mass Effect. C'est du 100% cosplay.

Voilà un cosplayer qui a beaucoup de talent, comme en témoigne cette tenue de Garrus qu'il a conçu. C'est vraiment magnifique. En plus, il a rajouté un petit capteur à l'oeil qui s'allume. Bravo pour le travail.

Nintendo invite régulièrement la presse japonaise et l'industrie du jeu vidéo en général à leurs diverses conférences. C'est ainsi que la firme a pu récupérer près de 1.200 cartes des visites. Néanmoins, ces dernières ont maintenant disparus.

Nintendo a confirmé que les cartes de visites ont disparu et affirme que la compagnie étudie la question. Nintendo espère être en mesure de rectifier la situation et de retrouver ces fameuses cartes qui sont maintenant portées disparus.

Mais quel est le problème ? Ces cartes de visites contiennent les numéros de téléphone et adresses e-mail. Ces informations, sont considérées comme privé au Japon, et avaient été confiés à Nintendo. C'est maintenant compromis question confidentialité. La firme de Mario, promet de prendre des mesures pour que ceci ne se reproduise pas à l'avenir.

Une édition spéciale du très bon Forza Motorsport 3, se confirme aujourd'hui.

Officieusement annoncé il y a plus d'un mois, Forza Motorsport 3 : Ultimate Collection, est officiellement confirmé. Késako du contenu ? Il sera question de l'ensemble de tous les précédents DLC réunis et d'un code pour avoir trois voitures supplémentaires. Vous aurez aussi le plaisir de découvrir une vidéo de près 90 minutes, en fait une émission d'humour réalisé par le magazine télévisé anglais dédié à l'automobile. Ce pack est prévu pour sortir le 29 octobre prochain, mais nous n'avons pas encore le prix.

Nous voici avec les meilleures ventes de jeux au Japon pour la semaine du 20 au 26 septembre. Merci au passage a Media Create pour ces chiffres.

Le nouveau Yakuza a débarqué au Japon. Donc c'est forcément un gros carton ? En fait pas tant que ça, la franchise Pokémon est vraiment trop forte. Voici les chiffres :

1 : Pokémon Noir/Blanc (DS) 828.580

2 : Yakuza : Black Panther (PSP) 174.213

3 : Wii Party (Wii) 43.077

4 : Durarara!! (PSP) 21.566

5 : Mohan Nikki Poka Poka Airu Mora (PSP) 18.652

6 : One Piece : Gigant Battle (DS) 14.339

7 : Front Mission Evolved (PS3) 10.421

8 : Shin Koihime Musou (PSP) 10.240

9 : Yu-Gi-Oh! D'S Tag Force 5 (PSP) 9.805

10 : Winning Post 7 2010 (PS3) 9.714

Halloween est en approche... ou pas. Car pour les frenchies, c'est une fête qui passe maintenant quasiment inaperçu. Quoi qu'il en soit, pour ceux qui la fête, cela signifie costumes et bonbons, alors que pour d'autres, cela signifie quelques jours de citrouille avec des personnages de jeux vidéo.

Comme par exemple aujourd'hui avec John Marston, personnage principal du jeu Red Dead Redemption. Pas certain que cela lui plaise. Et vous ?

La société NACA a su faire de belles figurines pour la licence Assassin's Creed, mais celle qui va arriver de chez Square Enix (oui, ils font des figurines pour des jeux des éditeurs concurrents), est davantage plus belle.

C'est donc la société japonaise qui prend en main Ezio, héros de Assassin's Creed 2, ici façon figurine. Ceci sans doute pour coïncider avec la sortie au mois de novembre du jeu Assassin's Creed : Brotherhood. Pour info, cette figurine est d'une hauteur de 255 mm et est livré avec des mains interchangeables et de cinq armes. Attendez-vous à payer plus de 60€ dans toutes les boutiques spécialisées.

Jade sera de retour sur PlayStation 3 et Xbox 360, mais pas dans une suite et encore moins en version boîte.

Ubisoft va sortir une version HD du jeu Beyond Good & Evil pour l'année prochaine sur le PSN et Xbox Live Arcade.

Le jeu original est sorti en 2003 sur PlayStation 2, Xbox et Game Cube. La version HD sera avec des effets visuels en 1080p, des textures plus fines et d'une nouvelle bande son, ainsi qu'un classement en ligne. Une suite avait été plus ou moins murmurée il y a quelques temps, mais depuis, plus beaucoup de nouvelles.

Le hérisson bleu est-il toujours un ambassadeur de qualité pour Sega ? A priori oui, du moins avec le retour de ce jeu sorti autrefois sur Dreamcast, et désormais disponible sur Xbox Live Arcade et PSN. Ce n'est donc pas vraiment ce qu'on peut appeler une nouveauté, et on pouvait craindre un premier coup de vieux.

Pourtant, ce n'est pas de là que viennent les faiblesses du jeu : il est toujours d'actualité, tout du moins graphiquement. Plus encore, il est même toujours très beau. Certains décors font autant sensation, la vitesse de certains niveaux reste impressionnante. Bref techniquement, même face aux aux nouveaux standards next-gen, Sonic Adventure s'en sort parfaitement. Tout en restant dans un style plus dépuillé. Sonic oblige. Cela dit, il faut tout de même noter quelques pertes. C'est pas toujours fluide, pas vraiment plein écran, mais... c'est du chipotage. Dans l'ensemble, Sonic Adventure demeure une réussite technique. Toutefois, comme je le disais plus haut, ce n'est pas là tout, ce qu'il faut pour réussir.

Laissons donc le baratin technique de côté pour nous concentrer à l'essentiel : le gameplay. Pour ceux qui n'ont pas pu jouer sur la Dreamcast, sachez qu'il s'agit d'un jeu de plate-forme action, saupoudré d'un soupçon d'aventure. Comme dans les précédents Sonic, vous allez devoir courir après les Chaos Emerald, des cristaux de pouvoirs convoités par le méchant de service : Robotnik. Celui-ci s'amuse avec un nouveau jouet : Chaos, une entité qu'il tente de rendre invulnérable à l'aide des dites émeraudes. Niveau après niveau, vous progresserez, comme à l'habitude, jusqu'à l'ultime confrontation. L'originalité pour l'époque, c'était le soupçon d'aventure. Entre chaque niveau action, vous allez vous balader dans la ville de Station Square, parler aux gens, récolter des informations pour savoir où poursuivre l'aventure. Mais ne vous faites pas non plus d'illusions : il ne s'agit que d'un soupçon, destiné surtout à donner un peu plus de corps au monde de Sonic et à introduire de nouveaux personnages. Car vous pourrez jouer en tout 6 bestioles (plus une cachée) aux buts et aux spécifications très variés. Ainsi, sont de retour Tails et Knuckles, et sont introduits Amy, E-102 et Big. Chaque personnage a sa propre aventure, celle de Sonic étant, bien sûr, la plus longue. Dans l'ensemble, ces ingrédients permettent d'enrechir le gameplay. Car, à la base, Sonic reste un titre assez simpliste : on fonce, on collecte des anneaux, on élimine ou on évite les ennemis, jusqu'à la fin du niveau. Le passage à la 3D rendait le tout encore plus impressionnant, à tel point que le joueur se retrouve parfois un peu perdu dans ce déluge de pixels colorés. Ce qui nous amène aux défauts du jeu.

Dans un premier temps, Sonic Adventure est un régal : ça speede, c'est beau, l'ambiance est sympathique, bref, on en prend un jeu plein la tronche. Mais ce qui fait le bonheur d'un joueur peut faire le malheur d'un autre et, en l'occurrence, toute cette vitesse, ces loopings et le reste ont un prix. Pour éviter de trop s'y perdre, le jeu prend un peu le contrôle. Du coup, certains passages se déroulent sans que le joueur touche vraiment la manette. Du coup, certains se plaindront de ne pas avoir l'impression de jouer ! Mais qu'ils se rassurent : seuls certains niveaux sont concernés, ce n'est pas là un défaut majeur. Loin de là même, d'autant que les autres personnages jouables misent beaucoup moins sur la vitesse que Sonic. Si l'on veut critiquer réellement Sonic, on va plutôt chercher du côté des bugs... Si les bugs les plus importants de la version Dreamcast sont tout de même moins fréquents, on arrive encore à bloquer des caméras derrière un mur, voire à passer au travers pour se retrouver dans le vide. L'ensemble de la maniabilité est très réussi lorsqu'elle "s'emballe" pour cause de bugs. C'est assez agaçant, d'autant que, par-dessus ces bavures, d'autres sont incrustées ! Je veux parler des traductions françaises, des sous-titres qui sont tout bonnement lamentables. Même si, par la force d'une volonté surdéveloppée, on parvenait à ignorer les fautes de syntaxe, de grammaire et même de français tout court, on ne pourrait s'empêcher d'être consterné face à la niaiserie générale des dialogues. Même si c'était, à l'origine, volontaire, les "traducteurs" en ont trop fait.

Sonic Adventure c'est toujours du kif-kif. Mêmes bugs, quoique moins fréquents, mais aussi même fun car même vitesse et même gameplay riche et varié. Globalement, Sonic Adventure est toujours un bon jeu, vraiment agréable, beau, bien fait, avec un intérêt certain, malheureusement desservi par ces bugs qui aurait pu (dû ?) être corrgés et cette traduction française peu enthousiame. Cela dit, avec tous ces défauts, ce Sonic réussit à accrocher tout de même le joueur, ce qui prouve, s'il en était besoin, que le principe et la réalisation sont excellents. Et puis, après tout, des jeux buggés aussi bons, on en connaît...

Bonne fête à la PlayStation, qui fête ses 15 ans aujourd'hui de commercialisation en Europe.

La première PlayStation était sorti en Europe le 29 septembre 1995, avec des titres comme Ridge Racer pour le lancement, et pour l'époque, de l'arcade 3D à la maison, c'était vraiment une révolution graphique. La console reçu plus tard des petites perles tels que Final Fantasy VII, Metal Gear Solid, Resident Evil, Tomb Raider et beaucoup d'autres titres. Comme le premier WipEout et bien sûr, Gran Turismo.

Prochaine étape : les dix ans de la PlayStation 2 en novembre.