"C’est aussi pour ça que le rétro garde autant d’intérêt : tu relances une console, une cartouche, un vieux disque, et l’expérience est là, directement. Pas besoin de compte, de serveur, de saison, de boutique intégrée ou de mise à jour obligatoire. Je trouve qu’on a perdu une partie de ce rapport simple au jeu vidéo. Avant, même quand un jeu était imparfait, il existait comme un objet fini. Aujourd’hui, beaucoup de titres ressemblent davantage à des services numériques pensés pour te garder connecté, un peu comme les jeux mobiles, les plateformes d’abonnement ou même les casinos en ligne : connexion permanente, offres, événements, contenu qui change tout le temps. Le rétro, lui, a ce côté rassurant : tu peux revenir dessus 10 ou 20 ans plus tard, et le jeu est toujours là. C’est peut-être ça qui rend certaines anciennes expériences plus marquantes que des jeux modernes pourtant plus beaux et plus ambitieux."

"Le problème de Shinobi, c’est peut-être surtout que SEGA a surestimé le public réel pour ce type de jeu. La presse peut lui mettre 87, ça reste une licence assez niche, avec un style 2D exigeant, vendu dans une période où beaucoup de joueurs attendent déjà les promos ou une version complète avec patchs et éventuels contenus en plus. Pour Sonic CrossWorlds, sortir dans l’ombre de Mario Kart, c’était quand même très risqué. Et la logique des DLC annoncés très tôt n’aide pas forcément : certains préfèrent attendre un ou deux ans plutôt que payer plein pot un jeu qui donne déjà l’impression d’être découpé. On voit un peu le même glissement dans tout le divertissement numérique, des jeux mobiles aux casinos en ligne : le but est de garder le joueur engagé longtemps, avec du contenu, des offres, des événements, des achats additionnels. Mais pour des jeux comme Shinobi, je pense que le public attend surtout un produit carré, complet, bien placé en prix et disponible sur le bon support dès le départ."

"@gamerdome Oui c’est exactement ça. On est arrivé à un niveau où la prouesse technique existe encore, mais elle devient parfois invisible en conditions normales de jeu. Le gun ultra détaillé posé sur une table, c’est impressionnant quand tu zoomes dessus, mais si 95% des joueurs passent à côté en courant, on peut se demander si l’énergie mise là-dedans est vraiment rentable. RDR2 reste une claque parce que le réalisme sert aussi l’ambiance, le monde, les animations, les réactions des PNJ, pas juste la texture d’un objet. C’est là où je trouve que le photoréalisme a encore du sens : quand il renforce l’immersion globale. Mais quand ça devient une accumulation de micro-détails qu’on ne voit qu’en mode photo, pendant que les jeux mettent 7 ans à sortir et coûtent une fortune, là oui, on touche peut-être une limite. Le vrai défi maintenant, ce n’est plus seulement de faire “plus beau”, c’est de faire plus marquant."

"Le pire c’est que personne ne serait surpris si Pokémon passait vraiment à 80€ malgré la technique encore bancale C’est devenu une licence où les ventes sont tellement énormes que Game Freak peut quasiment tout se permettre. Quand tu vois que Scarlet/Violet ont cartonné malgré l’état du jeu, forcément le message envoyé est assez clair."