Le jeu vidéo adore surprendre, parfois pour le meilleur, parfois pour le pire.
Certaines licences qu’on pensait mortes et enterrées ont fini par renaître, souvent là où on ne les attendait plus.
Retour sur ces suites inattendues qui ont ressuscité des séries qu’on croyait perdues dans les limbes du jeu vidéo.

Ninja Gaiden 4
Presque 15 ans après Ninja Gaiden 3, on n’y croyait plus.
Team Ninja a finalement relancé la série, entre hommage à l’ancien et modernisation du gameplay.
Plus lent, plus brutal, plus cinématographique aussi, une vraie surprise pour les fans d’action pure.

Turok 3: Shadow of Oblivion Remastered
Sorti de nulle part, Nightdive Studios a redonné vie à un classique de la N64 qu’on pensait oublié.
Avec des graphismes modernisés, un gameplay affiné et un vrai respect du matériau d’origine, Turok 3 est revenu rappeler qu’il avait sa place dans l’histoire du FPS.

Metroid Prime 4: Beyond
Annoncé il y a des années, rebooté, retardé, presque oublié… et enfin là.
Retro Studios livre une suite qui assume son héritage tout en repoussant les limites de la Switch 2.
Une renaissance technique et symbolique pour Nintendo.

Donkey Kong Bananza
Un nouvel épisode 100 % next-gen qu’on n’avait pas vu venir.
Nouveau moteur, gameplay plus dynamique, et un DK enfin remis au centre des projecteurs après des années de silence.

Battlefield 6
DICE s’est relevé de l’échec 2042 avec un épisode qui renoue avec l’essence de la série : du chaos organisé, des maps destructibles et un vrai retour aux sources.
Une renaissance inespérée pour les fans.

Et il y a aussi ces rumeurs persistantes : F-Zero GX Remake, Jet Set Radio Reboot, Jak 4, Silent Hill f…
Entre nostalgie et curiosité, on ne sait jamais vraiment si on doit s’en réjouir ou s’inquiéter.

Et vous, quelle suite inattendue vous a le plus marqué ces dernières années ?
Ou au contraire : quelle licence aimeriez-vous voir revenir contre toute attente ?

Il fut un temps où chaque constructeur définissait son identité par ses exclusivités.
PlayStation avait ses God of War, Uncharted et Gran Turismo.
Nintendo brillait avec ses licences maison : Mario, Zelda, Pokémon.
Et Xbox tentait de rivaliser avec Halo, Fable ou Gears of War.

Mais en 2025, la frontière s’est largement estompée.
Entre le cross-play, les sorties multiplateformes et le PC devenu le terrain de jeu de tous, la notion d’“exclusivité” semble perdre son sens.
Les propos récents de Sarah Bond, affirmant que “les exclusivités, c’est une idée du passé”, résument bien l’état d’esprit de cette nouvelle ère.

Microsoft publie désormais ses jeux sur PlayStation et Switch, tandis que Sony ouvre son catalogue au PC après quelques mois d’attente. Même Nintendo, historiquement le plus fermé, multiplie les collaborations externes et adaptations mobiles.

Alors, faut-il s’en réjouir ou le regretter ?

D’un côté, c’est une victoire pour les joueurs : plus besoin de choisir un camp pour profiter des meilleures expériences.
Mais de l’autre, c’est une perte d’identité pour les constructeurs, et peut-être la fin de cette rivalité qui a longtemps fait vibrer l’industrie.

Les exclusivités, c’était un moteur de créativité, un argument de fierté, une raison de dire “je suis plutôt Nintendo / Sony / Xbox”.
Aujourd’hui, tout se ressemble un peu plus… et la guerre des consoles devient une guerre de services.

Pendant longtemps, “adaptation de jeu vidéo” rimait avec “déception monumentale”.
Des films comme Street Fighter, Super Mario Bros. (version 1993) ou Alone in the Dark ont longtemps entretenu la légende noire des portages ratés. Les joueurs soupiraient, les critiques riaient, et les studios persistaient à croire qu’un jeu pouvait se transformer en blockbuster sans comprendre son essence.

Mais depuis quelques années, la tendance s’inverse.
Grâce à des productions plus ambitieuses et des équipes mieux connectées aux fans, plusieurs adaptations ont prouvé qu’il était possible de respecter la matière originale tout en racontant une vraie histoire.

Sur le petit écran, le changement est spectaculaire :

The Last of Us (HBO) a prouvé qu’une adaptation pouvait égaler, voire surpasser, le matériau d’origine, avec une mise en scène soignée et des acteurs investis.

Arcane (Netflix), inspiré de League of Legends, a explosé les attentes avec sa direction artistique unique et son scénario mature.

Cyberpunk: Edgerunners a transformé la déception du jeu en succès critique et émotionnel.

Côté cinéma, l’équilibre est plus fragile, mais les progrès sont là :

Sonic the Hedgehog a trouvé la formule du divertissement familial réussi.

Detective Pikachu a montré qu’un univers Pokémon pouvait fonctionner sur grand écran.

Et Super Mario Bros. (2023) a fini de réconcilier Hollywood et le gaming en dépassant le milliard de dollars au box-office.

D’autres projets sont déjà en route : Borderlands, Death Stranding, Zelda, Days Gone, Metal Gear Solid… Autant dire que le crossmédia est devenu une nouvelle extension naturelle du jeu vidéo.

Et vous, quelle adaptation vous a le plus marqué ?
Plutôt Arcane pour sa claque artistique, The Last of Us pour son émotion brute, ou un outsider comme Castlevania ou Twisted Metal ?

Le modding, c’est une vieille histoire d’amour entre les joueurs et leurs jeux.
Des premières maps de Doom aux refontes graphiques de Skyrim ou GTA V, des milliers de passionnés ont façonné leurs propres versions des jeux qu’ils aimaient. Parfois pour corriger des défauts, parfois pour repousser les limites… et souvent, simplement pour le plaisir de créer.

Aujourd’hui, le modding n’est plus une simple curiosité de fans.
De nombreux studios l’intègrent désormais dans leur modèle : Baldur’s Gate 3, Starfield, Cities: Skylines II ou The Sims 4 s’appuient tous sur leurs communautés pour prolonger la durée de vie du jeu.
Certains développeurs recrutent même d’anciens moddeurs — Counter-Strike, PUBG ou Dota ont tous commencé comme des mods avant de devenir des licences mondiales.

Mais une question demeure : le modding est-il encore une passion libre, ou devient-il une stratégie commerciale déguisée ?
Entre les mods payants, les microtransactions et les plateformes fermées (Bethesda, Epic, Steam Workshop), la frontière devient floue.
Faut-il craindre une récupération du modding par les éditeurs, ou au contraire, se réjouir qu’il soit enfin reconnu comme une partie intégrante du développement moderne ?