Il est temps d'envoyer du fat, et disons le tout de go, je ne serais probablement pas objectif sur cet article qui concerne ni plus ni moins qu'une de mes musiques de jeu vidéo favorites, toutes époques et toutes consoles confondues. Sachant que je suis un gamer assidu et passionné depuis des plombes et que j'ai vu le bout de plusieurs centaines (peut-être même des milliers ?) de jeux, cette petite précision peut avoir quelque chose de significatif pour qualifier mon amour profond de cette musique...

Cette musique, c'est Into the Wilderness de Wild Arms, sorti sur Playstation en 1996.

On va commencer par l'évidence: oui, ça sonne furieusement comme les plus célèbres compositions d'Ennio Morricone. À la limite du plagiat (vous excitez pas, techniquement, ça n'a rien d'un plagiat, c'est juste tellement familier qu'on a l’incroyable impression d'avoir entendu ce genre de musique partout depuis plus de quarante ans). Mais c'est fait exprès, car ce qui a probablement de plus remarquable avec Wild Arms, de prime abord, c'est son subtil mélange de science-fiction un peu steampunk avec son côté western typique. Une originalité bienvenue dans le monde du J-RPG qui à l'aube de la 3D s'était déjà constitué une famille de dignes représentants comme la série des Final Fantasy, Dragon Quest ou encore Phantasy Star, globalement tournant tous autour d'un thème unique: l'heroic-fantasy, ses rois et ses dragons.

D'autres auparavant avaient déjà tenté l'inédit, la science-fiction ou les inspirations culturelles un peu moins Tolkienesque (Shin Megami Tensei, Chrono Trigger, Illusion of Gaia...) mais reste que Wild Arms est doté d'une identité forte et unique, et c'est clairement un de ses meilleurs atouts.
Michiko Naruke réussi l'exploit d'octroyer à ses compositions une mélodie parfaitement entêtante. Dans leur structure, elles ont quelque chose qui s'enfoncent dans votre crâne et sont taillées pour être sifflotées même des années après avoir abandonné le jeu sur une étagère. Les thème abordés, les sonorités utilisées et la façon dont elles s'installent dans le jeu au côté du scénario sont tout à fait classique, Naruke ne réinvente pas la narration musicale, mais force est de constater que quelques une des pistes de l'OST de Wild Arms sont parmi les plus mémorables de notre beau loisir !

Tout l'orchestre typique du genre est présent: banjo, guitare sèche, trompette et même harmonica. La musique de ce jeu est tout bonnement magique, il vous arrive de sentir un parfum et de vous rappeler une époque, il en est de même pour la musique. L’écouter vous transporte une décennie en arrière et ravive de merveilleux souvenirs. Into the Wilderness, pour ceux qui l'ont connu à l’époque à un potentiel de nostalgie rarement atteint pas un jeu vidéo. À elle seule, cette superbe intro véhicule les valeur forte de la saga toute entière: le courage, l'aventure, l'amitié, la solidarité, le mystère...

Avec des références comme Morricone, mais aussi Richard Wagner (la marche nuptiale), Jerry Goldsmith (La Canonnière du Yang-Tsé, La Planète des Singes, Rambo, La Quatrième Dimension...) ou encore Johann Sebastian Bach, on est moins étonnés de voir le résultat somptueux et surprenant de ce que propose ce petit jeu de rôle sans prétention arrivé entre deux gros Final Fantasy, à l'époque coqueluche de la presse occidentale et super star du genre.

Into the Wilderness renvoi plus précisément à la musique Wild Bunch du film Mon nom est personne (sorti en 1973, scénarisé par Sergio Leone avec comme acteurs principaux Henry Fonda et Terrence Hill).

En bref, à ranger au côté des intro cultissimes telles que Liberi Fatali de Final Fantasy VIII, le main theme de Metal Gear Solid 2 ou encore The Edge of Soul de Soul Edge/Blade (ou tout autre thème musical d'introduction qui vous semble culte, je suis sûr que vous en avez quelques un en tête ).

Trêve de blabla, si vous n'êtes pas convaincu, il suffit d'écouter, en attendant que SONY sorte cette licence du placard ...