Salut Gamekyo !

Après Wild Arms 2, je continue sur ma lancée des RPG à finir sur PSX (après tout, j’ai sorti la console pour l’occasion, je vais pas la ranger tout de suite ). Et croyez-moi, il y en a un bon paquet, puisqu’à l’époque mon temps de jeu était trop restreint pour arriver à finir des jeux qui font généralement plus de 20h… Aujourd'hui, c'est donc Legend of Legaia qui passe à la moulinette !

Un RPG culte pour certains, oubliable pour d'autres, mais qui reste typique de l'époque PSX et représentatif de son catalogue en matière de RPG. Je vous avoue que je n'avais pas l'intention au départ de trop me prendre la tête pour faire le jeu et écrire mon article, mais au final plusieurs détails du jeu m'ont intrigué et poussé à faire quelques recherches, au point d'en écrire un véritable mini-dossier ^^'

C’est parti !






La Playstation a connu des RPG à la pelle, ça n’est une nouveauté pour personne. Fort du soutien fraîchement acquis de Squaresoft et des autres éditeurs qui se sont engouffrés dans la brèche (ou presque, Falcom privilégiant toujours le développement sur ordinateurs malgré quelques portages PSX réalisés par des tiers), la petite nouvelle de Sony était assurée d’avoir un catalogue en or pour représenter le genre. Enfin, ça c’est pour le Japon, et dans une certaine mesure les USA. En Europe, on connaît l’histoire : le genre n’était pas assez vendeur (soi-disant) pour assurer la traduction de tous les titres, et seuls une poignée arrivaient chez nous, le plus souvent avec une traduction à faire passer Google Trad pour le parangon de la littérature française. Mais relativisons, au moins les jeux étaient traduits et (à peu près) compréhensibles pour les bambins que nous étions.

C’est ainsi que l’on a vu débouler chez nous les FF (enfin !), Breath of Fire, Wild Arms, Alundra, Star Ocean, Vandal Hearts, Suikoden, The Legend of Dragoon, et tous ces jeux qui font mouiller les yeux aux vieux briscards que nous sommes. Beaucoup restaient encore bloqués aux frontières américaines voire japonaises, mais malgré tout cela donnait l’impression d’une avalanche soudaine de titres pour les amateurs francophones de JRPG tellement le genre nous avait été spolié sur la génération de consoles précédente. Au moins, le succès fracassant de FF7 aura fait comprendre que les européens aussi pouvaient être friands du genre, et on a vu débarquer tous ces titres inconnus jusqu’alors, cherchant tous à se faire une place au soleil. Au milieu de tous ces hits, un certain Legend of Legaia...

Bien sûr, derrière ces sorties providentielles se cachaient d’énormes contraintes de marketing et de localisation, le résultat étant que la plupart d’entre eux arrivaient plus de deux ans après leur sortie initiale et étaient donc largement dépassés sur le plan technique… Enfin, la technique, c’est pas ce qu’il y a de plus important pour un RPG, pas vrai ?

Ce n’était pourtant pas de l’avis de Sony, qui a missionné une fois de plus Contrail (Wild Arms 2, Alundra 2 et d’autres), un de ses studios de production interne, ainsi que le newcomer Prokion au développement pour proposer un nouveau RPG sur la console (comme s’il n’y en avait pas déjà assez) pour mettre en avant les capacités de la console concernant la 3D. Un choix logique à une époque où la 3D était vue comme le futur du jeu vidéo, et en même temps audacieux sur un genre bien trop gourmand en moyens et ressources, sans compter le manque de connaissances des développeurs japonais en la matière, eux qui s’étaient jusque-là spécialisés dans la 2D léchée. Faites le compte : combien de RPG sur Playstation ont été réalisés intégralement en 3D, et non pas avec un mélange 2D et 3D comme pour la plupart des titres ?

Faire un RPG en 3D intégrale reste donc un pari fort risqué, d’autant plus s‘il doit servir de vitrine technologique. Mais il y a bien un genre de jeu capable de faire étalage de ses prouesses techniques et graphiques en matière de 3D : le jeu de baston, autre genre roi sur la console qui aura largement contribué à son succès. Alors, pourquoi ne pas mélanger les deux styles pour faire un RPG capable de mettre au défi la concurrence ?



Legend of Legaia a donc pour difficile mission de moderniser le genre, de le rendre accessible à tous les niveaux de joueurs et de leur faire comprendre si ce n’était pas déjà acquis que la Playstation était LA console du RPG (et de rapporter des pépettes à Sony, tant qu’à faire). Tout ça en parvenant à rivaliser avec les cadors du genre à l’époque, Final Fantasy en tête. Mission hautement difficile s’il en est. A côté, trois jeunes héros devant braver mille dangers pour sauver le monde, ça paraît presque être une balade de santé…



Aussi incroyable que puisse paraître cette transition ( ), il s’agit pourtant bien du pitch de départ de Legaia : dans ce monde, les humains vivent en harmonie avec les Serus, créatures mi-esprits mi-objets, ces derniers leurs apportant leur aide au quotidien. En équipant un Seru, les humains deviennent capables de maîtriser certains pouvoirs surnaturels, comme soulever des objets très lourds ou voler dans le ciel.
Une symbiose soudainement menacée par l’apparition d’une brume menaçante, qui rend fou les Serus et les pousse à attaquer les humains. Pire, les humains touchés par la Brume alors qu’ils sont équipés de Serus se transforment en sortes de zombies, perdant le contrôle d’eux-mêmes. Les humains se débarrassent donc de leurs Serus et se cloîtrent dans leurs cités en espérant échapper à la Brume, mais les forces de l’ombre œuvrent à son expansion…

Un pitch à la fois classique dans son approche et original dans sa forme, avec cette idée de brume assez novatrice pour l'époque. Je me souviens d’ailleurs que ça avait un peu jasé à la sortie de FFIX qui reprenait lui aussi ce concept de brume malveillante.

A part ça, le jeu pourrait être l’incarnation même du classicisme dans un JRPG : Vahn le jeune garçon brave et courageux (et muet, comme toujours), Noa la jeune fille pure et naïve élevée par les loups et par conséquent ignorante de son vrai passé, et Gala le fier moine combattant au nom improbable de magazine people (on va mettre la faute sur le compte de la traduction, dont on reparlera...), tous unis dans leur volonté de libérer le monde de cette brume maléfique... Quête rendue possible par l’apparition providentielle de « Ra-Seru », des Serus sacrés qui ne subissent pas les effets de la Brume et octroient une force surhumaine à leurs porteurs. Mais parcourir le monde envahi par la brume et rétamer les malfrats avec leurs pouvoirs de super-guerriers ne suffira pas et pour que nos héros accomplissent leur destin, ils devront régénérer les arbres de vie croisés au cours de leur aventure, puisque ces derniers repoussent la brume et son influence toxique.

Bref, s’il y avait une check-list des ingrédients indispensables à tout univers de fantasy japonaise dans les années 90, vous pouvez être sûr que Legaia les a tous cochés !

Cela dit, je trouve personnellement qu’avoir une base classique n’est pas forcément une mauvaise chose. Déjà parce qu’il me paraît normal d’établir une « norme » classique dont on peut s’écarter ensuite pour créer des histoires originales qui prendront le contre-pied des clichés, tout comme la quête épique du Seigneur des Anneaux aura inspiré toute une ribambelle d’œuvres moins classiques mais au sein d’univers similaires. Ensuite, tout simplement parce qu’aussi classiques soient-elles, ses histoires sont aussi les plus propice à faire rêver. Legend of Legaia fait sans aucun doute partie de cette catégorie. Pour peu qu’on lui pardonne ses défauts...





En effet, si malheureusement, au-delà de la nostalgie, le jeu n’évoque pas autant de souvenirs et d’émois que les hits cités plus haut, c’est que déjà à l’époque le jeu n’avait pas fait l’unanimité.

La faute principalement à son classicisme mentionné plus haut, dont le jeu ne se départira malheureusement jamais. L’aventure de nos héros se veut épique et onirique, mais dans les faits beaucoup de scènes sont très clichées et simplistes, à un degré malheureusement plus élevé que dans les autres productions japonaises de l’époque qui nous avaient pourtant habitués à leur niaiserie récurrente. Première coupable, la naïve Noa, qui s’exprime tout le long du jeu comme un enfant de 5 ans (remarquez, elle en a officiellement « seulement » 12 ) et qui s’émerveille sur le moindre truc. Paradoxalement, c’est le personnage le plus travaillé et intéressant du jeu, tant les deux autres sont en retrait.

Le scénario monte en puissance comme il est de coutume dans tout bon JRPG qui se respecte, mais le tout reste relativement chiche pour tenir le joueur en haleine tout le long. Malgré tout, pour peu que l’on soit un minimum réceptif à ce ton bon enfant, on s’attache tout de même à notre groupe de héros, à leurs aventures et à cet univers enchanteur. Il ne faut juste pas s’attendre à un quelconque chamboulement du paradigme.

Un tel minimalisme dans le scénario encourage finalement le joueur à s’attarder sur les aspects secondaires du jeu. Pour ma part, j’ai apprécié comment les créateurs du jeu ont su exploiter le concept de la brume, par exemple au niveau des villes traversées : Vidna, protégée par ses moulins qui repousse la brume en brassant l’air (et qui évidemment s’arrêteront brusquement) ; Octam, où les habitants se sont réfugiés sous terre et subissent des tremblements de terre à répétition ; Sol, la tour dont les étages supérieurs ne sont pas touchés par la brume car elle pèse plus lourd que l’air et reste en bas ; ou encore Ratayu, la cité au roi tyrannique qui sacrifie des jeunes filles, si bien que l’arrivée de la brume fut presque providentielle pour son peuple... Les environnements traversés se renouvellent avec ingéniosité, et nous donnent la sensation de vivre un véritable conte malgré l’absence d’une identité visuelle forte.

Cela n’empêche malheureusement pas le jeu de souffrir d’une forte redondance de rythme qui peine à faire oublier la boucle « nouvelle ville - donjon - boss - restauration de l’arbre de vie de la région », quand bien même le jeu réserve bien sûr quelques surprises scénaristiques bienvenues.

Une progression pas non plus aidée par les donjons à l’architecture couloiresque à peine dissimulée, à rendre jaloux FFXIII... Certains d’entre eux proposent bien de timides énigmes pas bien difficiles, mais rien qui ne change leur structure globale : un chemin étriqué et unique jusqu’au boss, avec des embranchements plus ou moins cachés pour mener aux coffres.

Ajoutez à cela que le héros se déplace avec la lenteur d’une momie asthmatique sur la worldmap (le bouton de course est étrangement désactivé, alors qu’on peut filer à toute vitesse dans le reste des environnements du jeu), et vous comprendrez que l’exploration n’est définitivement pas le point le plus passionnant du jeu. Enfin, ça aurait pu être pire.



Le jeu propose tout de même quelques à-côtés histoire de ne pas trop sombrer dans la monotonie : jeu de pêche, machines à sous, arène de combat et même concours de danse sous forme de QTE, auxquels s’ajoutent quelques quêtes annexes bienvenues pour récolter des récompenses fort utiles et notamment les magies les plus puissantes du jeu. Rien qui nous pousse à y investir des heures certes, mais c’est déjà pas mal, et surtout mieux que rien.

C’est un peu la même impression pour les musiques, malheureusement : sympathiques et collant parfaitement à l’ambiance du titre, elles ne sont pas non plus transcendantes, la faute à des mélodies souvent trop répétitives et manquant de consistance. Tout au plus retient-on le thème de la world map, celui de Rim Elm la première ville du jeu, ou la chanson des Soren, très mélancolique. Les thèmes de combat sont aussi remarquables malgré leur simplicité, et le choix de les faire tout en percussion accentue le côté « art martial » qui se dégage des joutes. Le reste de l’OST, sans être désagréable, ne parvient pas à se démarquer au-delà de son ambiance éthérée et mélancolique, avec même certains thèmes gâchant un peu le tableau comme le monastère de Biron, bien trop répétitif et pauvre en termes de composition.

Ce n’est pourtant pas la compositrice qui manque de talent, puisqu’il s’agit ni plus ni moins que de Michiru Oshima, musicienne ayant œuvré sur une demi-tonne de bandes-son de films et d’animé, Godzilla et Full Metal Alchemist en tête ! Elle s’est faite plus discrète dans le monde de la musique vidéoludique, mais reste notable pour son travail sur l’OST d’Ico et sur divers albums d’arrangements.
Bref, elle gère dans le domaine, mais bien sûr ça ne veut pas dire qu’elle est infaillible. Et malheureusement, malgré quelques thèmes très émouvants ou poétiques, son travail sur Legend of Legaia reste globalement en demi-teinte et ne fait que souligner la monotonie que l’on ressent souvent en cours de jeu.





Reste alors les graphismes, ce fameux choix d’un jeu en 3D intégrale pour mettre en avant les capacités de la machine. Concrètement, on se retrouve un peu avec le syndrome de FF7 : en mode exploration, les modèles 3D sont petits, grossiers et il faut dire plutôt cubiques, à l’image de Cloud et ses comparses qui avaient des parpaings à la place des mains... Les personnages de Legaia évitent cet écueil, mais pour le reste ils ne sont pas bien éloignés des héros de la septième fantaisie de Square. On apprécie tout de même les différentes expressions faciales des héros, encore assez limitées mais toujours plus expressives que les visages figés et les regards fixes de Cloud et sa bande.
Même constat pour les décors, assez sommaires quoique pas avares en détails dans les villes, beaucoup plus dans les donjons. Ce n’est ni beau ni moche et ça fait son office comme il faut, mais ça a forcément moins de charme que des décors en précalculé.
Inutile de dire que tout ceci a très mal vieilli !

En combat en revanche, on revient à des modèles 3D aux proportions réalistes et plus détaillés. Et on sent que c’est là où les designers et animateurs ont concentrés tout leur savoir-faire : si on omet le design chelou des ennemis, c’est quand même plutôt propre pour l’époque ! Qui plus est le jeu ne lésine pas sur les effets visuels avec images rémanentes et effets de lumière à gogo pour souligner les enchaînements de techniques dévastatrices du joueur. Le tout est par ailleurs très fluide et retranscrit à merveille la nervosité du versus fighting. Cerise sur le gâteau, les changements d’équipements visibles sur nos héros, comme autant de skins d’un personnage de jeu de combat.
Bref, c’est visuellement un vrai régal pour le plaisir de jeu, et c’est encore plus plaisant pour les nostalgiques de la baston 3D sur la console : entre les effets visuels et sonores typiques de l’époque et le look très 90’ des héros, tout ça nous rappelle les bons vieux Tekken, Soul Blade, Toshinden ou Bloody Roar des familles !

Et bien sûr, puisque le jeu fait le choix de la 3D pour épater la galerie, on a droit à quelques cinématiques en CG (comme celle de l’intro que j’ai mis plus haut), malheureusement bien rares mais plutôt réussies.

Manque de pot, le jeu a beau se rattraper visuellement sur les combats et les cinématiques, il n’en restera pas moins très vite dépassé dans le genre par d’autres jeux, dont Legend of Dragoon sortant deux mois plus tard sur la même console... Et ne parlons pas de FF8 qui sort l’année suivante !
Alors forcément, à sa sortie française en 2000, le soft a l’air complètement arriéré comparé à tout ce que la machine a pu offrir entre-temps, quand ce n’est pas la concurrence (la 64, la Dreamcast...) qui enfonce le clou dans le cercueil.



Et tout ce temps d’attente pour quoi ? Eh bien il est temps de vous parler rapidement de la traduction française (à laquelle j’étais trop jeune pour participer, pas la peine de me jeter des cailloux hein !). Je pense que ce n’est un secret pour personne, les jeux traduits en français sur Playstation à l’époque, et en particulier les RPG, étaient réputés pour avoir des traductions au mieux douteuses, au pire chaotiques.
En parcourant Legaia durant ses premières heures, j’avoue avoir naïvement cru que la traduction serait de bonne qualité... Certes se glissaient déjà quelques erreurs grossières comme un étrange « sauvegarde en cœurs » lors d’une sauvegarde ou la « surtraduction » des noms d’objets (ex : Feuille-Guérison pour traduire Healing Leaf... Pourquoi pas juste Feuille de Soin ? De même pour « donjon » qui devient « cachot », et bien d’autres exemples croustillants de ce genre), sans compter quelques dépassements de textes.

Mais à part ça, les lignes de dialogues en début de jeu m’ont paru bien écrites et agréables à lire, dans un style peut-être trop ampoulé mais qui prouvait qu’un vrai natif était aux commandes. Malheureusement, cette bonne impression se casse la figure au fur et à mesure de ma progression dans le jeu, les dialogues limpides et amusants laissant progressivement place à des répliques invraisemblables n’ayant parfois aucun lien entre-elles. M’est avis qu’on a filé le fichier de texte complet aux traducteurs, évidemment sans image et sans contexte, et que ces derniers n’avaient aucun moyen de savoir quand commençait et finissait chaque dialogue, ni même de savoir qui parlait...

Une pratique fort dommageable qui malheureusement perdure encore largement aujourd’hui, je peux vous en assurer
Heureusement cela n’entache pas la compréhension globale du scénario, qui est de toute façon très simpliste comme je l’ai déjà dit. Mais tout de même, voir l’innocente Noa sortir des « je vais te botter les fesses ! » ou « je vais lui faire la peau ! » est aussi incongru qu’hilarant





Avec tout ça, vous vous dites sûrement que Legend of Legaia ne vaut pas la peine qu’on se penche encore dessus aujourd’hui. Pourtant, si on lui pardonne ces défauts qui ne sont pas bien gravissimes en soi, cela reste un jeu agréable à faire. Et s’il y a bien une chose qui lui évite l’étiquette de RPG moyen et oubliable, c’est cette providentielle fusion RPG-jeu de baston, qui vaudra au titre son système de combat mémorable.

Cette fusion des genres avait déjà été tentée par la série Tales of, qui optait pour l’action dynamique sur un plan 2D comme un bon vieux Street Fighter, mais en simplifiant les commandes puisque les techniques se déclenchent par pression d’un simple bouton.
Legaia tente une approche radicalement différente en s’inspirant avant tout des jeux de baston en 3D de l’époque, mais en conservant le tour-par-tour encore de rigueur dans le monde du JRPG. Comment faire alors pour rendre le jeu dynamique et donner au joueur l’impression de jouer à un jeu de combat ?

Eh bien, ceux qui y ont joué le savent : le jeu permet de créer ses propres combos, par une combinaison des boutons Haut/Bas/Gauche/Droite choisie arbitrairement par le joueur pour chacun de ses personnages. Une fois validée, le personnage se rue sur l’ennemi et lui déchaîne une salve de mandales en fonction des commandes choisies !
Un système ingénieux auquel s’ajoute évidemment plusieurs subtilités, dont la jauge d’action qui limite le nombre de coups que l’on peut faire. Cette jauge, assez petite au départ, augmente au fur et à mesure des niveaux ou temporairement avec des objets, ou encore via la commande « Esprit », qui agit comme une fonction « Défense » dans un RPG classique. Avec cette commande, le personnage perd un tour pour se concentrer tout en réduisant les éventuels dégâts subis, et pourra lancer un combo plus long au tour suivant.

Une commande indispensable pour profiter de la deuxième grande subtilité : s’il est déjà bien jouissif d’entrer des commandes au pif pour faire un combo, il l’est bien plus de déclencher grâce à une combinaison précise un « Arts », autrement dit une technique spéciale bien puissante. On peut découvrir ces Arts nous-même au gré de nos expérimentations, ou les apprendre à différents endroits du jeu. Ils seront alors listés pour qu’ils soient accessibles en combat et qu’on puisse les retrouver facilement.
Il est même possible, lorsque la jauge d’action est suffisamment grande, d’effectuer des combinaisons qui enchaînent plusieurs de ces Arts (on parle alors de Super Arts), et même une combinaison ultime qui permet de tous les lancer d’affilée dans un combo destructeur : le Miracle Arts !
Ces combinaisons ne sont en revanche mentionnées nulle part et ne peuvent être trouvées qu’en expérimentant des combos nous-même.



L’un des grands plaisirs des amateurs de jeux baston à l’époque était de trouver les combinaisons pour effectuer les meilleurs combos et techniques ultimes, sans guide. Legend of Legaia met cet aspect en avant de la plus belle des manières.
D’une manière générale, les combats du jeu sont une véritable ode aux jeux de baston 3D, tant visuellement qu’au niveau sonore : on ressent l’impact de chaque coup, et chaque technique est un régal pour les yeux et les oreilles.
On regrette presque qu’il n’y ait pas une option « versus » pour se mettre des coups de tatane en mode deux joueurs...

Mais outre son héritage du jeu de combat, Legend of Legaia n’oublie pas d’être un titre de fantasy, et propose aussi un système de magies aussi simple que sympathique. En fait de magies, on est plus proches des invocations, devenues à la mode à l’époque grâce aux FF. Ces magies s’acquièrent de façon aléatoire en battant les Seru au combat, ces derniers faisant alors office d’invocation, avec tout ce que le mot comprend d’effets visuels et de mise en scène pour en mettre plein la vue !
...Enfin, essayer d’en mettre plein la vue, car si ces invocations sont plutôt réussies, elles ont subi comme le reste du jeu un bon coup de vieux. FF7 reste plus impressionnant dans le genre, mais l’intention est là et les cutscenes d’invocations de Legaia s’en sortent tout de même honorablement. Et avec une bonne vingtaine de Seru à récupérer (auxquels s’ajoutent les plus puissants via des quêtes annexes), il y a de quoi se faire plaisir. Mais comme à l’époque, ces magies souffrent d’un défaut handicapant pour le joueur moderne : elles sont très longues, et impossibles à passer. Il est donc très tentant de, justement, s’en passer...

Pourtant, il peut être utile de les utiliser régulièrement, puisqu’elles augmentent aussi de niveau en les utilisant en combat, améliorant leur puissance et leur ajoutant des effets bonus. Rien d’indispensable dans le fond, d’autant que le jeu est globalement assez facile, mais toujours agréable pour les amateurs de farm !

En bref, fun et simple à prendre en main, le système de combat n’est pas non plus parfait et reste un peu répétitif une fois qu’on a appris les Arts accessibles à notre niveau, surtout face aux boss qui sont de vrais sacs à PV. Le jeu ne pousse pas vraiment non plus à la stratégie, les combats étant globalement très faciles. Mais ça reste néanmoins une excellente trouvaille qui permet au titre de sortir du lot et de pallier à son classicisme étouffant, lui permettant de se faire sa place face à une concurrence féroce sur un genre en plein renouvellement et bourré de créativité. On sent que les créateurs ont donné le meilleur d’eux-mêmes pour essayer de nous faire rêver et de nous divertir, malgré les vicissitudes du projet, et c’est tout ce qui compte.





C’est précisément de cette façon que les gens se souviennent de Legend of Legaia. Si pour certains le titre était peu digne d’intérêt à sa sortie car il y avait bien mieux dans le genre sur la machine, il a quand même su faire son chemin dans le cœur des joueurs et nombreux sont ceux à le citer comme un joyau oublié de la console.
Après tout, avec près de 980 000 copies vendues mondialement dont 314 500 au Japon, le jeu a fait un score très honorable (dire qu’aujourd’hui de nombreux RPG tueraient leur mère pour faire ce score...), remportant un certain succès d’estime qui lui vaudra une suite sur PS2, Legaia 2 Duel Saga. Un deuxième essai qui ne fut pas aussi concluant, enterrant définitivement ce qui aurait pu devenir une grande licence.

En tout cas, cela reste une preuve que le jeu a su se défendre dans la jungle du JRPG sur la console de Sony, et que son abondant classicisme ne l’aura peut-être pas desservi tant que ça : avec ses thèmes abordés simples et universels, son système de jeu basique mais efficace et la nervosité de ses combats qui rappelait les jeux de baston phares de la console, Legend of Legaia a su s’adresser à un public qui découvrait alors à peine le RPG, notamment en Occident, et aura participé à la démocratisation du genre au même titre que les FF, Wild Arms, Breath of Fire et tous les autres. Je ne vous le cache pas, c’est précisément sous ce point de vue que je l’ai connu à l’époque, et c’est avec ce même état d’esprit que j’ai terminé l’aventure 20 ans plus tard

C’est d’ailleurs peut-être bien ce qui manque au genre aujourd’hui : une œuvre classique qui s’adresse à tous et ne s’embarrasse pas de la complexité excessive des œuvres actuelles en terme de scénario ou de système de jeu, tout en proposant son originalité pour sortir son épingle du jeu (de toute façon, la concurrence est quand même moins rude qu’à l’époque ). Un jeu capable de redémocratiser le genre en somme, sans forcément chambouler ses codes. Peut-être que le monde du jeu vidéo japonais a besoin de nouveaux jeunes héros innocents et pleins d’espoirs pour dissiper la brume qui pèse sur l’industrie... A vous d’en juger, en commentaires


Sur ce, à bientôt pour un prochain numéro !