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Si les origines de Prince of Persia remontent à près de deux décennies, la trilogie Playstation 2 redonna un coup de jeune à la saga et fut bien accueillie. Mais l’histoire relatée au fils des épisodes ne concerne pas qu’un seul prince, et ce dernier opus nous entraine dans sa propre légende.

Place à un nouveau contexte bien loin de l’intrigue torturée des sables du temps, et cela se ressent immédiatement via une réalisation originale. Ce rendu visuel artistique expose une nouvelle dimension du cell shading et offre des graphismes magnifiques. L’ensemble est bonifié par un jeu de couleur opposant la nature à la pollution, non sans rappeler Okami. Une réalisation enivrante qui donne l’impression d’évoluer au sein de gigantesques artworks, le tout accompagné d'une animation idéale mais surtout d'un level design grandiose. Ce critère toujours très développé dans les Prince of Persia s’avère une nouvelle fois impressionnant et nous invite dans un monde féérique à l’architecture unique, faisant office de dépaysement perpétuel à travers des niveaux vertigineux. L’univers n’est pas très varié et se construit autour de déserts, montagnes, et ruines anciennes, toutefois les développeurs ont fait preuve d’imagination et malgré la monotonie des teintes les lieux ne lassent pas, apportant pour la plupart une structure atypique.




Ce nouvel opus est clairement orienté plate-forme et mise tout sur le level design. En schématisant le principe consiste en une succession de niveaux qui, une fois purifiés, seront propices à la récolte d’orbes. Libre à vous ensuite de peaufiner votre recherche ou de partir libérer un nouveau lieu. Derrière ce déroulement très linéaire se cache une liberté conséquente, matérialisée par la taille des environnements et une certaine autonomie dans l’ordre de visite. Le royaume s’axe autour du temple, et se divise ensuite en 4 grandes zones gardées par les sbires d’Ahriman. Tous ces environnements sont ouverts et reliés entre eux, et si le système de téléportation devient vite indispensable il est possible de parcourir le monde d’un point à l’autre sans halte ou chargement. Lorsque l’aventure commence seulement quelques niveaux sont accessibles, une fois purifiés vous pouvez commencer la quête des orbes (45 par stage) puis passer au lieu suivant. Ces dernières doivent être amassées afin de retenir le démoniaque Ahriman au bord de la résurrection. Profitant de l’occasion les forces maléfiques ont déjà souillé le pays, désormais recouvert d’une substance noire, et le salut du monde passe par la recherche des terres fertiles afin de restaurer l’arbre de la vie. Notre prince sera aidé dans sa quête par Erika, gardienne de la prison et princesse en perdition vous suivant à la trace. Un scénario prétexte qui ne se développera qu’avec de rares conversations, la complicité entre les deux protagonistes se met en place petit à petit mais la trame reste assez plate et propose un final décevant.




Mouvoir notre Prince s’avère d’une facilité déconcertante puisque les parois les plus abruptes et inaccessibles s’escaladent avec dextérité et émerveillement. Divers pouvoirs spéciaux s’accumuleront progressivement afin de franchir de nouvelles zones et continuer l’aventure. Quant aux affrontements directs ils se font assez rares et semblent davantage propices à une chorégraphie stylée moyennant un bon timing plutôt qu’à une réelle débauche de sensations. Quelques boss parachèvent le spectacle mais ne relèveront guère le challenge général puisque notre gracieuse princesse prévient de tout game over. Un gameplay peu courant mais bien étudié, d'autant que la durée de vie reste honorable.

Ce dernier Prince of Persia prescrit une approche différente de la série et ne permet pas une réelle comparaison avec les opus Playstation 2. Si l’orientation du titre ne plaira pas à tous, son ambiance mystérieuse incarnée par une réalisation soignée et une bande son de qualité, doublages mis à part, offre une expérience très intéressante.

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A travers ce long dossier je vais vous présenter une saga culte qui m’accompagne depuis ses débuts. Super Mario Kart sort en 1992 sur la regrettée Super Nes, et comme bon nombre de licences Nintendo ce fut un succès phénoménal, toujours sous le feu des projecteurs 15 ans plus tard. Mais à la différence de bien d’autres séries les Mario Kart ne sont par surexploités et suivent jusqu'à présent une ligne de conduite modèle d’un opus par génération. Chaque sortie s‘avère donc un véritable événement tant pour les joueurs que pour la firme.


Un succès mondial et des millions d’exemplaires vendus ne suffisaient pas à l’égo du célèbre plombier, c’est ainsi qu’un dérivé intitulé Super Mario Kart vis le jour. Mario, Luigi, Toad, Peach, Yoshi ou encore Donkey Kong, au final huit mascottes aux aptitudes différentes ont pris rendez-vous pour des courses endiablées. Votre talent de pilote sera mis à rude épreuve afin de remporter les 3 grands prix dans les différents modes de difficulté. Si la prise en main parait simple aux premiers abords, maitriser le gameplay et notamment la gestion des sauts nécessitera un gros investissement. Des courses originales, funs, et parsemées d’objets délirants et dévastateurs. Items désormais marque de fabrique des Mario Kart avec les éternelles carapaces rouges à tête chercheuse, bananes, étoile, ou éclair. Ces bonus se récupèrent aléatoirement en roulant sur des blocs, clin d’œil évident à la saga d’origine. Mis à part les coupes on retrouve les modes VS, contre la montre, et Battle, repris tel un rituel dans chaque volet. Ce dernier principe nous lâche dans une arène fermée avec des ballons en guise de vies, que les adversaires devront détruire via les items ramassés. Le jeu intègre aussi des pièces à récolter durant la course afin de soutenir les chocs entre karts, sans quoi vous seriez déstabilisé. Notez que même si l’on joue seul l’écran se divise en deux afin d’afficher le radar ou, à votre convenance, un rétroviseur. Ces options seront moins visibles mais toujours présentes à plusieurs.

Niveau technique Super Mario Kart utilise une 2D complètement dans l’esprit de la série et propose des décors très chatoyants. Le célèbre mode 7 renvoi quant à lui une impression de vitesse et une immersion satisfaisante pour l’époque.

Tout cela parait idyllique, nostalgiquement parlant. Objectivement le constat est tout autre car le gameplay semble aujourd’hui plus fade et le plaisir de jeu amoindri. Le poids des années se fait sentir et si le jeu reste agréable, notamment à plusieurs, seul les premiers fans y trouveront encore leur compte.




Cinq années séparent Mario Kart 64 de son prédécesseur. Graphiquement le passage à la 3D s’avère une réussite totale avec des textures impressionnantes, des couleurs superbes, une fluidité exemplaire, et un level design fantastique. En effet on y trouve des circuits très marquants tel que la Koopa Troopa Beach, le Toad’s Turnpike (en inversé...), un Bowser’s Castle superbement réussi, une jungle Donkey dépaysante, ou encore le fameux Rainbow Road désormais repris dans chaque volet. Au total 16 courses bourrées de passages secrets serviront de parfait terrain de jeu pour des batailles déchainées !

Le gameplay de Mario Kart 64 diffère légèrement de son prédécesseur. Si dans Super Mario Kart les items n’avaient pas une importance capitale au profil du pilotage, la donne semble totalement inversée dans cet épisode. En sus de nouveaux objets dévastateurs (triple carapaces rouges, vertes, carapace bleue, etc…) il est dorénavant possible de garder un item derrière son kart en maintenant la gâchette enfoncée : ceci réduit les risques de mauvais coups et permet de conserver un second bloc en réserve. Les accrochages et retournements de situation deviennent vite légion, ajoutez un certain handicap lorsque l’on se retrouve en tête de course pour comprendre que la gestion des bonus s’avère indispensable. Quelques nouvelles subtilités interviennent comme le super départ, la célèbre technique du snake reprise jusqu’à l’opus Wii, ou l’anti-dérapage (en freinant au bon moment). Mais ce qui fait la vraie force de cet épisode reste son mode multi d’une accessibilité totale grâce aux 4 ports manettes de la Nintendo 64. Si l’on regrettera l’impossibilité de concourir un grand prix à plus de deux joueurs, les modes VS et Bataille compenseront largement. J’en oubli le mode miroir qui permet de parcourir les circuits à l’envers et porte, d’une certaine façon, le total de courses à 32.

Les musiques ne trahissent pas l’ambiance et rythment de belle manière ces duels peu fair-play. Nostalgiquement parlant Mario Kart 64 reste mon volet culte et représente un modèle de fun grâce à son gameplay toujours jouissif. Un divertissement incroyable pour des heures et des heures de plaisir, impérissable.




Le contraste risque d’être saisissant mais je ne vais pas m’éterniser sur Mario Kart Super Circuit que je considère comme raté. Malgré ma persévérance le plaisir ne fut jamais au rendez-vous, la cause à un gameplay plus proche du premier opus laissant davantage de place au pilotage. Sans à priori sur le fond, je n’ai jamais réussi à apprivoiser le maniement des karts axé sur le dérapage. Malheureusement le design des circuits ne compense pas et mis à part deux ou trois réussites l’ensemble reste assez quelconque.

Techniquement en revanche rien à redire, une 2D propre et colorée qui fait honneur à la Game Boy Advance. Mais l’essence même de la série réside dans le multijoueurs, nécessitant 4 consoles, 4 jeux, et les câbles correspondant avant de défier nos amis. Peu pratique vous en conviendrez.




Mario Kart : Double Dash !! vient enrichir la Game Cube courant 2003 et ose le changement. Tout d’abord les caractéristiques de conduite ne sont plus associées aux personnages, en nombre conséquent, mais aux karts. Ils se divisent comme d’habitude en trois catégories : lourde, équilibrée, et légère. La grosse nouveauté intervient avec le choix non pas d’un mais de deux pilotes, le second prenant place à l’arrière du véhicule afin de lancer les items. En solo cela ne change strictement rien, mais en multi une option permet aux deux joueurs de courir sur le même kart, l’un conduisant et l’autre gérant les objets. Cette fois le gameplay semble trouver un juste équilibre mais perd un peu de son âme en introduisant toutes sortes de véhicules, exit le kart classique et place à des engins personnalisés. Il faudra s’y habituer car les opus suivants garderont ces écuries loufoques.

Techniquement Mario Kart : Double Dash !! s’adapte parfaitement à sa génération et se pare d’une 3D magnifique, fine, aux textures propres et colorées. Le level design parvient à renouveler les circuits de belle manière via une palette de courses réussies. L’ambiance et le fun sont donc conservés à travers cet opus rassurant, bien quand deçà de l’épisode 64.




Fin 2005, retour sur console portable avec Mario Kart DS. Pourtant après l’expérience Mario Kart : Super Circuit en demi-teinte on est loin d’imaginer l’intensité et le plaisir de jeu que va procurer cette petite cartouche. Car Mario Kart DS puise le meilleur des précédents opus et nous offre une recette parfaite.

Jusqu'à présent chaque volet a su tirer parti des capacités techniques du support, ce dernier n’échappe pas à la règle et propose une 3D très efficace. Une réalisation propre, fluide, qui place encore Mario Kart DS parmi les plus beaux titres de la console.

Dans la continuité de l’opus Game Cube on retrouve un gameplay parfaitement équilibré nécessitant une conduite exigeante mais largement influencée par le côté aléatoire des items. Les binômes de Double Dash laissent place à une configuration plus classique et un choix de véhicules variés. L’écran tactile de la DS affiche un radar très utile, mais le jeu se joue entièrement à la croix directionnelle. Au programme 16 nouvelles courses très attachantes, mais aussi 16 anciennes ! En effet cet épisode propose des circuits rétros choisis équitablement parmi les 4 volets précédents. Leur refonte graphique s’avère un réel succès sans trahir le design d’origine. Autant vous dire que la nostalgie bat son plein, sans compter que les musiques d’époque sont bien présentes. A ce propos la bande son de Mario Kart DS reste dans le ton de la série et renforce l’atmosphère bon enfant des circuits.

Mais le gros point fort de ce Mario Kart reste son mode multijoueurs. Grâce au Wifi 3 amis peuvent nous rejoindre, de préférence avec la cartouche si l’on veut bénéficier de tous les circuits, et cela en un instant. Un système exemplaire qui ne souffre que de rares ralentissements, vite pardonnés au profil de l’accessibilité et du fun engendré. Les parties s’enchainent sans temps mort et rappellent encore une fois que Mario Kart n’a que peu d’égal en terme de convivialité. On passera rapidement sur le mode Défis, théâtre d’épreuves diverses, et sur les parties en ligne plutôt ratées, tant par la performance des serveurs que par la limitation à 4 joueurs. Quoiqu’il en soit Mario Kart DS s’avère une totale réussite, objectivement voici mon opus favoris et l’un des meilleurs jeux de la console.




En toute logique c’est au tour de la Wii d’accueillir son Mario Kart, courant 2008. Un opus très médiatisé puisqu’il introduit un volant dans l’emballage. Ainsi Mario Kart Wii exploite le principe de la console et peut se gérer intégralement via le Wii Wheel. Cependant cet accessoire amusera quelques minutes puis sera vite mis de côté au profil du pad Game Cube ou autre configuration plus classique. En effet le volant reste bien moins précis et les acharnés des chronos privilégierons une conduite traditionnelle. De ce fait la prise en main s’avère immédiate, un poil plus nerveuse, et toujours aussi jouissive.

A première vue cet opus ressemble en tout point à Mario Kart : Double Dash !! Techniquement d’abord, où l’on retrouve une réalisation chatoyante via une 3D propre et colorée. L’animation excelle également, tout comme la fluidité de l’ensemble. Une réalisation de bonne facture donc, même si l’on s’étonne du peu d’améliorations par rapport à l’épisode Game Cube.

Proche de ses prédécesseurs en terme de gameplay également, en alliant une maitrise des trajectoires obligatoires nuancée par des items dévastateurs et messagers imprévisibles d’apocalypse totale, surtout que 12 pilotes seront au départ contre 8 antérieurement. La principale nouveauté de l’épisode se traduit par l’apparition des motos. Ainsi on choisi entre deux catégories distinctes : les karts, solides et rapides, et les motos, légères et maniables. Ces dernières permettent d’ailleurs de cabrer l’engin afin de gagner quelques centièmes en ligne droite (mais attention aux chocs), et d’effectuer une figure en l’air pour retomber avec un boost. Au passage fini la technique dérapage/contre-dérapage qu’affectionnait les pros, dans un soucis d’équilibrer les débats Nintendo a supprimé le snake.

Tel son prédécesseur Mario Kart Wii propose une large panoplie de courses inédites et rétros, dans l’ensemble très réussies. On retrouve plus ou moins les modes de la version DS, avec cette fois un on line tenant ses promesses. Des serveurs de qualité, un temps d’attente raisonnable, une fluidité exemplaire et des ralentissements minimes berceront ces parties en lignes totalement folles. Le fun atteint alors son apogée, d’autant que vous pouvez défier le monde entier avec un ami en 2e joueur. Ajoutez un système de points et classements suivant vos résultats en ligne pour atteindre une immersion totale, difficile alors de lâcher la manette.

Certains reprocheront l'arrivée des motos malgré leur apport de diverses subtilités, qui il faut l’avouer dénaturent un peu l’âme de la saga. Mais cette orientation apparue depuis l’opus Game Cube ne doit pas atténuer les qualités de Mario Kart Wii. Un volet très réussi à la durée de vie dantesque, qui prolonge parfaitement la pérennité de la série.




Modèle absolu de fun et de convivialité grâce à un gameplay parfait et une ambiance délirante, la série reste intouchable dans sa catégorie. Cités en exemple à chaque fois qu’il est question de courses arcade, les Mario Kart représentent l’excellence du multijoueurs et une quintessence parfaite du plaisir de jeu.

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Si l’on assimile d’abord la série Panzer Dragoon aux deux excellents shoots de la Saturn puis au volet XBOX, c’est bien sa déclinaison en RPG qui laissa une emprunte impérissable dans le monde vidéolutique. Tout commença par un magnifique jeu de tir 3D offrant une liberté de mouvement incroyable au sein d’un univers étrange et atypique. Révolutionnaires pour l’époque, Panzer Dragoon et Panzer Dragoon II Zwei donnèrent quelques années plus tard naissance au dernier grand RPG de la Saturn : Panzer Dragoon Saga.




La terre est devenue aride, balayée par des vents brulants qui laissent apparaitre quelques ruines des temps anciens, témoins de l’extinction humaine. Des formes de vie outrepassant les desseins de la nature ont jadis détruit la civilisation, et les survivants reconstruisent tant bien que mal. L’empire essaye désormais de contrôler ces fantômes du passé en effectuant des fouilles à grande échelle. C’est sur un site archéologique que Edge va assister impuissant au massacre de ses amis suite à la révolte Craymen, faction rebelle cherchant également le pouvoir. Il va alors partir en quête de vengeance et se découvrir une destinée unique à travers une trame profonde et captivante. La prise en main n’a pas débuté que l’on est déjà bluffé par cette ambiance atypique. Une atmosphère lourde, sombre, mais aussi intrigante et mélancolique. Les graphismes captivent donc le joueur dès les premières minutes, et si la 3D a plutôt mal vieillie le titre conserve un charme indescriptible grâce à son design unique. L’animation des dragons reste encore de bonne facture, tout comme les cinématiques avec un doublage Japonais séduisant. La bande son joue d’ailleurs un rôle prépondérant dans cette évasion fantasmagorique. Des mélodies magistrales qui transcendent véritablement l’ambiance et nous guident au sein d’un extraordinaire univers.




La progression se déroule principalement à dos de dragon, parfois dans des zones relativement fermées et linéaires ou au contraire au sein de vastes espaces. J’insiste sur les origines de Panzer Dragoon Saga dans mon introduction car ce dernier assume pleinement ces influences. En effet le gameplay s’avère très déstabilisant. On se déplace sur notre monture tel un shoot’em up classique, et lorsque qu’une petite mise en scène introduit les ennemis le combat débute. Il est alors possible de se mouvoir à 360° autour de la cible, par mouvements de 90°, et de cette place dépend l’issue du combat. Par exemple un type de monstre n’attaque pas si vous êtes basé derrière lui, mais à contrario son point faible se trouve de face tout comme son assaut fétiche. Bien évidement les adversaires ne se laissent pas faire et se décalent sans cesse, vous obligeant à martyriser la croix directionnelle et à déclencher l’attaque dès qu’une occasion intéressante se présente. L’initiative n’est pas toujours claire et le timing reste très important pour éviter les mauvaises surprises, tout comme le radar. Notre héros dispose de deux types d’attaques principales : un tir unique et des salves multiples. Encore une fois l’efficacité dépend de l’adversaire et il faut prendre en compte ce facteur supplémentaire pour vaincre sans encombre. A cela s’ajoute diverses attaques spéciales tel des dégâts de zones, des boosts, ou des sorts de soins. Au fil du temps votre dragon gagne en puissance et évolue suivant vos préférences. Une bête rapide et leste, un bourrin destructeur, ou une créature équilibré, à vous de choisir la monture idéale. Pour finir sachez que la note attribuée en fin de combat définira, de façon plus ou moins généreuse, l’attribution de l’expérience.

Les phases à pied permettent de faire le plein d’items et de glaner quelques informations auprès des habitants, seul vrai repère du rôliste dans cet ovni vidéolutique. Une carte du monde vient faciliter la progression et renvoie directement au lieu choisi, à condition de l'avoir au préalable visité.




Le seul point faible du titre intervient avec la durée de vie, très légère malgré les 4 CDs fournis. En revanche le potentiel de rejouabilité reste important de part ses combats dynamiques et l’évolution modulable du dragon. Le gameplay envoute immédiatement et s'associe à une expérience visuelle et sonore immersive au possible.

Dotée d’une ambiance exceptionnelle où se mélange entités organiques mais aussi mécaniques sous fond de faillite humaine et écologique, l’épopée de Panzer Dragoon Saga n’a que peut d’égale. Malgré une rareté écœurante ce titre mérite l’investissement, symbole parfait de l’évasion et celle-ci n'a pas de prix.

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Je revois encore cette Playstation fraichement sortie et déballée m’incitant à enchainer inlassablement la démo fournie dans le pack, souvenir impérissable qui caractérise bien mon amour pour la célèbre mascotte de Naughty Dog. Une renommée malheureusement en déclin depuis l’âge d’or de la console puisque les derniers épisodes n’ont pas, à juste titre, rencontré le succès espéré. Je vais donc m’attarder sur le premier volet de la saga, complètement culte à mes yeux et véritable renouveau en matière d’aventure / plate-forme.

Tout commence dès les premières minutes avec une claque graphique d’envergure. Non, ne rigolez pas au vu des screenshots car à l’époque la 3D proposée était une petite révolution. Pour avoir refait le jeu il y a quelques temps la réalisation reste encore honorable avec des textures fines et une fluidité exemplaire. Les niveaux sont variés, colorés, et affichent de nombreux détails.

Mais la recette de Crash Bandicoot ne se résume pas si facilement, tout réside dans un gameplay réussi offrant un plaisir immédiat. Malgré quelques approximations les phases de plate-forme s’enchaînent avec facilité et notre petit bandicoot répond aux doigts et à l’œil. Reste un système de sauvegarde assez mal pensé pour ternir légèrement le tableau et gêner la progression.




L’aventure se déroule dans un cadre paradisiaque et propose par la même occasion une ambiance loufoque via un design accrocheur. Niveau sonore pas de soucis particulier, l’ensemble reste de qualité avec un côté primitif qui s’affiche à merveille. Attention tout de même car les musiques deviennent vite répétitives. En effet le jeu n’est pas simple et certains niveaux demanderont un minimum de persévérance.

Naughty Dog pose ici les bases du jeu de plate-forme 3D et influencera de nombreux développeurs. Crash Bandicoot signe donc l’avènement d’une nouvelle ère, et de fort belle manière en marquant le cœur de nombreux joueurs.

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Les espoirs autour de Blue Dragon n’étaient pas minces, et pour cause puisque le grand Sakaguchi et son prometteur studio Mistwalker en sont les auteurs. Avec le marché Japonais comme principal enjeu il faut admettre que l’impact fut décevant, présentation d’un titre qui pourtant ne démérite pas.

Autant vous le dire tout de suite la sortie de Blue Dragon ne fut pas une attente démesurée en ce qui me concerne. J’ai suivi l’évolution du jeu avec curiosité mais sans jamais en faire ma priorité. Et pour cause, malgré une belle réalisation Blue Dragon expose un character design douteux auquel je n’adhère pas. Le travail de Toriyama s’avère bien loin de ses précédents travaux, sur Draque notamment. L’ensemble offre toutefois une ambiance excellente couplée à un univers riche et animé, l’aspect plastique des protagonistes s’y incorporant facilement.

Scénaristiquement c’est plat et d’un classicisme effrayant. Mais pas de quoi crier au scandale car la couleur était annoncée dès le départ, puis de temps en temps une histoire simple s’avère reposant. De toute façon une trame sombre et tordue aurait été en totale contradiction avec le monde de Blue Dragon, on se contente donc de personnages niais, sans charisme, mais étrangement attachants (ou pas…).




Bon jusqu’ici vous vous dites que c’est mal parti, mais je vous rassure le reste s’annonce de meilleur augure. Le système de combat en premier lieu. Relativement commun dans les grandes lignes malgré l'intrigante utilisation d'ombres, qui fondamentalement ne change rien, il se confirme au fil des heures comme plus stratégique qu’il ni parait en se basant sur une jauge déterminant l’ordre d’action de vos personnages et sur le dosage de vos coups. En effet plus la pression sera longue, plus l’action sera performante, la contrepartie étant de s’exécuter rapidement ou non. En schématisant il faudra sans cesse jouer sur la puissance de vos attaques et le temps de réalisation de celles-ci, tout en surveillant le tour de vos ennemis. Ajoutez un classique mais toujours efficace système de job pour embellir l'ensemble et offrir un gameplay complet.




Concernant la bande son on retrouve Nobuo Uematsu aux baguettes. Pas transcendant ni très inspiré il nous offre cependant des musiques de qualités avec quelques thèmes géniaux. Malheureusement le doublage Jap n’est plus présent dans notre version, nous laissant alors le choix entre des voix Anglaises, Françaises (...), et Italiennes (sans commentaire).

Mistwalker réussi son entrée avec cet excellent RPG au challenge long et sympathique. L’ambiance candide et très colorée du titre ne plaira pas à tous, mais derrière cette façade se cache une agréable aventure.

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Bien des années après The Nomad Soul Quantic Dream revient sur le devant de la scène avec un jeu d'aventure totalement innovant. Fahrenheit navigue entre les genres et nous offre une expérience intéressante.

Tout commence dans un New York dissimulé sous un épais manteau de neige. La caméra se rapproche de la ville et dévoile un simple café, théâtre initial des événements où Lucas, salary man ordinaire, assassine un client avec une violence surnaturelle. Apparemment possédé notre héros reprend alors ses esprits et ne peut que constater son acte. Il sort troublé des toilettes, évite le policier au comptoir, et prend la fuite. Un prélude qui introduit de suite une ambiance malsaine et mystérieuse. Fahrenheit va nous permettre d’incarner Lucas, mais aussi les inspecteurs Carla Valenti et Tyler Miles lancés à sa poursuite. Trois points de vue différents pour une immersion totale. On passe ainsi d’un lieu à l’autre afin de mieux assimiler le scénario tout en s’attachant aux personnages. Les controler dans leur quotidien installe une étrange intimité.

Si d’habitude le joueur est acteur de l’action, ici on suit davantage un script, une trame générale, qui se dévoile suivant nos actions aux moments clés du scénario. Les développeurs ont construit le titre de façon magistrale, et mis à part quelques décisions qui conduiront à un game over vos choix façonneront petit à petit le cheminement. Concrètement le jeu mêle phases de recherches, de dialogues, et d’abusives séquences réflexes (QTE). Outre cet assortiment l’originalité tient aussi à la façon de nous faire interagir avec les objets : il ne suffit pas d’appuyer sur une touche mais d’orienter le stick analogique. Ainsi dès qu’un geste est possible les symboles indiquant la manipulation apparaîssent en haut de l’écran. Bien sûr le gameplay n'est pas exempt de défauts, si j’ai déjà souligné les QTE répétitives et vite gênantes s’ajoute également des soucis de caméra récurrents.





Côté technique Fahrenheit n’étale pas vraiment les capacités de la XBOX, pourtant le soft reste joli et parvient à imposer une patte graphique agréable. Les expressions des personnages sont très bien rendues, au contraire de l’animation assez raide. La modélisation générale reste un peu carré mais contribue toutefois à une ambiance captivante. Car il faut souligner l’excellente bande son du titre qui véhicule une immersion géniale. Des compostions prenantes aux voix réussies, tout est présent pour renforcer la froideur de cette ville grisâtre.

Avec une mise en scène de qualité l’aventure vaut largement l’investissement, tant pour son déroulement aux choix multiples que pour son contenu original. Loin des hits déjà traités ici Fahrenheit fut néanmoins une agréable surprise, et je tenais à l’honorer.

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Ayant toujours apprécié notre cher plombier sans jamais tomber dans le fanatisme absolu, c'est en toute objectivité que je vais vous parler de Super Mario Galaxy. En effet j’associe depuis toujours la série à Super Mario Land 1, 2 et 3, opus ayant bercés mon adolescence et pour lesquels je voue un culte aveugle. Le très considéré Super Mario 64 m’apparaissant comme un simple bon jeu (sortez les tomates, j’assume), je n'en attendais guère plus de ce dernier épisode.

Depuis son annonce Super Mario Galaxy recueille des avis partagés. En effet le plombier ose rafraichir son ambiance à travers l’immensité de l’espace, et ceci suscite bien des interrogations. L’univers de Mario s’élargi donc via une multitude d’astres qu’il faudra assidument visiter en défiant les lois de la gravité. Après une introduction prétexte à un semblant de scénario, vous rencontrerez la belle d’Harmonie et, tel le château de Super Mario 64, aurez progressivement accès à divers niveaux pour récolter les étoiles et sauver vos amis.





Les amateurs des épisodes 3D ne seront pas dépaysés par les mouvements du plombier, et la progression diffère surtout par l’aspect sphérique des niveaux et du level design. Si les gros stages s’explorent tel un monde de Super Mario 64, d’autres endroits imposent sans scrupules de sauter d’étoiles en étoiles en s’aidant de l’attraction. Ainsi notre héros évolue souvent la tête à l’envers mais n’en perd pas pour autant sa casquette puisque le gameplay de Super Mario Galaxy est grandiose. La jouabilité s’avère très étudiée et se mouvoir dans ce déroutant univers devient vite aisé. Un plaisir de jeu enrichi de manière considérable par un level design fantastique qui offre une immersion incroyable. Car si techniquement le jeu reste exemplaire avec une 3D propre et colorée, la variété des environnements assure à elle seule un voyage inoubliable.





La durée de vie du titre dépendra de votre façon de jouer, et si la fin arrive vite obtenir les 242 étoiles disponibles devient un vrai challenge. Agiter ses mimines dans tous les sens et partir à la conquête des trophées s'avère tellement joussif que peu d’entre vous lâcherons la manette sans avoir exploité le jeu au maximum. Il faut dire qu'avec des compositions inspirées mêlées à des thèmes connus le fond sonore n’aide pas à décrocher. Ce Super Mario Galaxy semble promis au succès et seulement quelques petits défauts viennent noircir le tableau. En effet si le gameplay utilise parfaitement les capacités uniques de la Wii on relèvera quelques zones d’ombres tel que se mouvoir sous l’eau, plutôt laborieux. Les mondes sont également un peu trop linéaires et les boss jouent tout juste leur rôle.

Bien que très inspiré de l’épisode 64 ce Super Mario Galaxy apporte des nouveautés judicieuses. Les sensations sont excellentes, et si l’on devait résumer le titre ces quelques mots suffiraient : gameplay, ambiance, et level design. Une recette parfaite qui aspire le joueur dans un monde magique et envoutant.

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Fan devant l’éternel des Onimusha et un malgré un dossier timidement accueilli, c’est avec un plaisir non dissimulé que je vais vous présenter Genji premier du nom. Avant une suite médiocre sur Playstation 3 l’opus 128 bits avait éblouit plus d’un joueur.

Après une magnifique introduction en images de synthèses nous plongeons de suite dans la peau de Minamoto Yoshitsune, un samurai de renom. La prise en main est immédiate, alliant un dynamise incroyable à une fluidité exemplaire. Relativement classiques aux premiers abords les combats se basent sur un système de contre-attaques au timing très précis. Une fois la barre de Kamui pleine, résultante de nombreux coups, vous pourrez ralentir le temps. Une séquence réflexe saisissante impose alors d’appuyer sur les touches avec harmonie. Le combo réussi vos adversaires retourneront à la terre, ou inversement profiteront aussitôt de votre échec. Notez que le moine guerrier Benkei fait rapidement son apparition et offrira des sensations différentes. Ainsi switcher entre ces deux héros deviendra courant pour progresser sans encombres, le style de notre dernier compère étant bien moins subtil. Une notion de gain d’expérience et tout un aspect gestion achèvent la description du gameplay, irréprochable.





Graphiquement Genji est juste magnifique. Les environnements sont très travaillés, les textures admirables, et l’animation excellente. A ce propos la chorégraphie des combats et le charisme des héros impose le respect. Un titre qui étonne par ses qualités esthétiques, d’autant que le design s’avère de très bon goût. Chaque lieu émerveille et renvoi une ambiance extraordinaire, bercée de fantastique dans un univers Japonais médiéval immersif au possible. Dommage que les villages soient si peu nombreux car le dépaysement est assuré. Ce mérite revient aussi à bande son avec un doublage Jap salutaire et des musiques de qualité, alternant envolées lyriques et passages zens. Une atmosphère auditive idéale.

La trame se suffisant à elle-même je ne m’attarderais point sur le scénario. Sachez tout de même que le jeu comporte des faits historiques réels, largement interprétés par les développeurs. Si la longévité du titre n’était pas aussi maigre Genji relèverait du chef d’œuvre. Car le principal défaut du soft reste une aventure éphémère qui se dévore en quelques heures seulement. Dans la ligné d’un Onimusha il propose une alternative plus qu’intéressante, Game Republic génère ici un jeu d’action d’envergure au gameplay joussif et intelligent.

Squaresoft alors en pleine période faste accumule les hits sur Playstation, s’est ainsi que Chrono Cross s’insère dans le marché quelques mois avant Final Fantasy VIII, courant 1999. Contrairement à Chrono Trigger nous n’avons jamais bénéficié d’une version PAL et l’import reste donc l’unique solution pour essayer ce titre, qui dispose désormais d’un patch Français sur le net.

L’aventure débute dans le paisible village d’Arni, hameau de pécheurs et havre de tranquillité. Pourtant notre jeune héros se réveille en sursaut suite à un rêve prémonitoire dans lequel il assassine une inconnue. Ceci ne le tracasse pas outre mesure et le garçon décide d’aller chercher des écailles de Komodo pour sa petite amie, mais en la rejoingnant sur la plage Serge disparait mystérieusement. Il se réveille au même endroit, seul, et retourne au village. Seulement personne ne le reconnait et on apprend une nouvelle intrigante : un jeune garçon serait mort il y a 10 ans de cela. La cruelle vérité éclate quelques minutes plus tard devant la tombe d’un dénommé Serge… A ce moment du jeu on cherche encore le moindre lien avec Chrono Trigger, en réalité les analogies vis à vis de ce dernier sont assez discrètes et ne se révèlent que vers la fin. Si la trame possède quelques longueurs la richesse du scénario reste captivante, avec son lot de révélations surprenantes et tordues. L’intrigue se base sur des allers et retours entre le Home World et l’Another world, au sein duquel vous n’existez plus. A vous de défier la ligne du temps et d’interagir entre les deux époques pour progresser sans encombres et sauver le monde de Lavos, encore. Ce périple vous assurera un dépaysement magique et des rencontres hors normes avec des personnages très marquants. Le contexte n’a donc plus grand-chose à voir avec son illustre aîné, si le concept de voyages inter dimensionnels est conservé on ne retrouve plus les différents âges de Chrono Trigger. La surface se compose d’un continent principal et d’une multitude d’îles, souvent à l’effigie d’un dragon élémentaire. Ces divinités se trouvent d’ailleurs à la base de l’intrigue et du système de combat.





Contrairement à la majorité des RPGs l’expérience n’existe pas dans Chrono Cross. Vous augmentez vos caractéristiques aléatoirement auprès des boss et lors de passages clés. Ne comptez pas sur un leveling intensif, seul une bonne stratégie s’avèrera payante. Un gameplay au tour par tour innovant basé sur la puissance des coups et des éléments. Ainsi vous disposez d’un certains nombre de points que vous devez répartir dans des attaques plus ou moins fortes et donc précises. Plus vous touchez un adversaire, plus vous accumulez de l’énergie pour lancer une attaque spéciale. A cela s’ajoute un système de table assez complexe qui se divise en plusieurs paliers. Ainsi une magie niveau 5 ne peut se placer que sur un emplacement de même ampleur ou davantage. Chaque tablette ne s’utilise qu’une seule fois au cours du combat, faire des provisions de gemmes identiques, notamment pour les soins, sera donc indispensable. Tous ces sorts sont régis par un système élémentaire et il faudra gérer intelligemment vos compétences suivant la nature du terrain et de vos personnages. A ce propos Chrono Cross propose plus de 50 héros jouables, constituer son groupe principal occasionnera de cruelles concessions. J’en termine avec le gameplay pour signaler la présence d’invocations et de forgerons, indispensables pour améliorer ses armes et armures.





Techniquement Chrono Cross s’inscrit dans la lignée de Final Fantasy VIII et IX, autant dire qu’il inflige une claque à la majorité des concurrents. Une 3D très propre, des décors aux couleurs merveilleuses, un design fantastique, et des images de synthèses somptueuses, voilà qui résume l'ésthétique du soft. L’épopée débute d’ailleurs par un opening anthologique composé d’un rythme et d’une mise en scène effrénée, mais surtout d’une musique divine. Attardons-nous un peu sur la bande son. Si les pistes écrites pour Chrono Trigger étaient impeccables, ce dernier travail de Mitsuda s’avère tout simplement parfait. Une harmonie plaisante avec des thèmes très justes et souvent émouvants. L’ensemble ne trahi pas cette ambiance merveilleuse mise en place via un design et une réalisation fantastique. Car Chrono Cross réussi l’exploit de renouveller les sensations du premier opus à travers un univers différent mais tout aussi immersif.

Dans un style plus mature et un gameplay moins accessible Chrono Cross s’avère un RPG grandiose, faisant honneur à son prédécesseur. Squaresoft propose une suite riche, longue, et aux fins multiples. Un gros investissement sera nécessaire pour apprécier Chrono Cross à sa juste valeur, mais le challenge en vaut la peine et vous découvrirez l’un des meilleurs jeu de rôle existant.