Bonsoir à tous amis joueurs,

20, c'est le nombre pile poil de jeux que j'ai fini au cours de l'année 2016.
En plus de mon habituel top annuel par machine, j'ai décidé de faire un bilan plus complet des jeux finis durant l'année 2016 car il y a d'autre jeux auquel je voulais toucher un mot.

Je n'arrivais pas à trouver une formule adéquat et finalement j'ai vu un membre poster un top de ce type qui m'a bien plu. j'ai donc décider de m'en inspirer.

Je vais donc vous décrire mon top 20 allant du pire au meilleur

c'est parti!

The beginner’s guide



Un jeu qui avait été cité dans des forums disant que c’était un bon jeu. Je me suis retrouvé avec un first person walker de la même veine que Stanley parable. Bien que j’ai beaucoup apprécié Stanley parable car il était très original, je n’ai pas aimé celui-ci. Il existe de bon first person walker comme firewatch fait récemment mais écouter le narrateur du jeu qui nous fait une dépression NON





Dr. Langeskov, The Tiger, and The Terribly Cursed Emerald: A Whirlwind Heist



Idem que le précédent jeu, sauf qu’ici le concept est plus drôle puisqu’on nous fait jouer dans les coulisses d’une partie de jeu vidéo




Californium



Comme les deux jeux précédents, j’ai pris ce jeu sur conseil. Encore un first person walker reprenant ici une histoire de Philip k Dick. Un jeu où il faut trouver des éléments à cliquer dans le décor afin de passer dans le monde suivant, car ici on voyage entre plusieurs monde parallèle. Le rythme est ultra monotone, gameplay ultra classique. Bof bof



Enslaved : odyssey to the west



Un jeu qui m’intriguait à l’époque par sa démo. C’est un jeu à la troisième personne reprenant le mythe du roi singe dans un monde post apocalyptique. Bien que mes yeux soient maintenant habitués à des meilleurs graphismes, je dois admettre que la mise en scène du jeu était pas mal du tout avec un gros point fort la première demi-heure de jeu. Malgré cela, j’ai joué finalement à un classique jeu d’action aventure avec de vieilles mécaniques de gameplay, sans saveur particulière.




Inside



Ce jeu possède une superbe ambiance oppressante, une superbe direction artistique et une superbe réalisation qui te pousse à continuer encore et encore le jeu. Un jeu qui se termine en 3h min avec un rythme bien maitrisé et un gameplay niquel. Rien à dire.
Là où j’ai un problème c’est le message qui n’est pas clair du tout et qui me laisse complément sur ma faim. Je commence sérieusement à en avoir assez de ces jeux qui te font une fin de merde avec le fameux « faites vous-même votre propre histoire ». Il y a trop peu de pistes de compréhension et je n’ai plus envie de chercher des plombes pour comprendre. Bref cette absence de sens suffisamment clair m’a gâché mon expérience.



Bound



Petit jeu sympathique, avec une petite thématique sur la famille en toile de fond. J’ai trouvé la direction artistique vraiment cool. Un jeu qui se fini en 5h. Je n’en attendais pas grands chose et pourtant ce jeu a fait le café pour ma part





Severed



Jeu fait par le studio à l’origine de Guacamelee, severed en reprends cet univers maya et macabre. Un des meilleurs jeux utilisant le tactile pour ma part. Mais pas fan avec l’ambiance macabre. Le jeu diverti pas mal pourtant.




Abzu



C’est simple, Abzu c’est journey en version aquatique. C’est super beau, l’ost est vraiment excellent et ça m’a dépaysé. La durée de vie est très courte, environ 2h30. C’était parfait pour combler une soirée ne sachant quoi faire. La critique que je peux faire, c’est justement d’être trop ressemblant à Journey




Until dawn



Un jeu que j’ai fait tardivement. Un jeu à embranchement scénaristique à la Heavy Rain dans une ambiance Slasher. Assez sympa mais oubliable car le jeu est monté en puissance lentement.




Life is strange



Encore un petit jeu à embranchement sympa où je me suis pris dans l’ambiance du format épisodique. La fin de l’épisode 3 m’avait bien hypé à l’époque. Pas mal de phase moyenne quand même mais un jeu qui se tient au final avec un beau message sur l’amitié et sur l’acceptation des choses.




Street fighter 5



Alors là je suis très embêté avec ce jeu. Qu’on soit bien d’accord, Street fighter 5 est un excellent jeu de baston avec un système de jeu comme le v-skill et le v-trigger excellent. Capcom a fait l’effort de rafraichir son casting .J’alterne encore aujourd’hui entre des phases de parties intenses et des phases de pause. Mais malgré ces grosses qualités, les heures de parties dessus, je ne peux pas fermer les yeux sur la politique commerciale totalement immonde de Capcom.
Le jeu est sorti un an trop tôt dans un état incomplet. Pas de mode solo, pas de mode arcade, connexion obligatoire pour y jouer et gagner des points, surtout qu’au début les serveurs n’étaient pas du tout stables. Je trouve ça scandaleux, surtout que cela ne s’arrête pas là car ils ont sorti un système de point à échanger contre des stages ou des personnages pas du tout réglo et complètement calibré pour que tu mettes encore la main à la poche. Faire le mode survie à 100 win pour chaque perso, mais allo quoi. C’est d’ailleurs le premier jeu à ma connaissance où tu dois payer plusieurs season pass
Parce que dans 5 ans, quand les serveurs seront fermés, comment les joueurs pourront débloquer tout le contenu sans pouvoir accumuler de la fight money?




Castle of illusion



Excellente surprise !!
Je n’en attendais rien et je me suis retrouvé devant un jeu vraiment sympa et bien réalisé. Un superbe remake malgré un contrôle assez délicat par moment.




Punch out



Punch out est un jeu que j’avais commencé à sa sortie mais diverse raisons m’ont poussé à le mettre en pause. Déjà à l’époque je le considérais comme un excellent jeu avec beaucoup de challenge. Une sorte de jeu de boxe, qu’on pourrait qualifier de boss rush aujourd’hui et qui reprends beaucoup du premier opus sortie sur nes.
C’est marrant car punch out possède deux visages, le premier est très facile (sauf à la fin) et permet de gagner le titre mondial, le deuxième est le maintien du titre avec tous les adversaires à rebattre mais en beaucoup plus fort et avec de nouvelles techniques. A ce moment, le véritable jeu se révèle. C’est un jeu de reflexe, technique avec beaucoup d’humour.
J’ai adoré




Rhythm paradise megamix



Le jeu que j’attendais le plus sur 3ds, le jeu qui pouvait me ressortir la console portable de nintendo. J’avais tellement apprécié l’épisode ds et surtout wii qu’il fallait jouer à celui-ci. Et ça n’a pas manqué.
Malheureusement, le côté remix, le côté reprise des anciens jeux a pris le dessus ce qui fait que je n’ai pas eu la dose de surprise et de fou rire que j’ai eu auparavant.
De plus, j’ai trouvé le jeu beaucoup plus facile et certains jeux n’ont pas la même saveur au contrôle classique alors qu’ils étaient calibrés pour le stylet ou la wiimote.
Cela dit, j’ai quand même trouvé de bons petits jeux, surtout sur les nouveaux conçu pour la 3ds comme les trois souris ou le jeu des chats.





Phoenix wright 5 : dual destinies



Malgré une localisation anglaise, j’ai pu enfin reprendre les aventures d’Apollo justice et de Phoenix Wright dans cette nouvelle aventure. J’ai finalement apprécié le jeu, comme les précédents.


Vous tenez le coup, nous arrivons maintenant au top 5



5/ Ori and the blind forest



Ori and the blind forest est un jeu que j’ai pris mais dont je n’ai jamais pu avoir l’occasion de le lancer, un peu comme beaucoup de jeux de ma bibliothèque steam. Un petit blocage au lit et hop c’est parti !
Si au début je n’arrivais à prendre le pli, j’ai de plus en plus apprécié le jeu pendant ma progression.
En fait, tout est maitrisé dans ce jeu de plateforme. La direction artistique est vraiment belle, la musique se marrie bien avec le jeu, le gameplay est super bien calibré avec une belle courbe de progression et pour un jeu de plateforme c’est super important.
Lorsque que j’ai fini le jeu, j’en suis ressorti très satisfait. Le seul reproche que je peux faire, c’est d’avoir un personnage principal manquant de personnalité.





4/ Uncharted 4 : A thief’end



Ce jeu respecte le cahier des charges d’un uncharted avec un meilleur jeu d’acteur, une meilleure réalisation. Un uncharted plus humain. Bref un uncharted avec tout de meilleur. Un jeu pop-corn qui nous en met plein la vue. J’ai eu ma dose.





3/ Yakuza 5



L’année 2016 avait très bien débuté avec un jeu comme yakuza 5. Sortie en décembre 2015, le jeu est tellement long et généreux qu’il m’a tenu jusqu’à février 2016. De plus, le moment du jeu se passait au moment des fêtes de Noel ce qui coïncidait bien avec mon moment de jeu.
Yakuza 5 est un jeu que j’avais longuement attendu, deux ans pour être exact. Les plus gros défauts sont sa sortie tardive, non localisé en français et uniquement en dématérialisé sur ps3 seulement. Beaucoup de choses qui peuvent rebuter même un fan de la série.
Pourtant, ce cinquième opus est le maximum que la série yakuza puisse donner. Il est vraiment fait comme s’il était le dernier de la série, avec énormément de temps de jeu, énormément de quête et de mini jeux à faire. De plus, ce yakuza 5 nous fait encore plus voyager au japon avec divers villes comme un quartier de tokyo, osaka, nagoya….
Une variété de jeu comme un jeu de taxi, jeu de course de voiture, jeu de chasse, séquence de danse, baseball…..le tout en nous proposant cinq personnages à incarner avec chacun un scénario principale qui vient compléter la trame générale et un scénario plus personnel.
Bref, yakuza 5 est un jeu avec un meilleur rapport qualité prix. J’ai passé encore un excellent moment en compagnie Kiryu Kazuma.





2/ The witness



Ce jeu sortie en début d’année 2016 a longtemps été premier de mon top 2016 jusqu’à se faire détrôner au mois de décembre.
The witness est un jeu qui m’a tenu en haleine pendant des heures et des heures sans jamais m’ennuyer. La réalisation et la direction artistique sont exemplaires. C’est fluide, aucun bug et c’est visuellement beau.
Ce que je trouve original dans ce jeu, c’est la manière dont jonathan Blow a réussi à nous faire jouer et nous faire évoluer dans ce jeu sans aucunes explications. L’iles, les énigmes sont disposés de telles manières pour nous donner un terrain de jeu parfait.
Il est dur de faire jouer des gens et Mr Blow s’en est super bien sortie.
Au début du jeu, on ne comprend pas grand choses, puis au fur et à mesure on apprend, les puzzles insolvables au début le deviennent… C’est un peu comme si l’expérience du jeu nous fait comprendre les rouages de l’Iles jusqu’à voir la matrice, et je le redis sans aucunes indications. Comme si on prenait de l’expérience comme dans un jrpg mais en vrai.
Gros bémol sur ce jeu, la fin.
Et ça vient compléter mon coup de gueule de l’année. Il faut vraiment que les développeurs de jeux apprennent à récompenser les joueurs qui finissent leurs jeux.
La fin de The witness est à chier. Sans explication réelles, histoire encore plus mystérieuse que Braid qui lui laissait de véritables pistes de compréhension.
Quand on regarde un spectacle, le dernier tableau est très important car c’est ce que le spectateur retient, il est temps pour le jeu vidéo de fignoler jusqu’au bout et c’est qui fait la différence entre un jeu excellent et un jeu mémorable.





1/ The last guardian



Il a fallu attendre le mois de décembre 2016 pour finalement faire mon choix sur le meilleur jeu joué de l’année. Ce jeu surclasse the witness de mon cœur de joueur et il va surement le rester pendant un bon moment.
The last guardian est un jeu que j’ai attendu et que je n’ai plus attendu, n’y croyant plus avec le temps. Puis arrive son retour lors de l’E3 de la mort avec une présentation qui m’est resté fur et à mesure des visionnages de cette présentation. Il m’est tout de suite apparu que le jeu pouvait me plaire à nouveau. Je me suis mis à l’attendre jusqu’à être impatient.
Et finalement, le jeu n’a pas déçu, il a respecté la promesse. Dès les premières notes de musique quand on appuie sur commencer une partie, j’ai tout de suite senti que le jeu avait un truc, un truc qui te fait dire « ça va être un super jeu » et ça n’a pas manqué.
Le jeu m’a marqué, j’ai passé un agréable moment dessus, j’ai vibré, j’ai été ébahie, j’ai passé une aventure extraordinaire en compagnie de trico.
Le jeu est tellement bon dans le fond qu’il me fait oublier les problèmes techniques du jeu, qui seront forcément gommé par des remaster futures. Car quand le jeu est bon, il le restera. Le temps fera balayer les soucis techniques. Ce jeu est déjà une œuvre intemporel.
C’est un jeu comme ça qu’il me fallait, merci aux concepteurs du jeu d’avoir tenu bon et ne pas s’être perdu dans ces longues années de galères.


Bon, il ne me reste plus qu'à vous dire que l'année 2016 a été cool en jeux vidéo avec des jeux excellents jeux.
2017 promet pas mal


Merci de m'avoir lu

Bonjour à tous amis joueurs.

Nous y sommes, nous entrons dans l'année 2016 et vient le temps de faire un petit bilan de l'année 2015 avec mon petit exercice d'un top par machine. Top que j'avais commencé en 2008 soit 6ans déjà...

Je dois vous dire que j'avais idée de ce top à l'époque car je voulais montrer que l'on pouvait s'éclater sur toutes les consoles dans une époque où tout le monde prônait sa machine comme référence absolue.
Mais aujourd'hui, je suis en train de me demander si ce type de top a vraiment un intérêt.

Car depuis cette nouvelle génération de console, les exclu se font de plus en plus rare, le pc acquiert de plus en plus de jeux, les consoles ressemblent d'ailleurs de plus en plus à des pc et tout semble se lisser vers un media unique.
De ce fait, il m'apparait que les identités propres à chaque console s'effacent petit à petit pour une identité unique.
Heureusement, il existe encore quelques fonctionnalités propres à chaque console ce qui justifie encore ce top. Néanmoins je pense faire un top plus généraliste plus tard.

Bon, 2015
Une année chargée en jeux pour ma part, j'ai joué pas mal cette année, surtout en fin d'année comme d'habitude.

Comme toujours je me restreint à un jeu par machine.


allez c'est parti!!!



3DS: The legend of Zelda, A link between world



Cette année, j'ai pu me procurer une 3ds pour moi tout seul. Il fallait attendre le bon moment et c'est la sortie de la new 3ds qui m'a fait décider de son achat. Et malgré ça, cette console était restée dans son carton assez longtemps car sa ludothèque ne m'attire pas et son store pas assez fournie.

Mais Zelda: a link between world a réussi à faire tourner cette console à plein régime. Ça fait vraiment longtemps que je n'ai pas joué à un aussi bon zelda.
Les nouvelles idées de jeux sont géniales, l'ambiance cool, les donjons sont tous originaux et excellents.
Et la 3d.... vraiment superbe, elle est presque indispensable pour certains puzzles.

Et les musiques de cet opus m'ont agréablement surpris

J'y reviendrais plus longuement dans un test mais j'ai vraiment A DO RE ce zelda. J'ai pas autant kiffé un zelda depuis minish cap.

Tous ceux qui possède une 3ds doivent avoir ce jeu dans sa logithèque.



PSvita: Hotline miami 2



L'année 2015 est étrange pour la vita. En cette fin d'année, elle ne me sert plus, ça n'a pas été le cas du début d'année où elle a tourné à plein régime. Cette console est définitivement la console des jeux retro et des jeux indé.
Et c'est essentiellement sur cette console où j'ai joué à hotline miami 2.

Si le premier avait mis une claque, celui-là te caresse doucement la joue avant de t'en mettre deux belles.
Le jeu est encore plus jouissif, plus nerveux, plus long.
Le concept a été cette fois ci poussé jusqu'au bout.

Et l'OST, les amis, l'ost....Faites peter votre casque




Je ne pensais pas qu'ils feraient mieux et pourtant si.
L'ost fait partie intégrante du gameplay, la parfaite combinaison entre le jeu et la musique. Tout ce cocktail nous donne une sensation hypnotique géniale.




Xbox 360: pas joué à la 360 cette année



Cette année 2015 a été pire que 2014 pour ma xbox360.
C'est simple, je n'ai pas pris le temps d'y jouer bien qu'il me reste encore quelques jeux à finir dessus





PS3: Metal gear solid: Peace walker



L'année 2015 a été morose pour ma ps3, il semble que la transition a finalement opéré chez moi. Elle n'a pas beaucoup chauffé.
Sauf pour deux jeux: celui que je fais en ce moment yakuza 5 et metal gear peace walker.

Comme je n'ai pas fini yakuza 5, il est tout naturel que mgs peace walker prenne le top.
C'est un jeu que j'avais commencé il y a quelques temps mais qui avait été mis en pause à la suite d'un boss trop dur ( pupa).
Mais la venue prochaine de mgsV m'a permis de me repencher plus sérieusement sur ce jeu où j'ai pu finalement surmonter mon blocage.

J'ai finalement trouvé un des metal gear les plus complets et le plus innovant. J'ai été aussi agréablement surpris par son histoire et par sa durée de vie.
A tel point que ça répercute mon avis sur mgsV. C'est simple, le véritable mgs5, c'est peace walker.

Cet épisode est ultra important pour tous les fans de la saga. Je conseille à tous ceux qui n'ont pas fait mgsV de faire cet opus avant afin de comprendre toutes les allusions par la suite.






Wii: Donkey kong country return



Jeu que je n'avais pas terminé à l'époque, 2015 a été l'année de finir ce jeu. La wii m'a servi qu'à ça cette année.

Je ne vais pas aller par quatre chemins, ce jeu est l'un des meilleurs jeu de plateforme de la génération précédente.
Ce jeu explose à mes yeux même les new super mario bros.

Tout est bon, tout est maitrisé. Chaque niveau propose un début, un milieu, une fin.
Le gameplay est riche et varié. Le jeu est drôle.
Un jeu proche de la perfection.

Rien à dire, je m'incline complétement devant





PC: Evoland 2



Le PC.... le PC
2015 est une année où steam a été pas mal utilisé. Je commence de plus en plus à m'habituer à jouer dessus et je commence de plus en plus à kiffer. C'est dingue.

Il devient claire que cette plateforme commence à prendre de la place dans mon petit échiquier de gamer.

Et j'ai joué à des jeux qui m'ont vraiment plu comme Her story, undertale, stanley parabole.

Mais la véritable claque sur pc c'est Evoland 2.

Bon dieu ce jeu....
Ce jeu..

Qu'est-ce que j'ai kiffé. J'ai eu la banane tout le long de ma partie.

Le jeu m'a parlé, il y a eu un dialogue.
Chaque séquence nostalgique du jeu a fait mouche.
Une vraie perle.

Verdict: Oui

Portez ce jeu sur console svp




PS4: Assassin's creed Syndicate



Et nous terminons avec la ps4 où l'année 2015 a été sa consécration.
Voilà ça y est, j'ai tourné la page, je joue à la current gen maintenant et j'ai essentiellement joué à la ps4 cette année.
Elle a tourné quasiment tous les jours, c'est devenu un rituel du soir après le boulot.
Un petit coup de ps4 pour voir les dernières vidéo youtube, le store quel jeu ps+, aller sur internet, voir les streams...
J'ai pris le pli.

J'ai surtout joué à des jeux indépendants comme shovel knight, tembo, isacc, ethan carter, et j'en passe.

Mais finalement, je retiens assassin's creed syndicate.

Pourquoi? Me direz-vous, alors que j'ai désapprouvé unity.

Ben tout simplement parce c'est un jeu qui a fait le taff au final. Après un début médiocre qui donne envie d'envoyer le jeu en orbite, le jeu au final est plus sympathque qu'il n'y parait.
Les séquences sont finalement mieux organisés que unity. A chaque séquence, son histoire et sa cible.
Mention spécial au personnage d'Evie, qui est un bon personnage. Jacob n'est finalement que son faire valoir.
Un bon épisode d'attente j'ai envie de dire.




J'y aie pensé:

life is strange, monsterbag, shovel knight, isaac, tembo, mortal kombat X, undertale, her story





mes mauvais souvenirs:

Metal gear solid V: the phantom pain


C'est un excellent jeu d'infiltration mais c'est un très mauvais metal gear.
Une pale copie de peace walker version next gen avec une histoire intéressante en moins.

De plus, il est évident que le jeu n'est pas fini. Cela peut se comprendre avec les conditions que l'on connait entre konami et kojima, mais si je devais juger tel qu'il est: C'est une grosse déception.




Mes précedents top:

top 2008

top 2009

top 2010

top 2011

top 2012

Top 2013

Top 2014


BONNE ANNEE A TOUS

Bonjour à tous amis joueurs,

Les années passent et ne se ressemblent pas, ainsi les attentes sur la licence assassin’s creed l’année dernière sont différentes de celle que j’ai en cette année 2015.
En 2014, j’ai écrit des articles sur la saga, lu des beaucoup post de forum et élaborer des hypothèses sur le futur de la saga. J’étais à fond dessus.
Aujourd’hui, l’E3 2015 approchant à grand pas, nous savons tous qu’un nouvel opus : AC Syndicate sera présenté et honnêtement je ne l’attends pas plus ça. Et pourtant, je suis un gros fan de la saga Assassin’s creed depuis le tout premier.
Pourquoi donc ? Parce qu’en ce noël 2014 sont sortis deux AC canoniques : AC rogue et AC unity.
Si je vous aie déjà fait part de mon avis sur Rogue où je l’ai trouvé classique, digne d’un spin off, mes attentes ont été portées sur AC unity.








Ce jeu avait un attrait particulier puisque le sujet de cet opus est porté sur la révolution française, une époque me tenant à cœur et bien peu traité dans un jeu vidéo. Cette époque avait été teaser dès AC2 en analysant bien les dossiers secrets. La révolution américaine ayant été traitée dans AC3, l’invitation de Lafayette faite à Connor pour venir à Paris, avait déclenché une grosse attente parmi les fans de la saga.





Et pour bien affirmer les choses, les dossiers secrets d’AC4 proposent bien une liste de plusieurs époques à exploiter dont celle de la révolution française.






Pour ma part, j’étais super excité car les révolutions Historiques rentrent parfaitement dans l’esprit des Assassins. En effet, dans la mythologie du jeu, les assassins et les templiers ont une vision différente de la liberté. Si les templiers disent que le contrôle sur les populations permet la liberté, celle des assassins prônent le libre arbitre. Leur bataille idéologique à travers toute l’Histoire peut se résumer à ça.

Il est donc clair qu’une époque comme la révolution française où un peuple se libère d’une monarchie est un sujet idéal pour un jeu comme Assassin’s creed. Tous les fantasmes d’une bataille secrète entre assassins et templiers ont été à l’honneur. En plus, c’est Paris à l’honneur donc…

Voilà pourquoi, dès la fin de AC3, les fans ont attendu AC unity, AC4 : black flag ne faisant office que d’épisode d’attente. (Bien que Black flag s’est avéré être une bonne surprise au final).
Unity était censé être un épisode apportant son lot de nouveautés que ce soit aussi bien qu’en fond qu’à la forme, puisqu’il est le premier épisode next gen de la saga.
Et bien, après avoir fini ce jeu et ses dlc, au-delà de ces polémiques sur la forme que je trouve secondaire, je dois vous dire que j’en suis ressorti avec un profond malaise et d’une grosse crainte sur l’avenir de la saga. Je vais essayer de vous expliquer pourquoi.






Les bons points


Commençons par les choses que j’ai appréciées :
Juste après avoir vu le twist final de AC Rogue, j’ai immédiatement mis en route Assassin’s creed Unity et le premier choc est là.






Au-delà de tout ce qui avait été dit, j’ai trouvé Unity incroyablement beau. Ma première baffe graphique de cette génération de console, c’est Unity qui me l’a apporté.
Contrôler Arno dans le château de Versailles, avec une musique de plus en plus digne du cinéma m’a fait décrocher la mâchoire.

Et si c’est que Versailles…


Paris est extrêmement bien fait. Les monuments d’époque sont là, attachés à chaque fois d’une documentation à consulter. Le jeu affiche des foules impressionnantes et on a un grand sentiment d’immersion. De ce point de vue-là, AC Unity est le digne héritier des opus comme Brotherhood ou Révélation, à savoir un jeu avec une seule ville comme aire de jeu et le Paris de ce jeu grouille de vie.
Avec un bémol, excusable, c’est absence de chevaux. Ça fait quand même tâche quand on sait que le Paris de la révolution était très bruyante justement. Mais bon, je chipote.


D’un point de vue level design, Unity s’apparente encore plus à un classique open world avec des missions principales qui se débloquent au fur et à mesure de la progression, des coffres à ouvrir, des babioles à aller chercher, et des missions annexe.
Parlons en des missions annexe : J’en dénombre quatre type, inédites pour la série.
Les récits parisiens, les missions théâtre et mission de club qui s’apparentent aux missions vol et assassinat des précédents opus. Très classique.
Les missions enquêtes : où il faut résoudre des meurtres et accuser la bonne personne, ceci est une bonne surprise
Les missions coop, j’y reviens plus tard.
Les missions failles : des missions de parcours.
Ce qui fait de quoi jouer et augmente considérablement la durée de vie, ça c’est un bon point mais ce qui est encore plus appréciable c’est que chaque mission est là aussi agrémenter d’une documentation lié à un fait, une personne ou un lieu rattaché au Paris de la révolution française.
C’est là où je me rends compte du boulot de documentation des développeurs, qui est très appréciable.
Par exemple : Il est génial d’enquêter sur la mort de Marat, de connaitre toute les petites histoires qui pimentaient la vie parisienne ou même de voir la bastille du moyen-âge autrement qu’une prison.






En fait, s’il y a un point positif à retenir, c’est que Assassin’s unity est un véritable hommage à Paris dans son ensemble. Je n’ai jamais vu un tel traitement pour une ville dans un jeu vidéo à ce jour. Ça m’impressionne à chaque fois que j’y joue.
Assassin’s creed Unity ne traite pas de la révolution française dans son ensemble mais de Paris sous la révolution française.








Les combats.
J’ai trouvé les duels beaucoup plus dur et donc plus réaliste. Il y a véritablement un aspect punitif qui nous pousse à éviter les combats. Il est très difficile de survivre à plus de 5 gardes.
Les missions assassinat de cibles principales sont pas mal non plus, car elle nous propose justement plusieurs démarches pour aborder l’assassinat. En discrétion, en mode bourrin. Ces missions nous offre des libertés et c’est une chose que j’aimerais revoir aussi.


L’autre point apprécié est les missions coop. Véritable nouveauté du jeu.





Je ne suis pas jeu en coop, ni même jeu en ligne mais Unity a réussi à le faire. Si le gameplay classique d’un assassin m’est appréciable, il est encore plus à plusieurs. Franchement, c’est le pied de s’entraider entre joueurs. De plus, certaines missions nous proposent plusieurs objectifs en même temps ce qui nous oblige à nous séparer pour que chacun s’occupe d’un objectif. Nous avons une bonne symbiose entre le solo et le coop. C’est le pied quand tu t’occupes d’une cible sur une aile d’un bâtiment tout en sachant que ton partenaire s’occupe de l’autre aile.
Le Coop est vraiment la chose online que j’aimerais retrouver dans les opus suivants. De plus, ces missions sont assez importantes car elle couvre quelques évènements majeurs de la révolution française comme l’exécution de Danton.

Ce dernier point est important car il me permet de faire une transition toute trouvé sur mes déceptions. Car si ces missions coop couvrent des évènements important de la révolution française, le fait qu’elles sont implémentées dans des missions annexes, les évènements majeurs historiques traités deviennent elles aussi annexe à l’histoire principale.
Et c’est là le gros point négatif pour un fan de Assassin’s creed comme moi : C’est le fond, et plus précisément le traitement de la révolution française, l’histoire d’Arno et l’histoire d’Assasin’s creed






Les mauvais points



Comme dit plus haut, l’aire de jeu s’apparente à un open world classique et dès le début, mis à part les missions principales, quasiment toutes les missions sont disponible dès le début du jeu et pour un jeu qui se veut historique ça l’a fout un peu mal.
Pourquoi ? Tout simplement car il est nécessaire de suivre un ordre chronologique dans un jeu historique, un ordre qui n’est pas respecté.
Mention spécial aux missions coop justement. Car nous pouvons passer de l’exécution de Danton avant de passer par la marche des femmes en 1789 et enchainer une mission en 1800 avec napoléon.
C’est le grand foutoir en matière de cohérence Historique d’une part, mais aussi avec l’histoire d’Arno. Je me suis senti complétement perdu dans ce mélimélo.

L’aire de jeu ne permet non plus pas une grande liberté dans le traitement de la révolution française. Car Ubisoft a choisi de ne pas modifier sa map au cours de sa partie, ce qui explique finalement la courte période que couvre le jeu sur la révolution française.
En effet, nous commençons la partie à Paris juste après la prise de la Bastille et se termine à la fin de la terreur, aucun changement de comportement des Parisiens en fonction des évènements, ni de map.
Je trouve ça illogique.






L’époque de la révolution française est une époque riche en évènements, c’est une période active et non passive. Si, à mon sens, assassin creed 3 avait réussi à nous faire vivre les évènements majeurs de la révolution Américaine avec la quête personnelle de Connor, celui d’Ac U nous fait passer complètement à côté.
Quel dommage d’avoir raté l’opportunité de nous faire vivre les grands moments de la révolution.
Et pourtant, ça partant bien, car dès le début, Arno avait une mission pendant les états généraux. Quel pied, c’était d’assister au discours de Louis XVI en fond pendant qu’on se faufilait.






Nous n’allons pas vivre de plein fouet la révolution française, non.

Nous n’allons pas vivre la terreur, tant promise. Non.

Les aventures d’Arno et Elise nous font passer à côté de ça. Et d’ailleurs, la majeure partie du jeu se situe entre la prise de la Bastille et l’exécution de Louis XVI. Passé cela, le règne de la terreur est complétement zappé par un bond temporel et spatial avant de jouer les dernières missions.
Ce qui découle que nous nous ne sentons pas du tout concerner par la révolution française en elle-même, alors que tout le monde a acheté le jeu pour ça.

Les publicités d'époques sont assez mensongères d'ailleurs en nous promettant de vivre la révolution française, d'agir en plein coeur de la terreur.
Faux!

Le traitement des personnages historique comme Danton ou Robespierre me parait mauvais.
Ok, il y a des collaborations secrète chez les assassins et les templiers pour l’un et l’autre. Mais en aucun cas, le traitement de ces personnages a été élaboré, on a juste des fiches.
Assassin’s creed 3 n’avait pas fait l’impasse lui

Et pourtant, il y avait tout ce qu’il fallait bordel
Mirabeau étant le mentor des Assassins, Arno aurait très bien pu l’accompagner dans l’assemblée nationale, mettant en valeur les débats des députés.
Nous aurons pu saisir l’importance des personnages importants comme Robespierre, qui aurait donné plus d’épaisseur au personnage.
Les aventures d’Arno auraient pu être dans le cœur de cette époque.





Parlons en tiens de l’histoire d’Arno et Elise.
Personnellement, j’ai trouvé le personnage vide. Il parait que ça devait être un personnage cultivé, drôle… Je n’ai pas vu ça. Le personnage m’est encore plus creux que Ezio de Assassin’s creed 2 et encore plus inexpressif que Connor.
(Si vous aimez Arno et que vous n’aimez pas Connor, expliquez-moi.)
L’histoire d’une quête de vengeance, une quête pour retrouver l’assassin de son beau-père est assez classique je trouve.

Alors je ne vais pas dire que tout est nul.
Car j’ai trouvé les motivations du grand méchant excellentes au final et assez futé d’ailleurs. Ce personnage est d’ailleurs le seul à avoir un peu plus d’épaisseur.

SPOILER Spoiler :
SPOILER

C’est d’ailleurs la seule mission du jeu que j’ai adoré, celle de l’exécution de Louis XVI, suivie des explications de ce templier. L’ambiance y était géniale. Mais malheureusement, cette scène arrive en fin de jeu.
C’est dingue, cette séquence aurait pu être le début du jeu. Parce entre temps, on ne fait rien de plus. On enquête, on enquête.

C’est incroyable ce gâchis franchement, car ce jeu pouvait justement mettre en doute les fondements des idéaux des assassins.
Comme je l’ai dit plus haut, les templiers prônent le contrôle sur les populations pour la paix et les assassins le libre arbitre. Depuis le début de la série, il est vu que les templiers sont dans le faux, il aurait été génial de mettre la terreur au centre d’une réflexion.
Est-ce qu’un excès de liberté et de libre arbitre ne provoquerait pas cette terreur, est qu’un contrôle n’est finalement pas une mauvaise chose ?
Cet épisode de la révolution française pouvait mettre les assassins dans une grosse impasse et une remise en question.
D’ailleurs le bad guy, en avait un peu parlé, mais très en surface.

Quel gâchis.

Quant à la métahistoire,





On est censé suivre les aventures d’Arno pour tenter de localiser les restes d’un sage pour le trouver avant les templiers. Et on se rend compte au final que son crane est au fond de la crypte avec pleins d’autre cranes et ossements humains, autant chercher une aiguille dans une meule de foin. Donc c’est bon, circulez y a rien à voir, on a rien fait.
Foutage de gueule !!!

Et en ce qui concerne la forme, je vous ai parlé des bons côtés, mais parlons de la maniabilité. Alors, c’est sympa de faciliter les déplacements avec les parcours ascendant, normaux et descendants. Mais cette aide se révèle au final encore plus handicapant qu’avant. Combien de fois j’ai pesté que je vois qu’Arno me résiste et ne fais pas du tout ce que je lui demande, surtout quand je veux qu’il reste discret, qu’il se cache et qu’il bute sur quelque chose, me dévoilant aux gardes et me faisant rater la mission comme une merde. Je préfère largement le gameplay de Assassin’s creed revelation.


Quel gâchis. Oui c’est le mot
Quel gâchis, quand je voie ce travail fait sur Paris et tous ces à cotés. Quand je voie ce travail documentaire sur les récits parisiens, les missions failles, ce jeu est une déclaration d’amour à Paris
Quel dommage de voir ceci dispersé et dissous dans diverses missions (de plus en plus répétitive au fur et à mesure de la progression) dans une sorte de fourretout qui dissous complétement le fond du jeu.
Quel gâchis de voir cette époque si mal traitée, dans un souci de vouloir rendre le jeu plus grand public afin de ne pas rendre les choses compliqués qu’elle le sont déjà.
Car Ubisoft a voulu voir les choses en grands : plus de foules, plus de missions annexe, coop, mission compagnion app, mission initiate. Les développeurs se sont retrouvés complément perdus et piégé par les propres ambitions.
Quel gâchis de voir l’histoire d’Arno si classique et incohérente. (Arno est encore Assassin en 1800, pourquoi ?)
C’est comme si plusieurs équipes faisaient chacun un truc dans leur coin sans jamais communiquer entre eux pour rendre le tout cohérent.

Quel gâchis de nous pondre une métahistoire inexistante. J’avais lus qu’Ubisoft avait entendu les personnes clamant que la métahistoire était inutile et qu’il voulait la rendre accessoire.
Sauf que cette société n’a pas vu que les fans acharnés du jeu, jouaient justement pour cette histoire, car maintenant que ubi a écouté les râleurs. Où sont-ils ces gens ? Ils râlent encore, avec les fans maintenant pour rétablir une meta.
A l’heure des séries à succès comportant plusieurs saisons ( breaking bad, the walking dead…), il est judicieux justement de cimenter les épisodes entre eux avec une métahistoire, surtout si les jeux sortent annuellement.






A L’avenir ?



Au final, Assassin creed Unity se devait être comme l’un des meilleurs de la saga et il m’a refroidie. Le seul élément qui pouvait me faire revenir immédiatement chaque année était le choix de l’époque mais aussi la métahistoire. Mais aujourd’hui, elle est morte.
Le prochain opus, AC syndicate peut être intéressant et il sera mieux qu’unity. La période n’est pas aussi mouvementée que celle des révolutions et laisse libre court à ubi de faire des histoires sans contraintes. Il sera mieux car le moteur sera plus maitrisé.
Mais mon attente a considérablement baissé, et je pense y jouer mais bien après d’autres titres.
J’attends tout de même, le maintien de la coop (Edit : c’est mort) et le retour des missions failles sur Londres.
Tout n’est pas encore fini, AC ne m’a pas encore perdu mais il va devoir tout reprouvé aujourd’hui.




Merci de m'avoir lu

Bonjour à tous amis joueurs, et bonjour à tous aux fans de manga

Vous n'imaginez pas le nombre d'articles déjà prêt dans ma tête qui ne demande qu'à être couché sur le papier. Mais le temps, les impératifs et l'envie m'en empêche. Il suffit d'un déclic pour me décider à prendre mon clavier, à cliquer sur ajouter un nouvel article et à commencer à écrire.



Aujourd'hui, j'ai envie de vous part d'un ressentie qui me trotte depuis un certain temps et pour cela, il faut que je vous explique mon parcours de lecteur de manga.



L’animation japonaise

Je suis de la génération 80, et comme beaucoup de personnes de mon entourage et de mon âge, je n’avais pas une ribambelle de chaines tv spécialisées comme aujourd’hui. A l’époque, nous en avions 6 (et encore ça dépendais des régions) et nous n'avions pas internet.

Ma culture en bande dessinée a commencé avec les productions franco-belges:

Astérix pour ne citer que lui (the best),



Mais aussi tintin, Gaston Lagaffe, les productions de Franck Margerin comme Lucien ou Manu, Les productions de Gotlib ainsi qu'une bonne partie des éditions Dupuis comme Spirou, Soda, les tuniques bleues....

En parallèle à ça, télévision proposaient un programme pour les enfants et dont des dessins animés étaient proposées. Et parmi ces dessins animés, il y avait quelques productions japonaises.

C'est la chaine Antenne 2 qui m’a fait découvrir la japamination par Astro le petit Robot





Véritable coup de cœur, il était hors de question d'en louper un seul sous peine d'une véritable crise que seul un petit enfant de maternelle comme moi pouvait faire. A cette époque, pas de tv replay, pas de téléchargement, pas même de magnétoscope chez moi, quand c'était loupé, c'était loupé. Vous n'imaginez pas quand les parents vous privent de télé pile poil à l'heure du rendez-vous.

Il faut aussi dire qu'à cet âge, la provenance des dessins animés n'était le principal cadet de mes soucis.

Puis vient la 5, avec Olive et Tom.



Ce manga où tout le monde tentait de faire le tir de l'aigle à la cour de récré.

Il y a eu donc quelques mangas par ci, par là où il fallait connaitre par cœur le programme des chaines pour se faire un véritable programme pour voir un goldorack, albator, galaxy express 999. Bien entendu, ces dessins animés n'étaient disponibles qu'à une certaine heure et souvent le weekend end. Il ne fallait pas abuser sous peine de se faire privé de tv par les parents.

Il a fallu attendre le club Dorothée pour véritablement voir de mes yeux l'animation japonaise explosé et surtout, voir ces dessins animés comme de l'animation japonaise en tant que tel.

Le club Dorothée proposaient des mangas comme les chevaliers du zodiaque, Juliette je t'aime, Ken le survivant, dragon ball. Et cette émission est devenu ultra populaire.




A tel point que les médias commençaient à pointer du doigt la japanimation, en négatif. Les « japoniaiserie » comme ils aiment le dire.

Il y avait une réelle incompréhension entre les adultes qui voyait rouge dès que c'était japonais et nous qui aimions ça. Les épisodes des chevaliers du zodiaque devenaient un sujet de discussion courant dans les cours d'école.

Combien de fois, je débattais sur: Seiya vs Shiryu, qui est le meilleur?

Vous n’imaginez pas le choc lorsque shiryu se sacrifie contre le capricorne, un drame national.

Et ô combien, les discussions autours de dragon ball z ont été faites. Le nombre de dessins que nous avons tous tenté de reproduire.

Les magazines de jeu vidéo étant plus clément que la presse généraliste, de nombreuses infos nous parvenaient de plus en plus. Des jeux vidéo dragon ball z sortaient, des dessins inédits étaient publiés. Une véritable culture du manga commençait à naitre.





La découverte du manga


A l'époque du club Dorothée, le manga papier était une méconnaissance pour moi. J'étais très loin d'imaginer que mes dessins animés préféré étaient tirés une œuvre dessiné à la base.

Il a fallu attendre le dernier tiers de l'époque Dorothée pour que je puisse connaitre les mangas.



Et c'est par la série la plus populaire que le manga est introduit:

Dragon ball, de Akira Toriyama.



C'est l'éditeur Glénat qui décida de sauter le pas.

Ce manga était publié sous de petit livre de poche de quelques pages faisant la moitié d'un tome original. La publication était adaptée à la population française car la traduction utilisait les noms des dessins animés et le sens de lecture était inverse au manga original, c’est-à-dire de gauche à droite.

Pour l'époque, lire de droite à gauche n'était pas courant.

Ces petits mangas étaient clairement destinés au jeune public car il était vendu dans le rayon livre pour enfant, à côté du journal de mickey et de divers livre de coloriage.

Pour la petite anecdote, mon premier manga est arrivé chez moi grâce à mon petit frère, mon père croyant lui avoir offert un livre de coloriage.

C'est d'ailleurs ce que je pensais, car ne connaissant pas du tout les mangas et étant habitué aux bd franco belges systématiquement en couleur, je pensais clairement avoir affaire à une bande dessinée à colorier, du fait que tout était en noir et blanc.



Il a fallu attendre plusieurs publications mensuelles successives pour comprendre que c'est une bande dessiné. De plus, Glénat republiait les mangas sous la forme réelle des tomes, mais toujours en version inversé et je pense que ça marchait bien.



C'est ainsi qu’à mes yeux, le monde du manga commença.



Ma passion sur le manga dragon ball z, ma prise de conscience définitive du manga en tant que tel c'est l'acquisition du tome 39 de dragon ball en japonais dans lequel nous pouvions voir buh apparaitre alors que le club Dorothée commençait juste à diffuser les épisodes où Sangohan apprenait à Videl à voler.

Vous n’imaginez pas à quel point le manga à tourner dans le lycée. Tout le monde voulait le lire, même si c'était en japonais et même si c'était "à l'envers".

Mention spéciale au tome 42, chopé dans une boutique d'import où la fin de l'histoire de dragon ball était décrite pendant que le club mettait la clef sous la porte stoppant l'animé en cours.



Tout le monde utilisait ces mangas pour reproduire les dessins de Toriyama

En parallèle à dragon ball dans les mêmes périodes des premières éditions, je suis tombé sur une autre édition Glénat: Akira.



C'était un manga publié aussi en version inverse du manga original mais aussi entièrement en couleur. Le découpage des tomes était lui aussi différent des originaux. Ce manga était inédit car il n'y avait pas de série animées dessus, il y avait par contre un film d'animation.



Un film qui contre toute attente, a eu de bonnes critiques par la presse française. Et ceux-ci malgré un tapage incessant contre les japoniaiseirie.


Le manga d’Otomo avait un ton beaucoup plus adulte, peut-être un peu plus occidentale dans son approche.

Et le succès du film Akira est sans doute le tournant de plus, sur la vision du manga, non pas par notre génération, mais par la société française toute entière.

Il faut aussi savoir que la génération manga grandit et peut être que les éditeurs commencent à voir une véritable demande.

Glénat a surement dû sentir le filon en proposant les versions manga des séries animés passé auparavant comme Ranma 1/2 ou Dr slump.

Et c'est là le début de l'expansion car ceci va donner des idées à d'autres éditeurs:

L’éditeur J'ai lu propose lui aussi des mangas jouant sur la nostalgie des séries animes. J'ai sauté sur

City hunter



Fly



Ainsi que Captain Tsubasa ou tekken chinmi plus tard.

C'est ici aussi que j'ai pu constater que le sens de lecture original était dorénavant respecté et qu'elle devenait une norme pour les mangas aujourd'hui.

Personnellement, je lis les mangas dans le sens original de manière totalement instinctif, je ne me pose plus de questions.

D'autres éditeurs sont apparus, ne les connaissant pas tous, je ne peux les énumérer mais je retiens aussi l'arrivée des éditions Dargaud sortant leur nouveau label Kana:

Avec saint seiya



mais aussi des mangas plus inédit en france comme yu yu hakusho




De plus en plus d'éditeurs sortent des mangas inédit sans même qu'une adaptation tv ne soit faite.

C'est l'explosion de la culture manga pour ma part.

En parallèle, plusieurs séries animées originales débarquent sur canal plus comme Evangelion, la vision d’escaflowne et surtout Cowboy beebop. De plus, les films des studios Ghibli sortaient désormais dans les salles françaises avec de bonnes critiques sur la presse française.

Le phénomène manga prend de l'ampleur, les mangas vendus auparavant en kiosque, passent en rayon bd des grandes surfaces et prennent de plus en plus d'étalages.

Glénat, republient même Dragon ball et Akira avec une meilleure traduction et avec le sens original dans un meilleure souci de rester proche de l’œuvre originale.

Le moment le plus énorme a été la sortie des deux OAV de dragon ball Z ( janemba et tapion) au cinéma. C'était incroyable de voir ça à l'époque. Dragon ball z, le souffre-douleur de la japoniaiserie, série qui se faisait de plus en plus censuré par le CSA et qui finalement n'avais pas se terminé au club Dorothée, sortait au cinéma...



Il y avait un de ces bordels dans la salle.

Et ça continuait à monter de plus en plus, lorsque j'aillais dans une fnac ou un virgin mega store, Quel bonheur, de voir autant de mangas et d'animé en vente, tant de séries autrefois maudite par nos parents aujourd'hui affiché en grands. Il y avait même des coins lectures. Un truc de dingue. La culture manga est ancrée désormais à la culture et la France devient le 2ème pays consommateur de manga après le japon.





Je dévorais les derniers détectives Conan, m'exaltait sur Fly, riait sur un samurai champloo, vibrait sur les nouveaux tsubasa et la saga hades de saint seiya. J'ai dévoré Monster.

Sans oublier les mangas d'art martiaux comme noritaka ou coq de combat.

Au bout d’un moment, je dois vous dire que l'ampleur était telle que je me suis senti totalement dépassé par les évènements. Tellement de mangas sortaient que je ne connaissais moins de la moitié de ce qui sortait. Les conventions sur la japamination de plus en en plus grands, le jour où je suis allé à la deuxième édition de la japan expo et celle que j'ai vu il y a 2ans n'ont rien à voir. C'est le jour et la nuit. Tout le phénomène du cosplay me dépasse même totalement



Et aujourd'hui?

Je ne sais pas pour vous mais ces derniers temps, en me promenant dans les rayons bd des fnacs, et grandes surfaces, je constate que les mangas prennent de moins en moins de places. Le stand manga est déplacé ailleurs, puis encore ailleurs, dans des rayons de plus en plus petits. Les mangas qui il y a quelques temps, occupe tout un espace, n'occupent qu'une étagère dans ma fnac. Les tendances semblent changer et j'ai l'impression de voir le phénomène manga mourir sous mes yeux. Ça m'alarme.

Alors est que je m’inquiète pour rien? Tout va bien pour le manga aujourd'hui? Je ne suis pas spécialiste.

Mais si c'est le cas à qui la faute?

Peut-être à des gens comme moi. La vie avance et les impératifs changent. Je me sens complètement dépassé par l'actualité du manga. Je ne suis plus à jour.

Le prix actuel des mangas ont bien ralenti mon rythme d’achat. Le tome 1 de fly me coutait 3.50fr alors qu'à la fin il devait bien coûter 6€. Aujourd'hui, le manga vaut presque le prix d'un bd franco-belge en couleur et cartonnée.

Malgré tout, je continue à acheter quelques mangas comme les derniers saint seiya,, emblem of roto ou Naruto..Quant au anime, le dernier s'appelle Death note.

Alors peut être que des gens comme moi sont nombreux et achètent de moins en moins de mangas. La passion a-t-elle perduré ? A-t-elle été transmise?

Je pense que oui, car le manga est parfaitement ancré auprès des jeunes générations, naruto et one piece ils connaissent très bien.



L'autre explication me vient de la popularité grandissante des comics. En effet, toute la place que les mangas ont perdue, les comics l'ont gagné.

L'explication? Elle doit être la même que celle des mangas à l'époque. Le succès des adaptations cinématographique et des dessins animés a dû fortement contribuer au succès.

Les plus jeunes délaisseraient ils les mangas pour les comics? Possible et je me dis qu'il faut l'accepter, c'est l'ère du temps.

Mais le manga n'est pas mort pour autant, il existe toujours et j'ai même l'impression qu'elle influence les animateurs et dessinateurs d'aujourd'hui.

Bien que le comic The walkind dead soit américain, j'ai vraiment l'impression de voir des inspirations manga des fois.





Cela dit, j’ai l’impression d’avoir passé un temps, celui d’un âge d’or, de mon âge d’or du manga où tout était excitant. La découverte de plusieurs aventures à suivre et à vivre à travers les mangas me restera. Et elle restera dans ma bibliothèque pleine à craquer. Le manga fait partie de mon histoire et il peut encore me surprendre. En effet, il m’a été conseillé de lire One punch qui m'a fait hurler de rire. Preuve que ma flamme est encore là.

Mais qu’en est-il de sa popularité ? Dans certain endroit, tout va bien mais dans certain endroit, je trouve que ça devient compliqué. En tout cas, je resterais rassuré tant que les portes étendard que sont Naruto et One piece se portent bien en france.

Bonjour à tous amis joueurs.

Et bien, nous sommes le 10 février et à cause d'un gros souci de pc, je me suis retrouvé dans l'incapacité d'alimenter mon blog et notamment à poster mon exercice habituel à chaque fin d'année. C'est chose faite et c'est toujours avec grand plaisir que je m'y plonge.
Sachant que 2014 a plus été une année de transition qu'autre chose.
En effet, ayant eu la ps4 à noel 2013, je me retrouvé à ne pas jouer dessus tellement il y avait rien. Il a fallu attendre quelques jeux intéressants, la maj 2.0 et AC unity pour définitivement passé la cap.
Bref, il y a eu du jeu old gen et je pense que ça continuera mais les current gen vont commencer à prendre de la place.
Comme toujours je me restreint à un jeu par machine.

Sinon, sur le plan personnel, ça reste toujours dur de jouer avec ma dernière année de formation et une famille qui prends de plus en plus de temps.
Il faut toujours attendre l'été pour avoir du temps de jeu et curieusement c'était pas la folie bergère.
Le vrai pic de cet année a été cette fin d'année où j'ai enchainé les Assassin's creed, pris le temps de finir toutes les missions des autres opus. bref


allez c'est parti!!!

pour moi:

3DS: pas joué cette année



C'est normal, c'est une console que j'ai par procuration et j'attends la new 3ds pour faire le grand saut.
Ca va pas tarder


PSvita: Tearaway



Alors voilà...
Il a fallu attendre l'année 2014 pour que je puisse jouer à ce jeu. Et je dois dire que ce jeu m'a énormément plu. Tearaway utilise parfaitement les fonctionnalité de la psvita, c'est beau, c'est interactif, c'est jouissif.
Je me demande pourquoi Media Molecule s'est entêter à faire du little big planet alors qu'il pouvait faire un jeu comme ça. C'est simple, avec ce jeu, ils prouvent qu'ils savent faire un bon jeu de plateforme.
Et la fin est excellente, très bonne conclusion.

C'est le meilleur jeu de la vita, et je dirais presque le meilleur jeu portable.

A faire


Xbox 360: The walking dead saison 2



Cette année ma xbox360 a encore moins tourné que l'an dernier, c'est fou....
Cela dit, je garde pour principe que les saga commencées sur une machine reste sur cette machine.
C'est le cas pour the walking dead.

Cette saison 2 est dans la continuité de la première, à savoir un bon jeu.
Nouvelle saison, nouveaux protagonistes et nouvelle situation.
Il est vrai que nous sommes en terrain connu pour cette suite et que pas grand chose ne changent depuis la saison 1.
Moins d'effet de surprise c'est vrai, mais c'est toujours jouissif et la multiplicité des fins nous rends vraiment les conséquences de nos actes. Ca c'est cool.
Je retiens toujours le choix à faire à la fin de l'épisode 4.
E-NOR-ME



PS3: Rogue Legacy



Cette année encore, la ps3 a beaucoup servie mais un peu mois que l'an dernier. J'ai surtout joué dessus au jeux déjà entamé, mais surtout à faire mes partie de tekken revolution et tekken tag tournament 2.

Mais je profite de cette case pour placer Rogue Legacy qui a été LE titre de cet été.
C'est mon jeu de l'été, j'ai joué qu'à ça. Sur ps4, psvita et ps3.
Ce jeu est très addictif, on ne décroche pas, on veut faire toujours et encore des partie encore meilleures.
Bravo à ce jeu.

Une véritable surprise.


Wii: pas joué cette année non plus

Rien à dire de plus malheureusement. Il y a tellement de jeu à faire que je ne me concentre plus sur cette machine. Et pourtant, il y a encore des jeux à finir dessus.


PC: stanley parable



Le PC...
J'ai toujours du mal à jouer dessus, malgré une plateforme steam excellente. Mais ça pourrait changer cette année 2015 avec ce nouveau pc qui va peut être me débloquer là dessus.

Cela dit, le pc regorge toujours de perle sortie de nulle part et stanley parable a été une surprise.

Je trouve ce jeu intelligent, car c'est un jeu qui se joue de nos habitudes de joueur.
On se surprends ensuite à recommencer quelques partie pour tester les limites possibles et il faut reconnaitre que les développeurs ont pensé à pas mal de choses...


PS4: Assassin's creed Unity



Nous terminons avec la ps4 avec un bilan pour l'instant très mitigé question jeu.
Pendant les 2 tiers de l'année, il n'a quasiment pas tourné. Il n'y avait rien qui me plaisait dessus.
J'étais vraiment déçu.

Il a fallu attendre la maj 2.0, avec l'ajout de youtube, dailymotion, et les nouvelles fonctionnalités multimédia pour que la machine fonctionne un peu plus souvent.
Car oui!!! J'utilise souvent youtube sur les consoles, et pour moi cette ajout me fait allumer beaucoup plus la console.

Vous n'imaginez pas le nombre de soirée passées avec des potes à discuter actualité et politique devant youtube!!!

Sinon, par défaut, je dirais Assassin' s creed Unity.
Malgré les critiques que je lui réserve, il est mon premier vrai jeu next gen. il est ma première baffe sur le plan graphique.
Il m'a occupé toute cette fin d'année.


J'y aie pensé:

Soldat inconnue: Mémoire de la grande guerre
Pix the cat
Injustice
P.T




mes mauvais souvenirs:

Murasaki Baby ( psvita)

Une déception, ce jeu. Il est d'ailleurs sorti dans l'anonymat malgré une présentation prometteuse mais le jeu tourne en rond.
C'est bien de penser aux fonctionnalités de la console, de faire indépendant, mais il faut que ce soit intéressant, ce qui n'a pas été le cas pour ma part.


Mes précedents top:

top 2008

top 2009

top 2010

top 2011

top 2012

Top 2013


BONNE ANNEE A TOUS

Bonjour à tous amis joueurs,

Ca doit faire deux semaine que j'ai terminé Assassin's creed rogue, je pense avoir suffisamment de recul pour vous livrer mon avis sur ce jeu.







En fait pour parler de ce jeu, il faut évoquer le fond (l'histoire) et la forme ( la technique, le gameplay), et en réfléchissant sur ces deux points, je ne savais pas par où commencer.

Il suffisait de me souvenir d'une phrase qui m'a échappée des lèvres pour comprendre qu'il faut immédiatement vous parler de la forme.




1/ LA FORME





" Je connais déjà le jeu, je viens juste de le commencer, mais je le connais déjà"

C'est la phrase qui m'est venu à l'esprit durant les premières minutes du jeu.
J'imagine que si j'avais streamer cette première partie en live, vous aurez détesté me voir jouer. Car j'étais déjà en train de zigzager à la recherche de tous les coffres du lieu, à tenter de boucler la première ile dès les premières minutes, à tenter de faire les quêtes secondaire et à ne pas aller à l'essentiel.

Oui, ce n'est une surprise pour personne. Appelons un chat, un chat: Assassin's creed Rogue est un DLC.
Un gros dlc de Assassin's creed 4: black flag.

C'est surement la première fois qu'Ubisoft nous pond quelque chose comme ça, de vendre un dlc comme un jeu à part entière. Ce n'a pas été vu dans Assassin's creed 3 avec la tyrannie du roi washington (non), far cry 3 avec blood dragon ( wait!!), assassin's creed 4: BF avec le prix de la liberté (wait!!).

Pour vous expliquer Assassin's creed rogue, c'est très simple, vous prenez black flag tel quel, vous changer quelques éléments de décor en prenant ceux de AC3 et vous avez Rogue.






Tous est dedans, même interface, le bateau, les chansons, les cartes au trésors, les quêtes des maya, les coffres, la flotte de shay.....
Ca va jusqu'à la copie conforme du lieu de la métahistoire, les locaux d'abstergo.

Même le soi disante nouveauté du fusil à air comprimé n'est qu'en fait qu'une version plus de la sarbacane repris de AC4, lui même repris de AC liberation.


MAIS QUOI DE NEUF ALORS?


Le seul éléments novateur notable dans rogue est le fait que nous contrôlons un templier. De ce fait, les parties sont un peu différentes car en plus d'être un traqueurs comme tous les autres opus, nous pouvons être traqué et des assassins peuvent surgir de n'importe où. Et ça, ça change pas mal de choses à la manière de percevoir l'environnement.

C'est la chose la plus intéressante que j'ai pu voir dans ce jeu en terme de gameplay et c'est pas mal.
Mais on peut vite se lasser, et je peux vous dire qu'à la fin, je jouais classiquement.

A lire ceci, vous allez penser que ce jeu est nul?
Non, pas du tout, si vous avez vraiment aimé Black Flag et les Assassins creed, vous aimerez Rogue.
Vous serez en terrain connu.

Si Black flag est un bon jeu, alors Rogue dans son gameplay l'est aussi.

De plus, si black flag arrivait à nous dépayser avec ses décors chaud et paradisiaque, Rogue le fait tout autant.






Nous troquons le chaud contre le froid et ça fait son petit effet dépaysant franchement.
J'ai trouvé les environnements boisés et enneigé vraiment sympa à regarder. Les développeurs ont eu l'intelligence de mettre le moins de musique possible dans les décors de neige pour que l'on se sente seul et l'effet fonctionne.

Reste que la durée de vie du jeu est assez courte dans son histoire principale et c'est dommage car j'avais vraiment envie d'en voir plus.
Toutes les quêtes secondaires vont par contre vous faire jouer 50heures, mais très sincèrement, avec le recul, je me rends compte d'un souci majeur.

Les phases en bateau ne servent à rien dans Assassin's creed Rogue. Si ces phases était completement justifié dans black flag car nous étions des pirates, je trouve ces mêmes phases hors sujets dans Rogue.
Je trouve même que Rogue aurait dû adopter la même stratégie que Assassin's creed 3 pour les phases bateau, à savoir dans des missions dédiées.

Car si le gameplay de rogue est celui de black flag, l'histoire lui se rapproche de AC3 et c'est là que nous touchons au réel intérêt du jeu.





2/ SON HISTOIRE








Assassin's creed Rogue est un peu la revanche des Siths pour l'univers starwars.
Tous les fans de AC, ayant joué au trois et au quatre, ont une vagues idée de se qui se trame et sans avoir tous les détails.
La force de ce jeu est justement de bénéficier de tout un background déjà travailler des deux précédents opus, il ne part pas de zéro.

Assassin's creed rogue est, pour moi, l'équivalent de Assassin's creed revelation.
C'est un opus qui fait le lien à lui seul entre AC3, AC4, AC liberation et AC unity ( qui sont traité comme des épisodes indépendant.)
Il est comme la dernière pièces d'un mécanisme à rajouter pour que tout fonctionne.

L'histoire de Shay est intéressante et je la trouve bien racontée.
Il commence Assassin et fini templier. Sa transition se fait en douceur, et le personnage monte en puissance au fur et à mesure jusqu'à atteindre l'apothéose à la fin.
Shay devient l'un des personnages les plus intéressants de la saga.

Les combats contre les assassins sont pas mal. Nous avions l'habitude de contrôler des assassins auparavant et en tuer change la donne.

Mention spécial sur une scène au début et à un combat contre un assassin cher au yeux des fans.


Assassin creed Rogue ressemble à revelation pour ses qualités mais aussi pour ses défauts.
Car si l'histoire personnelle de Shay est bien raconté, cela s'est fait au dépends du contexte historique.

A aucun moment, j'ai senti être en plein guerre de sept ans. Nous vivons aucunes grandes batailles de cette guerre, il n'y aucuns petit encadré faisant référence à quelques évènement majeur de cette guerre.

En revanche, le jeu comporte énormément d'explication sur les personnages de la saga Kenway.
Quasiment tout est expliqué.
Je pense surtout à Ethan Kenway dont son histoire n'est raconté qu'en bouquin.
Ou même, le lien entre Adewale et Makendal.

Tout est dedans.


3/ EN BREF



Assassin's creed Rogue est un épisode dispensable pour les joueurs occasionnels mais indispensable pour les fans. Je trouve dommage que l'histoire principal soit trop courte.

Il n'est pas un assassin marquant pour ses nouveautés de gameplay mais important pour les informations qu'elle contient sur l'univers de la saga.

Et d'ailleurs il y a même des indices sur le prochain assassin's creed: rising phoenix.

Et ultime conseil,

Faites AC Rogue AVANT AC unity, rogue fait le lien direct avec unity et cet ordre là rend le personnage de shay et l'histoire d'Arno encore plus intéressante.

Salut à tous amis joueurs,

Voici un petit article pour tout ceux qui ne connaissent pas l'univers et les inspirations de tekken avec une série de vidéos très plaisant à regarder fait par un fan: P.A.U.L
Avec le temps, ce youtuber fait de sacrées progrès de montage, donc ne vous étonnez pas de voir quelques différences de qualité mais le fond reste sympathique.
Des chroniques pleines d'humour remplie de références comme je les aimes.

Allez c'est partie

Pour comprendre l'histoire principal de tekken, rien de mieux que cette vidéo




Je pense qu'avec ça, on a la base du scénario de la famille mishima.



Revenons maintenant, sur quelques personnages:


- Lei wulong, le sosie de Jacky Chan




- Forest Law, ou bruce lee version tekken:





- King ou l'hommage à Tiger Mask








- Steve Fox, la boxe anglaise:






- Julia Chang ou Tomb raider exclu Namco





- Lili, la gymnaste artistique





- Bryan Fury, le replicant





Ce youtuber a aussi fait d'autres vidéo sympathique sur P.jack, Tiger, Alex, Combot, mokujin.

Bonne séance

Bonjour, bonsoir à tous amis joueurs.

Je vais vous parler d'une licence qui me tient à cœur:



Et plus exactement une sorte de phénomène que j'appelle:

L'EFFET LILI.



Je vais essayer de vous détailler ceci pour tenter de vous faire comprendre mon propos.


Contexte:


tekken

Tekken est un jeu baston 3d. Genre de jeu dont le précurseur est virtua fighter.
Si les jeux de baston en 2d ont pour la majorité opté pour des combat fantastique ( boule de feu, pouvoir...), virtua fighter avait opté pour une approche plus art martial.
Les combats y sont plus réaliste et plusieurs styles d'arts martiaux y sont représentés.
Et pour ma part, lorsque j'ai connu virtua fighter en arcade, il y avait une autre borne juste à côté dans lequel tournait un autre jeu de baston 3d du même style: Tekken.




Et vraiment, j'avais totalement accroché au jeu, par rapport à virtua fighter. Pourquoi?
Les raisons sont simples: Le jeu était plus beau, plus punchy, plus spectaculaire et bénéficiait de prise de vue dynamique lors des projections.


Pratiquant à l'époque, pas mal les arts martiaux, tekken a tout pour me plaire:

- Le gameplay est basé sur les différents membres du corps du combattant, on pouvait faire des gauches-droite, gauche-gauche-droite, faire des feintes comme en vrai.

- La prise en main est ultra simple et super intuitive
Comme dit plus, le jeu est spectaculaire.
Je suis toujours impressionné par la prise de marshall law où il marche sur le corps de son adversaire avant de retombé sur lui.

- Et surtout, il y avait malgré tout différents style d'art martial plus ou moins représenté. Ce qui fait qu'il y a une certaine esthétique en regardant le jeu tourné.
Il y avait du karaté, du judo, du kung fu, jet kun do, du catch, aikido...

Avec ceci, dès le début, tekken était un jeu qui ne se prenait pas au sérieux et se permettait de jouer un cyborg, un ours par exemple.
Néanmoins il y avait cet état d'esprit martial.


tekken 2

Cet état s'est étoffé avec tekken 2 où les personnages sont plus complets, des nouveaux style de combat représentés par jun, lei wulong, bruce (boxe thai), baek (taekwondo).
De nouvelles possibilités comme les contres, les projections par derrière.
Avec toujours une pointe de folie en la présence de devil.


tekken 3

Tekken 3 va encore plus loin en proposant des pas de coté et des coups pendant ces esquives. Les stances font leur apparition et des arts martiaux plus exotique comme la capoeira viennent complété la sélection


.
C'est d'ailleurs sur ce jeu que je trouve que Namco a pris un risque en diminuant le roster des perso.
Ce qui est une bonne chose au final car tekken 2 possédait pas mal de doublons et les perso sont désormais plus complet. King, par exemple, bénéficie des coups de king et armor king.



tekken 4

Et namco va encore plus loin avec tekken 4 en tentant une approche plus réel et moins loufoque. La boxe Anglaise est représenté par steeve fox, avec un gameplay atypique. Le karaté plus traditionnel pratiqué par Jin et marduck le vale tudo. Apparition des murs, des interactions avec le décors, apparition des quelques dénivelé, une commande de projection est remplacé la fonction "poussé". Le boss de fin est heihachi mishima, pas de boss énorme, pas de monstre, un homme.
Tekken 4 est à mes yeux le tekken le plus couillu. Il y a une ambiance très combat de rue.
Cette prise de risque n'a pas du tout été apprécié par les fan de la série

Alors namco applique la stratégie inverse avec tekken 5.


tekken 5

A ce moment là, nous sommes au bord du craquage et on arrive tout doucement à l'effet Lili.
Le kempo débarque avec Feng Wei. Mais quasiment tous les perso de la série reviennent. Ils sont tous améliorer bien entendu, mais le phénomène doublon commence à se faire sentir. Ce qui fait que les personnages deviennent de moins en moins unique
L'ambiance est ultra festive et le style de jeu est quasiment le même que celui de tekken 3.
Pas de grosse nouveauté sur le système de jeu.

Et bien, vous savez quoi. Ca a beaucoup plus et il est vrai que le jeu est bon.

Pour se faire, Namco propose un ré-équilibrage de cette version avec tekken 5: Dark ressurection en nous proposant dans la foulée deux nouveaux personnages: dragunov ( Sambo) et........ LILI (!!!!!!).




L'effet Lili.

Nous y voilà enfin. Lili est un personnage d'un tout nouveau style au sein de l'univers Tekken. Si auparavant, il y avait des personnages fantastique, jamais tekken n'avait proposé un art martial aussi imaginaire.

Car Lili est....... une danseuse.
Ses mouvements sont fantastique, elle saute, elle virevolte et elle fait très très mal avec ses petits coup de pattes. Ses projections sont exceptionnelles, j'aimerais voir une personne véritable faire cela, si vous le trouvez, faites moi signe.
Lili est un personnage tout nouveau au niveau de son design. Si toutes les autres personnage avait une patte graphique très tekken, Lili avait une patte graphique très manga à mon gout.

Le résultat est que Lili était devenu un personnage ultra pété et donc, par conséquent, super apprécié par les fan. Bien qu'elle ne représente aucun art martial.

Le plus ironique dans cette histoire est que je considère malgré tout tekken 5: dark ressurection comme le meilleur tekken de la série.

En regardant les nouveaux venus dans tekken 6, nous constatons que de nouveaux personnages "what the fuck" (WTF) débarquent.
Si Léo est, selon moi, très tekken. Zafina pratique un mix entre le Pencak-Silat et du n'importe quoi et BoB fait des "arts martiaux" (wiki).
Tout à fait entre nous, le jour où vous verrez un homme de très forte corpulence sauter si haut et être si souple malgré la graisse, filmez le et envoyé le moi svp.

Et ce nouveau style de roster continue avec la version nouvelle de tekken 6, bloodline rebellion.

Lars, dont la tenue vestimentaire et la coupe de cheveux sortent tout droit d'astroboy
Alissa, un cyborg très manga aussi, qui volent et qui balance des fulguro-poing.

Sachez qu'à ce moment là, il faut oublier tout esprit martial, là je crois que c'est terminé,c'est la fête du slip.



Sachez aussi, pour couronner le tout, que le gameplay s'est vu attribué d'une nouvelle fonction: le bounce. Cela permet de faire rebondir le personnage au sol lorsqu’il était en l'air pour le renchainer par la suite.

Au final....

Comme vous pouvez le constater, les premiers tekken possédaient une certaine aura. Même s'il y avait un esprit loufoque, il y avait une certaine retenu tout de même, il y avait un esprit martial.

J'ai constaté que l'apparition de Lili a été l'évènement que à fait sauter le cadenas. A partir de là, la série tekken a opéré un virage.
Les personnage sont plus manga qu'auparavant et possèdent un style de combat complètement aux antipodes de l'esprit de départ.

Voilà ce que j'appelle L'effet Lili.

Personnellement, en étant un gros fan de tekken, j'ai été déçu par tekken 6 et par la tournure des évènements, ne la reconnaissant plus.

Pourtant, ce virage n'en fait pas un mauvais jeu. Disons que tekken est devenu un nouveau jeu de baston, plus arcade, moins réel.... Il se joue d'une autre manière.
Les nouveaux perso bien que wtf, sont bien animés, dynamique, intéressant à jouer d'un point de vue "Gameplay". Mais il ne m’intéresse pas du tout.

Et l'effet Lili n'est pas prêt de s’arrêter:

Mr Harada, le producteur actuel des tekken, a proposé un vote parmi 10 propositions de personnages inédit pour tekken revolution, tous aussi loufoques les uns que les autres: Female paul, un zombie, une vampire....

Et le résultat montre que le personnage qui va être retenu sera la vampire.

Personnage qui aura la faculté de lancer des boules de feu.







Merci de m'avoir lu.