Présenté par caricature comme un survival-horror, et souvent raillé pour ses screenshots work in progress pas forcément très prometteurs, Eternal Darkness est l'aboutissement de quatre années de travail en collaboration rapprochée avec Nintendo. Le temps qu'il faut sans doute pour qu'un projet Nintendo 64 à priori banal mûrisse et devienne l'un des fers de lance de la Gamecube en 2002. Si Resident Evil joue sur la corde de la peur surprise, et utilise tous les codes du film d'horreur façon Romero (La Nuit des Morts-Vivants, Zombie), Eternal Darkness fait davantage dans le fantastique (parfois hallucinatoire) à la Baudelaire, Algernon Blackwood, Clark Ashton Smith, ou Edgar Allan Poe, où la tension monte petit à petit jusqu'au climax ultime.

D'aucun dirait qu'il s'agit d'une des meilleures tentatives d'adaptation du riche et étrange univers de Lovecraft en jeu vidéo, bien que cela ne soit en aucun cas officiel. Scénario aux puzzles ingénieux et à l'immersion généreuse se déroulant sur plusieurs plans narratifs et autant d'époques temporelles ; ambiance sonore mémorable et une succession de situations qui brisent le quatrième mur de façon sensationnelle (vous savez, comme ce passage mythique où dans Metal Gear Solid, Psycho Mantis s'adresse non pas à Solid Snake mais au joueur, derrière son écran, et lui parle des sauvegardes de jeux contenues dans sa carte mémoire...). D'un point de vue sonore, Eternal Darkness fut au début des années 2000 un des chefs de ligne de l'immersion, grâce auquel les revendeurs pouvait venter les mérites du tout nouveaux matériel disponible dans leur magasin. Dolby Surround Pro Logic II et autres installation 5.1 gagnent dans le jeu vidéo leurs lettres de noblesse grâce à Eternal Darkness et quelques autres soft d'époque.

La bande-son est le fruit du travail de Steve Henifin. Pas tout à fait un débutant puisque le canadien était déjà l'auteur de l'OST de Legacy of Kain: Blood Omen sur PC et Playstation. La variété des compositions d'Eternal Darkness est à saluer puisque des thèmes discrets mais pesants vont côtoyer des musiques plus dynamiques (comme en Perse) ou des orchestrations grandiloquentes, chœur de rigueur (la cathédrale d'Amiens, puissant !). Sur la musique qui nous intéresse cette fois-ci, ce tempo soutenu, cet ensemble de percussion en fond et cet accompagnement d'instrument typique afin de donner une ambiance gothique ne ferait pas tâche dans un épisode de Buffy The Vampire Slayer. Des chœurs aussi lumineux que féminins et artificiels s'occupent de donner une tinte mystique à la composition tandis qu'à partir de 2.19, quelques notes de synthé en boucle donne un surplus de personnalité à Black Rose. Étonnant mix entre la musique d'épouvante pure et les sonorités dark wave, Black Rose est dans le haut du panier d'une OST déjà remarquable.