Yop ! Pas d'article de fond pour aujourd'hui, mais une bonne vieille demande de conseils à l'ancienne, pour fomenter un achat qui me taraude depuis des lustres.

Je compte m'acheter une Xbox One. Alors avant que les trolls se jettent dans l'arène avec leurs mais t'es fou !!! PS4 rulllezZZZZZ, je me permets de rappeler à l'assemblée que j'ai déjà une PS4 Pro (et le PSVR). La Switch, j'attends encore un peu (pourquoi pas la V2 ou alors je mendierai pour qu'on me l'offre un de ces quatre).

Bref, je veux une Xbox, mais j'ai pas trop de sous. Alors je me penche sur la S. j'ai pas le budget pour la X, et pis si je veux jouer à des jeux en mode "Master Race blabla" je me le prendrai sur Pro (et vi, je sais que la X est encore plus master race pour les titres multi, je viens juste d'écrire que j'ai pas la thune, t'entends ? Et pas la nécessité, non plus, donc).

Bref, la One S. y'a une offre Micromania qui me fait de l'oeil : on peut choper un pack One S blanche 1to avec Forza Horizon 4 et Red Dead Redemption pour 249 euros. Ça me parait un bon deal, z'en pensez quoi, vous ?

Sachant que je craque pour une One pour deux trois trucs tous cons (mais qui sont importants pour moi) :

- la rétrocompatibilité (rigolez pas). Vu ma ludothèque 360 et xbox, j'en pleure déjà. Je veux me refaire Star Wars KOTOR, au pad, sur mon écran, avec une image uppée (j'aime pas la version Steam de ce jeu).
- Continuer la saga Halo, et me refaire les vieux dans les best conditions possibles (j'assume mon côté fanboy)
- le lecteur de films 4K, même si j'ai pas encore l'écran qui va avec, autant investir dès maintenant, vu que tous les films se lancent sur ce support (et ne sortent plus ou presque en bluray 3D)

Alors mes questions à la communauté Xbox de GK :

- Que pensez-vous de la rétro sur One ? Pour les titres 360 ? Et pour les titres Xbox ? Est-ce que la rétro est vraiment différente entre la X et la S ? Ou on obtient un gain quand même sur S ?
- D'ailleurs, si on n'a pas le disque original, j'imagine qu'on peut acheter le jeu en version numérique sur le store ?

- Quelles sont les perles auxquelles on se doit de jouer sur One ? Genre en indés, ce genre de trucs... Je pense bien à Ori ou à Cuphead...

Allez, chantez-moi l'amour de la Xbox, les amis. Ne vous laissez pas faire par le système (what ?)

Il est temps de remettre un peu les pendules à l’heure. Je ne sais pas pourquoi, ni d’où ça vient, ni ce qui le motive, mais il y a un phénomène que je ne comprends pas trop sur le web, actuellement : le VR bashing. Les joueurs sont divisés, sur la VR, d’une façon qui m’épate. On dirait une religion : en gros, dès que ça parle VR, on a soit les adeptes, les convertis, porte-étendards de cette nouvelle façon de jouer bloqués en modes évangélistes (et j’imagine que j’en fais partie, alors), soit les haterz, ceux qui disent « faut tous les tuer, on sera bien mieux quand ils seront plus là ! ». C’est ouf. Pour ces derniers, la VR est comme la télé 3D, ou la PS VITA : un truc appelé à disparaître. Et même, et c’est là que je ne comprends plus : un truc qui DOIT disparaître. On n’est même plus dans le « on y croit pas, ça prendra jamais » mais bien parfois dans le « il faut que ça crève ». Genre « donnez-moi ce jeu, mais sans VR, je veux pas investir dans le casque ! ».

Ben justement, parlons investissement.

Personnellement, et même si je sais bien qu’il s’agit en soi d’un périphérique PS4 (et donc « un accessoire »), je ne peux pas m’empêcher de considérer le PSVR comme une nouvelle plateforme. Une nouvelle console. Je joue aussi à ma PS4, à côté. Et à d’autres trucs. Mais je considère le PSVR comme une console à part entière. Et donc, comme toutes mes bécanes, la question qui s’est posée, à un moment, c’est « y’a-t-il seulement UN JEU qui justifie l’achat du truc ? ». Perso, je fonctionne comme ça. J’ai pas forcément des cents et des milles, mais si y’a au moins UN JEU qui m’a l’air de justifier l’achat de la console, j’économise, je prends mon temps, je me démerde, mais je finis par craquer. C’est pour ça que j’ai une WiiU, par exemple (et que j’y joue encore). (Non parce que quand on dit que y’avait pas de jeux sur cette bécane, c’est marrant, ils ressortent tous sur Switch, et là, de l'avis général, ils sont bons. Fou, hein ?) C'est aussi pour ça que je n’ai pas encore de Switch (BotW me l'aurait fait acheter de suite, mais il est sorti aussi sur WiiU, donc...) (Et oui, je sais qu’il y a d’autres jeux sur Switch, bien sûr que je vais craquer. Un jour. Ne soyons pas sectaires.)

Bref. Le PSVR. Si vous avez une PS4 aujourd’hui, pour quelle raison devriez-vous investir ? Pour quel jeu ? Déjà, arrêtons la désinformation : y’a ENORMEMENT de jeux sur PSVR. Mais ça, y’a que ceux qui en ont un qui le savent. Je dirais même limite qu’il y en a trop : le PS Store est blindé, on se perd vite dans les nouveautés, et ça devient limite difficile de se tenir à jour des sorties et de trier le bon grain de l’ivraie. Les sites généralistes passent rapidement sur plein de trucs, faut se tourner vers les sites spécialisés pour se tenir à jour. Mais le grand public, lui, qui va sur les sites généralistes, ne peut donc pas savoir ce qui se trame vraiment.

Donc, oui, y’a du jeu. A fond les ballons. Et y’a de tout. Comme toutes les plateformes qui démarrent, y’a des p’tits trucs géniaux, des trucs inventifs, mais aussi des trucs ratés, voir des foutages de gueule complets. Comme je le disais, dur de trier. Mais on ne va pas parler ici des bons jeux du PSVR (y’en a franchement trop – et non, je ne déconne pas), on va parler des MUST HAVE, enfin selon moi. De ces jeux que je considère (avec toute la subjectivité que ça implique) comme des SYSTEM SELLERS, genre, un seul d’entre eux justifie pour moi l’investissement. « Trop cher ! T’es fou ! » diront certains. D’accord, j’entends. Mais t’as vraiment regardé les prix, récemment, ou tu rages juste comme ça, sans savoir ? Parce que le PSVR a énormément baissé, quand même, depuis sa sortie. Les packs se multiplient, les promos aussi. Pour les fêtes, on va pouvoir en trouver pour des prix vraiment raisonnables, me semble-t-il. « Prototype ! J’attends la V2 ! » Si tu veux. Mais attends la PS6, aussi. Et tu sais quoi ? Après y’aura même, avec un peu de bol, la PS7. On l’attend, celle-là ? Ou on joue en attendant ? Moi j’ai choisi.



Voici donc une liste des quatre tueries de la mort qui tue sa race sur PSVR, du genre que si tu l’as pas essayé au moins une fois dans ta vie, t’es pas un TRUEGAMERZ. Et oui cette phrase est maladroite. C’est fait exprès, c’est pour que tu ries. Rigole. Ah. Ah. Ah ?

1) ASTROBOT



ET NON je ne mets pas REVII en pôle position. Il vient de se faire ravir sa place. Et sans condition aucune. Sans déconner, les mots manquent pour décrire la perfection de cet ASTROBOT. Je pense en toute honnêteté qu’il s’agit, ni plus ni moins, d’une date dans l’histoire du jeu vidéo. Sauf que seuls les connoisseurs, les initiés, la connaîtront. Alors oui, OUI, la comparaison avec MARIO 64 n’a rien d’usurpé. Comprenons-nous bien : c’est pas juste un « bon jeu de plateforme », c’est pas juste qu’il est « aussi bien fait que Mario, à l’époque ». Des bons jeux de plateforme, y’en a eu plein depuis Mario 64. Y’en a même eu des meilleurs, si on enlève les nostalgia googles (ben oui, des Mario, notamment). Mais le truc, c’est que Mario 64, pour son époque, était PARFAIT. Il rebalançait toutes les cartes, redéfinissait le niveau de finition, justement, qu’on était en droit d’attendre d’un simple jeu vidéo. Il exploitait à la perfection le périphérique qu’il était supposé représenter (la manette et son stick), et sa structure-même renvoyait aux calendes grecques toue la concurrence, y compris ceux qui l’avaient précédé (Crash Bandicoot était sorti avant, par exemple).



Ben voilà, ASTROBOT, c’est tout ça. C’est pas juste le meilleur jeu VR actuel, c’est également, pour moi, le meilleur jeu de plateforme jamais sorti. Parce que lui aussi, il vient de rebattre toutes les cartes. Il intègre le processus de réalité virtuelle à chaque nanoseconde de son déroulé séquentiel : y’a pas un saut, pas un ennemi, pas une plateforme qui n’ait été pensé PAR RAPPORT au principe même de la réalité virtuelle. Vous êtes en permanence intégré dans ce monde, vous en faites partie. Pas une seconde vous n’êtes un spectateur qui dirigerait vaguement le petit robot à la cape. Lui et vous êtres en symbiose, vous formez une équipe, et c’est à deux que vous volez à la rescousse de tous ses autres petits camarades.

Vous spoiler toutes les interactions que vous rencontrerez serait criminel : disons simplement que ça a dû fuser dans les brainstorming, chez les développeurs, pour trouver TOUJOURS de nouvelles idées auxquelles on ne s’attendait pas. J’ai même pas fini l’aventure, et à chaque nouveau niveau, alors que je pensais maîtriser toutes les mécaniques, le jeu me surprend, me met une nouvelle claque, et je me retrouve à sourire comme un con, voire même à rire carrément. Oui parce qu’en plus, c’est très drôle. C’est fun. C’est frais. C’est beau aussi, putain. Je ne sais pas comment ils ont fait, mais on dirait même que les écrans du PSVR n’ont pas la même résolution que sur les autres jeux. C’est juste hallucinant. On est vraiment au level du Nintendo des grandes heures. Sauf que là, pour le coup, ben c’est Sony.

NB : Y’a un pack avec Moss, paraît-il. Je ne vais pas me lancer dans une diatribe sur celui-là aussi, tout simplement parce que je ne l’ai pas encore retourné. Mais rien que la démo présageait de très belles choses. Donc un pack PSVR Astrobot + Moss, si on aime un tant soit peu les jeux vidéo, mais putain oui, faut craquer. Oui, ça vaut le coût.

2) RESIDENT EVIL VII



Ben oui, quand même. Le patron, le taulier, le porte-étendard du casque. Le seul problème de REVII, pour moi, c’est que justement beaucoup, beaucoup de monde en a profité en 2D, tranquille, sur sa TV. Et donc, se refaire l’aventure en VR peut manquer d’appel, pour les nouveaux venus dans le monde du PSVR. Mais si par contre, vous n’avez pas encore touché à ce bijou, retenez-vous encore un peu, et lancez-vous directement dans l’aventure en VR. C’est pas le même jeu. Enfin, c’est le même jeu, mais c’est pas le même jeu. Personnellement, j’ai eu la chance de le découvrir en VR. J’ai fait la démo « Kitchen » qui m’a fait faire des cauchemars, qui m’a fait me dire « mais pourquoi je m’inflige ça ? ». On m’a offert REVII peu de temps après. J’y ai joué une heure. Et je l’ai reposé pendant six mois. Trop les jetons. Pas possible. Puis, je me suis remotivé. Allez, courage. Je l’ai joué full immersif : je jouais debout, je ne touchais jamais au stick gauche. Si je veux voir à droite, je tourne la tête à droite. C’est tout. Et on se retrouve à faire de tous petits pas, devant chaque porte, à glisser la tête légèrement dans l’encadrement pour essayer d’entrapercevoir quelle merde se trouve encore dans l’autre pièce. Complètement fou. Un jeu de l’angoisse.

Je l’ai fait du début à la fin, en VR, comme ça. Et ça restera à jamais une de mes plus grandes expériences de gaming. Passer à côté de ça, de cette expérience en VR, quand on aime le jeu vidéo, c’est juste vraiment dommage. Mais ce n’est que mon avis.

3) FARPOINT



Tiens, alors celui-là, aussi, il va vous retourner. Par contre, faudra investir : il vous faut le AIM controller. Y jouer à la manette n’a aucun intérêt. Le AIM a un truc complètement fou, c’est qu’il vous donne encore plus la sensation d’être intégré dans un autre monde, ailleurs. Le fait de pouvoir regarder son arme sous tous les angles, de voir ses mains manipuler l’objet, et de le SENTIR aussi dans ses mains… y’a un truc qui se passe dans le cerveau. La combinaison de tout ça a réussi à tromper le mien. J’étais vraiment sur cette planète, à blaster de l’alien et à explorer ces paysages hallucinants (là encore, je joue debout, sans toucher au stick gauche). Combien de fois ais-je eu la mâchoire décrochée devant tel ou tel décors ? Combien de fois ais-je bloqué, juste pour admirer ce que j’avais sous les yeux ? Putain, j’y étais vraiment.

L’aventure est linéaire, oui. Ça s’inspire grave de Halo et Metroid, oui. Mais on s’en balance. Le jeu réussit son pari. Il vous transporte ailleurs. Vous n’êtes plus dans votre chambre. Et pour les fans de tir, vous blastez vraiment ce qu’il y a en face de vous. La sensation est juste hallucinante.

Et du coup, aussi imparfait qu’il soit, je place FARPOINT dans la même catégorie que ces jeux qui ont marqué au fer rouge ma vie de joueur : FFVII, Zelda Ocarina of Time, Shenmue, tout ça, quoi. Pour moi, FARPOINT rentre dans cette catégorie. Car il m’a vraiment fait découvrir un autre monde, je me suis projeté. Pas besoin de drogue, les mecs. Juste le PSVR et le Aim, ça suffit.

NB : pour les fans de tir, le titre multi Firewall emballe aussi beaucoup la communauté. Perso, j’aime bien, c’est diablement efficace, mais ça ne me bouleverse pas comme FARPOINT m’a bouleversé.

4) WIPEOUT VR



Ah ! Tu l’as vu venir, celui-là ? Une simple MAJ d’une compilation de vieux jeux PS3 et VITA, ressortis en HD en son temps. Ah ! Ben ouais. Parce qu’en fait, cette « simple » MAJ nous a juste offert, gratuitement (bon faut quand même acheter le jeu à la base, hein), un tout autre GAME. Un truc d’une immersion de folie. D’une beauté à couper le souffle. Un trip hallucinant, indéfinissable. Et qui surtout, pari impossible et pourtant bien remporté, NE FILE JAMAIS LA NAUSEE. C’est juste dingue. Les développeurs, ces génies du bien, ont trouvé des combines pour contenter tous les joueurs, les pros de la VR qui ont jamais mal au cœur comme ceux qui très vite ressentent le mal de mer. Ici, rien de tout ça. C’est difficile à décrire, mais en fait, le vaisseau « s’adapte » à la route. La structure autours du cockpit tourne, se penche dans chaque virage, etc… tandis que le poste de pilotage reste à niveau. Une idée dingue qui marche complètement, et qui n’enlève rien, mais alors rien, aux sensations. Bien sûr, les TRUEGAMERZ auront vite fait de se mettre en mode « vaisseau normal » et de tout faire tourner au moindre virage, cockpit et tout le barzingue. Là, oui, c’est la gerbe si tu le sens pas venir. Perso, je reste à l’option de base, que je trouve parfaite. Et quelles sensations ! Quel jeu ! Un pur bijou. Tant pis s’il n’y a plus jamais d’autres Wipeout après. Celui-là, sous cette forme-là, représente à mon sens la version définitive du truc. TOTAL MASTERPIECE. Le genre de jeu qui, OUI, justifie amplement, à lui seul, l’achat du casque PSVR.

BONUS : on aurait pu parler aussi de Skyrim VR, une pépite hallucinante mais qui présente le même problème que REVII, en même beaucoup plus prononcé : beaucoup de joueurs connaissent déjà l'aventure en 2D. Pour les mecs toujours en retard comme moi, pour ceux qui ne l'ont encore jamais fait, découvrir Skyrim directement en VR, c'est juste une tuerie.

Pour conclure, je préciserai juste que je n’ai pas d’action chez Sony. Je joue sur tous les supports, d’ailleurs surtout Nintendo en général (j’attends comme un dingue ma NES Mini pour Noël). Mais la VR, c’est vraiment un truc qu’il faut essayer, je pense, quand on aime le jeu vidéo. Ça ne remplace pas le reste, c’est un marché parallèle (en général, les joueurs VR alternent pas session avec les jeux « flat », genre VR pendant un mois, puis retour à la téloche pour casser du jeu, puis VR à nouveau lors d’une sortie, etc). Mais c’est un truc de fou. Un rêve de gosse. Putain, quand j’étais gamin, j’en pouvais plus de rêver sur le film TRON (et ouais, Matrix n’a rien inventé). Et je pensais vraiment que je ne verrais JAMAIS, ô grand jamais ce genre de trucs pour de vrai. La VR, aujourd’hui, aussi balbutiante et imparfaite qu’elle soit, FONCTIONNE. Elle fonctionne. LA PROMESSE EST TENUE, bordel. Faut juste essayer pour de vrai (et pas deux secondes dans un magasin, en se disant « de toute façon c’est de la merde »).

C’est comme quand tu vas voir un film d’horreur en te disant que « de toute façon, t’auras pas peur ». Si tu y vas, de base comme ça, pour contrer le truc, évidemment que ça prendra pas. Faut avoir envie, faut y croire.



Et putain, moi, comme Fox Mulder, à l’époque. J’ai envie d’y croire. Même. J’y crois déjà.

Love.

Bobo.

Petite réflexion dont je suis le premier étonné, puisqu’en grand défenseur de la VOST devant l’éternel, je me surprends depuis un moment déjà à… réhabiliter la VF dans mes habitudes, de façon générale ! o_O

Alors voilà, tout est parti d’un trailer du futur gros jeu PS4 Ghost of Tsushima. Lorsque le jeu a été dévoilé, il l’a été dans un trailer doublé en anglais, prévu pour les audiences américaines. Problème qui m’a tout de suite sauté aux yeux : la langue était justement l’objet du dialogue mis en scène par le trailer, un personnage cruel et effrayant arguant à un prisonnier qu’il était allé jusqu’à apprendre… la langue de ce dernier ! Et de dire tout ça, en plein Japon féodal, à un samouraï japonais… mais en anglais.



Bref, lorsque le trailer est ressorti plus tard en Japonais sous-titré, j’ai applaudi des deux mains, avant de rentrer, sur un forum US, dans une de ces discutions dont Internet a le secret sur le bien-fondé des doublages originaux.

Me pensant forcément grand esthète, connoisseur en toute circonstance, j’expliquais à ce qu’il me semblait être un imbécile d’américain que le principe-même du doublage, quelle que soit la langue concernée, était mauvais, car il trahissait l’œuvre originale, etc. J’ajoutai comme argument que, si je parlais parfaitement anglais ou presque, je ne pipais par contre pas un mot de Japonais, et que pourtant je préférais un doublage japonais pour un jeu se situant au Japon. Évidemment, j’avais raison. Bah oui.

Oui… mais non, en fait. J’avais raison, peut-être, ça se défend… Mais enfin quand même. Faut écouter les gens d’en face, aussi, parfois. Et ce type d’en face, donc, me défendait mordicus qu’il allait y jouer en anglais, lui, à Ghost of Fukushima, et il posait même pour sa défense un argument que j’allais finir par entendre : la lecture des sous-titres était pour lui nocive à toute immersion véritable dans l’histoire contée. Alors au début, je me suis dit, en bon arrogant que je peux être parfois : "oui, pour les débilos qui ne savent pas lire, quoi" et puis, je me suis ravisé. Je me suis rendu compte qu’il n’avait peut-être pas tout à fait tort sur ce point.

En fait, la question est simple : le principe d’un doublage, quel qu’il soit, trahit-il, en quelque sorte, l’œuvre qu’il est censé accompagner ? A priori, de manière factuelle, oui. Si vous regardez un film avec Di Caprio en VF, par exemple, vous n’appréciez au fond que la gestuelle de Di Caprio, sa pantomime, et l’essentiel du jeu, sur le plan vocal, est le résultat d’un second acteur, qui, lui, cachera sa gueule dans l’ombre et dont vous ne connaîtrez jamais le nom (tristesse) à moins d’une recherche wikipedia de derrière les fagots (ou d’une attention particulière au générique de fin). On a donc au fond, lors de ce procédé, un rôle tenu par deux comédiens à la fois, ce qui est plutôt curieux.

Seulement, il faut reconnaître qu’il y a quand même quelques points positifs au principe-même du doublage (doublage, donc, en français, en ce qui nous concerne) ; points positifs qui me sont apparus au fil de ma réflexion et que je me propose de vous partager ici :

1) Lorsque le doublage rend le film (ou le jeu) plus cohérent :

Je vais prendre un exemple cinématographique : Kingdom of Heaven, par exemple, magnifique fresque chevaleresque de Ridley Scott (véritable « chef d’œuvre » en version director’s cut) n’est que davantage cohérent en VF. Bah oui, en VO, on a des chevaliers français, en France, parlant tous… anglais !



Donc au final, la VF est, pour le coup, plus souhaitable et en quelque sorte améliore le film. Alors vous allez me dire "oui, mais le jeu des acteurs ?" C’est le point numéro 2.

2) Les doubleurs peuvent être meilleurs que les acteurs d’origine :

Là, faut faire gaffe. C’est purement subjectif, et peut-être même sacrilège pour certains, mais c’est une probabilité mathématique : le jeu d’un comédien de doublage peut parfois être meilleur que celui du comédien doublé. Orlando Bloom, par exemple, dans le film dont on parle plus haut, prend + 10 en charisme lorsqu’il passe en VF (avis perso qui n’engage que moi, cela dit).

L’autre exemple du même genre qui me vient immédiatement en tête, c’est celui d’Hayden Christensen, dans Star Wars II et III. Sans débattre ici de la qualité des films (pas le temps, pas le sujet), c’est un fait indéniable (là encore : pour moi) que le doubleur français joue mieux que celui qui prête ses traits à Anakin.



Conséquence : le film, à mon sens, « passe mieux » en VF, car Anakin s’y dévoile moins mécanique, moins « je récite mes lignes de dialogues en mode autopilote». Ces dialogues restent d’ailleurs ce qu’ils sont (c’est-à-dire d’une qualité discutable) mais ils sont alors correctement interprétés. Attention, cependant, ce n’est pas forcément une vérité pour tous les personnages : Obi Wan est excellent en VO (Ewan Mc Gregor est un super acteur) comme en VF (son doubleur est également très bon, et sa voix très attachante).

3) Selon le contexte, la langue n’a parfois pas la moindre importance :

Justement, pour Star Wars : c’est quoi cet univers où TOUT LE MONDE, quelle que soit sa planète, parle ANGLAIS pour interagir avec les autres ? Oui, ok, "six millions de formes de communication", les "Outini !" des Jawas et les "RRRRRwwwoooaaaaagh" de Chewbacca, d’accord. Mais dès qu’on sort de ces deux trois onomatopées, tout le monde parle anglais. Pourquoi ? Parce que c’est un film US, c’est tout. C’est-à-dire qu’on doit juste comprendre que c’est leur langue commune, pas que c’est nécessairement de l’anglais dans le texte, même si c’est ce qu’on entend. Ce que je veux dire, c’est que ce n’est pas plus con d’entendre tout le monde parler français que de parler anglais. C’est une langue d’usage communément admise par le spectateur, c’est tout. C’est genre : « on se comprend ». Ok. D’ailleurs, si on voulait être cent pour cent réaliste, dans un truc comme Star Wars, bah tous les personnages parleraient un baragouinage incompréhensif et tout serait sous-titré. C’est d’ailleurs ce que fait Mel Gibson dans ses films (La passion du Christ ou Apocalypto, travaillés avec des linguistes et des historiens pour être tournés au plus près possible des langues d’origine, et tant pis si les gens captent que dalle). Tolkien, pour sa part, avait imaginé de véritables langues pour ses peuples de la Terre du Milieu. Mais cependant, à côté, « la langue commune » de ces derniers restait l’anglais. Donc là aussi, mater le Seigneur des Anneaux en français n’est pas forcément une hérésie, en tout cas pas sur le plan diégétique du récit. On perd le jeu des acteurs, oui (tous sublimes dans le SDA). Mais ceux de la VF ne sont pas en reste non plus, et la qualité du doublage est de très haute tenue (la voix de Gandalf, celle de Sam, etc…). Et on gagne, comme disait mon contradicteur du débat sur Ghost of Tsushima, en immersion.



4) Lorsque la VO est incohérente à l’origine :

Je parlais tout à l’heure des récits se passant dans des lieux imaginaires, où il n’y a aucune raison qu’on parle une langue plutôt qu’une autre. Mais il y a d’autres films, du genre historique, qui, pour des raisons d’horizon d’attente et de compréhension, se torchent carrément avec la cohérence de la langue parlée. Et même s’il s’agit d’un chef d’œuvre : par exemple, dans La Liste de Shindler, tous les allemands parlent… anglais. Entre eux, hein. Ça n’a pas le moindre sens. Donc là aussi, qu’ils parlent français ou anglais, c’est du pareil au même. Contrairement à Kingdom of Heaven, le français ne rendra pas ici le tout plus cohérent, mais il ne le rendra pas non plus davantage incohérent. En fait, dans La liste de Shindler, il faudrait que tous les acteurs parlent allemand, si on voulait une vraie VO, au sens de la cohérence du récit (j’imagine d’ailleurs qu’en Allemagne, ils doivent avoir une version doublée en Allemand. D’ailleurs, maintenant que j’y pense, elle doit être sur le bluray, faudrait limite que j’essaie un jour). A l’inverse, un film comme Il faut sauver le soldat Ryan, de Spielberg lui aussi, est bien emmerdé par sa version française, puisque l’intrigue montre des soldats américains avoir justement des soucis de compréhension avec les civils français (ou encore les soldats ennemis allemands d’ailleurs). Ce film-là est donc, lui, difficilement regardable dans une autre version que la VO. Autre exemple : j’ai vu récemment Red Sparrow au cinéma, film d’espionnage sympa qui m’a été projeté en VOST. Pas forcément que je l’avais souhaité, mais c’était l’heure de la séance en VO. Bon. Une VO anglaise, évidemment. Pour une intrigue se déroulant… en Russie. Et mettant en scène des espions russes. Qui parlent tous nativement, entre eux, anglais. Quoi de plus logique ? Mais attention, hein, de l’anglais avec un accent russe bien marqué (et bien caricatural, donc, puisque les acteurs sont tous américains). Là encore, aucun sens dans le truc. Car si encore, on peut accepter le fait qu’ils parlent tous anglais, mais pour de faux, au nom du fameux « on se comprend » (destiné ici aux spectateurs US), le fait qu’ils y ajoutent un faux accent russe est juste complètement idiot. C’est prendre le spectateur pour un abruti, finalement.



D’autres films ont su jouer, eux, de façon plus maligne autour de cette convention sous-jacente. Prenez Valkyrie, de Bryan Singer : il met en scène Tom Cruise dans le rôle d’un gradé nazi ayant cherché à assassiner Hitler, pendant la guerre. Le film pond une idée très intelligente, dès le début : au départ, TOUT EST EN ALLEMAND. Et oui, Tom Cruise, qui sort toujours son A-Game, a appris un peu de German pour le film. Mais si l’ami Tom aurait certainement été capable de faire tout le film ainsi, les spectateurs américains ne l’auraient pas encaissé. Donc, assez rapidement, on le surprend en train d’écrire une lettre. Et sa voix-off de lire la lettre en allemand… puis sans crier gare, en anglais, par une sorte de fondu enchaîné. Là aussi, la mise en scène nous fait comprendre un message clair : « bon, les gens, vous allez entendre de l’anglais à partir de maintenant mais imaginez-vous bien que c’est de l’allemand, hein. C’est juste pour que vous compreniez tout. » Et donc, DANS CE CONTEXTE, si la langue bascule à ce moment-là, non sur de l’anglais, mais sur du français, ça fait tout aussi sens. C’est juste un contrat tacite passé avec le spectateur. Même chose dans Le 13e Guerrier, lorsqu'Antonio Banderas apprend la langue des barbares, qui se mettent alors tous subitement à parler anglais. Ce ne sont pas eux qui, sans prévenir, changent de langue, mais bien lui qui, tout à coup, finit par les comprendre. Et tout le monde de parler anglais. On se comprend. Sauf que le personnage de Banderas est... arabe. Là encore, le doublage français n'est donc pas plus incohérent.




5) C’est aussi parfois une affaire de nostalgie :

Pour ceux de ma génération, qui ont grandi avec les cassettes vidéo et la télé à six chaînes, les films n’étaient toujours proposés qu’en VF (la révolution du choix de la VO est surtout apparue avec le support DVD). Et cette VF, dans de nombreux cas, a pu nous marquer au fer rouge du souvenir proustien. Tant et si bien qu’elle devient même, parfois, un argument de vente ! J’en veux pour preuve le blu-ray récemment sorti du tout premier film des Tortues Ninjas, celui de 1990 (qui n’était alors sorti en DVD qu’aux US avec version québécoise) et qui s’est vendu sur l’argument principal : « avec la VF d’origine ! ». Impossible pour les gosses de ma génération, qui ont pris ce film incroyable dans les yeux dès leur plus jeune âge, de le regarder maintenant en VO : les vannes de Casey Jones, la voix si géniale de Raphaël… Alors pourtant que la VF crée ici une putain d’incohérence, du genre de celles qui m’ont toujours fait justement pencher pour la VO ! Jugez plutôt : on est à New York et TOUT LE MONDE PARLE FRANÇAIS ! Ça n’a aucun strictement aucun sens. April O Neil, interviewant le chef de la police, le dit elle-même : "Pourriez-vous répéter tout cela dans une langue que tout le monde comprend ? En français, par exemple !". C'est quand même priceless, ce genre de réplique.



Mais là, pour le coup, la nostalgie est plus forte que la cohérence, en tout cas en ce qui me concerne. Il est des films pour lesquels je veux bien m’asseoir, deux heures durant, sur le principe de la cohérence. Petite liste non exhaustive, d’ailleurs, des trésors de mon enfance pour lesquels j’assume de préférer la VF (ce n’est même plus de la préférence, à ce niveau, c’est juste que je ne peux pas les regarder avec d’autres voix que celles-là !) : La trilogie Retour vers le Futur (les voix de Doc et Marty Bordel ! Et Biff ! Aucune saveur en VO pour moi !), la saga Indiana Jones ("Docteur Jones ! Toi écouter Demi-Lune !"), Star Wars, justement (trop attaché aux VF de Luke, Leia et Han, même si la voix de Ford a depuis changé dans ses films plus récents, et tant pis pour les erreurs de trad’, genre « Millenium Condor », « Chique-Tabac » ou « la guerre noire »), Willow (Mad Martigan !), Robin des Bois (la voix de Kevin Costner !), la saga L’Arme Fatale ("Je suis trop vieux pour ces conneries !") et bien sûr… la trilogie Die Hard !! Car même si j’ai appris depuis à apprécier également la version originale de Bruce Willis (beaucoup plus calme et posé que son homologue français), sa VF reste culte, légendaire. Même quand on entend le comédien dans un jingle de pub à la radio, ou dans l’émission de m… sur les mariages de TF1, là, tout le monde pense de suite "putain, Bruce Willis !". Le doubleur est attaché à vie à ce comédien, et nous à lui. C’est à la fois génial et terrible. Notons d’ailleurs que « cette voix » est tellement célèbre que ce comédien de doublage fait partie des rares dont le nom est relativement connu : il s’agit de Patrick Poivey.

Alors, quoi ? Faut-il arrêter de regarder des programmes en VOST si on est véritablement cinéphile ? Non, bien sûr que non. Je continue de regarder beaucoup de films en VO, notamment pour apprécier le jeu de certains acteurs que j’adore : Adrian Brody, Leonardo Di Caprio, Christian Bale, Tom Cruise, Jack Black, Tom Hardy… autant d’acteurs anglophones que je suis incapable de regarder en VF. Mais là, c’est limite du fanboyisme que j’assume. Certains réalisateurs me forcent à la VO également : impossible pour moi d’apprécier un film de Nolan en VF. Par contre, dès lors que l’on va basculer dans le genre du simple divertissement, là, j’ai appris à me laisser aller vers la version française. Les films de super-héros, par exemple, j’ai fini par trancher pour la VF. Les doubleurs y sont en général très bons, et les films misant essentiellement sur la force des images, autant ne pas les polluer par des sous-titres envahissants. Par contre, Doctor Who, c’est en anglais que ça se passe (un peu de respect, merde !).



Et les jeux vidéo, dans tout ça ? Ben là, le problème me semble encore plus vite réglé, puisqu’il n’y a pas, en soi, de VO dans un jeu. Enfin, si, mais le fait est que tout est doublé, même dans le pays d’origine. Par exemple, la voix US de Nathan Drake doit-elle être considérée comme sa vraie voix, au détriment de la française ? Personnellement, j’aime trop sa voix française (même doubleur qu’Ewan Mc Gregor, donc qu’Obi Wan Kenobi !) pour y jouer en anglais. Et quand bien même : le jeu dialoguant en permanence, pendant les séquences-mêmes de gameplay, s’encombrer de sous-titres serait ici surfait. Ou alors, on est totalement bilingue, et on y joue en anglais sans sous-titres, pourquoi pas. Mais le fait est que je reconnais à mon contradicteur d’origine (dans le débat sur Ghost of Tsushima) que son argument était valable : la lecture de sous-titres, aussi bon lecteur qu’on puisse être, peut nuire à l’immersion dans un récit. Et donc, en fonction du récit, du type de média, on peut parfois s’autoriser à graviter entre VO et VF.

Autre casse-tête chinois du jeu vidéo : la saga The Witcher. Ici, y’a même un débat entre puristes, puisque certains arguent que la VO est la piste anglaise, quand d’autres connoisseurs prétendent qu’il s’agit en fait de la piste polonaise, la saga ayant été écrite à l’origine par un polonais. Mais là encore, je me permets de brandir mon argument de la terre du milieu en suggérant humblement que c’est peut-être plus simple (et pas forcément plus con) d’y jouer tout simplement en français, puisque le jeu ne se passe pas en Pologne, mais bien sur une terre fantastique et imaginaire.



Tiens, dernier exemple pour la route : la série Dr House, peut-être ma série préférée. Je l’ai regardée en entier plusieurs fois (chaque épisode des huit saisons à de multiples reprises), autant en français qu’en anglais (selon si je regardais seul ou accompagné). Ben je suis coincé parce que j’aime autant les deux versions : j’ai une passion pour le jeu sans concession de Hugh Laurie et son bel accent américain (alors qu’il est british), et en même temps (Macron, sors de ce corps !) les dialogues de cette série vont tellement vite (ça parle tout le temps !) et sont tellement techniques que la VF aide énormément à rester dans le rythme de la série. Qui plus est, le doubleur de House est absolument génial, et ajoute énormément de personnalité au personnage. Du coup, si j’aime autant les deux, je vais avoir tendance, lors d’un re-visionnage, à préférer la VF.



On le sait bien, VF ou VOST, c’est un vieux débat chez les cinéphiles (et maintenant les gamers). Mais si toutes ces questions ne datent pas d’hier, on se rend compte avec un peu de bonne volonté que ce débat n’est pas aussi manichéen qu’on pouvait le penser. A tous ceux qui ne voient dans la VF qu’un truc pour le grand public sans éducation et dans la VO la seule option valable pour les true connoisseurs, on a vu qu’il est possible d’opposer quelques arguments qui restent dans le domaine du raisonnable, et qui montrent que la VF, et donc le doublage en général, peut parfois être une bonne chose.

Et vous, une p'tite VF parfois ? Allez, avouez !

Donc voilà, hypé par la sortie imminente (à l’époque) de DBFighterZ et censé patienter à cause d’une sombre histoire d’anniversaire, j’ai décidé de terminer le run que j’avais entamé il y a de ça quelques temps pour finir de revoir l’intégralité de la saga DBZ, dans un délire nostalgique évident, mais pas que.

Alors, au niveau de la version utilisée, il m’aura fallu du temps avant de trouver ZE version collector. Mes recherches internétiennes m’auront donc finalement poussé dans les bras Spoiler :
de la fameuse DRAGON BOX américaine, à ce jour la version la plus propre qui soit de la série (dispo en DVD mais plus éditée, d’où les prix WTF à plusieurs centaines d’euros sur Ebay) qui conserve le ratio original en 4/3. Couleurs restaurées, voix japs, aucune censure, tous les génériques et résumés sur chaque épisode, on est dans le fin du fin. Seul bémol pour les frenchies que nous sommes : faut se taper des sous-titres en anglais. Mais d’une, ça va, l’anglais je le parle couramment, et de deux, bon les dialogues de DBZ quoi. Pas besoin d’un dessin.

NB : Depuis ce run je suis en train de changer mon fusil d’épaule pour la version blu-ray de la série, de laquelle je m’étais d’abord écarté pour cause de recadrage 16/9. Alors certes, on "perd" les bords de l’image, et oui, du coup, les cadrages originaux ne sont plus respectés. Mais je me suis dit qu’après tout, DBZ, c’était pas non plus l’œuvre de Stanley Kubrick, quoi, et que si les recadrages sont faits correctement, ça peut donner des trucs très bien (j’en veux pour preuve les récents blu-ray des classiques de Disney). C’est vrai que le plein écran, sur les TV d’aujourd’hui, est appréciable, tout comme le sont les sous-titres français, voire les voix françaises - aussi mauvaises soient-elles - si je veux pouvoir faire découvrir ça aux gosses un jour. Et l’image est hallucinante. Alors oui, ça fait moins connoisseur et plus mainstream, mais c’est une bonne façon de regarder cette série aujourd’hui. Bref…

1) La saga des Saïens



J’inclus Raditz, Nappa et Vegeta dans tout ça. Ce début de DBZ est, selon moi, toujours aussi bon. Certes, les dessins n’ont pas encore le trait qu’ils auront à la fin de la série (Végeta ressemble quasiment à un autre perso), mais cette reprise de Dragon Ball, censée à la fois expliquer la force surhumaine de Son Goku et doucement passer le relais à sa progéniture reste très efficace. C’est d’ailleurs fou de voir que le combat contre Raditz se gère en deux épisodes, là où les combats finaux de la série en prendront plus de quarante (!!). La relation de Piccolo et Son Gohan est aussi touchante qu’au premier jour. D’ailleurs, j’ai vu qu’il existait une statuette top classe qui célèbre le sacrifice de Piccolo - sans doute l’un des plus beaux moments du manga - pour, là encore, plusieurs centaines d’euros. Snif, je suis pauvre. Je sauvegarde juste la photo sur mon ordinateur alors.



2) La saga Freezer



C’est la meilleure partie de DBZ. Oui, cet avis n’engage que moi, et c’est sans doute parce que c’est celle dont je me souviens le plus dans mon enfance (j’ai l’impression qu’il y avait que cette partie qui tournait en boucle au club Dorothée). Mais sans rire : il y a un scénario, les Dragon Ball font partie intégrante de l’histoire (ils en constituent le Mac Guffin, exactement comme au tout début de la série), Freezer est un méchant démentiel, sorte de Hitler de l’espace, aussi puissant que cruel. L’alliance entre Vegeta et nos personnages principaux fait sens, d’ailleurs ces derniers ont un vrai rôle à jouer, et ne constituent pas les habituels faire-valoir qu’ils deviendront par la suite. Que ce soient Son Gohan, Krilin, ou Piccolo, leurs trajets sont passionnants à suivre, leurs combats prenants juste comme il faut : ils sont puissants, mais pas trop, ils doivent s’accrocher, être rapides, faire preuve de courage en attendant que Jés… euh Son Goku revienne pour les sauver.

Le retour de Son Goku est d’ailleurs génial, même si, technique de narration à répétition, il se retrouvera de nouveau écarté momentanément de l’intrigue pour revenir (encore !) sauver tout le monde. La légende du Super Saïen faisant monter une attente de dingue durant toute la saga, la première fois qu’on le voit effectivement devenir Super Saïen face à Freezer… Extraordinaire, tout simplement. Mention spéciale à la notion du temps, qui continue plus que jamais d’être relatif dans DBZ (Einstein avait raison !), avec les fameuses cinq minutes de Freezer qui s’étirent sur… sept épisodes ! De vingt-deux minutes chacun. Je vous laisse faire le calcul.



3) La saga Cell



Premier couac qualitatif en ce qui me concerne. D’un côté, toute l’introduction de cet arc tient du génie : l’apparition mystérieuse de Trunks, le délire sur les voyages temporels à la Cameron (on sent que Toriyama a adoré Terminator), le mystère de Cell, sa traque des cyborgs - qui du coup passent de méchants à victimes... L’écriture globale non seulement tient la route mais en plus passionne de bout en bout. Le problème, c’est l’échelle de force. Il ne fait toujours aucun sens, dans mon esprit, que des « robots » créés par un simple être humain, aussi génial soit-il, soient plus forts encore que le Hitler de l’espace dont on parlait plus haut. Z’allez me dire « mais cherche pas, vieux, c’est DBZ. » Non mais d’accord, on n’est pas en train de lire du Victor Hugo, j’entends, mais quand même. Un peu de cohérence, même dans une saga à la con, ne fait pas de mal. Freezer nous a été représenté comme l’ultimate bastard de l’espace, un tyran qui asservit les galaxies, détruit des planètes d’un mouvement de l’index (!!), et des robots terriens (ok, « cyborgs ») seraient plus forts que lui ? La surpuissance de Cell n’a pas non plus le moindre sens… Sauf à la limite si on considère qu’il utilise des cellules de Super Saïen pour, justement, les dépasser. Mais qu’importe : si Freezer s’était pointé sur la terre, pas besoin de Goku et ses potes, en fait, c’est bon, Gero lâche ses pitits robots et ils vont botter le cul du despote interstellaire.

Bon après, évidemment que comme tous les kids, j’ai été transporté, à l’époque et encore lors de ce nouveau visionnage, par la colère de Gohan, sorte de réécriture, au fond, de la colère de Goku face à Freezer. Rien que le moment où Son Goku, le héros, « abandonne » pour céder la place à son fils… Ça c’est énorme.



4) La saga Buu.



Le grand n’importe quoi. Faut se l’avouer. Mais c’est pas pour autant qu’on kiffe pas, hein ! Mais on sent bien que Toriyama, nageant dans le pognon tout en gardant en permanence un flingue braqué sur la tempe par son éditeur, voulait avant tout se faire plaisir. Déjà : en retrouvant l’humour qui caractérisait le début de sa série. Les premiers épisodes qui s’occupent juste de Gohan à la fac et en super-héros sont, à ce titre, un régal. Ah oui, je l’assume : j’adore les filers, en général. Ils n’ont aucune autre prétention que d’être drôles et de nous faire passer un bon moment. Et d’étirer la série pour se faire encore plus de blé, bien entendu. Mais autant quand on était gosse, un filer pouvait nous faire péter une durite, parce qu’il y avait pas d’autre épisode avant la semaine d’après, autant là, quand on se refait une intégrale, on ne raisonne pas de la même façon : « Balancez, les gars, envoyez du filer. Je m’en fous, j’ai du temps et tous les épisodes ! ».

Alors, la saga Buu a ceci de spécial pour moi qu’elle correspond justement au moment où je me suis retrouvé au collège, avec cours le mercredi matin, et donc plus aucune possibilité de voir ma série préférée (alors que mon frère, ce ***** pouvait continuer à les mater tranquille et à me faire baver !). De toute façon, si je dis pas de bêtise, le club Do’ n’a jamais fini la diffusion de la série, donc on peut enfin boucler la boucle.

Et j’écrivais : c’est n’importe quoi. Quand on voit Goten et Trunks, enfants, devenir Super Saïen également, ça ne nous les fait pas voir comme des génies du combat. C’est juste que, de façon pire encore que dans l’arc précédent, l’échelle de force n’est plus du tout respectée. Je veux bien que ces deux gosses soient surdoués en arts martiaux. Mais on nous a expliqué par A + B que le Super Saïen était un truc très dur à faire sortir de soi, qui demandait une colère monstre pour se manifester la première fois, colère qu’il fallait ensuite apprendre à maîtriser et à refaire surgir sur commande. Là, euh… c’est quoi leur colère, à eux ? Ils passent leur temps à se marrer et à faire n’importe quoi ! Mais bon, je ne crache pas dans la soupe, je les adore, leur transformation également.

Le méchant, Buu, a par contre beaucoup plus de sens que Cell, niveau rapport de puissance. Là, c’est compréhensible qu’il soit « plus fort encore que tous les méchants précédents » puisqu’on parle d’une force mystique qui touche au divin (comme plus tard dans le film Battle of Gods), donc à un niveau supérieur à tout ce que l’univers a connu jusque-là. Le méchant est d’autant plus drôle, et bien pensé, qu’il n’est pas en soi manichéen : il n’est méchant que parce qu’on lui a dit d’être méchant. C’est un enfant, en tous cas au début. Problème dans tout ça : c’est bien trop long. Très vite, dans cet arc, il n’y a plus du tout de scénario, juste un combat interminable. Mais vraiment interminable. Le méchant ne peut pas mourir, renait à chaque fois, se transforme mille fois. Même Son Goku le dit à la fin « Tu t’es tellement transformé que ça m’a presque saoulé. »



Bon point : le traitement de Végéta, qui trouve une résolution qui justifie toute son écriture depuis le début. Sa rivalité le rend fou, sa sacro-sainte fierté (qui le définissait entièrement jusque-là) finit par laisser place à une humanité insoupçonnée (lui qui semblait père par accident va finalement se comporter comme tel en sauvant son fils), et il reconnaît enfin le vrai statut de héros de Son Goku. J’ai aimé que ce combat final soit justement fair-play : on arrête les transformations, les fusions et les conneries. Son Goku Vs Buu. Un guerrier contre un autre. Chacun à leur maximum. Alors vous me direz : Son Goku qui priait deux heures avant pour que Vegeta fusionne avec lui, « seule chance de vaincre Buu », choisit au final de se démerder seul, et s’en sort très bien. Mais bon, genre ils sont dans l’autre monde, il peut se lâcher, tout ça… En tous cas ce combat est génial. Et Satan qui sauve le monde entier, bien joué Toriyama !

Quelle série géniale. Oui, ok, on a les « nostalgia google ». Sans doute. Mais peut-être pas tant que ça, au fond. Quand je vois le succès de DB Super (que je n’ai pas encore vu - et oui, je sais que c'est critiquable, apparemment) auprès des jeunes, je me dis que la bande de Goku et ses potes marche toujours aussi bien sur le public d’aujourd’hui (d’où le fait de récupérer une version blu-ray pour la faire voir à une nouvelle génération).

Bon, c’est pas tout ça, mais le speedrun n’est pas fini. Là je suis en train de mater les films (et la vache ! Y’en avait plein que je ne connaissais pas, en fait !), puis je passe à DB GT (j’assume, me tapez pas, je vous ai dit que j’aimais les filers !), que je n’ai encore jamais vu. Et seulement après tout ça, DB Super. Oui, y’en a encore pour un moment ! Souhaitez-moi bon courage ! Donnez-moi votre énergie ! Genkidam… euh, ok, je sors.

(NB : mon combat préféré reste un combat finalement sous-estimé dans la série : celui de C-17 contre Piccolo. Je ne sais pas ce qu’ils ont eu à la Toeï à ce moment-là, si d’un coup le budget s’est ramené ou autre, mais ce combat est juste exceptionnel, dans l’intensité, l’animation, les cadrages. Un gros morceau de baston épique qui symbolise parfaitement toute la frénésie de ces affrontements titanesques qu’on adore. Rematez-le, vous verrez, c’est juste énorme.)

Et vous, c’est quoi votre passage préféré de DBZ ? (DBZ hein, pas GT ou Super !)