Les singes. Animaux passionnants s'il en est, avec leurs poils leurs mains, leurs doigts qu'ils mettent alternativement dans le rectum et dans la bouche, ou dans les oreilles puis dans le rec... Bref les singes nous passionnent et nous fascinent tant ils nous ressemblent avec leurs hobbies à fleur de peau de banane.

Autrement, si l'homme descend du singe, le jeu vidéo aussi. En effet, les premiers jeux ont eu pour héros des tests de grossesses tennismen (Pong), des employés EDF (Game & watch), des avions dans des shoot-em-up à la difficulté surhumaine qui nécessitent une greffe de réflexes, mais aussi des singes, avec Donkey Kong.

Nintendo a exploité la pauvre famille Kong jusqu'à la moelle. Le père de famille, Donkey (Littéralement l'âne, le crétin, car au début c'était rappelons-le le méchant) - a été obligé de travailler dès les années 80 pour payer ses dettes dues à des achats abusifs de cravates rouges. Sa femme avait cru que ce serait plus avantageux en entretien d'embauche. Marie-toi qu’ils disaient... Et puis un jour il eut un fils, Donkey Kong junior qui est mort par la suite, vendu à des cambodgiens pour faire de la bonne cervelle cuite, et finalement un jour, son cousin Diddy lui a proposé d'acheter une île, DK Island Bukkake GangBang International. Ceci explique DKC1 et tout son univers (Notamment Candy). Puis Diddy s'est trouvé une meuf, Dixie, qui s'est avérée bien plus cool à utiliser que lui dans le cadre du jeu, saut prolongé oblige.

Et un jour, Dixie a quitté Diddy qui a décidé de se faire kidnapper avec Donkey par K.Rool toujours plus rétamé de la race, recherchant comme d'habitude l'ultime recette de compote de paume de gorille. Aidée par Kiddy, un bébé hydrocéphale gonflé à la testostérone (Ses bras font 15 fois le reste de son corps), Dixie décide de vérifier toutes les Halles aux vêtements de Banana land pour tester les cabines d'essayages les plus fraiches du quartier pour avoir des fringues chiées afin de battre l'ennemi, Kawai, K.Rool, Kamarche, Kabu… Ou un truc comme ça.



Baby Sitting

Le jeu, dernier sorti de la Super Nintendo avec Dragon Ball Z Hyper dimension, une somptueuse merde technicolor signée Bandai, nous plonge dans un monde constitué d'îles, de lagons, de criques, de baies, ou habitent divers habitants. D'abord Wrlinky, en Azerbaïdjan ça doit s’écrire à peu près comme ça, la mamie Kong qui suite à la disparition de Cranky, fait du sport histoire de vivre 50 ans de plus. Il y a Funky, le vieux beau à la retraite. Le pauvre est devenu réparateur de bateaux, bateaux qui vous seront indispensables pour accéder aux niveaux supérieurs. Swanky dirige le cirque qui évidemment ne sert à rien même siiiii un peu d'entrainement ne fait pas de mal... *regarde en coin un certain enfoiré de fils de p* de boss bonhomme de neige qui lui a fait manger son émulateur...* Enfin, autres habitants emblématiques de l'endroit, les ours dont les intrigues TREPIDANTES (Qui concernent des miroirs, des coquillages, des boulets de canon.... zzzzzzz) vous tiendront en haleine des heures durant et vous arracheront une larme *Ah la scène ou Blue reçoit son cadeau !!!! *pleure*

Notons aussi les oiseaux bananes, lopettes internationales qui se font capturer par des jeux de Simon. Faut arrêter là, si tout le monde se fait capturer par n'importe quoi... Si ça continue, de jeunes vierges blondes en robe Prada rose se feront embrigader par des tortues à pointes vicieuses et perverses, et des gens passeront des heures sur Internet pour voir des poulpes enlacer des filles de leurs tentacules gras et visqueux !

Bref notre gonzesse chic et son frère attardé devront dealer avec tous ces lascars internationaux pour espérer vaincre. Et franchement vu la difficulté du soft... Et vu le tas de bras cassés que sont les lascars… Z’en aurez pour des heures et des heures.



Tata Dixie, on est arrivés ? Mange ta chaussette, mon Kiddy. On n'est pas près d'y être...

HUIT mondes, j'ai bien dit 8 mondes (Je compte le monde perdu comme dans presquetousleskongs) vous attendent. Il y a le monde 1, centré autour d’un lac, mais pas question de poursuite en vedette, il s’agit du début donc c’est facile. Le monde 2 se passe dans une forêt. Les mondes 3 et 4 se déroulent dans un lagon et sur un complexe industriel (Vous avez le choix entre les deux – L’homme croit choisir mais le niveau de difficulté décide pour lui), Le monde 5 est si mon souvenir est bon un tas de coke prête à sniffer, reste à mettre en lignes avec une carte de télépho… Pardon c’est une montagne enneigée. Le monde 6 c’est un lagon au milieu des montagnes. Le monde 7…. C’est le monde final. Quand au monde perdu c’est un volcan rempli d’eau. Bref, visitant ces mondes extrêmement variés, vous constaterez rapidement que le jeu est affreusement dur, certains niveaux sont issus de l’industrie chinoise connue pour ses casse-tête.

Comme d’habitude, la fille qui vole est 45 fois plus utile que le gros balourd qui fait tâche et n’est pas du tout attachant tant il est difforme (J’adore Freaks mais là ça va trop loin). Une fois encore vous avez droit à des animaux bonus : Elie l’éléphant, cousin de Nellie (C’est une référence à une chanson… Nan pas compris ?! Rhooo), Squitter l’araignée qui étonnamment rend le jeu mille fois plus intelligent et tactique, Squawks le perroquet vicieux qui gerbe des boulettes de miel pops, Parry le colibri qui se place au dessus de vous pour récupérer les bonus à votre place (Et qui fait un adorable bruit de jouvencelle violée quand il meurt) et l’éternelle Engarde qui reste le nec plus ultra en matière de purge sous-marine.

Finir le jeu à 100 % est quasiment impossible, il faut recommencer les niveaux, certains niveaux des dizaines de fois au moins. Avec toutes les pièces DK c’est carrément utopique que d’espérer en sortir avec toute sa tête. On reconnaîtra toutefois que le jeu est moins dur que Donkey Kong Country 2 qui, lui devrait être prescrit comme calmant pour masochiste.

Tout a une fin sauf la banane qui en a deux



Bref Kong reste Kong, le roi des jeux de plateforme, mais en méga dur. Même les boss sont plus chiants les uns que les autres ! Pour battre le premier boss il faut lui faire manger des cafards, c'est-à-dire lancer des insectes dans la bouche d’un tonneau avec une précision diabolique ! Le deuxième boss est tellement vicieux que le décrire me provoquerait une syncope. Le troisième et le quatrième sont surement Sarkozystes. Le cinquième est une telle enflure que le battre provoque l’effet d’un shoot d’héro. Et le sixième, ambigu du point de vue du genre (C’est hermaphrodite les oursins ?), est aussi difficile à battre qu’à regarder. Quand au septième et final, disons que sa difficulté est étonnamment plus dosée. Mais franchement…

Les secrets du jeu sont difficilement trouvables, par exemple récupérer les 15 oiseaux bananes vous emmènera dans des coins étonnants de la carte. Finir le monde perdu demande un self control énorme (Similaire à… Garder son calme devant Olivier Besancenot). Et pire encore : Finir le jeu avec toute sa tête c’est impossible.

La bande son est toutefois très agréable. La musique des boss est prenante, celle des niveaux à stress est assez stressante (Logique). Les musiques des niveaux usiniers sont excellentes (Jamais entendu une si bonne utilisation des percussions et une ambiance aussi bien rendue). Mais sinon les musiques du jeu se fredonnent bien et sont jazzy (Bien avant que ça devienne à la mode) et très correctement orchestralisées. On regrettera certains bruitages débiles qui cassent l’ambiance comme l’ouverture d’une caisse animale. Tant qu’à mettre de l’accordéon futuriste autant faire appel à un bon accordéoniste ! Par contre mention spéciale pour la musique des cartes des mondes, qui est très entrainante et se laisse siffler.

Priapisme et autres singeries

Ce test est teinté de douleur car après avoir fini ce jeu mes nerfs sont fragilisés à l’extrême. Mais sachez qu’il n’en reste pas moins très agréable au demeurant, même si la maniabilité est certes très bonne, mais elle le serait mieux si les collisions n’étaient pas gérées avec économie. Perdre parce que vous avez glissé sur le rebord d’une falaise c’est même pas frustrant c’est… Enfin merde quoi, pourquoi ils font tout ce cinéma avec GTA 4 ??? DKC 3 ça rend grave violent !

Bonjour à tous en ce (beau ?) dimanche 25 mai 2008. Hey oui mon blog avait subit un petit lifting graphique et j’ai manqué à mon projet d’écrire un peu plus qu’avant. Ce petit article sera donc en vu de corriger en parti ce manquement.

Comme vous le savez, le 20 mai, le service WiiWare, plate-forme de téléchargement de jeux inédits et remakes sur la Wii a été activé en Europe. Hey bien cinq jours après, j’ai fini par céder aux avances de Nintendo, et après avoir lu quelques avis sur les jeux actuellement disponibles sur le WiiWare, j’ai rempli mon compte avec 3000 wiipoints.

Ce qui m’aura donc permis de télécharger trois jeux : LostWinds, TV Show King et Toki Tori. Voilà donc l’occasion de vous présenter mon avis sur chacun de ces trois jeux.

TV Show King :
- Wii Points : 1000
- Nombre de joueurs : 1 – 4
- Jouabilité : Wiimote

Ce jeu imitant un quizz télévisé (largement inspiré de Buzz, même dans la modélisation de l’animateur), développé par Gameloft (vous savez les spécialistes des jeux pour téléphone portable) est le représentant idéal des jeux plutôt réservés au multijoueur de ma sélection. Certes, un mode solo est bien disponible où il s’agira d’enchaîner les questions, la moindre erreur mettant fin à votre session de jeu, un Survival-mode en somme, sympathique si on essaye d’améliorer son « highscore », d’autant plus que le niveau des questions augmente au fur et à mesure.
Le morceau principal est donc le mode multi, qui vous lance forcément dans un Show télé à 4 joueurs (si vous le jouez en solo, l’ordi s’occupera des 3 autres). A chaque question, 4 réponses disponibles, le joueur qui répond le plus vite à la bonne gagne le plus d’argent (ça me rappelle quelque chose ). Il est possible de paramétrer le nombre de manches et la difficulté des questions en début de partie. A la fin de chaque manche, vous pourrez choisir de faire tourner une roue pour essayer de gagner de l’argent… ou d’en perdre. La dernière manche propose une variante de jeu qui vous demande de gratter les cases des réponses pour les faire apparaître, c’est vite stressant, surtout avec le bruit de grattage qui s’échappe de la wiimote, et je crois que c’est fait exprès :-p. Une chose est sûre : avec la présence de la roue même le plus mauvais joueur peut finir premier à la fin de la partie, dc vos connaissances comme votre chances auront un rôle à jouer. On pourra reprocher au show de toujours se passer de la même façon, et de ne proposer que la voix-off de l’animateur, mais au moins le jeu est traduit en français, et propose parait-il une base de donnée de 3000 questions, ce qui est déjà conséquent.
Bien sûr, vous pouvez jouer avec vos Miis, et les autres représentants de votre Chaîne serviront de candidats potentiels gérés par l’ordinateur et feront partis du public de l’émission. Vous verrez alors votre Mii exécutez une drôle de danse une fois la roue lancée, se trémoussant comme une ménagère de moins de 50 ans en plus Juste Prix ou Roue de la Fortune dans l’attente de son triste sort !
Bref, un p’tit jeu multi pour s’occuper entre deux parties plus sérieuses, et pourquoi pas élargir quelque peu ses connaissances, dans diverses catégories !





Toki Tori :
- Wii Points : 900
- Nombre de joueurs : 1-2
- Jouabilité : Wiimote / Wiimote + Nunchuk / Manette Classique



Ce jeu est un remake pour la Wii (refonte graphique et jouabilité adaptée à la Wiimote) d’un jeu de puzzle / plate-forme apparu sur la Game Boy Color. Le but du jeu est simple : à chaque stage, Toki Tori, le piou piou jaune doit récupérer les œufs éparpillés un peu partout. Pour cela, le joueur devra lui indiquer où se déplacer en pointant l’écran, et employer à bon escient les objets qu’on lui octroiera au début de chaque niveau (leur utilisation étant souvent limité en nombre). Vous l’aurez donc compris, le jeu va vous faire utiliser vos méninges, car si la difficulté est d’abord très faible, le niveau augmentera au fur et à mesure, et doit proposer au final un challenge constitué de 70 niveaux. Les graphismes sans être superbes offrent une 2D mignonne. La musique, disons le immédiatement, ne m’a absolument pas marqué. La visée à la wiimote n’est pas parfaite, mais cela n’a rien de dramatique, il suffit de s’appliquer un peu. Je pense que la durée de vie peut être assez longue, 70 niveaux et une difficulté progressive (vous n’avez généralement qu’un seul chemin possible pour attraper tous les œufs) doivent permettre plusieurs heures de jeu avant d’en voir le bout. Il y a également la possibilité de faire « jouer » un second joueur qui pourra alors dessiner sur l’écran en le pointant de la wiimote pour vous aider à trouver le chemin ou… en mettre plein l’écran et vous empêcher d’y voir ! A l’heure actuelle, je n’ai fait que les 6 premiers objets niveaux et je viens à peine de débloquer le 3e objet à utiliser, mais je gage qu’au final les différentes possibilités et situations envisagées seront assez élevées pour proposer un challenge intéressant.
Alors oui, ce jeu n’a rien d’exceptionnel, une absence totale d’histoire et de mise en scène, il s’agit tout simplement d’un puzzle-plate forme game à l’ancienne, profitant d’une jouabilité à la Wiimote ! Et puis, rien que pour voir le petit Toki Tori voletait pour passer une descente trop éloignée avec son petit air d’oiseau un petit débile / un peu paumé, ou lorsqu’il utilise certain des objets à sa disposition, ce jeu est amusant. Alors si vous aimez vous triturez les méninges, ne laissez pas Toki Tori tout seul, et aidez le à récupérer ses œufs !




LostWinds
- Wii Points : 1000
- Nombre de joueurs : 1-2
- Jouabilité : Wiimote + Nunchuk



Ah... Lost Wind... Le jeu qui aura fait pas mal parler de lui ces derniers temps grâce aux images et vidéos diffusées. Pour ma part, j’étais au départ sceptique quand à la jouabilité : faire souffler le vent à la wiimote ne me semblait pas évident. Et certes, la précision n’est là encore pas parfaite, mais elle l’est plus que sur Toki Tori, et à moins d’être atteint de la maladie de Parkinson ou d’une grande impatience, diriger le jeune Toku grâce au souffle de l’esprit Enril ne devrait pas poser de problème.
Certes, on pourra reprocher au jeu d’avoir un scénario totalement bateau (un méchant esprit qui voulait controler le monde, les autres qui l’ont banni, une fois échappé, vous devez aider Enril a l’arrêter de nouveau), et ne s’encombre pas le moins du monde d’une introduction un peu travaillée, mais cela a le mérite de vous plonger dès la première seconde dans ce monde enchanteur. Car oui, Lost Wind propose un petit monde très reposant, servi par des graphismes 3D qui ne sont pas révolutionnaires mais suffisamment propres, une belle lumière, des couleurs bien choisies, soit une patte suffisamment particulière pour aguicher l’œil. D’autant plus que l’animation et l’interaction avec le décor et les personnages sont vraiment réussis. On s’amuse à faire souffler le vent sur Toku, les autres personnages et le décor pour voir leur réaction et l’interaction qui en découle. D’autant plus que suivant que vous soufflerez depuis le bas, le haut, l’arrière ou l’avant d’un personnage, il réagira différement (imaginez Toku qui essaye de lutter contre le vent quand il se prend une rafale en pleine figure).
Je parlez d’interactivité, et effectivement, non seulement le vent permet de déplacer Toku, mais également les ennemis et divers objets du décor afin de progresser dans ce monde qui proposera diverses petites énigmes, jamais vraiment difficiles, mais qui sera l’occasion d’utiliser Enril et de s’enchanter devant une trainée de flammes (très jolies d’ailleurs), de l’eau coulant d’une cascade dont vous vous servirez pour éclabousser un plant de terre afin de faire pousser une plante qui vous enverra vers les cieux, un champignon qui vous fera rebondir encore plus haut pour peu que vous jetiez le pauvre Toku dessus…
L’aventure est paraît-il très courte (les gens parlent d’environ 3 heures de jeu), mais une suite est parait-il déjà en préparation. Toutefois, si 10 € c’est un peu cher payer pour si peu de temps de jeu, sachez qu’à mon avis le jeu est suffisamment enchanteur et bien animé pour donner l’envie d’y rejouer juste pour le plaisir de faire de nouveau souffler Enril à travers les arbres et faire s’envoler les jupes des petites filles. D’autant plus que l’aventure pourra là encore se faire avec un second joueur qui pourra alors controler un second esprit du vent, et aura alors strictement les mêmes capacités que le joueur principal, si ce n’est celle de diriger directement Toku. Et croyez moi, le jeu a deux est assez rigolo pour une fois !
Un dernier mot pour parler du thème musical principal : une musique relaxante, aux aires très orientaux, très agréable à écouter (quoi qu’un peu répétitive peut être) et accompagnant bien le jeu.





Voili voilou, on a déjà beaucoup parlé du WiiWare ces derniers jours, mais ce n’est pas grave, quelques impressions de plus ne sauraient faire de mal ! Et puis comme je dis toujours, mieux vaut trop que pas assez !

On pourra toujours estimer que le prix de vente des jeux (actuellement, 800 points soit 8 € le moins cher, et 1500 points soit 15 € pour le plus cher (le fameux jeu de gestion de Square dans l’univers de Final Fantasy Crystal Chronicles). Certes c’est peut être un peu cher, mais n’oublions pas qu’il y a quand même eu une petit équipe de production derrière chacun de ces jeux, et si de nos jours, nous vivons dans une société où la gratuité est devenue une affaire courante, notamment grâce à internet, il est normal de rétribuer un minimum des gens dont faire des jeux est leur gagne-pain.

Alors à bientôt tout le monde, si vous aussi vous avez envie de soutenir la plate-forme WiiWare, essayez de télécharger un jeu, le listing de lancement n’étant pas mauvais (sans être exceptionnel certes), assurons Nintendo de notre soutien pour son développement, afin d’avoir de nouveaux jeux originaux et de nouvelles idées, comme celles de Lost Wind apparaître dessus dans l’avenir.

P.S. :Bien, la prochaine fois, ce sera sûrement un article sur Children of Mana sur NDS, l’article étant déjà à moitié rédigé (mais je le procrastine).

Le jeu vidéo, tel l'histoire de l'aviation, a ses hauts, ses bas-nylons et ses chaussettes, ainsi que des débardeurs l'été s'il fait chaud.

Après l'escapade lubrique chez Arti ou la Xbox 360 m'avait troué le cul causant une péritonite, et en attendant la reprise des cours et de la saison 12 de South Park et aussi l'épisode 7 de Lost et le chapitre 273 de Hunter X Hunter ainsi que mercredi car Mercredi c'est Docteur House (ma vie est sombre et complexe comme un piratage dans Bioshock : Soit l'eau coule, soit l'eau elle coule pas, et faut savoir échanger le bon tuyau... Gaaaa !)....

Je me suis plongé dans mon émulateur Super Nintendo pour vous ramener un avis sur un jeu qui m'a scotché à ma chaise (A mon lit plutôt hm hm...).

Vous avez tous joué à Super Smash Bros Mélée et vous jouerez tous à Super Smash Bros Brawl qui provoque déjà chez mon petit frère Lucas des spasmes d'excitation à l'idée d'avoir un personnage à son nom dans un jeu (En fait deux si l'on considère qu'il considère que Lucario compte pour un Lucas...). Vous aimez sans doute jouer avec le personnage de Ness tout en vous demandant Mais qu'est-ce que ça fout là ce machin avec une casquette, un yoyo et une batte ?!

Vous l'aurez deviné j'ai joué à Earthbound, bien qu'une simple lecture du titre de l'article vous en avait donné le sujet forcément.



RPG Contemporain Picasso Experimental



Ce jeu surprend de suite par son aspect : Outre le graphisme Gameboyesque au possible voire pixellistique (C'est le genre de jeu qui se joue sur écran réduit), on se surprend de le voir estampillé RPG et de se dérouler dans un monde tout au plus contemporain. De ce côté là les développeurs ont fait montre d'originalité : Ainsi vous arpenterez les quartiers classiques américains dignes de Desperate Housewives, cherchant une information susceptible d'alimenter votre quête.



Cette quête commence lorsqu'un météore tombe à côté de chez vous. Ni une ni deux, échaudé par des années de lattage de mémé qui fait trop de bruit à coups de batte de baseball, vous foncez voir ce qu'il en est et il s'avère très logiquement qu'une abeille mécanique en sort, venue de dix ans dans le futur vous prévenir que les Giygas, des titans extraterrestres, vont détruire la terre. De plus une légende dit que trois garçons et une fille sauveront la terre. C'est forcément vous et vos meilleurs potes que vous ne connaissez pas encore : Ni une ni deux ni trois cent soixante seize vous partez à l'aventure.

Ness, ses graphismes NES et le café Nescafé



Ce qui est intéressant dans ce jeu c'est que ses constituantes relèvent d'un absurde maîtrisé. Ainsi les ennemis que vous affronterez sont (Dans le désordre) : Des chiens errants, des femmes riches surexcitées, des arrêts de bus, des taxis, des pompes à essence, une secte qui veut tout repeindre en bleu, des horloges de Dali, des soucoupes volantes fashion, des hiéroglyphes, des frimeurs de la plage.... Bref les ennemis classiques des jeux vidéos. En outre vous rencontrerez des personnages qui vous aideront (Dans le désordre) : Un rasta mafieux, un groupe de musique Jazz, La Folle du Yaourt, un homme d'affaire qui ne jure que par son grizzli empaillé, un faiseur de donjons qui plus tard DEVIENDRA un donjon, des boules de poils roses avec un noeud (Les Saturn)...... Ce jeu est déconseillé si vous êtes allergique à toute forme d'humour. Et la palme revient quand même au maître du donjon qui a réussi à installer le téléphone, un distributeur de monnaie et un hopital dans une grotte. Ca se salue quand même.



Le jeu ne se prend donc absolument pas au sérieux, et vous visiterez des villes toutes plus problématiques les unes que les autres : Onett est contrôlée par un gang de ripoux, Twoson a vu une de ses habitantes kidnappées par la secte des Happy-Happiest (Un mélange entre The Blue man group, le KKK et la secte de Scientologie), Threed est menacée par des zombies et Fourside est une ville moderne donc bouffée par la corruption. Même ces crétins de Saturn trouvent le moyen d'être menacés d'esclavagisme par un tas de gerbe verdâtre ! On n'arrête pas le progrès et heureusement. Et toute insertion de One, Two, Three, Four dans cet article est fortuite ou presque.

En plus de ça, vous obtenez souvent des objets très... classe. Par exemple a un moment un crayon métallique géant vous bloque la route. L'objet vous permettant de l'annhiler est bien entendu.... Oui voilà ! Un effaceur de crayon ! Quand aux Zombies de Threed le meilleur moyen de les neutraliser c'est.... Le papier Attrappe-Zombie ! Se sont pas cassés la tête... De même pour supprimer des statues de lapin, l'idéal est la clé Carotte, et Ness est surement le premier personnage à avoir une carte de retrait bancaire. En plus son père est un téléphone. Si si je vous jure ! On sent la mère addict au téléphone rose.

Des malades !!!

Le jeu est très difficile en soi car pour tout vous dire je ne l'ai pas fini (Pourtant moi et les RPG..... Oui bon !) et surtout quand un personnage vous donne une info capitale ce dernier ne la répète pas. Quand le jeu est en anglais ça aide. Par contre les dialogues sont pertinents et bien menés, avec un anglais familier mais relativement bien écrit. Chaque catégorie sociale s'exprime dans son patois, par exemple les loubards vous appellent Dude, les Saturn ont une police Gigi taille 36, les aristos font Hm toutes les deux minutes, bref de quoi vous intégrer dans cet univers.



Les personnages principaux ont tous leurs aptitudes : Ness, fan de baseball, ne jure que par la batte et le yo-yo. Sa soeur dirige le stockage des objets. Paula, votre petite copine, est une magicienne Psi aguerrie, s'occupant avec sa mère d'une école maternelle. Jeff n'a pas de pouvoirs mais il répare les objets et s'en fait des armes. Quand à Poo qu'il vaut mieux renommer pour éviter les fous rires (hahaha tu t'appelles caca !!!) c'est un karatéka mimant les ennemis, sa particuliarité est qu'il ne mange pas les mêmes denrées, pas de hamburger pour lui.

Bats-toi mais pas trop

Le jeu devait posséder un point faible, bien sur, et celui là est majeur : Le système de combat !



C'est du tour par tour conceptuel, pas très schématique... Bref pas de quoi passionner le chaland, d'autant qu'un mode autofight est disponible et que les combats contre des ennemis faibles sont écourtés en votre faveur (Ce qui est bien). Néanmoins le système d'apprentissage des magies est des plus convenables et une fois qu'on est habitués, ça passe. Mais il y a de quoi rebuter, et j'avoue moi même avoir mis du temps à me faire à ce système bizarre. Autre point faible du jeu, la musique qui n'est vraiment pas au niveau de ce qu'on attend dans un jeu Nintendo. La musique du pays de Winters, assez entrainante, ne rattrape pas la musique pas terrible de l'ensemble du jeu.

L'autre gros point faible du jeu est la gestion de l'inventaire, désastreuse sachant que vous avez quatre personnages limités à 20 objets chacun. Sachant que les équipement sont comptés dans les objets et qu'il n'y a pas de séparation des inventaires en nourriture, objets rares etc.... Ça se remplit vite, trop vite....

Conclusion

Pas encore fini mais pas loin de la fin (Mon personnage principal est au niveau 72 !) ce jeu est séduisant par son univers, son graphisme et la bonne tenue de son intrigue simple mais plutôt difficile à suivre. Si vous aimez le RPG original et décalé, Earthbound est fait pour vous !

L'enfant que j'étais jadis était un grand amateur de jeux d'aventure. J'avais eu mon lot avec Mystic Quest Legend, RPG ultrabasique. J'étais rôdé aux jeux de Plate-forme. Zelda : A Link to the Past me crispait totalement (Jusqu'a ce que je découvre la grosse bombe... On est ou on n'est pas nOOb !) Et un jour j'ai découvert une drogue dure au Marché de Provins qui à l'époque vendait des jeux vidéos.

A cette époque mes parents avaient l'habitude de m'acheter un jeu quand on passait. J'avais découvert de nombreuses perles telles Donkey Kong Country, Mario Kart, l'impossible à faire marcher Super Scope (On est ou on est pas... Je me répète !). Ce jour là, j'aperçois au fond du comptoir, qui m'appelle comme la corne de brume appelle le bison à brouter sa verte prairie texane, un jeu en boîte noué dans un élastique bon marché avec un livret presque neuf sur lequel un étrange oiseau d'or à tête de femme me regardait et m'appelait avec ses yeux. Sur l'emballage un jeune homme avec un fémur accompagné d'un chien rustique affronte une créature rouge griffue immonde. C'est le plus grand Pousse-Au-crime qui puisse m'être fait. Son nom : Secret of Evermore.



Le jeu acheté, je le déballe comme un cadeau de Noël alors qu'on devait être en Avril. Le jeu en cartouche je suis impressionné par le graphisme (On est en 1996/1997, je découvre la Super Nes après tout le monde et encore un de mes potes avait une Nes qui nous bluffait avec Tortues Ninja et un autre avait une Mégadrive... Bon j'arrête je fais assez pitié comme ça) Toujours est-il que je commence ce jeu qui me saisit de suite par la mise en scène du départ digne d'un Sitcom. Et à l'époque par chance je suis fan de Premiers Baisers.



Welcome to the Jungle

Trêve de plaisanterie, en jouant à ce jeu je ne savais pas dans quoi je m'embarquais. Ambiance forêt vierge folle avec des fleurs qui frappent. Ma seule arme : Un os et un chien. Mon humanité en prend un coup. Cette jungle ne me laisse que peu d'options à savoir monter vers le nord. Là, attaqué par des raptors et ayant l'expérience d'une crevette en matière de combat, je m'effondre. Mon chien me tire jusqu'à un village.... Pas moche disons juste kitsch. Me voici dans la Préhistoire. Je me crois tout de suite revenu dans le passé, avec les dinosaures et tout... En réalité je suis en enfer mais je ne le sais pas encore. Une gamine rappelant Nellie Oleson avec des binocles m'envoie chercher un alchimiste et me donne ma première formule : Feu.

Cela ne m'empêchera pas d'être affreusement bloqué à l'insecte géant de Claustro. Bon là vous ne comprenez pas alors une explication IRL s'impose : J'ai passé environ 6-7 mois bloqué sur Gigantik, le boss sur la boîte qui s'avère être le premier. Grosse démotivation pour le jeu, voilà... Et un jour par miracle, alors que tout espoir était perdu, mais alors que par miracle j'avais quatre pétales.... Gigantik explose. Le jeu ne commence donc vraiment pour moi que six mois après son achat puis sa revente puis son rachat. J'ai des relations chaotiques avec mes jeux. Il faut avouer que la première contrée est d'une difficulté hallucinante par rapport au reste du jeu.



Intrigue générale

Le jeu est remarquable pour la bonne tenue de scénario. Là ou certains jeux semblent l'oublier parfois, ici chacun de vos actes est une pierre angulaire à votre avancée. Le héros, appelons-le Bob, originaire de Pontoise, est coincé avec son chien, Totor, dans un monde magique appelé Perpétua. Passant de Pontoise à Perpetua et s'apercevant que c'est le même bazar, le héros cherche à rentrer chez lui histoire d'avoir le câble. Il devra franchir quatre contrées : Prehistoria, qui est un vrai bagne turc, Antika qui aurait pu s'appeler Aire de détente, Gothika, la plus jolie et la plus prise de tête des contrées, et Metropolis qui n'a rien à voir avec le film. Chaque contrée a ses décors résumés en images et dans l'ordre :



C'est pas très représentatif des différents décors (Le monde médiéval est à tomber) mais pour vous montrer la variété des décors. C'est simple on ne s'ennuie jamais tant au niveau scénario qu'au niveau paysages. D'ailleurs votre chien se transforme selon les époques en bête féroce, noble lévrier, ridicule caniche ou Toaster-laser.

Les magies du jeu sont des formules alchimiques, c'est à dire que tels Mac Gyver, vous mélangez deux ingrédients ensemble qui n'ont rien à voir pour créer une effusion magique. Par exemple le mélange de racines et d'eau procure la formule Guérison (Qui est obtenue après un boss et un demi-boss, bonjour la cohérence). Certaines formules sont interessantes mais inutilisables en combat réel telle Corrosion, un champignon et trois portions d'eau, c'est de l'arnaque à tous les plans.

Le jeu trouve donc son originalité dans bien des points. La traduction est plus que potable (C'est à l'époque ou ils étaient encore motivés) et la VF est donc appréciable. On rencontre divers personnages, Regard de Braise (Nellie), Alec Orbusier (La minorité visible) Anémone Dujardin (qui compte triple) et le professeur Rouflaquettes (Qui porte bien son nom), qui vous aident de diverses manières, avec des chapelets ou des conseils voire des missions suicides. Chacun de ces potes a un jumeau maléfique qui fait rien qu'à vous embêter. Parfois vous rencontrez le jumeau avant l'original ce qui est assez déroutant.

Guide touristique au rabais

Malgré le guide-vendu-avec, c'est un véritable tord-boyaux que ce jeu. Outre ma mésaventure avec le premier boss, qui fut suivie d'une méfiance exagérée avec chaque boss rencontré dans le jeu (psychose de la loose en série), il faut se rendre à l'évidence : Le guide n'explique pas tous les passages du jeu et il faut donc se crever le c** pour les passer seuls. Ainsi vous devrez vous étrangler avec votre manette pour trouver la sortie de la chaufferie avec votre toutou caniche qui a eu la sale idée de se fourrer là. Le plus marrant c'est que cette mésaventure se déroule pendant un banquet, donc si comme moi vous y passez des heures, lorsque le chien arrive au banquet cinq heures plus tard lorsque vous avez trouvé ce FOUTU PASSAGE DISSIMULE DERRIÈRE UNE ÉTAGÈRE, vous êtes soulagé de voir qu'ils en sont encore aux entrées.



Aussi, la jauge et la roue qu'il faut chercher à un moment sont introuvables sans une jugeote monstre (Que j'ai mis des mois à mettre en place) et surtout parce que leurs boss gardiens ne sont même pas signalés dans la soluce....

Bref le guide stratégique est bon à jeter aux ordures ! Et je ne vous parle même pas de Metropolis ou des plantes en verrière qui infligent 999 de dégâts, vous mettez du temps à comprendre qu'il suffit d'éteindre les lumières pour passer !

Ambiances, références et gameplay

L'ambiance du jeu change d'une partie à l'autre. Le monde préhistorique est sauvage et étouffant. De la jungle au marais en passant par le volcan, franchement on a envie de modernité après ça. Le monde Antique est reposant avec ses couleurs blanches, ses lieux classe et sa propreté. Le monde médiéval est sublime et on aurait presque envie d'y rester. Metropolis est un best-of de tout ce que vous verrez dans le jeu, et dans d'assez incroyables situations.

Surtout ce jeu est parfois relativement effrayant : certains boss sont impressionnants comme Maralg le seigneur du Marais, ou Guignolo et ses marionettes conscientes de leurs destins qui revisitent une pièce de théâtre tout ce qu'il y a de plus sérieux de façon lugubre. La pyramide du monde Antique est impressionnante et passionnante à visiter. De nombreux détails provoquent frissons et sourires, et parfois on se prend à parler aux gens juste pour voir si leur réponse sera différente... et parfois elle l'est !

Le jeu comporte aussi de nombreuses références à la culture pop, parfois camouflées sous des pastiches, et parfois relativement explicites. Par exemple dans le monde médiéval, les deux cités voisines s'appellent Ebony & Ivory, et croyez-moi elles ne vivent pas toutes les deux en harmonie. Le tout séparé par un échiquier et une forêt maléfique. Le héros cite souvent des films en exemple et la dernière forme du chien est une référence explicite au chien K-9 de la série des Docteur Who. Par ailleurs les plus malins reconnaitront l'oeuf de Chocobo, et la référence subtile en intro à Maniac Mansion...

Concernant le gameplay, tout se gère par les anneaux de Secret of Mana (Mais les deux jeux n'ont rien à voir) sans la moindre confusion. On regrettera les limites d'objets portables à six par objet ce qui est scandaleux.

Conclusion

Secret of Evermore est un jeu légendaire à mes yeux qui a contribué à m'attacher définitivement aux jeux d'aventures. Si vous aimez les jeux corsés, les combats acharnés et être bloqué des heures dans une chaufferie sombre pour faire durer un banquet cinq heures, ce jeu est fait pour vous. D'autant que même encore aujourd'hui le jeu n'a rien perdu de sa saveur.

Salut à tous ! J’ai vraiment été très paresseux ces dernières semaines vis-à-vis de mon blog. Pourtant, malgré les cours à la fac, j’ai tout de même accordé pas mal (beaucoup ?) de temps aux jeux vidéo, que ce soit sur la Wii ou la NDS (Yu-gi-oh Nightmare Troubadour aura tourné à fond sur ma console durant le mois de janvier, puis j’ai récupéré The Legend of Zelda : The Minish Cap auprès de mon frère qui voulait s’en débarasser l’inconscient). Quant à la Wii, un peu de Dewy’s Adventure, un peu de Geometry Wars: Galaxies, et Super Paper Mario que j’aurai bientôt terminé.
Mais surtout, à côté des deux consoles de Nintendo, une petite console (enfin non, elle est assez grosse en fait) est arrivée chez moi. Hey oui, j’ai enfin pu assouvir l’envie qui me taraudait depuis plusieurs mois en achetant le value pack Xbox 360 (celui avec Forza Motorsport 2 et Viva Piñata en bundle), ainsi que la télé HD 66 cm qui va bien avec. Merci à ma sœur pour le partage de cette dépense, et merci à la Fnac pour son pack à un prix très attractif.



Du coup, j’ai d’ores et déjà 4 jeux auxquels jouer sur la console de Microsoft. Les deux offerts dans le pack bien sûr (à noter que je suis très agréablement surpris par Forza Motorsport 2, très accessible tout en étant pointu et complet, et sur lequel je passe beaucoup plus de temps que ce que je m’étais imaginé), mais également Prey, acheté à 12 € et surtout Bioshock, à 30 €, tous les deux neufs.
Attention, à partir de cette ligne, que tous ceux qui ont assez entendu parler de Bioshock fuient cet article. Je sais pertinemment que tout le monde en a déjà parlé, en long en large et en travers, qu’il a été encensé non seulement par la critique, également par les joueurs, mais moi aussi je tenais à exprimer mon opinion sur ce jeu.



Bon aller, je le dis tout de go : Bioshock est une réussite, un chef d’œuvre, une perle vidéoludique dans un écrin subaquatique poisseux et dégoulinant. Pour parler plus trivialement : putain comme je kiffe trop ma race dessus, ça déchire trop sa mère ! (pour la petite information, on appelle ce changement subit de registre un code switching, faudrait pas que j’oublie que je suis aussi étudiant, vous voyez que j’apprends mes cours malgré tout ).
Refermons la parenthèse. A bas l’objectivité, quand on est autant saisi par un jeu, autant y aller à fond et laisser le cœur parler. Sincèrement, de par son esthétique et son design, je crois que Bioshock est le plus beau jeu que j’ai jamais possédé. Une beauté étrange, suintante, dérangeante, mais une beauté quand même. Combien de fois me suis-je ébahi sur les décors, ne serait-ce que dans les couloirs avec vue sur les profondeurs de l’océan et l’architecture magistrale de la ville de Rapture ? Ceci couplé à une ambiance sonore exceptionnelle, tant de par ses bruitages, les musiques disséminées de ci de là, d’un pur style vintage tranchant résolument avec l’ambiance qui règne dans la ville, ainsi que le superbe doublage français. Tout concourt à créer un jeu qui me plonge à 100% dans l’ambiance de cette ville utopique qui a sombré dans la folie et la décadence, grâce également à sa mise en scène parfois très cinématographique.



Ceci au service d’un jeu de tir nouvelle génération, emportant beaucoup d’éléments très RPGesque (si vous me permettez l’expression), grâce aux plasmides, permettant l’amélioration des compétences et possibilités du héros, mais surtout l’utilisation de pouvoirs certes jouissifs, parfois indispensables pour pouvoir progresser, mais à utiliser avec parcimonie ou non, selon que l’on souhaite voir le personnage principal brûler son âme et sombrer dans la folie, pour une fin de jeu bonne ou mauvaise (ce qui est d’ailleurs plutôt bon d’un point de vue du replay value). Il y aurait encore beaucoup à dire sur Bioshock, j’aurais pu parler des petites sœurs et des protecteurs, du système de piratage… Mais je préfère en rester là, laisser le plaisir de la découverte à ceux qui seraient intéresser, et tout en admettant que ce jeu n’est certes pas exempt de défauts (quel jeu est parfait ? la perfection n’existe pas, si elle existait, les jeux ne pourraient plus progresser, apporter du neuf), défauts que peuvent être le faible nombre d’ennemis différents rencontrés, la linéarité des objectifs de jeu… (liste non exhaustive, en cherchant bien on trouve toujours à redire), je souhaiterais finir cet article en disant une chose (ou plutôt deux à tout bien réfléchir).



Tout d’abord, cela faisait bien des années que je n’avais plus eu un tel coup de cœur pour un jeu et le travail d’orfèvre effectué par l’équipe de développement derrière, et enfin et surtout, je ne peux que chaudement recommander à tous ceux qui aiment le jeu vidéo de l’essayer, ne serait-ce qu’une fois (d’autant plus que le jeu est également disponible sur PC), que l’on soit amateur de jeux de shoot à la première personne ou non, car Bioshock est une réelle expérience dont il serait dommage de passer à côté.

Ce sera tout pour aujourd’hui, et c’est déjà pas mal, mais je reviendrai bientôt.

Introduction :
J'ai fini Final Fantasy XII il y a quelques jours et je vais enfin pouvoir vous en parler. On a un peu tout lu et entendu sur ce jeu, qualifié de chef-d'oeuvre par les uns de merdes sans noms par les autres. Il faut dire qu'à la sortie du jeu, ça faisait 5 ans qu'on avait pas eu de vrai Final Fantasy (parce que le XI et le X-2... voilà, quoi). Autant dire que les attentes étaient fortes. Aujourd'hui, cela vaut-il le coup d'acheter Final Fantasy XII en occasion ? Je me permets de donner mon avis.


I. Commençons par le plus évident : l'aspect visuel :

Sur ce point, il n'y a pas de discussion possible. Les graphismes sont tout simplement magnifiques et font vraiment honneur à la Playstation 2. Les textures sont fines. Les environnement sont très variés et fourmillent de détails. Les villes donnent une impression de vie comme rarement dans un RPG, comme rarement dans un jeu, même. Quant aux extérieurs, ils impressionnent eux aussi par leurs nombreux détails et surtout par leur immensité. On n'a pas du tout l'impression de se promener dans des couloirs et on ne se lasse jamais d'admirer la profondeur de champ. C'est vrai qu'avec Final Fantasy, on est habitués à des graphismes au poil, mais là on est vraiment très agréablement surpris par ce que le jeu arrive à tirer de la petite Play 2, qui a de beaux restes et n'a pas à rougir devant les NextGen.





II. Concernant l'histoire et les personnages :

1. Le scénario :
On peut lire un peu partout sur Internet que Final Fantasy XII n'a pas d'histoire. Cette affirmation, c'est du gros n'importe quoi. Non seulement Final Fantasy XII a une histoire, mais en plus elle est orginale et plutôt complexe. Il s'agit d'un coflit politique entre deux nation puissantes : Rozarria et Archadia. Au milieu de ce conflit se trouvent deux petits royaumes, dont celui du personnage avec qui vous démarrez l'aventure (car vous allez voir qu'on ne peut pas vraiment parler de héros) : Dalmasca, qui a été envahi par Archadia. Difficile d'en dire d'avantage sans casser les différents rebondissements ni écrire un pavé. En effet, l'intrigue politique implique un certains nombre de personnages qui ont chacun leur importance, et pas forcément celle attendue. Toujours est-il que la progression dans le jeu nous fait rencontrer différents peuples aux cultures bien distinctes et des figures politiques aux motivations variées, tout cela s'imbrigant et interagissant pour donner l'intrigue principale de Final Fantasy XII. Ce qui a surpris (et parfois déçu) certains joueurs, c'est que, justement, l'intrigue ne dépend pas toatelement des personnages que vous contrôlez. En effet, hormis la princesse Ashe, vos autres personnages ont une importance minime dans l'économie de l'histoire et de l'Histoire.

2. Les personnages, justement :
Vous contrôlez au total 6 personnages : Vaan, Penelo, Ashe, Balthier, Fran et Bash. Vaan, un ado habitant Dalmasca et dont le frère est mort à la guerre, veut devenir pirate du ciel. Il est présenté au début de l'aventure comme le héros. Mais il y a une feinte : contrairement aux FF précédents, le garçon n'a pas une importance primordiale dans le scénario. Tout comme son amie Penelo, Vaan est happé par les évènements et y participe un peu par hasard. Cela ne m'a pas dérangée en soi. Par contre, Vaan et Penelo sont de loin les persos les moins charismatiques du jeu, c'ets un peu dommage. Viennent ensuite les deux pirates du ciel : Fran et Balthier. Ils sont un peu plus profonds que les précédents, car plus directement liés à l'intrigue principale. Malheureusement, l'évolution du scénario ne permet pas d'en apprendre des masses sur eux non plus. Puis il y a Bash, le militaire faussement accusé de traîtrise envers Dalmasca, intéressant lui aussi mais pas assez développé. C'est d'ailleurs un point noir dans le jeu : autant le monde d'Ivalice est très riche, détaillé et l'intrigue et complexe, autant cette richesse et cette complexité ont apparemment conduit les développeurs à délaisser les personnages. Les esprits chagrins qui avaient repproché à Final Fantasy X son trop grand nombre de dialogues ont été entendus : Final Fantasy XII en comporte beaucoup moins. Mais du coup, l'histoire manque un peu de liant et on ne s'intéresse pas trop aux personnages ni à leurs motivations. Mais c'est sans compter sur la princesse Ashe, le dernier personnage jouable. Quand on la rencontre, cette princesse de Dalmasca s'est faite passer pour morte et veut reprendre le pouvoir et par le même occasion libérer son royaume du joug dalmascan. Contrairement aux autres membres de votre équipe, la princesse est au coeur de l'intrigue politique. A travers elle, les développeurs posent de nombreuses questions à propos du pouvoir. Ashe est-elle vraiment motivée par l'intérêt de son peuple ou par esprit de vengeance contre le royaume qui a tué son époux ? L'indépendance de Dalmasca vaut-elle la peine de sacrifier des vies ? Autant dire qu'on est loin de la potiche habituelle qu'on voit dans les RPG, y compris dans les Final Fantasy. La princesse Ashe est en quelque sorte l'antithèse de la princesse Grenat dans FFIX.



Côté méchants, on sort du schéma habituel petit méchant manipulé par un méchant plus gros et plus puissant. Cela en a déçu certains, moi j'ai beaucoup apprécié. Allergiques à la subtilité et la nuance s'abstenir.

Certes, l'histoire de FFXII présente des défauts certains, mais elle a le grand mérite de sortir de sentiers battus et de proposer de l'originalité, denrée de plsu en plus rare dans l'univers des RPG.


III. Le gameplay
1.Défense et illustration du système de combat :
Les combats se déroulent en temps réelle, directement dans l'environnement du jeu et pas dans une arène de combat. Chaque action exécutée par un personnage ou un ennemi demande un petit temps de préparation matérialisé par une jauge. Plus vos persos évoluent et plus ils agissent rapidement, notamment pour les magies. Vous pouvez bien-sûr rentrer les commandes vous-mêmes, mais les combats sont extrêments rapides et dynamiques et il est impossible de tout gérer tout seul. Pour vous aider, il y a les gambits. Il s'agit d'une série d'action que vous aurez déterminé à l'avance pour chacun de vos persos et qu'ils exécutent sous certaines conditions. Par exemple : soigner un allier dès qu'il a moins de 50% de HP, attaquer au feu l'ennemi qui vise untel ou untel, etc... Ce système est au départ difficile à appréhender au début. J'ai d'abord eu un peu de mal à paramétrer correctement les attaques, économiser la magie, etc... Mais, une fois qu'on domine le système, il est réglable à souhait. On peut ne rentrer que des commandes de soins (il est d'ailleurs indispensables de les rentrer, celles-là) pour s'occuper tout seul des attaques, faire en sorte de concentrer ses attaques sur l'ennemi le plus faible... Les commandes sont ensuites classées par ordre priorité. Le système de gambits est vraiment souple et permet d'organiser de vrais comportements pour vos alliés. C'est un système quidemande un certain temps d'adaptation mais qui se révèle riche en subtilités et ne ressemble en rien à ce qu'on a pu voir dans les FF précédents.



L'évolution des personnages s'organise autour de la grille des permis. Cette grille est composée de cases (quelle révélation...) et à chaque case correspond soit une magie, soit le maniement d'une arme précise, soit une augmentation des caractéristiques. L'activation coûte un certain nombre de AP, AP qui sont gagnés à l'issue des combats. A noter que tous vos personnages ont des grilles identiques. C'est à vous de décider librement de leur évolution et quelles armes ils sauront manier. J'étais assez enthousiaste au début du jeu, mais le système présente un lourd défaut : on progresse très vite dans l'augmentation des caractéristiques et pas assez dans le maniement des armes. Ainsi, j'avais au début décidé de faire d'une part des guerriers et d'autres part des magiciens, mais j'ai très rapidement rempli les cases d'augmentation des statistiques et au final mes persos n'avaient plus de caractéristiques spécifiques. Et quand je dis au final, c'était bien avant la fin du jeu...

2. Quête et sous-quêtes :
Ceux qui avaient reproché à FFX sa trop grande linéarité (perso, j'ai pas vu en quoi il était plus linéaire que les 3/4 des RPG qu'on nous propose, mais passons...) ne pourrons pas faire la même chose avec FFXII. En effet, on y est très libre de ses mouvements et on a la possibilité de se balader assez librement dans Ivalice pour y accomplir les quêtes annexes. Comme par ailleurs les terrains sont super grands, on pourrait presque qualifier FFXII d'hymne à la promenade, si les régions n'étaient pas truffées de monstres prêts à servir de chair à XP. A propos de monstres, ceux-ci font l'objet d'une quête (la chasse au monstre) immense, la plus importante du jeu. Des particuliers mis des contrats sur des monstres particulièrement dangeureux et/ou rares dans Ivalice. Vous lisez l'annonce relative à tel ou tel monstre, vous allez voir le commenditaire qui expose ses motivations (il a bouffé mon frère, j'ai fait un pari, j'ai besoin de ses plumes pour une recette de cuisine, etc...) et vous indique où trouver l'affreuse bêbête, que vous allez zigouiller avant de venir chercher votre récompense auprès du commanditaire. Cette quête est l'occasion de découvrir Ivalice en profondeur, tant au niveau paysages que culturel. Très intéressante au début, elle finit par lasser par sa trop grande importance. La procédure est répétitive et on a l'impression de jamais en voir le bout. Il y a évidemment d'autres quêtes, mais celle-ci est la plus importante. Elle présente l'avantage non négligeable de donner faire progresser vos persos sans avoir à les faire tourner dans la même prairie pendant 4 heures (le leveling, yeurk!) et d'offrir des récompenses intéressantes.





IV. Remarques diverses :

La musique : elle est sympa mais vraiment sans plus, sans thème marquant. On est bien en dessous des FF précédents. (Nobuo Uematsu, reviens !)
Les doublages : de grande qualité et en accord avec l'ambiance du jeu, tout comme les sous-titres français. Mention spéciale à la voix de Fran.
Les éons : ce sont les invocations du jeu. J'aurais dû en parler dans le paragraphe sur le système de combat, mais ils ne sont pas d'une importance majeur. Les invocations sont très belles, mais ont l'inconvénient de virer tous les persos du terrain sauf l'invoqueur et de vider la jauge de MP de ce dernier, ce qui faut qu'on y a très rarement recours. De plus, les éons apparaissent relativement tard dans le jeu.


Conclusion :

Même au bout de 12 épisodes, la série parvient toujours à se renouveler. Cet opus, même s'il n'est pas exempt de défauts, a le mérite de sortir des sentiers battus, d'explorer des pistes nouvelles. On regrettera le manque de profondeur des personnages, mais c'est au profit d'un univers riche et cohérent comme rarement dans un RPG et qui ne donne pas l'impression d'exister juste pour donner un sens à la vie des personnages. Au profit également d'une intrigue politique complexe qui trouve des échos dans notre monde actuel. Et le jeu est graphiquement superbe, Final Fantasy oblige. Donc, à la question Cela vaut-il le coup d'acheter Final Fantasy d'occaz' ?, je réponds sans hésitation Oui !.

Bonjour à tous, pour commencer cette nouvelle semaine, je vais aujourd'hui vous parler du jeu King Kong adapté du remake de Peter Jackson, et produit par le français Michel Ancel (cocorico !), le célèbre créateur de Rayman et Beyond Good and Evil. Comme je l'avais dit dans mon dernier article, j'avais acheté le jeu sur eBay, et je l'ai reçu samedi matin. J'ai donc pu passer le week-end dessus et l'ai ainsi terminé dimanche soir. Et j'avais grande envie de vous en donner mes impressions.



King Kong... plus qu'un jeu, le mot qui me vient tout de suite à l'esprit serait plutôt expérience. King Kong est une expérience vidéoludique courte mais ô combien intense !
Comment l'exprimer ? Le jeu m'a donné l'impression d'être à la fois l'acteur et le spectateur du film. Quelle immersion mes amis ! Le jeu se démarque des autres FPS, car pour une fois il ne nous donne pas l'impression d'être un monstre de puissance qui va bousiller des tonnes d'ennemis à coup d'armes toutes plus dévastatrices les unes que les autres. Ce serait plutôt la tendance inverse. Skull Island, l'île où se déroule la majorité de l'aventure est un endroit particulièrement inhospitalier et ses habitants ne se montreront guère accueillant... des crabes géants jusqu'aux V-Rex - l'équivalent des T-Rex locaux-, votre plus terrible menace en tant que frêle humain. Pendant tout le jeu, on a l'impression d'être un être minuscule entouré de forces qui le dépassent et qui feront tout pour le broyer.
Je parlais d'immersion. C'est clairement le point fort du jeu, tout d'abord grâce à sa présentation à l'écran : deux bandes-noires cinématographiques, aucune interface indicative à l'écran pour révéler votre état de santé ou votre inventaire (cela peut être modifié dans les options, mais le jeu perdrait tant en intérêt...) : vous êtes comme dans une salle de cinéma ! Simplement Skull Island, ses créatures, vos compagnons d'infortune et vous. Votre objectif ? Survivre, fuir cette île maudite au plus vite, votre expédition est une erreur, un échec ! Ici, il n'est nullement question de sauver le monde ou de gagner une guerre, seulement sauver sa peau et quitter cet enfer préhistorique.



La mise en scène du jeu fait tout pour nous rappeler cet état de fait. Grâce à sa bande-son tout d'abord : les cris des bêtes sont très efficaces, vous les entendez, ils sont juste là, ils vont vous bondir dessus ! Le doublage des personnages n'est pas en reste, loin s'en faut ! Nous avons droit à un doublage d'excellente qualité (et intégralement en français), chaque personnage est dans le ton et présente un caractère bien marqué, rendant le tout très vivant. L'un des meilleurs doublages qu'il m'est été donné d'entendre dans un jeu. Une réussite qui aide grandement à se mettre dans l'ambiance. D'ailleurs, le seul moyen de connaître ses réserves de munition (j'en profite pour signaler qu'on ne peut posséder qu'une seule arme à feu à la fois, qui sont d'ailleurs d'une très faible diversité dans le jeu, quand je vous disais qu'on n'était pas un monstre de puissance à la force de frappe éblouissante) sera de les faire dire à votre personnage (Jack, scénariste de son état, qui entretient une étrange relation avec Ann, l'héroïne du film dans le film) à voix haute. Certes, cela peut devenir assez lourd et répétitif, mais cela n'en demeure pas moins original. Et ce sera d'ailleurs l'occasion d'une réplique bien sentie quand l'un de vos compagnons vous interpellera : Jack, arrête de compter tes munitions à haute voix, tu vas attirer tous les monstres du coin !
Parlons maintenant de la partie graphique? Certes, King Kong n'exploite pas vraiment toutes les capacités de la console, loin de là, cependant les décors de l'île, leur diversité (tout en restant très cohérent), les effets de lumière et certains détails particulièrement soignés (mention spéciale au modèle de King Kong, parfaitement reproduit et animé) ne font que renforcer l'ambiance et l'immersion qui en découle. L'équipe de Michel Ancel a travaillé main dans la main avec WETA, l'équipe des décors et effets spéciaux de Peter Jackson, et cela se ressent.
Je dois également parler du gameplay en lui-même : si le jeu est principalement un FPS (j'aurais presque envie de dire un Survival-FPS), tous les moyens sont bons pour vous débarasser de vos ennemis : vous faire des armes de fortune de lances ou d'os que vous pourrez ensuite récupérer sur les cadavres voire même sur vos cibles encore vivantes, pour peu que vous vous en approchiez assez, brûler la végétation, tuer un ennemi pour que ceux d'une autre espèce se jettent sur lui afin de le dévorer... Skull Island est un endroit sauvage à l'eco-système cruel, et dès lors que vous avez posé le pied sur l'île vous êtes devenu partie intégrante de cet eco-système, autant s'y adapter !
Mais Skull Island connaît surtout un roi au sommet de cet eco-système : King Kong. Quelques séquences de jeu vous donneront l'occasion de le contrôler. Après la partie FPS où survivre n'aura pas été une synécure, on goûte alors à la puissance primale et sauvage du géant qui n'est pas le roi de l'île pour rien. Bon, la jouabilité à la troisième personne est alors plus approximative, néanmoins ces parcours à travers la jungle (qui ne sont pas sans rappeler Prince of Persia, en plus simiesque) et ses affrontements sauvages contre de nombreux dinosaures, dont les V-Rex (invincible lorsque vous incarnez Jack, mais beaucoup moins impressionnants pour Kong) sont tellement jouissives et défoulantes que cela pardonne en grande partie leur défaut de maniabilité.



Justement, puisqu’il faut en passer par là aussi, autant aborder les défauts du jeu, qui n’en manque malheureusement pas. Je tiens néanmoins à préciser immédiatement que certains des défauts que je vais présenter maintenant peuvent aussi être des points forts…. (oui j’suis alambiqué n’est-ce pas ?)
Avant tout, le jeu est en grande partie scripté et linéaire dans son cheminement : les chapitres se succèdent de manière obligatoire et il n’existe jamais qu’un unique chemin pour les traverser. De mon point de vue cela renforce le sentiment d’acteur / spectateur du jeu / film. J’imagine également que pour beaucoup le jeu sera bien trop répétitif : j’avance, je me débarrasse des menaces, je sauve mes compagnons (qui me sauveront en retour, ces PNJ sont assez efficaces, ce qui me les a rendu d’autant plus sympathiques, je n’étais pas accompagné de légumes amorphes). Cependant là encore, c’est un parti-pris, et pour moi la mise en scène empêche l’ennuie et donne une motivation suffisante de continuer à progresser dans l’île. Mais c’est précisément dans cette progression que réside le défaut majeur du jeu : on avance beaucoup trop vite, le jeu est globalement facile, notamment grâce aux nombreux checkpoints automatiques présents à chaque chapitre, qui se succèdent d’ailleurs assez rapidement. Deux jours, si ce n’est une après-midi pourront suffire à venir à bout du jeu. En même temps, je préfère tout de même jouer à un jeu court mais intense, sans temps mort, qui aura su me tenir en haleine jusqu’à la fin…
...
Fin qui est toutefois bien en dessous du niveau du reste du jeu, ce qui vient l’entacher : les quelques chapitres à New York sont ratés tant sur le plan de la jouabilité que sur le plan graphique, et même si selon le scénario original il ne peut en aller autrement, on se voit obligé d’assister impuissant à la mort de King Kong, chose assez frustrante. Une fin pathétique (au sens noble du terme) et nécessaire, mais j’aurais préféré quelque chose de plus grandiose, une apothéose pour venir couronner le tout. Tant pis… aucun jeu n’est parfait, et Skull Island suffit à me faire pardonner ce mauvais passage.



Pour finir, que dire ? Oui King Kong est un jeu qui possède ses défauts (ainsi que quelques menus bugs), oui il est linéaire, oui il est trop court, oui sa fin est bâclée… Cependant, malgré tous ces travers, et j’ai là bien conscience de ne pas être totalement objectif (mais justement, si j’écris cet article, c’est que c’est le cœur qui parle), je dois dire que j’ai pris un énorme plaisir à me laisser embarquer par ce jeu / film / expérience, et je ne peux qu’avoir l’envie de recommander à tout le monde de l’essayer ne serait-ce qu’une fois afin que chacun se forge son propre avis sur la Bête.

A bon entendeur…
Salut et merci d’avoir lu l’article ! J’aurais voulu en écrire encore plus, et j’en ai déjà écrit beaucoup trop…
Il va maintenant me falloir continuer Fire Emblem : Path of Radiance quand j’en aurai le temps, mais ce sera d’une toute autre difficulté !

Bonjour à tous, amis joueurs (et non joueurs d'ailleurs, ne soyons pas sectaires), j'espère que tout se passe bien pour vous en ce début de mois de septembre !

Cela faisait maintenant quelque temps que je n'avais plus rien écrit sur mon blog, et il est aujourd'hui temps d'y remédier. Non pas que je n'avais rien à dire, au contraire. J'ai tout au contraire pas mal de choses à raconter, mais ma flemme légendaire me poursuit. Il me faut donc lutter contre.

Ces dernières semaines, j'ai passé pas mal de temps à jouer aux jeux vidéo, oui, on peut le dire, j'ai pas mal bourlingué sur mes consoles Nintendo ! Autant le dire tout de suite : je suis dans une période où j'essaye d'avancer et de terminer mes jeux, aussi, si vous suivez mon blog, vous savez déjà qu'il y a quelques semaines j'avais terminé Super Mario Sunshin, puis Megaman X Command Mission. Je ne me suis pas arrêté là.



Tout d'abord, je dois vous parler de Geist, le FPS scientifico-mystique développé en exclusivité sur notre magnifique Game Cube. En fait, bien qu'à l'époque de sa sortie j'étais moyennement intéressé par ce jeu, à la mi-août, j'ai trouvé le jeu neuf pour 12 € sur Paris. J'ai donc sauté sur l'occasion et acquis ce jeu. Et je l'ai maintenant terminé.



Alors que dire de Geist ? Tout d'abord, il me faut commencer ainsi : je suis mauvais sur les FPS Game Cube, car j'ai le plus grand mal à utiliser les deux sticks de la manette en même temps... Autant vous dire qu'au début avec ce jeu, j'ai souffert pour m'en sortir avec les commandes ! Beaucoup disaient que les commandes n'étaient pas mauvaises, à après l'achat du jeu, je ne ressentais pas du tout cela... Mais je dois bien avouer que pour peu qu'on soit à l'aise avec les jeux de ce genre via Game Cube, effectivement on ne peut pas reprocher grand chose à ce niveau. Ce point étant posé, parlons du reste !
Geist... Ah Geist... Un bon petit jeu ! Un jeu qui en fait tient avant tout à une chose : son ambiance. L'idée de diriger un fantôme qui peut prendre possession des ennemis est en effet très originale, et permet de nombreuses variantes dans les deux grandes phases de gameplay du jeu : les énigmes sous forme spectrale, et le FPS lorsque l'on possède un hôte. Certaines phases sont vraiment bien trouvées, comme celle de la fuite en moto... Je ne vous en dirais pas plus...
Au niveau FPS en lui-même, bon, avouons-le tout de suite : c'est limité. Chaque hôte ne possède qu'une arme à la fois, et bien que certaines aient deux possibilités d'action (par exemple mitrailler ou lancer une grenade), cela reste bien maigre. Bon, cela encore, passons. L'autre point, vraiment regrettable, c'est l'IA : les ennemis ne sont pas très futés, il n'y a que vers la fin du jeu qu'ils pourront vous donner un peu de fil à retordre (et encore, ce n'est même pas dit, puisque vous posséderez une fantastique armure lors du dernier chapitre, qui vous permet d'accélérer vos mouvements (de fait, l'environnement autour de vous est ralenti, ce qui équivaut à un bullet time). De toutes façons, et à part quelques boss qui peuvent mener la vie dure, la partie FPS n'est pas la plus intéressante du titre. C'est plutôt la partie énigme en tant que fantôme qui mérite le détour : les moyens utilisés par John Raimi (le héros du jeu) afin d'effrayer ses victimes sont assez tordus, Raimi devenant rapidement un professionnel du Poltergeist. Ajoutez à cela le fait que non content de posséder les hommes, vous devrez également posséder certains animaux, et le plaisir n'en est que plus grand. Oui c'est assez dégradant d'être dans la peau d'un rat, mais honnêtement, j'ai trouvé ces petits passages assez rigolos. En fait, le plus gros défaut de la partie énigmes, c'est qu'il n'y a toujours qu'une seule façon d'avancer : tout est scrypté. Combien de fois me suis-je demandé mais pourquoi puis-je seulement posséder un ou deux objets éparses par scènes, et pas d'autres ?. Le concept n'a pas été poussé à bout, pour des raisons techniques évidentes, mais cela chagrine un peu quand même !
Bien, cela étant dit, je me dois d'évoquer le scénario... Mais, pourquoi le scénario est-il aussi incohérent ? Maintenant que j'y repense, bon, il n'est pas forcément mauvais ou inintéressant, mais j'ai surtout l'impression que ce n'était qu'une ébauche, voire un prétexte rapidement bâclé pour se faire succéder différentes phases de jeux. Pourtant, on rencontre quelques personnages intéressants, et les cinématiques sont bien présentes. Non à ce niveau-là, quelque chose me bloque...
Enfin quelques mots sur le mode multijoueur : bien qu'assez anecdotique de part la petitesse des maps, et le faible nombre d'arbres, il permet quelques parties rigolotes, d'autant plus qu'on peut jouer jusqu'à 8 (avec des bots), former des équipes, et que 3 modes de jeux sont possibles, tous reprenant la dualité fantôme / hôte.
Enfin sur le plan esthétique du jeu : si les graphismes ne sont pas exceptionnels, ils ne sont pas vilains pour autant, certains effets sont même tout particulièrement réussis. Quant aux musiques, certaines arrivent réellement à nous mettre dans l'ambiance, particulièrement contre certains boss.
En bref, je ne suis pas mécontent d'avoir acheté Geist. Le jeu est à essayer je pense, ne serait-ce que pour voir certaines trouvailles des développeurs, et tester la variété des différentes séquences de jeu. C'est une expérience à tenter, surtout si l'on arrive à le trouver à petit prix ! D'autant plus que l'on manque de jeux de ce genre sur la console, alors ne nous plaignons pas trop !
Et puis merde, de toutes façons, je suis content, bien que le jeu ne soit qu'en partie FPS, c'est la première fois que je termine un FPS sur la Game Cube, c'est vrai quoi ! Ca fait plaisir !





Aller, assez de Geist pour aujourd'hui, changeons radicalement d'univers ! En effet, alors que de mon côté j'avais acheté Geist, mon frère est revenu de vacances les bras chargés de deux nouveaux jeux : Pokémon Diamant, et surtout Kirby : Les Souris Attaquent (quel nom à chier, quelle est cette nouvelle mode de traduire les titres de jeux vidéo en français ? On pourrait s'amuser ainsi : par exemple on peut jouer à La Légende de Zelda : Le réveil de Link, ou alors à Au Dela du Bien et du Mal, et pourquoi pas Au Rayon de Soleil du Super Mario ? Bref, passons...). En bon Kirbymaniaque (pour ne pas dire Kirbysexuel) que je suis, je me suis donc empressé d'emprunter Kirby à mon frère qui de toutes façons l'avait déjà terminé à 100%.



Bon, autant le dire tout de suite, ce Kirby : Squeak Squad (purée ça passe mieux en anglais, ouf) est vraiment très facile, et bien sûr moi aussi en quelques jours j'avais terminé le jeu à 100%. Mais même s'il était sans doute l'un des jeux de la saga les plus bâclés (tu m'étonnes, 6 mois de développement), tous les éléments d'un Kirby classique étaient réunis, et je me suis bien amusé. Ca fait fichtrement du bien de temps à autre un jeu facile dans lequel on avance sans encombre, surtout avec un été pourri, alors que Kirby possède une ambiance si rafraichissantes (Kirby, c'est les vacances dans ta DS ! Hey ouais mon pote !), et que les grands classiques des musiques de la série étaient présents. Bref un bon petit maman, bien évidemment réservé soit aux plus jeunes, pour commencer en douceur les jeux de plate-forme avec notre bon ami Kirby (KIRBY JE T'AIME) soit aux Kirbysexuels comme moi (n'ayons plus peur des mots).






Kirby, Kirby, Kirby, rien que de parler de lui me met de bonne humeur ! Terrible le pouvoir de ce petit personnage ! Surtout que je n'en ai pas encore fini avec lui. Puisqu'hier soir j'ai terminé Geist, de retour d'un petit séjour à Nice, hey bien j'en ai profité pour ressortir Kirby: Le Pinceau de Pouvoir (euh... Power Paintbrush (non... Canvas Curse (hey merde, vive les jeux aux noms multiples...))). Il faut dire que si j'avais pas trop accroché à ce jeu, j'étais quasiment arrivé à la fin. Non pas que le jeu soit mauvais, au contraire, il est même bon et sacrément original, aujourd'hui encore, aucun autre jeu ne l'a imité sur NDS je crois -le seul jeu auquel on pourrait le rapprocher serait Yoshi Touch and Go, et encore- mais pour ma part, je trouve que l'esprit de la série n'était plus vraiment là. Enfin je me suis fait un peu violence, et donc j'ai terminé le scénario du jeu. Et finalement c'est une bonne chose, car cela m'a permis d'affronter un boss comme j'en avais plus vu depuis longtemps, pas forcément très difficile, mais vraiment original et intéressant : l'âme de Crayona, la méchante sorcière qui a (oh mon dieu !) osé transformé Kirby en simple balle rose. Vraiment, je suis encore sous le charme de ce boss, à l'esthétisme très réussie ! Bon, comme je n'accroche pas plus que ça, il y a plein de pièces cachées que j'ai laissé de côté dans à peu près tous les mondes du jeu, mais ce n'est pas grave, le principal est fait ! Et puis si l'on compare les deux Kirbys dont je viens de parler, Power Paintbrush est quand même beaucoup plus travaillé à tous les niveaux, c'est indéniable.





Alors, après Geist, après l'ami Kirby, quelle sera la suite des opérations vidéoludiques ? Ben... avec le mois de septembre, c'est la rentrée qui frappe à nos portes, et d'ici quelques jours, j'aurais beaucoup moins de temps pour jouer... Toutefois, il me reste encore à reprendre Fire Emblem : Path of Radiance, auquel j'avais aussi avancé dans les chapitres le mois dernier, puis Metroid Prime : Echoes, car sa suite se profile à l'horizon du mois de novembre, pas si lointain mes amis, le temps passe plus vite qu'on ne le pense !
Ah et en prime le 14 septembre sortira Super Paper Mario sur la Wii... J'espère que j'aurais la possibilité de me le procurer, ce serait tellement dommage de passer à côté du nouvel opus des Paper Mario, dont je suis fan !
Quand je pense qu'à côté de ça il y a encore tant de jeux qui m'intéresseraient... Y'a pas à dire, on est pas à plaindre dans l'univers du jeu vidéo, il y a toujours de quoi faire !

Voilà, ce sera tout pour le moment. Merci à ceux qui auront eu la patience de lire ce nouvel article fleuve, et à très bientôt !

Et surtout, bon courage pour la rentrée, à toutes et à tous ! Et à bientôt pour de nouvelles aventures vidéoludiques (ou réelles ).

By Arti, éternel insatisfait, qui trouve que la partie de l'article sur Geist est complètement foireuse.

Bonjour à tous ! Après une semaine de boulot de manutention histoire de gagner quelques sousous, me revoilà pour vous parler de mon dernier achat. En effet lundi soir je suis passé à la Fnac afin d'acheter un nouveau jeu sur NDS, et j'ai finalement opté pour Metroid Prime Pinball.



Je vais donc vous délivrer ici mes impressions sur ce petit jeu. Tout d'abord, commençons par les choses simples : vous l'aurez remarqué; le jeu s'appelle Metroid Prime Pinball, soit Metroid Prime comme... Metroid Prime, la série de FPA tout en 3D commencé sur Game Cube par l'excellent... Metroid Prime, ensuite Pinball comme... Flipper. Hey oui, vous l'avez dans le mille, nous sommes donc en présence d'un... Jeu de flipper reprenant l'univers de Metroid Prime !
Hey merci Nintendo vous avez assuré sur ce coup ! J'adore l'univers de Metroid Prime, j'aime les jeux de flipper, et en plus le développement du jeu a été confié au studio Fuse Games, des petits gars qui s'y connaissent en flipper vu qu'ils avaient déjà développé pour le compte de Nintendo Mario Pinball sur GBA, un jeu tout à fait étonnant que vous pouvez par ailleurs découvrir si vous désirez voir ce que peut donner Mario dans un flipper.

Mais revenons à nos Metroid. Bon, la question est donc simple : est-ce que Metroid Prime Pinball parvient à respecter l'univers de Metroid Prime ? Hey bien, la réponse sera oui. De toutes façons, notre chasseuse de prime préférée était prédestinée à finir en boule de flipper, elle qui adore se transformer en morphing ball pour se glisser dans tous les recoins inaccessibles de la galaxie !
Oui le jeu réussit étonnemment à rendre hommage à Metroid Prime, notamment en reprenant les musiques de l'opus Game Cube (excellentes s'il en est, et d'une qualité assez exceptionnelles pour un jeu NDS, bien qu'elles ne soient évidemment pas du niveau des originales au niveau sonore. Ce qui est sûr c'est que c'est un plaisir de jouer avec ces musiques), mais aussi grâce à des graphismes léchés. On sent que les développeurs ont voulu bien faire, et effectivement, le jeu est magnifique, bourré de clins d'oeils aux environnements de Metroid Prime. A vrai dire, les différentes tables du jeu reprennent chacune un des environnements de Tallon IV, la planète mutilée par le phazon suite au crash d'un météore qu'explore Samus dans le premier épisode Game Cube : Surface de Tallon, Monts de Phendrana... Bon, autant le dire tout de suite, le nombre de tables est assez limité (2 en début de chaque partie, 2 autres rapidements accessibles ainsi que les 2 dernières bien mieux cachées, réservés aux joueurs méritants lors d'une partie, et enfin une carte accessible seulement via le mode multi sans fil - limité certes, mais qui ne nécessite qu'une seule cartouche pour jouer jusqu'à 8 joueurs, on ne s'en plaindra donc pas -).

Les deux tables de bases sont les plus fournies en possibilités, mais chacune possède ses bumpers, ses cibles, évidemment les bonus propres à chaque jeu fe flipper etc... ainsi que ses monstres et missions propres. Car oui, ce jeu de flipper vous proposent d'accomplir différentes missions (détruire divers ennemis de Tallon IV, comme les Pirates de l'Espace (oui bon ils trainent partout dans l'univers), les Metroid (ah oui eux aussi) ou encore les terribles Triclopes, dont la spécialité sera de vous choper dans leurs pinces pour vous rejeter aussitôt dans le trou), effectuer une succession de sauts murales, toucher certaines cibles, etc etc... Vous aurez même l'occasion d'affronter certains boss directement tiré de Metroid Prime, après avoir récupéré un nouvel objet pour compléter votre armement. Hey oui car la miss Samus possède toujours ses bombes de puissances, et ne rechignera pas à reprendre sa forme normale pour une séance de shoot intensive où il sufffira d'utiliser la croix pour changer son angle de tir (la bougresse tire alors en continue afin de décimer la horde d'ennemi qui déferle sur elle depuis l'écran supérieur). L'objectif de toutes ses missions est de collecter les 12 artefacts qui non comptant de vous rapporter beaucoup de points d'un coup, vous amèneront également aux tables finales du jeu... Ben oui, ça reste un jeu de flipper, Samus doit quand même sauver Tallon IV, ne l'oublions pas !



Bon, parlons tout de même des quelques défauts de ce jeu, car il en a, bien évidemment. Tout d'abord, je l'ai déjà dit, il est vrai que le nombre de table peut paraître rapidement limité. Ensuite, si le jeu utilise parfaitement le double écran sans aucun problème de lisibilité, et avec une physique de la bille tout à fait correcte, le jeu n'utilise pas le stylet, bien que je ne sois pas sûr que cela soit un réel défaut... Quel intérêt pour un jeu de flipper d'utiliser le stylet de la console ? Pour naviguer dans les menus ? Ce serait de bien mesquins chipotis ! Non, un autre défaut, bien plus important celui-là, c'est l'impossibilité de pouvoir quitter une partie en cours pour la reprendre plus tard, en éteignant la console par exemple... Chaque partie que vous commencerez, vous la terminerez d'une traite, sinon vous l'aurez dans le baba, vous voilà prévenus ! Il faut avouer que c'est un peu frustrant...
Sinon bah bien sûr, c'est un jeu de flipper... Le but reste toujours inlassablement le même : refaire parties sur parties afin d'améliorer son highscore. Il existe bien un mode mission simple à côté du mode de base missions multiple, qui vous demande d'accomplir certains objectifs en un temps limité, mais cela reste plus ou moins la même chose.

Ah oui j'allais également l'oublié : le jeu fournit également un rumble pak qu'on insère dans le port cartouche GBA, certes, les vibrations ne sont pas exceptionnelles, mais c'est toujours bon à prendre, surtout que l'accessoire est compatible avec d'autres jeux et est fournit avec la cartouche pour un prix classique (environ 40 € quoi).

Alors finalement je concluerai en disant simplement que Metroid Prime Pinball est vraiment un bon jeu de flipper, aux graphismes très réussis, et tout autant pour ses musiques, mais toutefois, attention ! Les amateurs de Metroid Prime et de flipper comme moi peuvent bien évidemment s'y précipiter les yeux fermés (après tout, les flippers se font rares sur NDS), cependant si je le conseille également aux simples amateurs de flippers, je ne suis pas sûr qu'il soit très recommandé aux simples amateurs de Metroid Prime, car aussi riche ce jeu puisse-t-il être pour un jeu de flipper, il est évident qu'il n'est pas d'une profondeur égalant celle des Metroid plus classiques ! Vous voilà prévenus !

Voilà, c'est tout pour aujourd'hui, et c'est déjà pas mal, certes, je ne passerais pas des centaines d'heures sur ce jeu, mais j'ai encore bon temps de m'amuser dessus à pulvériser mes records, et donc je vais m'entraîner de ce pas !

par Arti qui va également bientôt lancer un article consacré aux highscores des membres sur ce jeu, dès qu'il aura réalisé un score d'au moins 5.000.000 histoire d'être à peu près présentable.

Bonsoir à tous ! Comment ça va ?

Aujourd'hui c'est mon anniversaire, et parmi les quelques cadeaux que m'a fait ma môman j'ai eu Kororinpa sur Wii que je voulais fichtrement essayer car ça avait l'air rigolo et frais comme tout.



Alors comme c'est un jeu d'agilité, pas besoin d'être très avancé pour vous donner mes premières impressions de jeu.
Tout d'abord les graphismes : bon c'est sûr, ça n'éclate pas la rétine, ce n'est clairement pas l'un des plus beaux jeux de la console, mais c'est très propre, l'univers est mignon et il y a plein de petits détails rigolos.

La jouabilité est bien entendu le point le plus important du jeu. He bien même pour moi qui suis doué comme c'est pas possible pour manier la wiimote du bout du poignet avec dextérité, je dois avouer que la sensibilité est niquelle, ça répond bien, sans non plus être trop prompt à partir en tout sens. Bon j'ai encore un peu de mal à faire les mouvements de poignet, notamment quand il s'agit de le briser pour baisser le plateau de jeu, mais en quelques dizaines de minutes de jeu, ça s'est déjà amélioré. Sous peu cela ira mieux et ça me fera un bel entraînement au maniement de la Wiimote, ainsi qu'une belle occasion de gérer mon stress et mon tremblotement de la main.

Pour ce qui est des bruitages, si les musiques sont assez anecdotiques (sans être désagréables je vous rassure), les bruitages des différentes billes sont vraiment craquants et bien réalisés. Et des billes délirantes il y en a ! On débloque très vite des créatures tels qu'un chat, un chien, un pingouin, un cochon, une grenouille, etc etc, et chacune, en plus d'avoir des spécificités plus ou moins différentes (les billes sont plus ou moins lourdes) ont les bruitages qui leur sont propres. Entendre le chat miauler à tout va parce qu'on le fait rouler et percuter les murs est à la fois amusant et horrifiant, on se dit oh pauvre bête.
Personnellement j'aime beaucoup jouer avec la bille pingouin. Ses petits cris sont hilarants !

La durée de vie ne me semble pas très grande, il y a 5 mondes de bases divisés en 10 niveaux chacuns, mais il semble qu'il y ai beaucoup de bonus à débloquer, pour avoir toutes les billes, les musiques, et les niveaux bonus qui viennent s'ajouter aux 50 premiers. D'autant plus qu'on peut essayer d'améliorer son score à chaque niveau pour débloquer les différentes coupes. Et doué comme je le suis, récupérer toutes les coupes d'or me demandera beaucoup de temps !

Voilà voilà, c'était le petit billet sur Kororinpa ! Je ne l'ai pas encore essayé en multijoueur, j'ai hâte, je pense que cela doit procurer quelques fous rires aussi !



NB : Attention hein, il est évident que ce jeu ne fait pas partie des hits de cette console, mais c'est le genre de petit jeu d'adresse qui nous occupe un petit moment, sur lequel on revient souvent et qui nous fait bien marrer ! Idéal entre deux parties d'un jeu plus consistant par exemple, ou quand les amis s'invitent à l'improviste à la maison avant de sortir un SSB ou un Mario Kart !

Sinon cette semaine sortent sur NDS trois jeux, et il se trouve que j'ai envie d'avoir les trois :
- Sim City DS
- Metroid Prime Pinball
- Kirby : Squeak Squad

Hehe, je sens que ces 3 jeux vont être le début d'une aventure passionnante à savoir comment vais-je réussir à me les procurer ? Et en combien de temps ? Jours ? Semaines ? Mois ? La suite aux prochains épisodes !

Sinon j'ai reçu Sonic Adventure DX que j'avais gagné sur Ebay en début de semaine. Je ne pensais pas que le jeu avait pris un tel coup de vieux, graphismes, caméras, jouabilité... Heureusement que je l'ai eu pour une bouchée de pain ! Ca me fait quand même plaisir de pouvoir de nouveau y jouer.

A bientôt !

P.S. : J'aime beaucoup le titre Kororinpa, je trouve que ça sonne très bien, mais j'ignore ce que cela signfie, l'un(e) d'entre vous pourra-t-il / elle éclairer ma lanterne ? Je lui en serai reconnaissant !

Hello tout le monde ! Lors de mon article précédent, j'avais dit que je reparlerai du jeu dont je viens de faire l'acquisition : Megaman X Command Mission. He bien ce week-end j'y ai pas mal joué, et donc pas mal accroché et après quasiment 9 heures de jeux, les 5 premiers chapitres accomplis et tous les personnages jouables récupéré (enfin Zero fait des siennes, il a décidé de se la jouer solo... Bah ça lui passera, c'est un bougon !), je pense que je suis en mesure de donner mes premières impressions sur le jeu.

Tout d'abord, je tiens à dire une chose très simple : pour une première incursion de la série Megaman X dans le monde des RPG, ce jeu est vraiment très sympathique. Certes ce n'est pas le meilleur RPG de tous les temps, mais pour peu qu'on apprécie la série et les RPG, on peut prendre un grand plaisir de jeu. Bon évoquons tout de suite les graphismes : un cell shading de qualité assez bonne, un peu d'aliasing certes mais rien d'insurmontable... Si l'action se passe presque à chaque instant en intérieur, les couloirs arrivent à se renouveler suffisamment pour ne pas lasser (alors que lors de mes premiers instants de jeu, je pensais que je verrai indéfiniment les mêmes couloirs), et si on y prête attention, certains détails sont même plutôt sympathiques.




En fait, comme pour la plupart des RPG, les premiers instants ne sont pas les plus palpitants et peuvent donner une mauvaise impression du jeu : les actions sont limités, et on ne commence à combattre qu'avec X comme unique perso. Au final, on compose une équipe de 7 persos jouables, dont 3 peuvent être actifs en combat (mais les 4 autres peuvent prendre la place d'un personnage actif à tout moment d'un combat). Si le principe des combats repose sur un tour par tour des plus classiques, il contient quelques idées sympas : tout d'abord chaque personnage à une barre d'EA qui peut aller de 0% à 100%. Selon le remplissage de la barre, on peut utiliser nos armes secondaires pour un certain pourcentage, ou lancer l'attaque spéciale de chaque personnage, sachant que si cette dernière est utilisable a tout instant, plus la barre d'EA est remplie, plus le super pouvoir est facile à utiliser, ou puissant. D'ailleurs l'activation de ces pouvoirs est parfois amusant, par exemple Spider, un ancien chasseur de prime fort charismatique qui se bat avec des cartes doit composer une combinaison de poker la plus puissante possible pour faire la meilleure attaque, et Marino, une voleuse ninja (bof, pas très original pour le coup...) a le choix parmi trois effets spéciaux si on arrive à aligner 3 symboles identiques sur une roulette identique à celle des bandits manchots. Chaque personnage a également une forme Hyper, qui si elle décuple sa puissance est limitée, voir très limitée en nombre de tour de jeu. Et la barre d'hyper ne peut être remonté qu'en passant de niveau, finissant un chapitre ou utilisant un objet assez rare. En somme, on devine tout de suite qu'il vaut mieux conserver la forme Hyper de chacun des personnages pour affronter le boss final de chaque chapitre. D'ailleurs, ces boss sont assez puissants, et si vous gérez mal votre stratégie de combat, vous risquez d'y laisser des plumes...
Autre possibilité intéressante (et radicale pour terminer un boss) : le final strike. Si l'un de vos personnage réussit à réduire les PV d'un ennemi de 75%, vous avez la possibilité de lancer un final strike : les trois persos actifs se réunissent alors pour déchaîner une pluie de coups sur l'ennemi en un combo dévastateur, pour peu que vous appuyez suffisamment vite sur les touches d'attaque. Et ce final strike porte bien son nom : aucun de mes ennemis n'y a jamais résisté.
Une autre excellente idée, qui demande un minimum de gestion, est le principe du Tank 2. Les personnages de l'univers de Megaman X étant tous des robots, on ne trouve aucune notion de magie afin de récupérer des pv. A la place, on a le Tank 2 : une sorte de batterie qui permet de récupérer les points de vie des personnages selon un certain pourcentage d'énergie échangé. Là où c'est vicieux, c'est qu'une fois un chapitre lancé, le seul moyen de récharger le Tank 2, à moins de retourner à la base à un point de sauvegarde, ce qui implique de recommencer le donjon depuis le début ensuite, est de récupérer du Tank aléatoirement à la fin d'un combat. Sachant que le Tank 2 est quasiment l'unique moyen de récupérer des pv, mieux vaut l'utiliser avec sagesse et parcimonie, afin de ne jamais se trouver à cours de batterie, surtout au moment d'affronter un boss...




Après avoir parlé des éléments principaux du gameplay, voyons un peu l'univers de jeu : le scénario général est assez bateau, et ne procure certes pas une grande émotion... Cependant la plupart des personnages ont un caractère suffisamment intéressant (Zero, Spider, les deux anti-héros de service...), et même si X est vraiment le héros prototypique ouais on est tous copains aller on va aller accomplir notre mission et arrêter la méchante rebellion, j'ai toujours envie de continuer dans le jeu, malgré une linéarité certaine de ce dernier (les chapitres se succédant nécessairement les uns après les autres, un chapitre => un donjon, retour à la base), notamment afin de découvrir de nouvelles armes, la gueule des prochains boss, et savoir malgré tout où va nous mener la suite du scénario. Surtout que je soupçonne une certaine traîtrise de la part d'un des persos, on verra ce qu'il en est au final...




Enfin il faut quand même le dire, le jeu est tout de même assez complet, autour de la base on peut trouver les marchands de service pour refaire le plein d'objets, chaque donjon regorge également d'objets, et le nombre d'ennemis à affronter, s'il n'est certes pas exceptionnel, et toutefois suffisamment conséquent, sachant que chaque chapitre a jusqu'à maintenant apporté son lot de nouvel ennemi, ayant chacun leurs attaques et capacités propres...

Bref, je ne suis pas mécontent du tout de mon achat, et je dirais même qu'il est dommage que ce RPG soit tellement passé inaperçu, au moins sur la Game Cube, sachant que cette console n'a pas connu tant de RPG que ça... Oui c'est sûr, à côté des ténors comme Tales of Symphonia, Baten Kaitos et Paper Mario : La Porte Millénaire, il leur est inférieur, mais il mérite malgré tout qu'on s'y essaye afin de s'en forger une opinion.



Je tenais également à utiliser cet article afin de signaler mon avis de continuer à agrandir ma collection Game Cube : certes la Wii est là, et je ferai certainement mieux d'acheter des jeux plus récents dessus que de me tourner vers les jeux Game Cube, mais j'adore cette console, du moins sa manette, et les jeux qu'elle a proposé, et ayant déjà un nombre de jeux raisonnable dessus, j'ai envie de continuer à lui en adjoindre de nouveaux... Ce sera notamment l'occasion de prendre ma revanche sur ma Dreamcast, qui malheureusement a quasiment rendu l'âme, afin de pouvoir rejouer à deux jeux de feu cette console que j'avais terminé et fortement appréciés : Sonic Adventure (porté sur la Game Cube en un Sonic Adventure Director's cut), que je trouverai certainement d'occasion à un prix des plus raisonnables, et surtout, surtout Skies of Arcadia, auquel j'ai grandement envie de rejouer, porté sur Game Cube en un Skies of Arcadia Legends important du contenu supplémentaire au jeu. Si ce RPG est aujourd'hui presque introuvable sur la console, et se revend cher de part sa qualité et sa rareté, je suis prêt à payer le prix (tout en restant raisonnable bien sûr, je n'irai pas l'acheter plus cher que le prix d'un jeu Game Cube neuf, 60 €), afin de l'ajouter à ma collection et de pouvoir y rejouer.

J'ai bien sûr d'autres idées de jeux à rechercher, mais cette petite parenthèse sur les portages DC > GC me tenait à coeur.

C'est tout pour aujourd'hui, merci de votre lecture, et à bientôt !



P.S. : j'ai vraiment un truc avec les univers Megaman, l'un des personnages de la série Megaman X porte mon prénom à une lettre manquante, et un grand méchant de la série Megaman Zero porte mon nom de famille, la classe, en toute simplicité ! Je ne dis pas de qui il s'agit, mais les connaisseurs devraient facilement deviner de qui il s'agit, et de par la même occasion mes prénom et nom !

Ou plutôt où en suis-je ? A quoi joue-je actuellement ? Que se passe-t-il dans ma petite vie de gamer ?

Bonsoir à tous, je vais donc répondre à cette épineuse question...

Tout d'abord, une petite annonce sympathique : ce soir, je suis en vacances ! 2 semaines de vacances qui viennent, ternies par un exposé de programmation pour début Mai, mais bon... Bien, maintenant niveau jeu vidéo... He bien ces temps-ci, comme je n'ai plus beaucoup d'argent et que je n'avais plus de livre à lire pour m'occuper la semaine à Paris, j'ai emprunté Mario & Luigi : Les frères du temps sur la NDS à mon petit frère. Et j'ai fort bien fait ! Je pensais que je n'allais pas aimer, je me trompais lourdemment...



En fait, j'avais déjà joué à Mario & Luigi : Superstar Saga, l'opus précédent sorti sur GBA et en fait je n'avais pas du tout accroché à ce premier jeu... L'univers, l'ambiance, les persos rencontré... J'ai vite décroché. Mais là, pour le coup, j'ai vraiment été agréablement surpris par l'ambiance de ce Mario & Luigi... Déjà si l'idée de départ de mettre les frères Mario bébés et adultes en même temps me laissaient un peu dubitatif, il se trouve qu'en fait il n'en est rien : ça permet des situations drôles au possible entre un Mario égal à lui-même, un Luigi toujours aussi malchanceux / maladroit et des babies Mario et Luigi facétieux et rigolards, séquences rigolades garanties lors des nombreuses scènes du jeu. Et enfin, enfin... on revient à un univers de jeu plus conventionnel, un univers Mario quoi ! Bon un univers Mario toujours aussi débridé, mais plus avec des pois partout et des ennemis qui ne ressemblaient à rien, là on se sent déjà mieux dans ses chaussettes ! Ensuite si le système de jeu et des combats a été conservé par rapport à l'opus précédent, sa richesse a véritablement été démultipliée grâce à l'apport du double écran et de 4 héros au lieu de deux... pour 4 boutons au lieu de 2 sur la GBA : le A pour les actions de Mario, le B pour Luigi, le X pour bébé Mario et le Y pour Bébé Luigi. Ca a l'air bidon comme ça, mais dans les combats, c'est génial... difficile mais génial : ça demande une grande dextérité pour s'en sortir dans tous ces enchaînements de bouton !



Une autre petite chose que je souhaitais mentionner : la qualité des doublages pour les personnages... Elle est excellente ! Avec quelques digits en nombre limité, le jeu réussit toujours à parfaitement faire comprendre ce qu'il se passe et nous arracher un rire grâce à une parfaite adéquation avec les images... Entendre bébé mario dire son 'hank you very much au grand Mario qui le rattrape ou Mario dire Babies aux petits pour les amuser est vraiment excellent ! A ce niveau-là j'ai été vraiment agréablement surpris et ça participe d'autant plus au plaisir de jeu et à la mise en scène ! En parlant de mise en scène... Bah je l'ai déjà dit au-dessus je crois, mais je peux vous le confirmer : le jeu est vraiment hilarant, c'est complètement débile du début à la fin ! Sans pour autant être inintéressant.. Je voudrais par exemple mentionner les boss : bon, la plupart sont plutôt faciles, notamment grâce à l'abondance d'objets trouvés tout au long de l'aventure, pour autant leurs affrontements sont de longues haleines, et les techniques des adversaires souvent d'une grande inventivité ! Ouais, vraiment sympa ces techniques d'attaque des monstres toutes plus débiles les unes que les autres c'était déjà le cas dans le précédent jeu, mais comme j'accrochais moins... Enfin bref, voilà... Je prends mon pied sur ce RPG ! Dire que j'ai failli passer à côté ! Argh merci le petit frère !

Bon, je ne fais pas un test complet du jeu, je voulais juste vous donner mon avis sur ce jeu tant que c'était encore frais dans ma tête, donc j'arrête ici... Mais je voulais également profiter de cet article pour dire que j'ai acheté deux mangas cette semaine, pour ceux que ça intéresse (ah oui je crois pas en avoir déjà parlé ici, mais oui oui je suis amateur et collectionneur de mangas aussi j'ai tous les vices du jeune de base ) : il s'agit donc de Zetman 7, excellent tome absolument décisif pour la compréhension du scénario, et Element Line 5, qui m'a un peu déçu, pour être honnête... Je ne comprends plus grand chose... Peut être que ça ira mieux en relisant les 5 volumes de la série d'affilé, je l'espère parce qu'au début de sa parution j'avais le coup de coeur pour elle...



Voilà voilà, ce sera tout pour ce soir !

Bonne soirée et à la prochaine !

Je vous entends vous récrier d'ici: Eh mais elle va nous parler de KH2 qui est sorti avant le déluge alors que l'actu du moment c'est Final Fantasy XII, mais elle débarque cette fille ! Sentiment légitime, mais tant pis. Il se trouve que je voulais attendre d'avoir fini Kingdom Hearts 2 pour en parler. Pour Final Fantasy XII, il faudra attendre un peu, car je l'ai acheté hier!



Bref, let's go back to our sheeps. Autant le dire tout de suite, KH2 est bien mieux que le premier, qui était déjà très bon.

Tout d'abord, l'histoire et les personnages :
L'histoire est vraiment super, beaucoup plus typée Square Enix que Disney. D'ailleurs, je ne sais pas trop comment en parler sans spoiler le jeu. Sachez juste, qu'elle reprend les meilleurs éléments du premier et les exploite au mieux. Kingdom Hearts II est la suite du premier opus et commence avec un jeune homme nommé Roxas, qui se révèlera être intimement lié à Sora. Celui-ci a un peu grandit depuis la fin de KH1, mais pas vraiment mûri.
L'univers de KH2 en général et les différents univers Disney en particulier ont un peu plus de corps et paraissent moins vides, d'autant plus que le scénario exploite parfaitement les amitiés que Sora avait lié avec les persos Disney. Les univers ajoutés dans le deux constituent tous de bonnes surprises, en particuler le monde des vieux Disney et celui de Tron. Les personnages sont vraiment plus travaillés et les liens affectifs qui les unissent les uns aux autres sont beaucoup mis en avant, ce qui intensifie l'ambiance sans alourdir le rythme du scénario. Le trio Sora, Donald et Dingo est plus attachant que dans Kingdom Hearts 1 et Donald et Dingo ne semblent plus être des satellites de Sora, comme cela pouvait parfois être le cas auparavant.
Petit bémol du côté des membres de l'organisation XIII qui semblent assez interchangeables.



(J'édite ENFIN )

Les graphismes et environnements :
Pour les graphismes, ils sont aussi bons que dans le premier, peut-être un chouilla plus fin, mais on ne peut pas dire qu'il y ait une évolution majeure de ce côté là. Ils sont parfaitement fidèles aux mondes Disney, pas de déception de ce côté-là. Je vais faire mon possible pour ne pas spoiler la fin du jeu, mais il faut quand même que je parle du donjon de fin: il est pas mal mais personnellement je le trouve moins bien que celui de KH1. A l'inverse, la nouvelle version de la Forteresse Oubliée m'a particulièrement plue.
Une amélioration notable est à remarquer en ce qui concerne les phases en vaisseau. Souvenez-vous, dans KH1, c'était franchement laid, digne des premiers jours de la PS1. Là, bon c'est pas du grand art non plus, mais c'est plus joli, plus rapide, plus prenant et les circuits ne ressemblent plus à un trip Lego sous acide. Passons maintenant au...

Système de combat :
Pour le principe de base, il reprend celui de KH1, avec Sora dirigé par le joueur et Donald et Dingo qui agissent selon tel ou tel profil de baston (j'utilise tous mes MP comme un porc/ je suis économe, je guéris tout le temps tout le monde/je laisse crever mes amis, etc...). Mais le système de combat a subit quelques innovations bénéfiques. Paradoxalement, les combats sont à la fois plus dynamiques et moins bordéliques et ce grâce à une caméra moins collée aux fesses de Sora et qui montre le combat dans son ensemble. Finis les passages bizarres où on ne sait même plus sur qui ou quoi on tape ! En outre, les commandes réactions, qui s'annonçaient comme un effet d'annonce, sont une vraie bonne surprise et influence réellement le déroulement d'un combat. Ainsi, à l'improviste dans une baston, la commande triangle vous permet d'effectuer un coup spécifique au type d'ennemi que vous combattez ou encore de déclencher une attaque combinée avec Donald et/ou Dingo ou un perso qui s'invite provisoirement dans votre équipe.
Attaque combinée, à ne pas confondre avec les Fusions. Quand votre jauge fusion est pleine, vous pouvez fusionner avec Donald et/ou Dingo pour faire un Sora surpuissant, qui change même de fringues à cette occasion ! La classe ! Plus sérieusement, il se bat avec plusieurs Keyblades ou de la magie, ou les deux. La façon de se battre est différente car vous êtes certes plus puissant, mais seulement à deux, voire tout seul.Normal puisque vos cooéquipiers fusionnent avec vous! Il faut donc se transformer à bon escient. Comme vos personnages, vos fusions gagnent de l'expérience à mesure que vous éliminez des ennemis et deviennent plus puissantes.
La jauge fusion peut aussi être vidée pour invoquer un perso Disney comme Le Génie ou Little Chicken. Mais il devient à ce moment là impossible de se transformer ! Hin hin hin hin ! Vous l'aurez compris, les combats ont véritablement pris une dimension stratégique totalement absente du premier volet. Pour ma part dans Kingdom Hearts 1, vers la fin du jeu je me contentais de taper à la Keyblade comme une barbare em mettant la fée Clochette en boucle pour récupérer de la vie. Cette technique est devenue impossible dans Kingdom Hearts 2 et c'est tant mieux ! Avec le nouveau système de combat, on ne tombe jamais dans la routine.

La conclusion, enfin ::
Trop de la bombasse ! Super méga génial ! 'tain de mère ! Bref, Kingdom Hearts II est un très très bon jeu qui tient toutes ses promesses et bien plus encore. Evidemment, il risque de ne pas vous plaire si:
- vous êtes allergique à Disney
- le chara design à la Square vous file la nausée
- les cinématiques super belles vous donnent la colique
- vous avez des boutons des dès que vous approchez un A-RPG.

En dehors de ces imcompatibilités, il n'y a aucune raison pour que vous n'adoriez pas Kingdom Hearts 2 !!!

Bonjour et bon week-end à tous,



Dans mon article précédent je faisais savoir que j'avais enfin pu acheter Starfox Assault (sur Game Cube, ne confondez pas avec Starfox Command sur NDS). Revenu chez ma mère hier soir où m'attendent mes consoles, j'ai donc enfin pu tester le jeu. Autant vous le dire tout de suite : j'ai terminé le mode aventure d'une traite dans la soirée en mode bronze (le plus facile des trois) sans trop de peine, si ce n'est dans la 10e et dernière mission. Oui oui, vous avez bien lu, il n'y a que 10 missions. Et à l'inverse des opus Starwing (le premier Starfox sur Snes) et Lylat Wars (sur N64), il n'y a plus de possibilités d'embranchement entre les missions, elles sont totalement linéaires. J'imagine que pour beaucoup de joueurs, ceci est une grande perte. Cependant, l'avantage de cette linéarité dans les missions se retrouve dans le scénario. Ce dernier est bien plus travaillé que les opus précédent, qui plus est, il colle bien avec l'univers Starfox mis en place dans les jeux précédents (ainsi que Starfox Adventures, qui se situe un an auparavant dans la chronologie du scénario (d'ailleurs, l'une des missions de jeu prend place sur Sauria, la planète de Starfox Adventures, et nous permet de revoir... Hehe petite surprise !)). En plus d'offrir un scénario mieux travaillé, le jeu s'offre quelques cinématiques avec une mise en scène relativement satisfaisante. En somme, pour les amateurs de la série Starfox (et il faut bien l'avouer, c'est avant tout à eux que ce jeu s'adresse), Starfox Assault est très intéressant, pour son scénario, le respect des précédents épisodes... Bon aller j'vais carrément vous donner mon impression : dès les premières minutes de jeu, je me suis senti immédiatement plongé dans un univers connu auquel j'étais initié, et ça m'a fait grand plaisir de retrouver tous ces personnages, Fox, Falco (qui fait son retour dans la Starfox Team à la fin de Starfox Adventures, pour aider Fox à détruire le boss final), Krystal qui a pris la place de Peppy, devenu trop vieux pour piloter l'Arwing, mais aussi les membres de la Wolfen Team... Qui ont un rôle très intéressant dans ce jeu.



Bien, mais je vais maintenant parler un peu plus du gameplay en lui-même. Pour les missions en Arwing dans l'espace, rien à redire, on retrouve immédiatement les sensations de Lylat Wars, avec une mise en scène un peu plus poussée qui fait souvent penser à Star Wars (bonne référence je trouve, d'autant plus que l'on a souvent dit que Miyamoto avait été inspiré de Star Wars afin de créer Starfox..). En revanche, pour les missions avec des phases au sol, le bilan est un peu moins bon : ce n'est pas bien passionnant, et la jouabilité n'est pas toujours tip top (elle a au moins le mérite d'être très simple... peut être trop... La simplicité du gameplay des phases spatiales assurent un fun infini, c'est beaucoup moins le cas au sol. Cependant, il faut admettre que dans les quelques missions où l'ont peut passer des phases à pied, au Landmaster (le nom du Tank de l'équipe Starfox) ou à l'Arwing, on se sent grisé : Ouais ouais... ras le cul d'être avec mon p'tit blaster contre ces ennemis de merde, attendez que je prenne le Landmaster, j'vais leur régler leur compte ! Bon maintenant allons faire un peu de ménage dans le ciel à bord de mon Arwing chéri !. C'est classe, et en plus ça rend dans une certaine mesure le jeu plus réaliste, car les pilotes d'Arwing gagnent plus d'humanité de par le fait de pouvoir quitter leur vaisseau, froide mécanique volante ou terrestre pour continuer la lutte à la force de leurs petites jambes... assistés de plus d'armes que le simple blaster de base évidemment : machine-gun, lance-missile, fusil-sniper... Peut être peut-on regretter que, en plus d'être peu nombreuses, les missions soient globalement trop courtes. Toutefois gardons bien en tête que c'était déjà le cas dans les opus précédents. Les jeux Starfox trouvent leur force dans leur potentiel rejouabilité. On ne joue pas tant pour le scénario que pour prendre un plaisir fourbe à défourailler des monceaux d'ennemis avec des explosions dans tous les sens et virevolter entre les astéroïdes et les rayons lasers. Pour peu que l'on veuille absolument obtenir les trois médailles et les 5 drapeaux dans chacun des 10 niveaux, la durée de vie du mode solo est déjà bien allongée. Et même une fois cela fini, les amateurs de la série n'auront guère de mal à revenir au moins sur les missions en Arwing.



Pour les graphismes, bon, j'vais être honnête, c'est pas toujours splendide, les textures sont même parfois assez pauvres, surtout dans les phases au sol, et voir le design de Fox par rapport à celui qu'il avait dans Starfox Adventures est un peu tristounet. Cependant on ne peut pas dire que le jeu soit moche : il suffit de regarder les étoiles, novas... dans la ceinture d'astéroïde, c'est beau ! Quant aux musiques... elles sont inégales. Certaines sont assez anecdotiques, d'autres sont bien plus intéressantes. Et quel plaisir de retrouver les grands thèmes de la série, réorchestrés pour l'occasion. Pour ma part, j'ai eu un petit frisson en réécoutant le thème de la Wolf Team...

Bien bien bien... Il reste le mode multi. Pour le moment je n'ai pas encore pu l'essayer. Mais comme mon meilleur ami est là durant le week-end, je pense que je trouverai l'occasion d'échanger quelques échauffourées avec lui, je vous en redirai plus à ce moment-là. Je pense que, sans être exceptionnel, il peut être intéressant, grâce à la possibilité dans certaines maps (peut être toutes ?) de passer librement des 3 phases à pied, en Arwing, et en LandMaster. Je pense que pour peu que l'on joue bien, les 3 sont assez équilibrés, et un joueur à pied doit tout à fait être capable de détruire un Arwing à coup de Sniper ou de Lance-Missile... C'est à voir !

Bon bref, pour conclure... Je n'ai peut être pas été tout à fait objectif dans cette revue du jeu, car je suis un grand amateur de la série Starfox. Alors autant mettre les choses au clair : pour tous ceux qui n'ont pas déjà eu l'occasion de jouer avec Fox, Starfox Assault n'est certainement pas un indispensable sur GameCube. Cependant je pense que pour tous les amateurs de la série, ce jeu est à découvrir, et permettra de passer un agréable moment, en plus d'apprendre des choses intéressantes sur l'évolution de l'univers Lylat et des personnages qui le composent... A bon entendeur...

Merci de votre lecture, et n'oubliez pas, je serai ravi de discuter avec vous de ce jeu via les commentaires ou en messages privés !

Bonne journée !