Je tiens à rassurer ceux qui doute du nouvel anime saint seiya annoncé.
Pour connaitre les travaux de l'équipe qui s'occupe de l'anime, je peut vous assurer que c'est la Dream team pour bosser sur saint seiya.
Premièrement, il faut savoir que c'est une équipe qui a été formé par Shigeyasu Yamauchi (le réalisateur des film d'Asgard, Abel et Tenkai ainsi que Hades sanctuary) et qui on bossé avec lui a plusieurs reprises pour des séries toujours de qualités (Magical Doremi et Cassherns sins)
Ce qu'il faut savoir aussi c'est que le chara design est surement le chara design d'anime actuel dont le design se rapproche le plus de celui de Shingo Araki qui est son modèle (chose flagrante au vu de Casshern sin et certains persos de Heartcatch Precure)
Quant au réalisateur, en plus de Heartcatch Precure (qui au passage est une excellente série avec beaucoup d'humour, plein d'hommage à saint seya et sailormoon et des combats en beton), il a aussi réalisé la moitié des épisodes de Casshern sins et surtout a corregraphié les combats de saint seiya Abel et Tenkai (et réalisé le générique d'intro de Hades sanctuary)
A chaque fois qu'ils faisaient un anime, je me disait "mais donnez leur la licence saint seiya pour un remake ou une suite!"
Maintenant voici quelques extrait de ce qu'ils ont fait qui je l'espère vous rassureront
Après mon dossier magical girl il y a quelques mois, je vais vous parler tour à tour des meilleurs titres du genre.
Par contre, je tiens à vous préciser, ni Utena ni Madoka ne seront dans ce top.
Le premier parce que je ne l'ai malheureusement pas vu et le second parce que malgré ses apparences, le titre n'est pas un magical girl, mais plutôt un titre otaku utilisant les clichés des magical girls et sans moquant tout en montrant une ignorance et un mépris assez désagréable envers le genre.
Mais revenons à nos moutons, le 10ème meilleur magical girl qui est à mes yeux Shugo chara.
La série nous fait suivre Amu, une élève de CM1 admirée pour son look punk et son attitude toujours classe.
Mais au fond d'elle Amu est une jeune fille comme les autres. Fleur bleue et innocente, elle souhaite avoir un ange gardien qui l'aidera a s'assumer.
Le lendemain de son souhait, elle se réveille avec 3 œuf dans son lit. Ces oeufs sont des Shugo chara, des matérialisation de sa vrai personnalité et lui donnent des pouvoirs magiques.
Si Shugo Chara est un titre très classiques en soit, les Peach Pit en dignes héritières des clamp offrent à la fois un dessin très soignés et de nombreux sous entendus qui raviront les amateurs d’ambiguïtés diverses qui relèvent l’intérêt de la série.
Pour n'en citer qu'un, dans les premiers chapitres, l’héroïne (âgée de 10 ans seulement) fuit un garçon de 17 ans qui la pelote pour lui voler ses oeufs et veut mettre sa clef dans son cadenas
A celui il faut rajouter que la version anime beneficie d'excellentes d'insert song chantée par Nana Mizuki (op Nanoha, Rosario vampire, ed Basilik)
voyez vous même
Au final que faut il retenir de Shugo chra
-Une histoire mignonne
-De très beau dessins
-Des persos mignons avec une point de sexy (que ce soit fille ou garçon pour plaire à tous, que ce soit les enfants, les accro à ce qui est mignons, les fujoshi et les lolicons)
- Du subtext en pagaille
-Des insert song de qualités
Il y a quelques jours, Shining blade a été dévoilé.
J'ai remarqué que l'annonce a provoqué un grand nombre de remarque négatives, tout le monde supposant qu'encore une fois on aurait pas un tactical RPG et que le jeu serait dans la lignée de Shining Hearts.
Cependant, ce que beaucoup ignorent, c'est que Shining blade a été leaké depuis Mai et que c'est justement un tactical RPG.
De plus, au vu de ce qui avait été leaké en Mai (source fiable qui avait de nombreux screen et chara design), le jeu a tout pour être un des meilleur tactical RPG existant.
Première chose, le systeme de combat sera une évolution à la fois du systeme ARMS de Sakura wars et du Systeme BLITZ de Valkyria Chronicles.
Le systeme subira de nombreuses améliorations et innovations.
-Systeme de lien amical entre le perso principal et les perso de son équipe comme dans Sakura wars, mais en plus poussé (possibilité de jalousie et de refus d'agir comme dans Valkyria et influence sur les capacité de déplacement)
-Capacités du héros évoluant selon ses relation avec les autres perso (son armes est une de ses amies)
-Rajout d'un système de magie variés
-Possibilité de s'équiper de différente armes et robes qui combiné pourront modifier les classes des personnages à volonté.
-Systeme d'attaque combinés et d'attaque spéciale à la Sakura wars
-Plus de 20 personnages jouables issus des épisodes chara designés par Tony Taka.
-possibilité récupérer des items sur le champs de bataille et sur les ennemis comme dans les vieux Shining force.
-Phase libre en ville entre les combats (comme dans Sakura wars et Shining force)
Autant dire que si les promesses faites ici sont tenues, on aura surement un des meilleur tactical RPG de la génération et donc une vrai renaissance de la saga Shining force.
Le megaCD, un des plus grand échec de Sega, cette extension n'a pas su trouver son public en son temps en grande partie à cause de son prix.
Beaucoup de joueurs ont trop souvent le réflexe de dire "c'est juste une megadrive avec support CD" et que en dehors de ce support CD, la SNES le battait.
Hors c'est faux, totalement faux, déjà car contrairement aux idées reçues, la Megadrive est aussi puissante voire plus que la SNES (processeur 2 fois plus puissant boosté par un processeur secondaire et résolution d'écran supérieur permettant des sprites plus grands et détaillés), mais en plus, le MegaCD augmentait la puissance de la megadrive sur tout les points.
Processeur:
Le megaCD rajoutait à la megadrive un 3ème processeur similaire au processeur de la megadrive(qui est déjà un hybride 16/32 bits), mais tournant 30% plus vite.
Ce processeur ne se substituait pas au processeur de la megadrive, mais tournait en même temps. Le principe est le même que la technologie dual core (ici tri core, vu que la megadrive a un processeur secondaire à la base).
Autant dire que niveau puissance brute, le MegaCD explosait toutes les machines de l'époque y compris la Neogeo, la 3D0 et la Jaguar (qui avaient le même processeur, mais ne bénéficiait pas du processeur megadrive en supplement)
Video:
Si l'amélioration reste plus discrete que niveau processeur, elle est bien là. Le processeur graphique n'est plus le même que celui de la megadrive et si il ne gère pas plus de couleur (256), il peut en afficher 128 en même temps (64 pour la megadrive) grace au systeme "hold and modify" déjà utilisé sur Amiga.
De plus, ce nouveau processeur gère nativement tout les effets de type mode 7 de façon beaucoup plus spectaculaire que sur SNES grace à la puissance de son processeur et sa résolution plus élevé.
Ram:
Là où la megadrive n'avait que 64 kbits, le MegaCD en a 4mo (la SNES était à 128kbits)
Au final la différence de puissance entre une megadrive et un megaCD est à peu prêt aussi grosse qu'entre une Dreamcast et une Xbox.
Le MegaCD était donc un vrai monstre de puissance pour l'époque qui doit plus son échec a une stratégie commerciale désastreuse de Sega (une habitude qui perdurera) et une paresse des éditeurs.
On va d'abord parler de la stratégie commerciale de Sega:
Vu sa puissance, le mega CD coutait très cher, ce n'est pas un secret, cependant Sega aurait put le rentabiliser plus vite (et donc diminuer son prix de base) en le mettant automatiquement en bundle avec la megadrive (et en ne vendant plus la megadrive seule).
Si au prix du mega CD, on avait eu la megadrive et le MegaCD, on aurait été bien plus nombreux à sauter le pas.
L'autre erreur c'est d'avoir trop tardé à faire sortir le MegaCD du japon, notamment en Europe où il est arrivé après la SNES (alors que l'Europe était dominée par Sega). En arrivant sur le territoire avant la SNES, de nombreuses personnes aurait choisi le MegaCD plutôt que la SNES.
La dernière erreur commerciale est d'avoir voulu garder un processeur graphique proche de celui de la megadrive, a cause du faible nombre de couleur de la console, peu de personnes virent la supériorité du MegaCD (tout comme celle de la megadrive) sur la SNES.
d'ailleurs ce dernier point est à la base de l'autre problème du Mega CD, la paresse des devellopeurs.
A cause de la limitation de couleur, développer des jeux graphiquement très ambitieux demandait enormement beaucoup de travail. Les devellopeur ont donc pour une grand majorité préféré porter des jeux megadrive à l'identique que de faire des jeux vraiment adapté au support.
Avec un processeur graphique gérant autant de couleur que la SNES, la console n'aurait pas eu grand chose envier à une Neogeo et les développeurs auraient osé des jeux plus ambitieux.
Maintenant, voici quelques exemple de ce qui se fait de mieux sur megaCD, attention aux yeux.
Soulstar, le rival de Starwing (que personnellement, je trouve bien plus beau que Starwing)
Final fight CD, la meilleure version du titre de Capcom
Les batman, qui dans leur phase batmobile nous un mode 7 plein de dénivelé qui auraient bien profité à Fzero ou Mario Kart qui offrent des tracé bien plats
Samurai showdown, portage à l'identique de la Neo Geo
Fatal fury special, qui est la version du jeu la plus proche de la version Neogeo(il y a uniquement un léger downgrade sur les décors)
Lunar et Lunar 2 qui en plus de voix et de cinematiques en quantités offre des décors avec un niveau de détail dans les décors rarement vu sur un RPG SNES
Popful mail, qui surpasse sur tout les points toute les version du titre (y compris la version SNES, moins détaillé et rapide)
Dune et Wing commander, qui se payent le luxe de surpasser leur équivalent PC
Snatcher (où le premier grand jeu de Kojima)
Cobra (une visual novel de qualité sur la série eponyme traduite en anglais)
Silpheed ou une des meilleure façon d'utiliser les background en FMV (systeme qui devrait être utilisé plus souvent, même actuellement)
Le fabuleux Sonic CD
Flink, Terminator, Sol feace, Pitfall, Mickeymania Ecco 2, flashback et Earthworm jim qui sont les meilleurs exemple de jeux vraiment sublimé par le son CD et les CG
Et voici, une nouvelle fois, l'eternel débat, qui était le meilleur entre Sega et Nintendo. J'espère de nombreux commentaire de votre part
Je vais commencer avec les 8 bits des 2 constructeurs.
Niveau puissance, la victoire est sans conteste pour Sega, la master system étant environ 3 fois plus puissante qu'une NES.
Mais ça ne suffit pas a faire une bonne console, c'est pour cela qu'on va parler de ce qui nous intéresse tous, les bons jeux jeux, genre par genre.
RPG:
Sega:
Phantasy star
Nintendo:
Dragon quest
Final fantasy
Fire emblem
Sur ce point, la victoire revient à Nintendo, du moins au japon et aux Etat Unis, car l'europe, elle, n'a jamais vu arriver ces jeux. En europe, la Master system est donc vainqueur par forfait.
Action RPG:
Nintendo:
Zelda
Zelda 2
Castlevania 2
Legend of xanadu
Rygar
Sega:
Golden axe warrior
la série Wonderboy
Golvellius
Sur ce point, je dirais victoire de Nintendo grace à Zelda. La série des Wonderboy est fabuleuse, mais elle est moins mythique que Zelda ou même Castlevania. Quant à Golden axe Warrior, c'est juste un clone de Zelda (bon clone cependant). Quant Golvellius, il est trop obscure(dommage car c'est un excellent jeu
Shoot them up:
NES:
Gradius 1 et 2
Contra
Zanac
gunsmoke
Xevious
Gall force
Master system:
Space harrier
after burner
Fantasy zone 1 et 2
Assault city
Astro warrior
blade eagle
Alien syndrome
Wanted
Planet of Zoom
Malgré l'excellente série des Gradius (j'ignorais qu'elle avais été sur NES) et quelques très bon titres, la quantité de très bons shoot sur la master system lui donnent la victoire
Course:
Nintendo:
Rad Racer
Master system:
Outrun
Hang on
Road roash
Victoire facile pour sega, les seul bon jeu de course de la NES copient les jeux sega
Sport:
Victoire inconditionnelle de nintendo, si les 2 consoles ont des bons et des mauvais jeux de sport, la NES est la seul a en avoir qui soit inoubliables
Punch out
Duck hunt
Track n field
Baston:
Encore une fois, victoire de la master system vu qu'il n'y a aucun jeu de combat decent sur NES.
Même si on peut difficilement parler d'excellent jeu de combat vu le peu de bouton de la console, des titres comme Virtua fighter the animation, les mortal kombat 1 et 2 ou Street fighter II offre un travail decent vu les limitations du support
Action aventure:
Nintendo:
Castlevania 1 et 3
Metroid
la série Megaman
Batman
Ninja gaiden
Gargoyles quest
Ghoul n goblin
Kid Icarus
Metal storm
Kabuki quantum fighter
Blaster master
Gremlins 2
Uforia
Sega:
Shinobi
Rastan
Shadow dancer
Ninja gaiden (meilleure version que sur NES)
Rygar
Kenseiden
Wolfchild
Moonwalker
Master of Darkness
Ghoul n ghost
Mercs
Robocop vs Terminator
Terminator
Shadow of the beast
Dick tracy
Sur ce genre, les 2 consoles sont clairement à égalité, Nintendo a plus de titre devenu des série culte, mais la master system a aussi pas mal de titres culte et plus de variété.
Sega:
Golden axe
Altered beast
Double dragon
Vigilante
Renegade
Kungfu kid
Street of rage
Alien storm
Battletoad
Ici, la master system est la grande gagnante, non seulement double dragon et Renegade sont plus beau, mais le portage de Street of rage est excellent et bien qu'il ne propose qu'un personnage jouable dans cette version, Golden axe reste une reférence.
Plateforme:
Nintendo:
Mario 1 à 3
Duck tales
Chip n tales 1 et 2
Kirby 1 et 2
adventure Island 1 à 4
Gimmik
la petite sirène
Asterix
Sega:
la série Alex kidd (5 titres)
Sonic 1 et 2
les Illusion (3 titres)
les Asterix (2 titres)
Aladdin
Le roi lion
Earthworm jim
les Donald (2 titres)
Zool
Taz
Tazmania
Global defender
Cool spot
Ecco
Grosse victoire de la master system qui a une gamme de jeu de plateforme énorme dont beaucoup sont culte là où Nintendo n'a que quelques séries
Donc, comptons les points:
puissance de la console: Sega 1
RPG: Nintendo 1
Action RPG: Nintendo 1
Sport:nintendo 1
Course: Sega 1
Beat them all: Sega 1
Shoot them up: Sega 1
Plate forme: Sega 1
Action aventure: Sega 1 Nintendo 1
Sega:6 Nintendo: 4
Au final, je dirait que la gagnante entre les 2 console est la master system qui offre des graphismes beaucoup plus beaux et une plus grande variété de bons jeu, surtout en europe ou les RPG de la NES ne sont jamais arrivé (ce qui explique selon moi que la master system ait écrasé la NES en europe.)
Cependant, il faut avouer que Nintendo a sut profiter de plus de licence culte que Sega sur cette génération (sauf pour la plateforme) et avait vraiment beacoup de bons RPG.
Après être arrivé à maturité avec Sakura, il était temps au genre de magical girl de vivre sa vie et de varier ses expériences.
C'est ce qui arrive dans les années 2000, les animes de magical girls fleurissent en pagaille et ne se limitent pas à un genre.
Certain studio tente un retour au sources et reviennent à la magical girl des années 80.
C'est ainsi que Fançy Lala, Princess Tutu et Fullmoon wo shagashite voient le jour.
Si le premier(qui se base sur l'OAV Fashion lala) bien que sympathique est juste un nouveau magical girl du studio pierrot avec un design bien retro (Akemi Takada qui avait déjà fait Creamy et Orange road), les 2 autres séries ajoutent une dimension dramatique et poétique au concept qui en font des très bon magical girl (surtout princess Tutu)
op fançy lala
op fullmoon
op princess tutu
D'autre studio continuent sur la ligné sailormoon, en visant malgré tout un public plus jeune.
C'est ainsi que Magical Doremi, Tokyo Mewmew et Mermaid Melody voient le jour.
Dans les 3 titres, seul Magical Doremi offre un certain intérêt grâce a un style graphique original et vraiment beaucoup d'humour.
Hideki Anno, le créateur d'Evangelion, de son côté fait un nouveau remake de Cutey honey et nous offre la meilleure version de la saga
Le magical girl s'invite aussi dans des série purement pour garçon comme Mai Hime/Otome et dans une moindre mesure dans l'excellent manga Negima.
Cependant, en 2004, le genre arrive clairement une nouvelle fois à ses limites, le magical girl pur et dur doit une nouvelle fois se renouveler.
Cela va se faire en même temps grâce à 2 série, Nanoha et Precure.
Nanoha
Precure
Nanoha (qui est un spinoff d'un jeu érotique) reprend la recette de Sakura en y ajoutant plus d'action et Precure fait la même chose avec la magical girl à la sailormoon grâce au staff des l'anime DBZ et DBGT.
Ces 2 séries deviennent les 2 plus grand magical girl des années 2000 et la nouvelle norme de ce qu'est une magical girl. Les magical girl se battent maintenant et pourrait rivaliser avec des héros de Shonen
Cependant, tout n'est pas parfait dans ces séries.
Nanoha met beaucoup de temps à démarrer, offrant un première saison dont seule seconde moitié est intéressante. De plus, on peut reprocher a sa saison 3 de trop se tourner vers la science fiction.
Precure de son côté a les mêmes défauts que la plupart des série de magical girl (trop d'épisodes inutiles) et de plus seul la moitié de ses série (tout les 52 épisodes, il y a un reboot total avec changement de personnages) sont bonnes.
Je conseillerais cependant:
Futari wa Pretty Cure (qui a un peu vieilli dans sa première moitié mais est très bonne enfant comme les vieux magical girl)
Precure Splashstar (plus ou moins un remake de Futari wa en mieux réalisé et un peu plus poussé)
et surtout Heartcatch Precure.
Heartcatch Precure associe la licence et le concept de Precure au staff de Magical Doremi qui est aussi le staff de Casshern sins, DBZ Broly et Gogeta, Saint seiya Hades sanctuary, Abel, Tenkai et Asgard.
Le résultat est explosif, on se retrouve avec l'originalité et l'humour de Doremi, un scénar franchement soigné à partir du moment où il démarre, le design est à mi chemin entre saint seiya et magical Doremi, et le tout est cumulé à la mise en scène somptueuses des combats de casshern avec la violent du combat contre Broly tout en ayant une patte très saint seiya et une animation de qualité.
Voyez vous même sur ce combat (spoil mineur avec la mort d'un des généraux des méchant)
Et voilà, j'ai abordé les principaux magical girl japonais en 30 ans et comment ils ont fait évoluer le genre, cependant, je ne peut terminer mon dossier sans parler d'un magical girl né en 2001 et toujours en cours de parution.
Ce magical girl, c'est WITCH.
Né de l'imagination de dessinateurs italiens travaillant pour disney grands fan de sailormoon, WITCH est surement le meilleur magical girl juste après Sakura (du moins en BD, en anime c'est nul).
La série très inspiré manga a toutes les qualité d'un sailormoon sans ses défauts(pas de fillers ni d'humour trop idiot), le scénario des différentes saisons de l'histoire oscille entre le bon et le fabuleux quant au design, il associe la patte disney a une forte inspiration manga pour un résultat rappelant les travaux de Tetsuya nomura sur Kingdom Hearts.
Mes recommandation pour les années 2000:
1.WITCH
2.Heartcatch Precure
3.Nanoha
4.Re cutey honey
5.Princess Tutu
6.Shugo chara(Magical girl dans l'esprit de Sakura par les Peach pit qui sont les clamp des années 2000)
7.Splash star Precure
8.Futari wa Precure
9.Fancy lala
10.Fresh Precure
11.Fullmoon wo sgashite
12.Magical Doremi
A celà, même si qu'un peu du magical girl, je rajoute Negima (en manga uniquement) qui est le meilleur Shonen d'action de la décennie (Naruto, Bleach et même One piece peuvent se rabiller, même FMA a du mal a lutter)
Et hop. Petite pause dans le dossier magical girl (j'était pas chez moi aujourd'hui).
Par contre, ayant 10 minutes, je vous propose un excellent film amateur basé sur la série Stargate que des amis à moi ont réalisés et qui fut tourné à 20 km de chez moi (ma maison a servi de base à toute l'équipe pendant la semaine de tournage, on l'appelait le SGC).
Ma soeur joue la scientifique de l'équipe et j'ai un petit rôle de Jaffa qu'on voit 2 seconde avant qu'il meurt.
Le film a été élu meilleur film amateur a la japan expo 2010 et a été diffusé sur No life en début d'année.
Le genre des magical girl s’essouffle à la fin des années 80, seul les otaku s'y intéressent encore.
Le genre doit subir une révolution pour survivre.
Cette révolution viens en 1991 avec sailormoon.
S'inspirant, comme saint seiya chez les shonen, du genre sentai, les magical girl sont maintenant en groupe, on des poses de combats et rencontrent des ennemis.
Il n'est plus question de simplement trouver l'amour et faire le bien autour de soi (même si ça reste un thème présent), les magical girl sauvent le monde.
Sailormoon est la magical girl des années 90, mais une fois de plus, le genre attire de plus en plus les Otaku (Bunny a été élu personnage feminin favori des années 90 auprès du public otaku au japon) et la production semble s'en rendre compte vu que plus on avance dans la série, plus les jupes des sailor sont courtes et leur jambes longues.
De plus les illustrations officielles sexy des sailor sont de plus en plus nombreuses.
Au final, sailormoon a non seulement révolutionné le genre mais aussi instauré la magical girl definitivement comme un produit otaku.
De nombreuses série de magical girl combattantes apparaissent à la suite de sailormoon suivant son modèle notamment Magic knight rayearth chez clamp(en introduisant de l'heroic fantasy et du mecha)
Mais aussi Cutey honey qui fait un grand retour (après en même temps, la vraie première magical girl combattante, c'est elle) dans une série d'OAV plus fidèle au manga que la vieille série (comprenez plus sexy et violente) et une longue série visant les filles par le staff de sailormoon (plus gnangnan et avec plus de longueur)
générique première série (année 80)
générique OAV
générique série pour fille
A la fin des années 90, une autre magical girl fait son apparition, cherchant elle aussi à révolutionner le genre, c'est Sakura.
Les clamp, voulant viser tout les public font de la magical girl une vrai magicienne des temps moderne. Tout les gadget de magical girls sont inclut dans un vrai background.
L’œuvre propose aussi divers niveaux de lecture et aborde de nombreux tabous de la sexualité que des enfants ne remarqueront pas.
Si sailormoon avait déjà abordé l'homosexualité avec certains personnages secondaires, Sakura va encore plus loin.
L'adulte remarquera qu'il n'y a aucune relation classique dans le manga
Spoiler :
Tomoyo est une Lesbienne s'assumant à 8 ans et brûle d'un amour incestueux en plus (Sakura est une cousine éloignée).
La mère de Tomoyo était totalement amoureuse de sa cousine, la mère de Sakura.
Toya souffre d'un sister complex que son ami lui fait remarquer.
Yukito est amoureux de Toya.
Rika, une des copines de classe de Sakura (qui a 8 ans donc) est fiancé à son instituteur de 35 ans.
Eriol qui a un corps de 8 ans est en couple avec une femme de 25 ans.
Même le Sakura/Shaolan est incestueux quand on y pense vu que Sakura est génétiquement la grand tante de Shaolan (vu que son père est Clow) et malgré tout fini avec lui.
Sakura instaure une nouvelle règle dans le magical girl, le magical girl n'est plus que pour les enfants, au contraire, le public est en priorité les adultes qui sont les seul à appréhender toute les subtilités de l'oeuvre.
Pour les magical girl des années 90 que je conseillerait, le premier est bien sur:
1.Card captor Sakura qui est une vrai merveilles sans vrai defauts, drôle, mignon, intéressant et mature quand il le faut, la série est un chef d'oeuvre.
2.Magic knight rayearth qui a un bon rythme et qui grâce à l'introduction des thèmes mecha et heroic fantasy peut plaire à tous.
3.New Cutey honey (les OAV) qui offrent le premier magical girl pour garçon.
4.Sailormoon, mais seulement si vous aimez le genre, Sailormoon a très mal vieilli et comporte 80% d'épisodes médiocre (heureusement les 20 % restants sont excellents)
Et je finirais par Cutey honey Flash, si vous avez aimé sailormoon.
Grand fan du genre Magical girl en animation japonaise, je ne peut malgré tout m’empêcher d'être surprit de voir à quel point le genre a évolué depuis les années 80.
Car plus que le shonen d'action, le mecha, la SF ou la comédie sentimentale, c'est clairement le genre qui a le plus changé en 30 ans.
Si je choisi les années 80 comme point de départ c'est parce que même si il existait depuis 1966, le genre se limitait généralement à une copie visant les enfants de "ma sorcière bien aimé" (la série a eu énormément de succès au japon comme dans le reste du monde).
C'est en 1982 que le genre magical girl a véritablement mis en place de vrai codes et que la magical girl est vraiment devenu un genre.
Minky Momo (gigi en france) fut donc le premier magical girl a vraiment introduire les codes du genre (mascotte, transformation récurrente et sceptre)et fut très vite suivit par Creamy Mami (Merveilleuse Creamy).
D'ailleurs, leur rivalité commerciale fut parodié par le staff des 2 séries qui firent un OAV promotionnel où les 2 magical girls s'affrontent.
Le succès du genre est tel que le Studio Pierrot qui avait fait Creamy (responsable de Bleach et Naruto actuellement) en fait sa spécialité.
Voici donc ce qui est la magical girl des années 80
Magical Emi (Emi magique)
Magical fairy Persia(Vanessa et la magie des rêves)
Pastel Yumi (Susy et les fleurs magiques)
Les génériques donnent le ton, on est face à des histoire mignonnes avec des gamines ayant des petit pouvoirs pour aider les gens et obtenir l'amour.
Le plus bizarre qu'on pourrait voir dans ces série est surement le fait que dans les 2 premiers épisodes de Susy et les fleurs magique, celle çi se retrouve à 3 reprise totalement à poil en public.
maintenant, prenons les même dans une série de clip video faites pour la sortie en DVD des séries entre 2001 et 2004
Emi
Vanessa
Susy
Vous remarquerez que l'ambiance change radicalement, le chara design simplifié est maintenant totalement fidèles aux illustrations des chara designer, le style est résolument plus mature et même a une touche assez glamour/sexy rappelant un Cat's eye ou un Orange Road.
Doit on y voir une évolution du genre qui maintenant n'est plus réservé aux enfants ou bien est ce juste que ces clip sont destiné à un public qui a maintenant 15 ans de plus et ne voit plus les héroïnes de son enfance pareil?
Peut être un peu des 2, déjà à la fin des années 80, ces 3 magical girl (accompagnés de Creamy) s'étaient réunies dans une OAV au scénario digne d'un hentai:
"Des milliers de tentacules attaquent le japon et s'en prennent exclusivement aux jeunes filles. Les magical girls sont la seule chance du japon mais ayant perdue leur pouvoir, leur lutte sera difficile."
Ce sur ce scénario digne d'un mauvais fantasme d'otaku que ces innocentes magical girls se sont rencontrés (avec en plus Creamy en forme adulte faisant une pub pour des accesoire de plage dans un maillot de bain sexy au milieu de l'épisode) avant de disparaitre définitivement du petit écran.
En effet, un épisode pilote d'une nouvelle série de magical girl nommé Fashion lala fut diffusé (avec une magical girl de 8 ans amoureuse d'un loubard violent à la limite du terroriste) mais son succès fut si faible que la série fut annulé et que le studio Pierrot arrêta les magical girl pendant plus de 10 ans.
Enfin, si vous vous interessez aux magical girl de cette époque, je ne peut que vous conseiller tout les titre cités auquel on peut rajouter un Cutey Honey (Cherry Miel en france) qui a parodié le genre en visant les adultes et Kiki la petite sorcière de Hayao Miyasaki.
Tout ces titres sont très frais, soigné et vous divertiront parfois vous surprendront.
Et voici la dernière partie de la chronologie, avec certain commentaire sur toute la chronologie à la fin.
1914: Eric Lecarde, jeune homme sur de sa puissance dont la famille, lié aux Belmont, a hérité de la lance de Alucard rencontre Aeon qui a besoin de lui.
Dans la breche temporelle, il affrontera Trevor Belmont, Maria Renard et Alucard afin de prouver qu'il surpasse tout les chasseur de vampire existant.
1917: La fiancé de Eric Lecarde se fait tuer par Elisabeth Bathory (qui n'est autre que Carmilla) sans que ce dernier ne puisse rien faire.
Eric contact alors John Morris, le possesseur actuel du Vampire killer et ensemble, il traquent la vampire qui cherche a ressuciter son oncle, Dracula.
1923: Eric Lecarde qui s'est marié a 2 filles, Stella et Loretta.
Chacune partage une part de ses pouvoirs.
John Morris voit sa santé décliner sans arret depuis son combat contre Dracula.
Il se rend compte que n'étant pas un vrai Belmont, le vampire killer lui devore la vie.
Il scelle le pouvoir du fouet avant de mourir.
1942: Eric est capturé par le vampire Brauner qui veut ses filles qu'il pense être la réincarnation des siennes.
Les 2 filles essaye de sauver leur père mais sont vampirisés et hypnotisé par Brauner avant que le père ne soit tué sous leur yeux.
1944 (Portrait of Ruin): Johnatan morris, le fils de John penetre dans Castlevania accompagné de Charlotte Aulin, une descendante des Fernandez.
Johnatan apprend a maitriser le plein potentiel du fouet et est reconnu comme un vrai Belmont après un duel contre l'image de Richter Belmont.
Ensembles, il battent Dracula et sauvent Stella et Loretta, les rendant à nouveau humaines.
Après cela, vraisemblablement, Les Morris prennent le nom de Belmont étant reconnu officiellement comme tel.
1999: Lors d'un grande bataille qui fit beaucoup de victime, Dracula est définitivement vaincu et scellé dans une éclipse par les membre du temple Hakube.
Au cours de la bataille, Julius Belmont perd la mémoire.
Les enfants nés au moment de la mort de Dracula obtiennent des pouvoirs et son potentiellement des réincarnation pour lui.
2035: Aria of sorrow
Au cours d'une eclipse, Soma Cruz, un étudiant en voyage au Japon se retrouve téléporté dans Castlevania avec son amie Mina Hakube.
Dans le chateau, rencontre Yoko Belnades, Genya Arikado (Alucard) et Julius Belmont.
il fait aussi face à Graham Jones, le chef d'un culte qui veux succeder à Dracula.
Né au moment de la mort de ce dernier, il est persuadé d'entre être la réincarnation.
Cependant, Soma est en vérité la réincarnation de Dracula, en vainquant Graham, il absorbe son ame et son côté maléfique.
Soma manque de devenir Dracula et ne doit son salut qu'aux prière de Mina et a sa force spirituelle.
2036: Suite à l'échec de Graham, un autre culte apparait essayant d'eriger un successeur à Dracula, Ils forcent Soma a participer.
Mais Soma est suffisamment puissant pour contrôler l'ame de Dracula.
Après cela, Soma vie sa vie comme il l'entend, Alucard laissant sous entendre qu'il prendra la place de son père comme seigneur des ombre pour que Soma puisse vivre libre.
2037: Julius belmont et ses 2 apprentis, Curtis Lang et Michelle daNasty (une descendante de Grant) font face à Orlox.
Il ne peut vraisemblablement pas y avoir de Castlevania après la mort de Soma.
Tant qu'il est en vie, Dracula ne peut renaitre et après, Alucard semble être pret à diriger les créatures de ténèbres pour éviter sa résurrection.
an 10000:
Galamoth envoie le Time Reaper dans le passé pour détruire la période où a vécu Dracula et ainsi détruire l'existence son seul rival et prendre sa place.
Aeon afin de préserver l'équilibre du temps, réuni les meilleurs guerriers de toute les époques afin de trouver celui qui sera capable de battre le Time Reaper
Fin
Voilà, c'est fini, j'espère que maintenant, ceux qui était largué dans la chronologie ou la trouvait incohérente auront retrouvé leur marques.
Et pour ceux qui ne connaissaient pas l'ampleur de cette chronologie, j'espère que la voir leur permettra de comprendre pourquoi il est dur pour certain fan de voir Lord au Shadow jeter tout ça à la poubelle pour s'approprier la Saga avec sa propre histoire alors qu'il était tout à fait possible de placer un épisode au 16ème siècle par exemple.
A noter que Mina Hakube est la prononciation japonaise de Mina Harker (l'interet sentimental de Dracula ainsi que la réincarnation de son épouse dans le roman pour ceux qui l'ignoraient)
Cette nouvelle référence au roman Dracula est aussi un indice sur la nature de la relation entre Soma et Mina qui sont donc surement bien plus que des amis.
Sinon, l'idée de Mathias Cronqvist ne m'a pas enchanté au début.
Comme la fin de Lord of shadow, je trouvais que c'était une aberration.
Mais après quelque recherche, j'ai vu que Mathias Cronqvist était vraisemblablement Matias Corvin mal épelé.
En me renseignant sur le personnage, je me suis alors rendu compte du génie de cette idée. Le fait que Dracula soit Mathias Corvin et Vlad III Tepes à la fois arrive a expliquer certaines incohérence du roman Dracula et permet en plus de faire le lien entre la réalité historique et le roman.
Dracula a une épouse nommé Elisabeth cependant, Vlad Tepes III n'a jamais eu d'épouse nommé Elisabeth, Mathias Corvin, si.
Dracula est un seigneur de Transylvanie, Vlad Tepes III, lui était seigneur de Moldavie. Cependant, Mathias Corvin étant roi, il régnait sur les 2 contrées.
Vlad III Tepes n'a jamais été comte, Mathias Corvin, si.
La lignée de Mathias Corvin est très impliqué dans la vie de Vlad Tepes III.
C'est le père de Mathias qui tua Vlad Dracul Tepes, le père de Vlad l'empaleur.
Lorsque Vlad l'empaleur monta sur le trone, il du faire face aux armée de Mathias Corvin qui sema la terreur en Moldavie. c'est suite à ça qu'il partie en exil.
Et les fait d'arme remarquable de Vlad III Tepes contre les Ottoman se firent sous la bannière de Mathias Corvin.
Et pour finir, Mathias Corvin, devenu un fidèle des Ottoman, renia l'église en cachette le fit justement passer pour un heretique, un demon et un vampire pour cacher ses propres actes.
Que les 2 soient la même personne expliquerait donc que le comte Dracula semble inspiré des 2 et que leur histoires soient intimement liées.
Voici partie qui raconte le début de la periode Post Belmont, en effet, Richter est le dernier Belmont à porter le vampire killer.
La dernière partie portera sur le 20ème siècle.
A noter que le 19ème siècle est la partie dont les fan attendent le plus de reponses.
Pourquoi les Belmont ont cessé d'exister alors qu'il y a toujours des Fernandez? Comment les Lecarde ont il été fondés? Est ce les enfants de Alucarde et Maria?
Après sa mort, différents organismes se mettent en place pour lutter contre les Belmont, Le Vampire Killer, lui passera de main en main.
au début du siècle se passe Order of Ecclesia (pas de date précises, le jeu se passe sur au moins 6 mois):
Shanoa, une jeune membre de l'ordre d'Ecclesia est élue pour être la porteuse de Dominus, la glyphe ultime pour lutter contre les vampire, le rituel lui fait perde ses memoire et ses emotion mais la glyphe est volé par un de ses ami, Albus.
Mais elle a été trompé par le chef de l'ordre qui voulait l'utiliser pour recussiter Dracula.
Dracula est recussité et Shaona le vainc.
1820: Morris Baldin et les Graves scelle à nouveau Dracula.
1830: Morris Baldwin et ses apprenti font face à Carmilla qui ressucite Dracula et prend Morris en otage. Nathan Graves, un des apprenti, libère son maitre et bat dracula.
entre 1830 et 1843:
Cornell fait partie d'un peuple de loup garou. Un jour, certains habitant de son village dont lui perdent le controle d'eux même et massacrent un village humain.
Cornell arrive de justesse a se controler et receuille Ada, une survivante du massacre.
1843: Alors qu'il est en entrainement pour quiiter sa forme de Loup garou qu'il ne peut controler, Cornell rencontre Aeon qui a besoin de lui.
Dans la breche temporelle d'Aeon, Cornell rencontrera la Mort qui lui apprendra qu'il y a un moyen de supprimer sa transformation.
1844(Legaçy of darkness):
Cornell revient dans son village ayant fini son entrainement. Il découvre le village en feu et sa soeur a été enlevé.
Le responsable est Ortega, un vieil ami de Cornell a qui les vampire ont promis la vie eternelle en échange d'un sacrifice pour faire revivre Dracula.
Durant sa quête, Cornell sauva un jeune garçon, Henry qui vivait avec ses parent dans une maison sur les terre du chateau.
Cornell réussit à sauver sa soeur des griffes de des vampire en sacrifiant sa partie Loup garou à la place d'elle.
Après cela, il parti vivre une nouvelle vie avec sa soeur et Henry.
1852 (Castlevania 64):
Carrie Fernandez et Reinhard Schneider (le possesseur en titre du Vampire Killer) suite à des disparition d'enfants se rende au chateau qui est apparu.
Dans le chateau ils font face aux serviteurs de Dracula et découvrent Rosa une jeune fille mordu par le vampire et un enfant enlevé, Malus qui est en fait Dracula qui est revenu à la vie 8 ans auparavant en utilisant l'énergie de Cornell.
Il battent Dracula et Reinhart sauve Rosa.
Pendant ce temps, Henry, entré au chateau en même temps, sauva les enfants enlevés.
1897: Le roman Dracula, Van Helsing, Johnathan, Mina Harker et Quinçy Morris affrontent Dracula.
Quinçy Morris meurt dans la bataille, en hommage à ce dernier, Van Helsing remet le Vampire killer à la famille Morris pour qu'ils luttent contre les vampires.
1798 (Nocturne of Recollection):
Alucard vit seul dans un petit cottage avec Maria.
Maria ne l'a pas laissé retourner à son sommeil millénaire et s'occupe de lui.
Maria après s'être disputé avec Alucard part en pleine nuit et rencontre 2 chasseur de vampire, Cyril et Alexis qui lui disent que c'est dangereux de se promener la nuit car un demon rode.
Leur disant qu'elle est lié au clan belmont, elle ignore leur avertissements.
Cependant, elle rencontre peut après le demon, un incube nommé Magnus. Il provoque Maria et lui raconte des chose sur Alucard qui la font douter.
Il lui envoie aussi des rêves où elle voit Alucard boire du sang humain, ce qui renforce ses doutes.
Quand elle rentre elle interroge Alucard sur Magnus, Alucard lui dit qu'il l'a combattut 350 auparavant et lui demande si elle veux en savoir plus, mais ayant toujours l'image d'Alucard buvant du sang humain, elle refuse.
Alucard va alors se coucher.
Les 2 chasseur de vampire après avoir vaincu un loup garou grace à une medecine magique qu'ils ont rencontre Richter qui est amusé de voir des gamins jouer aux chasseur de vampire.
Richter les defient, n'ayant pas confiance en leur capacités mais les 2 jeunes garçons préfère s'en aller.
Ayant reflechi, Maria veux en savoir plus sur Magnus, mais Alucard s'esquive, disant qu'il doit chercher Magnus et lui dit de l'attendre car il ne veux pas la mettre en danger.
Enervé, Maria lui pose tout de suite la question qui l'obsède "a t'il bu du sang humain?"
Alucard lui répond alors que c'est le cas, ce qui choque Maria qui aurait préféré qu'il nie.
Alucard part, laissant une Maria choquée.
Magnus pendant ce temps utilise un ancien serviteur de La mère d'Alucard resté fidèle à ce dernier pour executer ses sombres desseins.
Maria, s'étant calmé part à la recherche d'Alucard et rencontre les 2 chasseur de vampire.
Les 2 jeune gens ne croit pas qu'elle soit de la famille belmont et lui montre une vrai arme pour lutter contre les vampire, leur medicaments.
malheuresement, ce médicament affecte Maria qui hurle et s'evanouit.
Richter l'entend et la ramène chez elle.
Richter fait la moral à Alucard comme quoi ce dernier devrait être plus prevenant envers Maria.
Maria se reveille mais a perdu ses pouvoirs.
Maria est enervé de ne servir à rien et d'être un boulet.
Alucard lui dit qu'elle est un boulet et qu'elle ferait mieux de partir.
Richter refait une nouvelle fois la moral à Alucard qui lui dit qu'il a dit ça pour qu'elle ne s'implique pas avec lui car il est dangereux.
Un des famillier de Alucard vient alors le prévenir qu'un vampire est apparu.
En vérité, c'est un des 2 chasseur de vampire qui est venu, son ami a disparu et il suspecte un vampire qu'il traquait.
Le vampire en question est le serviteur qui était fidèle a Alucard, maintenant le jouet de Magnus.
Magnus utilise cela pour possédé l'esprit d'Alucard et l'envoyer dans un reve de son passé.
Dans le passé, Magnus a déjà fait fléchir l'esprit d'Alucard alors qu'ils s'affrontaient.
C'est Alucard qui a changé son serviteur en vampire contre sa volonté pour eviter de le perdre car il était agonisant.
Alors que Richter affront le vampire et que Alucard est dans un état second.
Maria arrive, espérant faire quelque chose.
Magnus l'attaque alors mais ses pouvoir lui reviennent et grace à eux, elle brise l'illusion de Magnus,
Alucard de sa torpeur qui vient l'aider, s'excuse et lui dit qu'il l'aime.
Son serviteur vampirisé ayant repris ses esprit se retourne contre Magnus.
Il arrive a libéré le chasseur de vampire enlevé mais est mis hors de combat.
Gravement blessé, le chasseur de vampire dit à Richter le point faible de Magnus qui part à l'attaque et le blesse gravement.
Richter laisse Alucard achever Magnus.
Après cela, Alucard s'excuse auprès de son serviteur mourant qui lui dit qu'il ne lui en veux pas.
On continue avec la periode Renaissance de la saga:
-1576( Castlevania adventure): Dracula revient à la vie naturellement, étant mort 100 auparavant, mais Christopher Belmont le force a fuir.
-1591 (Castlevania adventure 2): Dracula revient à nouveau et prend en otage le fils de Christopher qui affronte à nouveau le vampire et le tue cette fois.
-1691 (Castlevania/super Castlevania/vampire Killer/Castlevania Chronicles ): Dracula réaapparait et Simon Belmont l'affronte et le tue.
-1693 Simon Belmont rencontre Aeon alors qu'il enquète sur la malediction que Dracula a laissé sur le pays desespérant de pouvoir la vaincre.
Il rencontrera Trevor Belmont au cours de cette expérience et reprendra confiance en ses capacités après l'avoir vaincu.
-1698: Simon Quest
Toujours essayant d'arreter la malediction et ne cessant de s'affaiblir, Simon rencontre une sorcière qui lui dit qu'il faut ressuciter Dracula pour arreter la malediction. Après cela, Simon devra le tuer et bruler son corps pour éviter la malediction de revenir.
-1746: Maxim Kischine, un ami de Juste Belmont part s'entrainer, ayant l'impression de ne pas être capable de protéger Lydie qu'il aime.
-1748 (Harmony of dissonance): Maxim a réuni les partie du corps de Dracula afin de le recussiter le le vaincre, prouvant ainsi qu'il est aussi fort que Juste.
Mais dans sa quête, il est possédé par l'esprit de Dracula qui le manipule et le fait enlever sa bien aimée.
Cependant, Juste belmont arrive à libérer l'esprit de Maxim en battant le comte et sauve Lydie et son ami.
1792 (Rondo of blood):
Shaft fait revenir Dracula à la vie. Ce dernier enlève des jeunes filles dont Annette Renard, la fiancé de Richer Belmont et sa soeur Maria.
Richter ira affronter Dracula et le vaincra avec l'aide de Maria.
1793: Maria rencontre Aeon
1797 (Symphony of the night):
Shaft travaille à recussiter Dracula.
Pour éviter que Richter Belmont ne face échouer ses plans à nouveau, il le possède.
C'est alors Alucard qui se reveille et va affronter Affronter son père, liberant au passage Richter.
Maria qui a aidé Alucard tombe amoureuse de lui et décide de le poursuivre.
Voilà, vu le manque de compréhension de la chronologie de Castlevania souvent désigné à tort comme incohérente, je vais ici vous l'expliquer.
Cette chronologie expliqué se base sur 3 choses:
-Les jeux Castlevania
-La réalité historique
-Le roman dracula.
Cette chronologie n'est PAS la chronologie IGA (qui change tout le temps vire Legend juste car l'heroine est une fille)
C'est belle et bien la chronologie de Tout les épisodes de la saga (sauf Lord of shadow bien sur).
Comme vu devez vous en douter, cette chronologie sera bourré de spoiler
1094: Les evenement de Lament of Innocence.
Mathias Corvin (Cronvist est vraisemblablement une erreur de traduction, comme Belnades ou Bartley) et Leon Belmont rentrent de croisades.
La femme de Mathias, Elisabeth est morte pendant cette periode.
Un jour, Sara, la fiancée de Leon est enlevé par un vampire, Walther Bernard. Mathias qui est un érudit lui dit où trouver le chateau du vampire.
Sur place, il rencontre Rinaldo Gandolfini, un alchimiste qui lui confit un fouet magique pour battre le vampire.
Leon arrive a libérer Sara, mais est impuissant face à Walter.
Sara qui a été mordue par le vampire sacrifie sa vie afin de permettre de créer le vampire killer grace au sang de Walter qui court das ses veines.
Leon arrive a tuer Walter mais la mort apparait alors pour récupérer la pierre d'ébène, la source de la puissance de Walter.
Leon apprend que le maitre de la mort est son ami Mathias qui a renié dieu suite à la mort de sa femme.
Il possédait déjà la pierre rouge.
Avec les 2 ensemble, il pourra créer la pierre philosophale et obtiendra l'immortalité, .
Face à cette trahison, Leon promet de toujours traquer les créature de la nuit et d'affronter son ami chaque fois qu'il reviendra.
Mathias quitte alors sa contrée et n'y reviendra que plusieurs centaine d'année plus tard.
Ivre de pouvoir et immortel, au cours des siècle, Mathias étant sa domination sur le monde. Il deviens roi de Hongrie et retourne dans sa contré natal après avoir eliminé et pris la place du seigneur local Vlad Dracul Tepes.
Là, il trouve a nouveau une femme et un enfant et pense redécouvrir le bonheur, malheureusement, les chasses aux heretiques sont courante et sa femme est brulé au buché.
Suite à ça, Dracula perd une fois de plus confiance en l'humanité et seme la terreur dans son royaume.
nous alors en:
-1450: Castlevania Legend
Sonia Belmont, une jeune fille dont les grand parents ont été tué par les vampire prend le fouet ancestrale de sa lignée et décide d'affronter Dracula.
Pendant sa quête, elle rencontre Alucard, le fils de Dracula qui l'aidera a maitriser sa puissance.
Elle a aussi vraisemblement une aventure avec lui.
Sonia arrive a battre Dracula qui, blessé est forcé à fuir.
Entre 1450 et 1476:
Sypha Fernandez, un jeune sorcière vois son clan trahi par l'une d'entre elle, Carmilla, qui est de la famille à Dracula, à cause deses actes maléfiques, une nouvelle vague de chasse aux sorcière a lieu.
Pour rattrapper le massacre des sorcière, Sypha rentre au monastère et décide de chasser les créatures de la nuit.
au cour de ses chasses, elle rentre Aeon, un voyageur du temps qui l'invite dans une faille temporelle où elle pourra affronter la cause de tout ses malheur avant de revenir à son époque.
Après cela, elle donne l'assaut au chateau de Dracula qui est réapparu mais est changé en pierre par le cyclope.
-1476: Dracula Curse
Revenu dans son royaume, Dracula met la contrée a feu et à sang.
Le fils de Sonia, Trevor, se dresse face à lui.
aidé de Alucard, Grant et Sypha (qu'il libère), il affronte et tue Dracula qui cepant jure de revenir et maudit le pays.
Trevor et Sypha qui sont tombé amoureux se marie alors que Grant, qui aimait aussi Sypha décide de partir et aide à reconstruire le pays.
-entre 1476 et 1479:Castlevania Pachislot et Pachislot 2.
Isaac et Zead oeuvre pour faire revivre Dracula. Le chateau réaparait et Trevor part à l'assaut de celui ci une nouvelle fois. aidé par Angela, une sorcière qui a trahi Dracula.
Trevor et Grant rencontrent aussi Aeon pendant cette période qui leur demande de l'aide.
-1479: Curse of Darkness
Hector, un forgeron diabolique anciennement au service de Dracula, decide de s'opposer a son ancien ami Isaac qui a fait bruler sa femme pour sorcellerie.
Trevor Belmont intervient aussi pour faire tomber la malédiction que Dracula a lancé sur le pays.