Il y a quelque temps, lors de la sortie de Saint Seiya Netflix, j'ai reproché à pas mal de gens de critiquer la série avec des argument bidons, juste car le changement les destabilisaient.
Et en faisant ça, je me suis demandé si je n'avait pas réagit pareil avec la saison 2 de Saint Seiya Omega que j'avais detesté alors que j'avais trouvé la saison 1 très sympa.
J'ai donc decidé de me refaire cette saison 2 à froid pour voir si passé le choc de la première diffusion, c'est si mauvais que ça.
Alors pour l'instant après les 3 premier episodes(52,53,54), il est temps d'une petite review des 3 episodes.
alors, on va commencer par les mauvais points qui ne se sont pas effacés:
1.Graphiquement c'est moche sur 70% des plan, le niveau technique de la série est pire que les pire moments de DBS, les episodes les plus beau sont au niveau des episode les plus laids de la saison 1. Et en dehors de quelques gros plan, on ne se dit jamais "c'est beau"
2.Subaru est un sidekick comique énervant et useless
3.Le design des new cloth est une horreur, non seulement c'est une horreur à animer tant ils sont chargés, mais en plus le design est laid et infantile(avec le besoin de mettre la tête de l'animal totem sur le torse+ le plastron), plus que jamais on dirait un design de série pour gosse genre power ranger ou kamen rider.
4.depuis le 2, on rentre direct dans le monstre de la semaine(la saison 1 avait attendu l'ep 11 pour ça) avec des méchant très méchants disparaissant façon team rocket dès qu'ils sont battu)
5.Le staff sait tellement rien faire avec les heros qu'il les fait regresser psychologiquement pour leur inventer une crise existentielle sortie de nulle part pour justifier leur envie de progresser.
Mais à côté de ça, il y a aussi des bonnes choses qui m'étaient un peu passé au dessus de la tête
1.L'épisode 52(le premier de la saison 2) est malgré ses dessins, très bon, la mise en scene est excellente et il y a de la tension
2.Si le design des guerrier de Pallas fait vraiment copie de Spectres et manque donc d'originalité, ils ont de la gueules au moins
3La musique est toujours aussi bonne
4.La mise en scène reste très dynamique(même si c'est inferieur à la saison 1) et sur ce point surpasse le Mekai, Elysion, Soul of Gold, Saintia Sho et la série Netflix.
Donc pour moi, ce début de saison est vraiment en demi teinte, le design et la technique ne donne pas vraiment envie de s'investir surtout que la série raconte du vent passé le 52. Reste que ça n'est pas irregardable comme dans mes souvenirs, la musique et la mise en scène font que ça se suit facilement
Je vais continuer les episode 55,56 et 57 pour voir si la tendance continue(après au moins si c'est du monstre de la saison, on pourra zapper des episodes alors que sur la saison 1 plus scenarisé, c'était quasi impossible)
Dès les premier trailers de la série Netflix Saint seiya et toujours lorsque la série TV est sortie, ça a gueulé sur le fait que les Chevaliers de Bronze affrontaient des humains armée de mitrailettes, des Tank et autre bombardiers armés de missiles.
Pire même dans la série, les Chevaliers disaient même que si ils se prenait un des missile du Bombardier, ils seraient mal.
De quoi faire hurler les fans pour qui ces personnages sont trop surhumains pour ça.
Et pourtant, la série de 1986 et le manga ont clairement évoqué les capacités des Chevaliers et la résistance de leur armures.
Dans Saint Seiya, ce qui détermine la puissance de frappe des personnages est leur vitesse, c'est leur force cinétique qui fait les dégâts.
Hors un chevalier de bronze frappe à la vitesse du son soit environ 340 m/seconde.
Cette donner permet d'ailleurs d'expliquer comment les chevalier peuvent porter des attaques à distance, soit ils se deplacent carrément et retournent à leur place mais leur déplacement sont à peine visibles vu qu'ils ont moins de 50 m à faire et peuvent faire l'aller retour en moins d'une seconde, soit c'est simplement l'air propulsé à cette vitesse qui est en fait l'attaque.
En effet, de l'air propulsé à 340 m/s, c'est 3 fois plus fort que les vents des tornades les plus fortes(qui tournent aux alentour de 110m/s)
Et la nous allons nous poser une question? A quel vitesse est propulsé une balle de mitraillette?
D'après Wikipedia, la vitesse à la bouche d'une balle de mitraillette est entre 1000 et 1500 m/s, soit entre 3 et 5 fois la vitesse d'une attaque de Chevalier de bronze.
Et même si les balles sont ralenties par le frottement de l'air, sur les 50 à 100 mètres qui les sépare des Chevaliers dans la série, cette perte de vitesse est minime(une balle tirée par un pistolet peut mettre 2 km à être arrêtée par le frottement de l'air et sa vitesse est seulement entre 250 et 500 m/s)
Bref autant dire que les balles de mitraillettes sont réellement un danger pour des Chevalier de Bronze voir d'Argent, que ce soit par leur vitesse ou les dégâts provoqués par leur énergie cinétique. Pas aussi gros qu'une attaque de chevalier vu qu'une balle n'a pas la taille et la masse d'un poing, mais tout de même non négligeable.
Mais, qu'en est-il d''un tir de Tank ou d'un missile.
Un Obus de Tank est certes un peu plus lent d'une balle de mitraillette (entre 800 et 1000 m/s soit tout de même 3 fois la vitesse d'un chevalier de Bronze), mais sa masse lui donne une force cinétique autrement plus grosse.
Certains obus modernes peuvent approcher les 100 kg, donc à la vitesse où il est projeté, un chevalier de en encaissant un prendrait davantage de dégâts que si il était chargé à pleine vitesse par un Chevalier d'argent.
Pour les missiles Air-Air tirés par le bombardier, c'est encore pire, les missiles Air-Air sont auto propulsés, ils ne ralentissent donc pas à cause du frottement de l'air tant qu'ils ne sont pas à court de carburant, leur masse varie entre 80 et 600 kg et leur vitesse varie entre mach 3 et Mach 6.
Bref autant dire qu'il y a de quoi atomiser une Chevalier de Bronze et même sans problème un Chevalier d'Argent.
Et là, vous allez me dire, oui, mais ils ont leur armures, Elle les protège et ils sont à l'abri des dégâts non provoqués par du cosmos.
Et à cela, je réponds: Non
Dans La saga Chevalier d'Argent, les plus grosses blessures que reçoit Seiya ne viennent pas d'un Chevalier, mais d'une grosse chute alors qu'il a son armure(il se casse d'abord le poignet, puis reste dans les vapes plusieurs heures et doit séjourné à l’hôpital à cause de ses blessures).
Donc, les chevaliers ne sont pas à l'abri de dégâts ne venant pas d'un autre chevalier.
De plus, vu qu'une armure de bronze peut se briser suite à un impact à la vitesse du son, elles ne sont guère plus résistante qu'un gilet pare balle en Kevlar qui peut arreter des impact 2 à 3 fois plus fort.
Kevlar qui d'ailleurs gèle à une température inférieure à celle d'une armure de Bronze (une armure de bronze gèle à -150°, là où il faut descendre à -196° pour affaiblir du Kevlar et bien plus bas pour le geler)
Bref, un homme équipé d'une armure en Kevlar et armé d'une mitraillette peut sans problème lutter avec un Chevalier de Bronze et peut même être dangereux pour un Chevalier d'Argent(qui eux même ne valent rien contre des Tanks ou des Missiles).
Seul la classe des Chevalier d'Or est réellement intouchable(d'ailleurs Aiolia ne se protège même pas dans la série Netflix quand on lui tire dessus)
Alors je sais que ça ne fait pas rêver, mais au vu des règles créé par l'auteur dans son manga, opposer des humains normaux armés n'est pas idiot.
Ce qui serait idiot, c'est que quelqu'un au courant de la puissance des chevalier n'en profite pas pour utiliser la technologie pour rivaliser avec eux.
Et au passage cette analyse confirme aussi une nouvelle fois que seul les Gold Saint valent quelque chose.
Il y a une semaine, un incendie criminel devastait le studio le studio 1 de Kyoto animation, tuant des dizaines de personnes(et étant le plus gros meurtre de masse au japon depuis la fin de la seconde guerre mondiale).
Après une semaine, on peut commencer à faire un bilan pour se rendre compte au delà de la terrible catastrophe humaine, de l'impact que ça risque d'avoir sur le studio et l'animation jap en général.
Pour le bilan humain, la moitié du personnel présent dans le bâtiment est mort soit 20% des effectifs totale du studio.
Le reste du personnel du batiment sont quasiment tous blessé dont 10 autre sont gravement blessés(sans certitude d'être capable de reprendre le travail).
Autant dire que continuer la production d'anime pour le studio va être difficile, surtout vu comment Kyoto animation travaillait(c'est le studio se reposant le plus sur des animateur salariés)
Parmi les animateurs et réalisateurs confirmés comme étant sains et saufs, il y a: Taichi Ishidatte: réalisateur de Kyoukai no Kanata et coréalisateur de Violet Evergarden Naoko Yamada: Réalisatrice de K-ON et a Silent Voice Tatsuya Ishihara: Réalisateur de Air, Haruhi, Clannad, Kanon, Chuunibyo et Sound euphonium Kadowaki Mikuhara designer et directrice de l'animation de Amagami Brillant Park, Kyoukai no Kanata et Dragon Maid Akiko Takase:chara designer et directrice de l'animation de Violet Evergarden
cependant, il est quasiment certains que 2 grands réalisateurs du studio sont morts, vu que leur familles ont déclaré ne plus avoir de nouvelles d'eux depuis l'incendie.
Ces 2 réalisateurs sont: Yasuhiro Takemoto, réalisateur du film Haruhi, de Full metal Panic fumoffu et Second Raid, Lucky Star, Dragon Maid, Amagi Brillant Park et Hyouka.
Il s'agissait clairement d'un des plus talentueux réalisateur du studio voire le plus talentueux.
Yoshiji Kigami:vétéran de l'animation ayant bossé sur Akira et le tombeau des luciole, réalisateur de Munto, le premier anime du studio et actuellement en charge de former la jeune génération d'animateurs du studio (dont une grosse partie ont peri vu que la plupart bossait au studio 1)
On est aussi sans nouvelle de Shoko Ikeda(chara designer et directrice de l'animation d'Haruhi saison 1 et de Sound Euphonium), de Haruki Fujita (réalisatrice de Violet Evergarden et considérée comme la relève du studio) et Nishiya Futoshi(chara designer et directeur de l'animation de Free, Nichijou, A Silent Voice, Liz et l'Oiseau bleu et Hyouka) mais on espère seulement que c'est dû à la volonté du président du studio de garder la liste des victimes secrète afin de préserver leur famille et qu'elles sont en vie, sinon, Kyoani a peut de chance de se remettre d'autant de pertes dans ses membre éminents.
Membres éminents qui d'ailleurs n'auraient pas dû se trouver dans le bâtiment le 18 juillet, ils y étaient juste pour une réunion extraordinaire pour la production d'un anime sur les jeux paralympiques.
Au niveau perte matériel, les pertes sont encore énorme, tout ce qui se trouvait dans le bâtiment est perdu que ce soit matériel ou dessin, hors c'était là bas qu'étaient animés la plupart de leur productions.
Bref tout les projets en cours (saison 2 de Dragon Maid, film final de Sound Euphonium, film Violet Evergarden, film Free,20 Seiki Denki Mokuroku) vont devoir repartir de zéro si même ils peuvent être relancés( vu les pertes matériel et humaines y compris dans le personnel dirigeant, ce sera très très difficile)
Et c'est d'autant plus dommageable de telles pertes que Kyoani était surement le studio d'animation jap à l'environnement le plus sain.
C'est un des rare studio d'animation a avoir des animateurs et réalisateur réellement employés ayant un salaire, mais en plus contrairement à Ufotable(autre studio ayant des animateur touchant un salaire), il laissaient à leur staff une vraie liberté créative et privilégiaient les productions originales et contrairement à Toei animation(qui a aussi des animateurs salariés) le studio ne bossait pas avec des délais de l'enfer afin que les conditions de travail dans le studio restent bonnes.
Et le pire c'est que ces bonnes conditions de travail ont alourdi le bilan humain, car dans la majorité des studios d'animation sans salarié, les animateurs bossent chez eux et ne viennent au studio que pour rendre leur planche.
Bref, même si Kyoani arrive a se remettre de la catastrophe, il y a peu de chance qu'ils puisse continuer a travailler comme avant et ce sera la perte du studio le plus progressiste pour l'avenir de l'animation japonaise(il était d'autant plus progressiste que c'était un des rare studio d'animation majoritairement composé de femmes) et que pour éviter qu'une telle catastrophe se reproduise, il y a peu de chance que d'autre studio suivent leur exemple et permettent à leur animateurs de se réunir pour travailler ensemble.
Maintenant, il ne nous reste plus qu'a attendre une semaine que les test ADN sur les victimes soient finis pour savoir avec plus de certitudes sur leur identités.
Malgré la catastrophe, le Studio a décidé de maintenir l'avant première en Allemagne du film Spin off à Violet Evergarden, le 3 et 4 aout prochain.
Bon, ben j'ai vu la série Netflix Saint seiya. Il n'y aura pas de spoil excepté des élements donné dans le trailer et l'épisode 1.
Et comme je m'en doutait, la plupart des critiques negatives sont juste du fanboisme incapable d'accepter que des changement c'est parfois pour le mieux.
La série a des defauts(en fait pas tant que ça d'ailleurs), mais surtout des qualités.
Alors on y va pour les defauts:
-La musique est transparente voire parfois ne colle pas (de la cornemuse pour adouber des chevalier d'une déesse grecque?)
-les combats sont une blague car ils sont ultra rushé, la série aurait dû avoir 3,4 episodes de plus pour mieux gerer ça. A cause de ça en combat, Shun, Hyoga et Shiryu n'ont pas vraiment d'action indépendante et sont juste limité à collaborer pour gagner en temps que sidekicks de Seiya.
-Changer le sexe de Shun ne sert à rien, le perso n'étant pas assez different du l'original(il reste moins pleurnicard et moins non violent, il ne nous sort pas qu'il n'aime pas se battre, juste qu'il trouve que la self defense a plus de sens), ça ne rend pas la série moins bonne, mais quitte a changer le sexe du perso, en faire un perso totalement différent aurait été mieux.
Mais pour le reste ben, il n'y a que des qualités.
Pour une série 3D jeunesse, c'est techniquement vraiment pas mal.
l'animation et les chore de baston valent pas Miraculous mais les décors sont plus variés et les persos gardent des traces des combats. En fait, c'est mieux que Starwars Clone wars et Rebels sur ce point.
La caractérisation des persos hors combat est top, reprenant les meilleur point du manga et de l'anime, le cumulant et en en virant ce qui n'allait pas. Commencer la série sur la disparition de Seika et la decouverte de pouvoirs de Seiya permet de bien mieux le présenter et le rend plus sympatique.
Utiliser la fondation Graad de l'anime(qui a entre autre conçu les chevalier d'Acier) et de l'utiliser comme faction humaine voulant se débrouiller sans les dieux pour sauver le monde est cool aussi.
Et ça justifie aussi que Kido enlève des gosses, il protège juste les gosses ayant montré des signes d'éveil au cosmos que Graad cherche à endoctriner ou éliminer.
Generalement, sur l'écriture, la série surpasse à la fois le manga et l'anime sur la même periode de l'intrigue.
Le premier episode est juste excellent et vu que dans les 15 premier ep de la série de 86, seuls les combats de Shiryu valaient le coup, ben franchement si on devait uniquement comparer au premier arc de chaque série saint seiya, ben ce serait sans hesiter pour l'instant la série qui a le mieux geré son début(sauf Lost Canvas et peut être episode G).
C'est superieur à Saintia Sho(manga et anime), à Soul of Gold, au arc Black Saint/Tournoi galactique du manga, de l'anime de 86(de peu, mais aussi bon que soit les combat de Shiryu, ils ne représente que 3 episodes des 15 premiers) et aussi des 9 premier d'Omega(où la maestria visuel du premier episode et les quelques bons passages animé ne cachait pas un début un peu mou et HS sur certains points)
Pour moi, je note la série 14,5/20, si la suite est moins rushée et que ça continue d'avoir des bonnes idées bien gérée, ça a le potentiel pour être la meilleure série saint seiya.
Et voici la seconde partie de ma Tier List TypeMoon(la 3ème arrivera après l'E3, avec moumoune, on va commenter la conf Xbox et le PC gaming show demain et après demain), une seconde partie qui risque de faire vraiment polémique je pense vu mon avis sur un des titres.
Et voilà, ça fait longtemps qu'on a pas sorti de vidéo(Moumoune a son jardin à faire et je l'aide pas mal), mais vu la mode des Tierlist, j'ai voulu vous en faire une sur un sujet populaire que je connais pas mal mais où j'ai un avis sortant un peu de la norme.
J'ai divisé la vidéo en 3 car il y a vraiment beaucoup de titres à traiter et que la video aurait été trop longue si je la découpais pas.
Je n'ai pas vu l'info passer par ici alors je faisais passer le message.
Le studio Ufotable, responsable entre autre de l'animation des Licences Fate, Tales of et God Eater est depuis le mois de Mars sous le coup d'une enquête pour taxes payés et fraude.
En effet, le studio devrait pas moins de 400 millions de Yens(plus de 3 millions d'euros) à l'Etat japonais et aurait de plus détourné l'argent d'une opération de charité qui avait eu lieu suite au tremblement de terre de 2011 pour financer ses productions.
Le président du studio a préféré faire profil bas et n'apparait plus lors des evenements public. Il risque 10 ans de prison.
Si les projets en cours du studio ne devrait pas être impactés, rien n'est moins sur pour leurs futurs projets.
Une sacrée déception pour un des studio jap connu pour respecter le plus les conditions de travail des animateurs (avec Science saru, Kyoani et Toei animation).
Car autant frauder le fisc, c'est illégal mais bon... Mais voler de l'argent devant servir à aider les survivants d'un tremblement de terre, c'est moche, très moche.
Comme quoi plus que "Unlimited Budget Works", le vrai meme qui devrait être associé au studio devrait être "Illegal Budget Work"
Je n'était déjà pas un gros fan de ce que produit le studio, mais après ça c'est definitif, un titre d'Ufotable, je zappe direct.
Aujourd'hui, je vous poste enfin la video dossier dont je vous parlais depuis fin octobre(j'ai galéré à la faire, mais j'ai voulu faire quelque chose de complet et j'ai essayé de tenir compte des commentaires qui m'ont été fait). C'est encore une fois une actualisation d'un article que j'avais fait il y a quelques années sur mon Blog Gamekyo.
N'hésitez pas à aller lire l'article d'origine, j'y parle de certains points qui n'ont pas été abordé dans la video, l'approche est différente et je donne certaines sources en commentaire)
Si la vidéo est populaire, je ferai surement un Appendix où je reviendrai plus en détail sur le travail de Toei Philippines, leur salaire et la façon dont Toei animation traite ses animateurs. J'ai préféré ne pas trop m'attarder dessus dans cette vidéo car ça aurait vraiment alourdit son contenu.
Bienvenue dans "Ces Animes que l'ont Croirait d'un Autre Studio", une actualisation d'un concept d'article que j'avais initié par le passé dont le but est de vous parler d'animes méconnus et à part au sein d'un studio.
Aujourd'hui, On va parler de l'adaptation anime par Pierrot du Manga Emma de Kaoru Mori.
Comme je le dit dans la video, il y a actuellement un Kickstarter qui va bientôt se terminer pour offrir un doublage anglais à la série, soutenez le.
C'est dans les années 90 que Le Studio Deen a commencé a devenir ce qu'il est aujourd'hui.
Avec le départ de Mamoru Oshii et l'arret de Ranma, Le studio a dû faire face à un vrai flottement.
En effet, Mamoru Oshii était partie avec une partie de l'équipe et la licence Patlabor.
Ranma n'allait pas durer indefiniment surtout que Kitty films qui finançait la série commençait a avoir des problème financier.
Le studio continua cependant a réalisé les série produit par Kitty Films dans le but de se faire une réputation. Ça ne rata d'ailleurs pas.
Quand Kitty films perdit les droits de Ranma, Lamu, Maison Ikkoku et Zenki, ce fut Deen qui les récupéra et produit les dernières OAV des série sans Kitty films
Mais la façon de se différencier des autres studio de l’époque fut de chercher a viser un public plus agé tout en restant à la télé, chose qui faut l'avouer était assez rare au début des années 90 (excepté venant de la Sunrise).
En 1995, le studio choisi d'adapter le manga Zenki en animé
hors, Zenki était publié dans le Monthly Shonen jump, le pendant mature du Shonen Jump visant les 15/20 ans.
Pareil, quand le studio prit la decision d'adapter le manga le Violonist d'Hamelin qui jouait dans la cours de Slayers, le staff prit la decision très controversée d'en virer tout l'humour et d'en faire un anime profondément sombre et cynique malgré un design joyeux et coloré (chose que perso j'apprecie, si je veux voir Slayers, je regarde Slayers)
Et puis surtout, le studio se distingue aussi par ses OAV
La série d'OAV la plus connue du studio est surement le chef d'oeuvre qu'est Kenshin, le chapitre de la mémoire que le studio réalise en 1999 après avoir obtenu la production de la série lors de son dernier tiers(mais bon, même les 2 premiers tiers, c'est du staff de Deen qui s'en occupait mais pour un autre studio).
Si les OAV sont réalisées par le staff de la série(en dehors du chara design), elles profitent du format OAV pour repenser intégralement le chapitre qu'elles adaptent afin d'en faire un vrai film de samourai, sombre, beau, triste et violent.
Le tout sublimé par la musique d'un compositeur débutant à qui le studio fait confiance qui deviendra par la suite un grand Taku Iwasaki (Read or Die, Gurren lagann, Soul Eater, Getbackers)
Ces OAV sont surement LES MEILLEURES OAV jamais produites
Mais ce ne fut pas la seule série d'OAV marquante du studio des années 90
En 1994, suite au succès des OAV Ah my goddess chez AIC, le studio Deen obtient les droits du manga You're Under Arrest de Kosuke Fujishima et confie la réalisation de la série a un réalisateur débutant destiné a devenir grand Kazuhiro Fujirashi qui sera le principal réalisateur bossant pour Deen fin 90/début 2000 réalisera après ces OAV des titres comme:
-Kenshin(la série, les films et les 2 série d'OAV)
-Hunter x Hunter 1999(qui est coproduit par le studio Deen)
-Getbackers
-Gundam Unicorn
-Amatsuki
et en ce moment Shokoku no Altair
Altair
Le chara design est confié à Atsuko Nakajima(Ranma, Getbacker, Hakuoki) dont j'ai parlé dans mon precedent article alors que l'animation est signé par Norio Matsumoto(les meilleurs combats de Naruto) et Tokiyuki Maatsutake(tout les tales of pré Ufotable, Ranma) dont j'ai aussi parlé dans l'article précédent. Et à la musique, on a encore le compositeur phare du studio, le grand Kenji kawai.
Et autant le dire tout de suite, ces OAV sont des bombes: animation au top du top avec des poursuite en bagnoles bluffantes, design classieux encore plus beau que les derniers tomes du manga, mise en scène excellente et scénar approfondissant grandement les perso du manga en nous racontant leur rencontre.
Le succès est tellement au rendez vous que You're under arrest continuera son chemin chez Deen avec une série TV par le même réalisateur lui faisant suite en 1996 et si la qualité technique n'est plus là(sans être une cata), l'écriture, la musique et la mise en scène continue de sublimer le manga qui se retrouve vraiment approfondi. et comme You're under arrest est le principal cheval de bataille de Deen fin 90, la série sera suivi de 20 mini OAV en 1997 et d'un film en 1999
La série sera aussi une des première série rediffusé tard dans la nuit un an avant que les rediff d'Eva provoque un vrai boom des anime nocturnes.
cet aspect précurseur a se tourner vers les anime nocturne ne se limite d'ailleurs pas a cette série chez Deen.
dès 1994, le Studio lança avec Kitty films Super Zagan, un anime sur le Majhong et diffusé tard dans la nuit.
Et si à l'heure actuelle, les prod nocturnes représente la majorité des animes, il est reconnu que l'anime qui a lancé le genre "Ceux qui chassent les elfes" n'est sorti que fin 1996.
Deen avait donc 2 ans d'avance sur la concurrence. De plus, le studio fut l'un des plus actif en anime nocturne en 1997, avant que les rediff d'Evangelion provoque un boom du genre en faisant d'excellente audiences.
en effet sur les 13 séries nocturnes produites en 1997, 4 venaient de Deen, faisant du studio le studio le plus investi dans le genre à l'epoque.
Ces titres, ce sont Eat Man, Haunted Junction, Don't Leave Me Alone, Daisy (d'adaptation d'un manga de 1989) et une série originale (Ergheiz).
Tout les 4 sont considérés comme des séries moyenne au mieux, très mauvaise au pire, mais elles ont le mérite d'être des précurseurs.
D'ailleurs, malheuresement, en dehors de l'adaptation du manga Shadow Skill(un Slayers boosté au nekketsu badass et violent par l'auteur de Saint seiya G)
aucune série nocturne du studio de la fin des années 90 ne sera réellement bonne.
Shadow Skill, un vrai anime badass
Mais là vu qu'on a mit le doigt sur le manque de qualité des premières séries nocturnes du studio, on va commencer a aborder le point faible du studio qui commence a apparaitre.
Le studio Deen n'a pas beaucoup d'animateurs et de réalisateurs maisons et pourtant entre 1996 et 1999, le studio va produire environ 100 episodes par an auquel s'ajoute les OAV et les films(soit plus que le Studio Pierrot à l'époque).
Bref, le studio produit beaucoup trop et la qualité s'en ressent sur les série TV.
Niveau technique,à l'exception de Shadow Skill, toute leurs séries nocturnes ont 5 ans de retard sur la production.
Et pour les série diurne c'est très aléatoire, Hamelin est quasiment pas animé, You're under arrest est moyen, Kenshin est bon mais le studio n'en a animé que le tiers et Hunter X Hunter est très bon mais le studio ne fait que le coproduire.
bref comme je le dit dans le titre, les années 90 du studio ont été bipolaire, une constante qui risque de durer d'ailleurs.
Personnalitée remarquable ayant débuté chez Deen ou y ayant fait un passage remarquable dans les années 90:
Alors déjà, il y a ceux que j'ai déjà cité dans l'article (Kenji kawai, Taku Iwasaki, Atsuko Nakajima, Norio Matsumoto, Tokiyuki Maatsutake, Kazuhiro Fujirashi) mais il y a aussi:
Koichi Mashimo, Réalisateur de Captain Tylor, des OAV Dominion et du film Dirty Pair, il rejoint Deen en 1994 quand le studio accepte de produire des OAV basée sur Captain Tylor. Il réalisera aussi pour le studio les cutscène du jeu Xenogears et la série Eatman.
Le studio Deen le mettra en 1997 en contact avec leur partenaire Production IG qui financera son projet de Studio independant, ce qui permettra la naissance du studio Beetrain dont Mashimo réalisera la majorité des séries (Noir, Hack sign, Miene Liebe, Avenger, Mad lax...)
Yuki Kajiura: C'est surement la compositrice d'anime actuelle la plus connue, hors son tout premier travail a été Eatman, elle deviendra d'ailleurs la compositrice fétiche du réalisateur.
Junji Nishimura: monsieur Deen, il a été le principal réalisateur du studio entre 1992 et 2012. On lui doit la fin de Ranma, Hamelin, Super Zugan, Zenki, Hoshin, le film You're Under Arrest, les differentes saisons de Kyo Karah Maoh, Simoun et Nurarihyon no Mago
Depuis son départ de Deen, il a notamment réalisé Bakuon pour Trigger
Haruo Sotozaki: Membre fondateur et réalisateur de tout ce qui concerne la licence tales of chez Ufotable et de Ninja Nonsense et Majokko Shimai pour le même studio. Il a commencé sa carrière sur certain épisodes de Eatman 98 et de Ergheiz, 2 séries dont il a supervisé l'animation. Il est d'ailleurs encore maintenant un animateur régulier chez Deen
Akira Matsushima:
membre fondateur, Chara designer et directeur de l'animation sur les tales of de Ufotable et Majjokko Shimai du même studio, il a débuté en temps qu'animateur sur Ergheiz et Eatman 98 et a été le directeur de l'animation sur 3 des 4 episodes de Kenshin, le chapitre de la mémoire et de certains episodes de Kenshin et Hunter X Hunter. Il fut aussi dans les années 2000 le chara designer de Rave et Maria sama pour le studio et un de ses animateur régulier.
Toshimitsu Kobayashi: membre fondateur et chara designer de Weiss kreuz brillance et Futakoi alternative chez Ufotable où il fut un des principaux directeur de l'animation et animateur jusqu'en 2007. il a débuté chez la Sunrise en dirigeant l'animation d'épisodes de Gundam dans les années 80 avant de devenir un des principaux directeur de l'animation chez Deen depuis les années 90.
Il bossa notamment sur Kenshin, Zenki et surtout dans les année 2000 Vampire Knight, Fate 2006 et le film Unlimited Blade works où il était le directeur en chef de l'animation des 3 projets.
Il a aussi fait un passage remarqué chez TMS dans la première moitié 2000 où il était le chara designer et directeur de l'animation de la licence Lupin the 3rd et de la série Sakon
Fuminori Kizaki: le réalisateur culte du studio Gonzo qui a réalisé Basilisk, Afro Samurai et Bayonetta Blood fate a commencé sa carrière comme directeur de l'animation sur Zenki, il a aussi chara designé et dirigé l'animation de Shadow Skill
Au cours de ce mois, je vous ai parlé de Gonzo animation car le studio était un peu beaucoup tombé dans l'oubli, maintenant, je vais vous parler d'un autre de mes studio fétiche, un studio habitué a se faire cracher dessus par une bonne partie du public actuel qui semble ignorer son passif et même une bonne partie de leur production.
Ce studio c'est le Studio Deen. Créé en 1974 par des animateurs de la Sunrise deçu de ne pas vite se retrouver a faire de l'animation, pendant près d'une décennie, le studio s'est contenté de faire de la sous traitance.
Mais en 1984, tout a changé pour ce jeune Studio. Chargé de la soustraitance d'un partie de la série Lamu depuis 1981, les dirigeants apprennent que le réalisateur de la série Mamoru Oshii veut réaliser un film avec son ami Yoshitaka Amano, mais le Studio Pierrot pour lequel il travail ne veut pas le financer vu les mauvais retour du film Lamu:Beautiful Dreamer" qui en étant trop du Oshii et pas assez du Lamu a même déplut à l'auteur du manga.
Les dirigeants du studio voit à ce moment une opportunité et feront ce pour quoi il deviendront spécialiste, ils vont débaucher des jeunes talents frustrés chez la concurrence.
Ils proposent à Oshii de financer son projet de film tout en lui laissant une liberté créative presque complète.
Oshii accepte, quitte le studio Pierrot pour Deen, et réalise le film Angel Egg
Le film est un échec commercial et comme Beautiful Dreamer, il faudra attendre presque 10 ans pour que les critiques y voient un chef d'oeuvre.
Mais Deen ne laisse pas tomber Oshii pour autant, car si le film a été un échec, le départ du réalisateur du studio Pierrot a aussi convaincu Kitty Films qui financait Lamu que Deen serait plus à même de réaliser la série.
Et ça ne rate pas, sous la direction du studio Deen, la série fait un vrai bond technique, étant juste derrière les série de TMS et de la Sunrise la série la plus abouti de son temps.
Rumiko Takahashi est tellement contente de leur travail qu'elle insiste pour que le studio ait l'exclusivité de ses adaptations(ce qui n'est pas rien quand on connait sa popularité à l'époque)
Inconnu en 1983, 3 ans plus tard, le studio est la référence de son époque. Et plus surprenant encore, le studio profitera de l'exode de staff le plus massif de l'histoire de l'animation jap.
Entre 1984 et 1988, c'est la quasi intégralité des membres du studio Pierrot qui rejoindront Deen, forçant d'ailleurs le studio Pierrot a intégralement changer son staff et son style pour les décennies suivantes.
D'ailleurs, cela fait aussi qu'il est très difficile de différencier une série de Deen et une de Pierrot à cette époque.
C'est particulièrement le cas entre Orange Road et Maison Ikkoku tant la mise en scène et le design sont similaires
Orange Road
Maison Ikkoku
Maison Ikkoku sera d'ailleurs aussi l'occasion pour le studio Deen de reveler un autre grand talent qui sera un de leur plus proche collaborateur, le compositeur Kenji Kawaii
Jusqu'à la fin des année 80, Deen enchaine les réussites, le studio produit peu(une série TV et une série d'OAV en même temps) mais la qualité est toujours au rendez vous.
L'année 1989 sera d'ailleurs une année majeur avec l'adaptation de Ranma(qui se paye le luxe d'avoir une qualité d'animation que shonen d'action n'arriveront a égaler que dans la seconde moitié 2000).
Ranma sera l'occasion pour un certain nombre d'animateur cultes de faire leur premiers pas dans l'animation.
cet OAV devrait vous donner une idée de la qualité d'animation des combats de la série qui proposait de vrai combats animés
et surtout les OAV Patlabor(que Deen produit tout en laissant la propriété de la licence à Oshii) qui sera un des plus gros projet de Oshii.
Cette période faste durement jusqu'en 1991, A cette periode Mamoru Oshii et le studio produisent film Patlabor, Voulant aider un petit studio d'animation dans lequel ils ont confiance, Tatsunoko IG Deen coproduira le film avec ceux qui deviendront Production IG, le travail de Prod IG impressionne tellement Oshii que et comme il l'avait fait avec Pierrot en 1984, Oshii quittera Deen pour le rejoindre.
Et avec lui, un bonne partie du staff(même si certains d'entre eux resteront à travail régulièrement avec le studio)
Suite a ce départ, Deen reverra intégralement sa production, chose que nous verront dans la seconde partie qui traitera des années 90 du studio.
Quelques personnalités récurrentes où ayant commencé chez Deen dans les années 80 (en dehors de celles dont j'ai parlé au dessus)
Akemi Takada http://www.zerochan.net/Takada+Akemi
(chara designer de LamuPatlabor, Twilight Q et de la seconde moitié de Maision Ikkoku, elle a commencé chez Pierrot en chara designant Lamu, Creamy Mami et Orange Road)
Atsuko Nakajima: http://www.zerochan.net/Nakajima+Atsuko?p=2
Un des principaux chara designer du studio, chara designer et directrice de l'animation de Ranma, Getbacker, Hakouoki, Sakamoto desuka, le Rakugo ou la vie, Trinity blood et You're under arrest.
Elève d'Akemi Takada, elle a débuté sa carrière sur Lamu(où elle a fini directrice de l'animation sur certains episodes)
Ce n'est pas une grande animatrice, mais c'est une excellente chara designer et illustratrice specialisée dans home sexy et les filles mignonnes(que ce soit hommes ou femmes), son style très rafinné est un plaisir pour les yeux même si ça manque souvent de mouvement, elle a formé Tokiyuki matsutake et Hirofumi Suzuki
Norio Matsumoto
Et oui, le meilleur animateur de Naruto a commencé sa carrière sur Ranma où il était un animateur régulier
Hirofumi Suzuki
Et oui, le chara designer de Naruto a lui aussi commencé sur Ranma et a été pendant tout la décennie 90 un animateur régulier de Deen, il a même été l'élève d'Atsuko Nakajima qui l'a formé.
Tadashi Hiramatsu
Chara designer de Parasite,Re Cutey Honey, Elle et lui et Yuri on Ice
Animateur récurrent de Prod IG et de la Gainax, il fait aussi parti de ces animateurs ayant débuté sur Ranma où il était un animateur récurrent.
Tokiyuki Matsuutake
un des principaux chara designer adaptant le travail de Kosuke Fujishima
chara designer et directeur de l'animation des op de Tales of Phantasia, Symphonia, Abyss et Vesperia, des OAV tales of Phantasia et du film tales of Vesperia.
co-chara designer de la saison 1 de you're under arrest
Il est l'animateur n°2 du studio Deen, et un des seul bossant encore régulièrement pour lui
Masanori Shino
Chara designer de Black Lagoon, Digimon Tri et Terraformers, il a commencé sa carrière sur Lamu(dont il a aussi été un des directeur de l'animation) et a été un animateur récurrent sur Ranma
Atsuko Ishida
chara designer et directrice de l'animation de Magic knight rayearth, elle fut animatrice sur Lamu et la principale animatrice de Ranma (elle a bossé sur 26 episodes)
Yoshiko Umakoshi
[video]https://youtu.be/WV2t70y2kaE[/video]
chara designer de Heartcatch Precure, Doremi, Berserk, My hero academia, Casshern sins et Saint seiya Omega
Avant de devenir le chara designer phare de la Toei, il a debuté sur un des film ranma en temps qu'animateur
Après avoir parlé des différentes époques du studio et de ce qu'il a traversé, je me rend compte que je n'ai jamais vraiment defini ce qui faisait la patte du studio (et ce qu'il a perdu)
Alors pour definir la patte du studio Gonzo, je pense qu'il faut d'abord regarder les origines du studio.
Gonzo est composé d'ancien membre du studio Gainax qui faisaient partie du studio depuis leurs origines (Ils ont bossé sur les videos de la Daicon et Otaku no Video)
Et quand on voit la video de la Daicon IV, il est clair que le studio Gainax était pas uniquement un studio d'otaku, mais clairement de geek (la video a autant d'hommage à l'animation jap qu'aux prod de SF US ou aux comics)
Et les bases de l'esprit de Gonzo sont dans cette video.
Un esprit foncièrement emprunt de ce qui est à l'origine de la culture otaku (les prod otaku des années 60 à 80, après tout Bluesubmarine et Yukikaze sont basé sur des manga des années 60) mais aussi de la culture occidentale(la majorité des prod du studio se passent dans un contexte occidentales et ont même une esthétique ou une façon d'être produite à l'occidentale) que nombres de studio d'animation negligent.
Et à ces inspirations, s'ajoutait l'ambition du studio d'avoir la volonté de moderniser tout cet esprit avec un design(avec des chara designer reférences de leur epoques) et une approche technique(3D, animation au top) clairement ancré dans son époque.
C'était ça l'esprit Gonzo
Et c'est en partie cela qui les a tué en leur faisant renoncer à cet esprit.
J'ai déjà parlé de leurs productions trop ambitieuses pour être rentable, mais leurs inspirations occidentales aussi sont la cause de leurs échecs.
Déjà car à cause de ces inspirations, leurs prod n'avaient pas un énorme succès au japon, mais aussi parce que pour produire ces séries inspiré par l'occident, Gonzo bien avant les autres studio d'animation a négocié des partenariats avec des éditeurs en occidents.
Dès 2003, Gonzo avait passé un contrat avec des éditeurs US et Français pour que leur licences soit acquises dès le début de la production des séries.
Hors si ces accords leur offrir d'avantage d'argent pour produire leur séries et même faire des titres coproduits avec les USA (Burst Angel, Red Garden, Afrosamurai...), Ils sont aussi à l'origine de sa chute.
Déjà, à cause de cela le studio était réellement touché par le fansub mais en plus il fit preuve de malchances dans ses accords.
Les 2 distributeurs US des séries Gonzo firent faillite entre 2005 et 2007, privant le studio de ses principaux apport financiers.
Le Studio bien qu'ayant davantage japonisé sa production essaya de continuer en étant précurseur dans la distribution d'anime aux USA en lancant avec Crunchyroll les premier simulcast en 2008 avec Tower of druaga, Strike Witches et Blass Reiter, mais le service arriva bien trop tôt pour être rentable pour Gonzo(par contre, cela lança Crunchyroll)
En France, Gonzo eu tout autant de malchance, Gonzo signa en 2004 un contrat d'exclusivité avec Declic Image qui fut le distributeur exclusif de toute les licences du studio sortie après 2001, mais le cas du Goldogate et des DVD de Capitaine Flam(Declic pensant que son intermediaire RCP avait obtenu les droit et comptait se lancer à son compte les a sorti avant eux, mais RCP ne les avait pas eu leur avait vendu du vent, ce qui fait que Declic a sorti des contrefaçon) a fait que Declic fut incapable d'obtenir des licence après 2006 tout en ayant son contrat d'exclusivité empechant d'autre éditeurs d'obtenir des licences du studio.
Ce fut Asian star, une filliale de Pathé qui racheta les licence de la plupart des titres que Declic avait été dans l'impossibilité de sortir mais cela resta cantonné aux titres sorti jusqu'en 2006 vu que Declic n'avait pas obtenu d'autre licences (à l'exception d'Afro samourai qui par son statut de coproduction avec les USA pourra trouver un éditeur).
Et il fallut attendre 2010 et la fin du contrat d'exclusivité pour qu'enfin des séries du studio puissent trouver des éditeur en france, ce qui vu la débâcle financière du studio Gonzo en 2009, arriva trop tard.
Bon voilà, maintenant, vous savez tout sur Gonzo, sur leur titre, leur style et les raisons de leur chute. Je vous met maintenant mon top 10 des série du Studio et ce dossier sera fini.
1.Gankutsuo note 20/20
Cette série est vraiment un chef d''oeuvre et doit être vu juste pour la culture générale (en VF). généralement, je refuse de donner 20/20 car il est impossible qu'un titre n'ait pas de defauts et pourtant, Gankutsuo est l'exceptiion dans les anime. c'est la meilleure série animée existante 2.Last Exile note: 19/20
Un petit bijou d'aventure Steampunk dont les seul defauts sont une fin un peu rushé(defaut corrigé par la suite) et un petit defaut dans l'excellente VF (un perso secondaire feminin ayant une voix d'homme) 3.Kaleido Star note 17/20
Objectivement ce titre mérite davantage la 4ème ou la 5ème place à cause du saison 2 en demi teinte, mais la patte Junichi Sato, son animation excellente, son excellente heroine, son nekketsu flamboyant et son thème original pour une série sportive lui donne une place privilegié dans mon coeur. 4.Basilisk 18/20
Superbe, Dramatique à souhait, réalisé avec génie et avec une technique au top, avec d'excellents persos(dont une heroine qui me fait fondre doublé par Nana muzuki) et un op et un ed qui déboitent 5.Blue Submarine 6 17/20
La série d'OAV est brillante et n'a pas une meilleure note uniquement car la 3D a vieilli. 6.Last Exile Fam the silver wing 17/20
La série n'est pas au niveau de l'original, mais elle n'en est pas moins brillante, surtout pour son année de production où elle fut un vent de nostalgie 7.Fullmetal Panic 17/20
La première saison de la meilleure série de mecha dont la nouvelle saison arrive cet automne chez Xebec. 8.Hellsing 15/20
La série peut decevoir à cause de son dernier tiers deviant du manga et de la comparaison avec les OAV Ultimate. Objectivement, elle ne merite pas d'être dans le top, mais j'ai un vrai attachement pour elle. 9.NHK ni Yokoso 16/20
Un vrai Ovni qu'il faut voir sur le monde des hikkikomori 10.Kiddy Grade 15/20
l'équilibre parfait entre sexy, action, humour et scénar.
Et parce qu'il faut les citer en must see: Vandread (pour les même raison que Kiddygrade et aussi bon) Gravion(même chose) Gate keepers(encore pareil) Afro Samurai(pas mon genre de série, mais énorme) Romeo X Juliet(faut pas être attaché à l'original, mais autrement ça dechire)
Ces titres meritent tous leur place dans le top 10 mais ça aurait fait plein d'égalité
tout ces titres sont absolument à voir pour tout fan d'anime car ils sont excellents et les meilleurs de leur époque mais franchement, je le redis, en dehors de quelques titres (Strikes witches, Rosario Vampire, Glass Feet, Witchblade, Black cat, Dragonaut, Linebarrel), tout les titres que j'ai cité dans mes precedents articles meritent au moins d'être essayé car ce sont tous au moins de bons animes.
Et c'est pour avoir fourni autant de bonnes série que malgré sa déchéance, Gonzo est mon studio d'animation favori des années 2000.
Comme je le disait il y a quelques jour, la seconde moitié 2000 avait été loin d'être glorieuse pour Gonzo, le studio sortant au mieux 2 titres marquant par ans et étant techniquement de plus en plus en retard sur la concurrence.
Le point culminant de cette chute avait été début 2009 où le Studio avait fini l'année fiscale 2008 en déficit, avait licencié un tiers de son personnel, vendu un de ses départements 3D(qui pourtant faisait une bonne partie de son identité), divisé sa prod par 2 et même vu le départ d'un de ses membres fondateurs.
Autant dire que quand le public s'est rendu compte que Gonzo n'avait aucune série ni de film de prévu pour 2010, tout le monde croyait le studio mort.
Et pourtant, prouvant qu'il ne fallait pas l'enterrer si vite, le studio préparait quelques surprises.
La première fut l'OAV Super Street fighter 4 où Fuminori Kizaki(Basilisk, Afro samourai) nous reconfirma une nouvelle fois son talent.
Au niveau de l'écriture, l'OAV n'est pas une merveille, mais niveau dessins, mise en scène et animation, tout est là.
De plus comme tous les travaux de Kizaki, l'OAV est purement dans la lignée des travaux Yoshiaki Kawajiri dont il est l’héritier.
Bref, peut être juste une bonne OAV bonus, mais comme elle fleurent bon les madhouse des année 90, c'est encore mieux.
Mais le gros morceau que préparait le Studio était pour 2011/2012.
Malgré ses soucis financiers, pour fêter ses 20 ans, le studio Gonzo voulu faire un coup d'éclat et renouer avec sa légende avec un projet ambitieux.
Et pour ça, le studio décida ni plus ni moins que de réunir quasiment tout le staff d'origine(Koichi Chigira à la réa et au scénar, HITOMI à la musique, Range Murata au chara design) de Last Exile qui s'était terminé sur une fin peu claire pour lui offrir une suite qui servirait non seulement à éclaircir la fin, mais aussi a en étendre l'univers et pas sur une saison de 13 episodes qui s'est généralisé dans les années 2010, non, en 23 episodes.
Vu les problèmes financiers du studio, personne ou presque n'y croyait, surtout vu le changement d'époque et l'énorme déception qu'était Shangri-la (qui réunissait une partie du staff)
Et pourtant, le miracle eu lieu. Last Exile Fam the Silver Wing voici le nom de ce miracle.
La série est est non seulement la meilleure série TV d'animation produite par le studio depuis fin 2005, mais elle se paye le luxe d'être une des meilleure série d'animation de 2011(au côté de Stein gate, Chihayafuru, Penguidrum et Hourou Musuko) voir même une des 10 meilleure produite entre 2009 et 2012.
Alors, oui, il faut accepter quelques sacrifices par rapport à l'original mais à chaque sacrifice, la série offre une contrepartie:
-En négatif, son animation 2D, est juste du niveau d'une bonne série de 2007(comparable à celle de la saison 1 de Code Geass), avec un design moins fin que la série de 2003(mais bien plus réussi que Shangri-la), moins stable niveau dessin avec une gamme de couleur plus classique
Mais en positif, la série reste au niveau 2D très correct et est après Romeo X Juliet, Strike witches et Rosario Vampire, la série ayant la 2D la plus solide du studio depuis fin 2005 et elle est bien moins statique que l'original et donc bien davantage animée, de plus, sa 3D explose celle de la série de 2003, perso, c'est surement une des 3D les plus efficaces que j'ai vu dans un anime jap avec celle de Macross Zero et Macross Frontier.
- En negatif, La série n'a plus cette ambiance et intrigue à mis chemin entre Starwars et Albator.
Mais en positif, c'est du côté de Valkyria Chronicles et Skies of Arcadia que la série lorgne sur ces points, ce qui est loin d'être négatif tant l'ambiance de ces jeux est mythique (Il suffirait quasiment de changer les design et nom du trio d'heroines pour faire de Last Exile Fam l'adaptation de Skies of Arcadia, tant les 2 titres sont similaires)
-En Negatif, on a un trio d'heroine un poil lolifié dans le design(alors qu'elles sont plus agée que les heros de la série de 2003) dont une d'entre elle idéaliste et rentre dedans tel un heros de shonen. Tout cela afin d'offrir du Moe et un poil(très léger) de fanservice.
Mais en positif, la série est bien moins manicheene que l'originale, est bien davantage tournée vers la politique et sait être encore plus dure que son modèle quand il le faut.
Bref, Last Exile Fam est une excellente suite à Last Exile, peut être pas de son niveau mais conçu avec soin et talent, en respectant l'esprit et les ingrédient de l'original tout l'adaptant à l'époque sans la dénaturer et en ne se limitant pas du tout à copier son modèle(les intrigues n'ont pas grand chose en commun)
Mais comme toute suite cherchant a moderniser un peu une licence, la série a divisé les fan déjà pas si nombreux de l'original au japon et vu les moyens mis dedans, Gonzo a juste aggravé son état.
C'est simple suite à la série, la prod a été encore divisé par 2 et les seul titre offrant un minimum de qualité après Last Exile fam sont sorti en 2013(et furent donc surement produit avant la fin de la sorti des bluray et DVD de la série). Ces titres sont:
-Bayonetta Bloody Fate
L'adaptation en film du jeu Bayonetta par Kizaki est à l'image du jeu et des prod de Kizaki, techniquement et artistiquement solides, ultra classe et badass, mettant tout dans le style et très typé OAV Madhouse des années 80/90. Et en bonus, il y a une scène inédite où Bayonetta prend son bain. Comment ne pas valider le film en sachant cela.
-Kimi no Iru Machi
Adapté le la lovecom echii du même nom, autant le dire tout de suite, Kimi no Iru Machi est juste une série correct, mais alors pourquoi j'en parle?
Parce que le manga dont l'anime est adapté est une immonde daube (histoire bien trop longue, des tonnes de chapitres inutiles, des persos détestables qui font des truc détestables, un design générique, du fanservice useless).
Donc que la série offre un titre correct en fait une excellente animation qui sublime le manga.
L'adaptation anime signé du grand Shigeyasu Yamauchi(Casshern sins, Doremi, Saint seiya Hades, Tenkai et Abel) et de son équipe habituelle (Reiko Yoshida à l'écriture et la crème de Toei animation à la réa et l'animation dont Terumi Nishii au design(Penguidrum), Junichi Hayama à l'animation (quasiment toute les série , OAV et film Ken, OAV jojo, Tiger Mask W) et Umakoshi et certain membre d'Araki prod en animateurs) subliment le manga en virant tout les très nombreux passages inutile, en revoyant intégralement le design, en restructurant l'intrigue afin de la rendre plus intéressante et en gommant une partie de ce qui rend les persos détestables (pas tout malheuresement), le tout avec la mise en scène de Yamauchi et un bon budget, ce qui permet un excellent résultat visuel. la série sera conclue par 2 OAV sortient début 2014 qui heureusement sont meilleurs que le dernier quart de la série et lui offre une très bonne vraie fin.
Mais depuis, le studio n'a rien sorti qui mérite d'être mentionné, est ce que s'en est definitivement fini pour Gonzo?
Sachant qu'un des patron et membre fondateur du studio, Mahiro Maeda, le génie responsable de Blue Submarine 6 et Gankutsuo a préféré aller co-réaliser Evangelion 3.0 avec Anno et être responsable du design du film Mad Max Fury Road de George Miller, on peut en douter.
Les membres du staff du Studio Gonzo a l'air de ne plus croire en leur studio. Et pourtant, le studio a encore de vrai talent (Mahiro Maeda, Koichi Chigira et Fuminori Kizaki principalement) et a déjà sut nous surprendre alors qu'on attendait plus rien d'eux.
Et justement, Est ce que le studio ne nous préparerait pas une surprise pour cette été?
Cette surprise pourrait être 18if, une série semi originale du studio(elle est à l'origine d'un projet commun avec une boite de jeu mobile)
Si son animation ne s'annonce pas extraordinaire, la série série bénéficie d'une mise en scène de haute volée par Koji morimoto, réalisateur et animateur discret mais Marquant qui est un des fondateurs du très original Studio 4°C a supervisé l'animation du film Akira et réalisé un des segment de Memories et Robot Carnival ainsi que mon segment favori d'AnimatrixAu dela .
C'est d'autant plus interessant quand on sait que Mahiro Maeda et Range Murata ont fait partie du Studio 4°C pendant un temps et que donc, les 2 studios sont liés.
De plus le scénario est confié au principal scénariste de l'age d'or du studio Atsuhiro Tomioka (qui avait déjà scénarisé Chrno Crusade, Trinity Blood, Vandread, Pumpkin Scissor et la majorité des épisodes de Last Exile) qui nous propose un synopsis interessant à base de voyage dans le monde des rêves.
Qu'en pensez vous? Croyez vous a un retour (du moins d'estime) de Gonzo ou bien pensez vous que le studio est fini. Dans tout les cas, j'espère vous avoir rappelé de bons souvenirs(ou intéressé au studio si vous ne le connaissiez pas bien) et j'espère que vous essayerez 18if, en espérant que la série sera bonne.
Je ferai peut être un dernier article où j'essayerai d'expliquer la patte Gonzo et vous ferait un top de mes série favorite du studio.
Et voici un nouvel article sur le studio Gonzo où en va aborder les années 2006 à 2009 du studio pendant lesquelles, le studio a lentement décliné.
On commence donc par l'année 2006, j'avais déjà fait remarquer que l'année 2005 s'était finie sur un vrai raté technique avec Black cat, et malheuresement l'année 2006 n'a pas mieux commencé.
Le premier projet de l'année Glass Feet(co produit avec Satelight) s'avère être un sous "les heros de la galaxie" avec une technique vraiment moyenne. Bref un titre vraiment oubliable.
Et malheuresement, ce n'est pas mieux avec la seconde série avec laquelle le studio commence l'année. L'adaptation en anime du comics culte de Micheal Turner, Witchblade
En dehors du concept de la Witchblade, il ne reste rien du comics d'origine. l'anime n'est qu'un titre de super heros lambda avec une technique au rabais, un design de mauvais gout(qui sevira aussi sur Dragonaut et Qwaser of stigmata plus tard et qui est très loin de son niveau sur Love hina, Gravion ou Stellvia) et un fanservice degoulinant.
Et le pire dans tout ça, les version DVD et bluray ont rendu le design encore moins bon, la version TV avait eu le bon gout te teindre les cuisse de l'heroine transformé en noir, donnant l'impression d'une combinaison assez cool, mais non, les version DVD nous les offre couleur chair, on se tape donc une heroine se battant cul nu, la grande classe...
Autre deception de cette année pour Gonzo, ce n'est plus eux qui s'occuperont de la saison 2 de Full Metal Panic, mais Kyoto animation (qui à l'époque était surement avec Bones le seul studio capable d'offrir un niveau technique équivalent a celui du Gonzo de 2002)
heuresement, la seconde moitié de l'année offre une vraie amélioration à la prod annuelle de Gonzo avec l'adaptation du roman et manga NHK ni Yokoso,
excellente série sur les hikkikomori qui plonge dans la noirceur de cet aspect de la société japonaise avec humour et cynisme. De plus, si la série n'est pas folle techniquement, elle est correct.
Les 2 dernières séries de l'année sont aussi des réussites.
On a d'un côté une coproduction avec AIC, Pumpkin Scissors
adaptation du manga du même nom c'est un anime de SF militaire se passant dans une Allemagne fictive entre les 2 guerre.
Le titre est violent, mais très interressant, est techniquement assez bon et est réalisé par le vétéran Katsuhiko Akiyama(Les cosmocats, Bubblegum crisis, Gall force, Bastard, Sol Bianca, Guyver)
Le second titre, c'est Red Garden, un titre totalement passé inaperçu à l'époque (c'est le titre du studio ayant le moins fait de vente au japon) que je n'ai découvert(et marathonné) en faisant ce dossier.
Cette série originale du studio confiée au réalisateur et au chara designer de Rozen maiden nous raconte l'histoire de 4 jeunes new yorkaises qui apprennent qu'elles sont mortes et ont été réanimés avec des pouvoir surhumains pour lutter contre des monstres à apparence humaine et que si elles refusent cette tache ou échouent, elle mourront à nouveau.
techniquement, sans être aussi hallucinant comme les prod du studio des années précédentes, le titre est solide pour 2006 avec un design assez original(rappellant un peu de style de Ai Yazawa), surtout qu'il fait l'effort d'offrir une synchro labiale parfaite (l'animation ayant été concue après que le doublage soit réalisé pour coller au dialogues)
Et si la fin de la série arrive a décevoir, la série reste vraiment une bonne surprise qui aurait mérité d'être davantage mise en avant que Witchblade
Par contre, il faut tout de même noter que 2006 est une année où le studio s'est essayé aux long metrages cinema avec 2 titres.
Le premier Origine,impressionne pour ses visuels absolument bluffants pour l'époque, mais déçoit pour son histoire et ses persos, trop clichés.
Le second, Brave Story est encore une fois issu de la collaboration de Koichii Chigira et Mahiro Maeda.
Le film est le parcourt initiatique d'un garçon de 11 ans aspiré dans un monde d'heroic fantasy.
Un scénario un peu trop simple, mais assez bien mené.
Techniquement le film opte pour un chara design épuré qui peut paraitre simpliste surtout pour une prod cinema, par contre rien à redire à la mise en scène et à l'animation vraiment excellente.
Bref, toujours pas un chef d'oeuvre cinema, mais un petit film sympa.
Bref, entre 2005 et 2006, Gonzo est passé d'un des meilleur studio japonais a un studio dont la moitié des prod sont pourris et l'autre moitié assez bonne.
L'année 2007 ne s'en s'en sort pas beaucoup mieux tant encore une fois, elle est bipolaire.
Elle débute fort avec Afro Samurai,
même si il ne dure que 5 episodes, il nous rappelle l'age d'or du Studio, mieux encore son animation est si bonne qu'elle n'a pas à rougir face aux anime sortant actuellement. Ce titre confirme Kizaki Fuminori qui avait déjà réalisé Basilisk comme la nouvelle force du studio.
Une des grosses deception de l'année pour moi est Romeo X Juliet,
la série était très attendue vu la qualité de Gankutsuo. La réalisation (confié à Fumitoshi Oizaki, veteran du studio, chara designer de Kailedo Star et un proche collaborateur de Junichi Sato s'essayant à la réalisation) est vraiment top niveau et tiens encore la route face aux prod actuelles, la musique confié à Hitoshi Sakimoto(FFtactics, FFXII, Valkyria Chronicles, Odin Sphere) est excellente mais l'intrigue n'a juste rien en commun avec la pièce de Shakespeares et ça ça ne passe pas pour moi (pourquoi se baser sur une oeuvre connu si c'est pour faire un truc qui n'a absolument rien à voir).
La série est considérée comme bonne et a plein de fans (notamment dans ceux n'aimant pas la pièce d'origine qui feront remarquer qu'en faisant abstraction de celle ci, la série est bonne voir très bonne) mais je n'en fait pas partie.
Mais en dehors de ces série, seul Bokurano merite le détour.
Basé sur un manga de Mohiro kitoh (Narutaru)Elle vaut le détour déjà pour son écriture, brillante et si la série est moyenne techniquement, c'est uniquement par manque de moyen et par souci de sobriété tant son staff est brillant et offre un design et une mise en scène terriblement efficace
La série est confié à Hiroyuki Morita un (réalisateur issu de Ghibli qui a réalisé le royaume des chats), le chara designer, Kenichi Konishi est un animateur régulier de la Gainax et de Ghibli qui a d'ailleurs chara designer Mes voisins les Yamada et Princesse Kaguya.
A noter aussi la participation du meilleur réalisateur de Ufotable, Takayuki Hirao(Kara no Kyoukai 5, God Eater, Majocco Shimai) sur certain épisodes.
Le reste est composé d'anime quelconque quelqu'un voir faisant preuve d'un réel mauvais gout (Dragonaut) et le niveau technique est vraiment bas (c'est mieux animé qu'en 2006 et parfois très bien animé mais quand c'est le cas, les séries sont incapable d'avoir des dessins correct dès qu'on quitte les gros plans)
Le studio semble en dehors d'une ou 2 série par an, incapable de maintenir le niveau qu'il avait lors de leur age d'or sur leur série.
Heuresement, il y a les OAV, sur ce point, elle ne decoivent pas, les OAV de Red Garden et Burst Angel sont somptueuses pour l'époque, seul problème, l'OAV de Burst Angel a bidé et s'est retrouvée limité a un seul episode alors que plusieurs étaient prévus.
bref comme je l'ai dit, 2007 a été bipolaire et 2008 ne sera pas grandiose non plus.
déjà bon point, en dehors de Linebarrel of Iron, en 2008, le niveau technique redevient constant et va entre bon et très bon (sans être exceptionnel comparé à la concurrence qui a beaucoup progressé en 3 ans),il n'y a vraiment rien a redire sur ce point pour aucune des séries de cette année.
Le problème de la prod de Gonzo en 2008 n'est pas la qualité technique ou de mise en scène, mais ce qui est produit.
La grosse baffe technique du studio de l'année à l'animation qui depote est Strike Witches voilà le problème...
Gonzo a tout mis dans un anime où des loli à nekomimi en culottes se battent contre des tank...
Et vous voulez savoir le pire? C'est que c'est l'anime du studio qui a fait le plus de ventes de tout les temps(et de loin) et celui qui l'a sauvé d'une fermeture qui s'annoncait inévitable
Et le reste de la prod est juste horriblement générique et la réalisation de qualité parait un gachis,
Rosario Vampire, adaptation sans génie des tomes les moins interessant d'un manga echii/lovecom teinté d'action qui fait même du filler integral pour sa saison 2.
-Tower of Druaga,
Koichi Chigira qui revient pour une simple semi-parodie de JRPG qui rappele d'ailleurs beaucoup une version decomplexé de son Brave story (avec un niveau technique équivalent au film d'ailleurs).
Pas mauvais du tout, mais pas marquant
Et en plus, en dehors de leur utilisation de la 3D, on a du mal a trouver l'identité du studio dans tout ses projets alors qu'avant 2006 malgré la diversité des titres, dès qu'une série venait de Gonzo, ça se voyait direct.
En fait, seul Blass Reiter avec ses monstres, son ambiance mature(Gen Urobochi au scénar) et ses scène d'action 3D intensive bien mise en scène semble venir du studio
malgré l'énorme succès de Strike Witches, les 2 ans de galère en recommencant a avoir une technique bonne a couté cher au studio, l'année 2008 se termine en deficit et le studio est obligé de se séparer de la moitié de son personnel, de mettre en vente sa section 3D et de limiter de moitié sa production.
Mais ça ne suffit pas a sauver le studio, la prod TV de 2009 n'est pas mieux que celle de 2008, techniquement ça regresse un poil et les série produite peine à marquer.
Druaga a le droit a une saison 2 dans la lignée de la 1, Shangri-la
tente de recréer le phenomène Last Exile avec le retour du Range Murata au design (malheuresement trop epuré pour l'animation), mais la série ne convaint pas.
La seule série du studio de qui m'ait plut en 2009 fut Saki, un Hikaru no Go mélé de Yugi pour les délire des match bien cool sur le majhong avec un peu de fan service et de Yuri.
ça ne ressemble en rien aux prod du studio et techniquement on dirait un titre de 2005/2006, mais c'est cool.
en dehors de ça, reste le film Afro samurai qui comme tout ce qui est lié à la licence est cool.
A la fin 2009, avec ses problèmes financier, le départ d'un de ses membres fondateur et le fait qu'aucun anime n'est annoncé pour 2010 semble annoncer la mort du studio, mais celui ci aura un dernier sursaut rapellant son age d'or avant de sombrer dans la médiocrité absolue, ce sera ma dernière partie.
Et donc voici la suite de mon article sur le Studio Gonzo et comme dit dans la précédente partie, je vais parler de l'age d'or du Studio, les années 2003 à 2005.
Dès le début 2003, le studio commence très fort avec un de ses plus gros chef d'oeuvre, Last Exile.
Avec Last Exile, le studio tente de reproduire le même phénomène que BlueSubmarine 6 en réunissant une bonne partie du staff d'origine dans une série originale (Blue Submarine 6 était l'adaptation modernisé d'un manga des années 60)
On retrouve Koichi Chigira à la réa, Mahiro Maeda au mecha design et à la production et Range Murata au chara design et ensembles, ils font des merveille, la réalisation n'est pas AAA, elle est AAAA. l'épisode 1 de la série est reputé pour avoir couté l'équivalent de 10 episodes d'une série d'animation standard de l'époque.
Mais la réalisation c'est bien beau, mais est ce que le contenu est à la hauteur? Et bien oui. Koichi Chigira scénarise lui même son bébé et l'écriture est cohérente avec la réa.
Last Exile plonge ses racines dans des oeuvres cultes tel que Albator et Starwars auquel des personnages et passages sont des hommages clairs en leur appliquant une ambiance Steampunk delicieuse tout en les adaptant à son époque et son format.
Et l'ambiance musicale est assuré par le groupe Dolce Triade que le grand public connaitra pour ses somptueuses insert song sur la série Code Geass
La série est réussie a tout les niveaux (au pire, on lui reprochera une fin peu compréhensible).
Cependant, si la série s'avère être un succès critique et populaire, elle a couté bien trop cher au studio pour être réellement rentable et on aborde là la principale raison ce qui provoquera la chute du studio. Le studio était trop ambitieux et investissait trop dans chaque projet.
L'autre raison est aussi dû a une ambition trop grande, la surproduction. entre 2002 et 2008 c'est 6 à 8 production qui sortiront chaque années, et si au début, les productions avait un staff recurrent composé de membres ou de collaborateurs du studio, petit à petit, Gonzo se contenta de financer des série de réalisateurs indépendant, ce qui eu une incidence sur leur patte.
Mais nous en reparleront, car en même temps que Last Exile, Gonzo s'essaye à nouveau a la série jeunesse en donnant à Junichi Sato de réaliser un projet perso, Kailedo Star.
Kaleido Star est un anime sportif visant le public feminin où l'ont suit Sora, une jeune acrobate intégrant une troupe d'acrobate établie en californie mondialement connue. La série se démarque des autre série sportive pour le choix original de son sport et son approche feminine du genre qui n'exclue pas un nekketsu exacerbé (dans Kaleido star, on s'entraine aux acrobatie sur un bateau en plein tempête ou en évitant des boulet de demolition)
Si la série n'a pas la réputation des autres créations du réalisateur (Sailormoon, Doremi et Princess Tutu), elle en a les qualités et la réalisation AAA(pour une série de 50 épisode de 2003, c'est du très haut niveau)
Cependant, il faut avouer qu'en dehors de la réa AAA, la série ne ressemble pas à une série du Studio, Sato ayant ramené pour bosser avec lui ses collaborateurs habituels.
Et comme si ça ne suffisait pas, le studio a enchainé la même année sur un pari risqué, l'adaptation d'un shonen d'action centrée sur le Shinsengumi (un pari risqué quand on passe après Kenshin qui a traité le genre avec brio) Peace maker Kurogane
Encore une fois, la série est réussie prouvant que Gonzo sait choisir ses réalisateurs,
Peace Maker Kurogane étant confié à chara designer experimenté mais un débutant à ce poste.
Cependant, son travail pour le studio l'année d'avant sur l'opening de Suikoden III a dû convaincre du monde tant cet op est fabuleux.
A noter qu'il avait aussi réalisé les opening des 2 visual novel Suikogaiden
Le studio terminera l'année sur le dramatique mais très marquant Chrono crusade
Bien que confié a une team de rechange (en dehors de Kazuya Kuroda au chara design et à l'animation, les scénaristes et réalisateur n'ont pas un CV très prestigieux, ceux ci étant habitués des série jeunesses nottament de la Toei. Il est facile de penser que c'est Sato qui les a recommandé vu qu'ils ont souvent bossé ensemble) la série est une réussite.
Shonen d'action atypique et dramatique où l'on suit une jeune religieuse ayant fait un pacte avec un demon pour sauver le monde, Chrono Crusade est vraiment une série qui marque même si on peut lui reproche d'abuser clairement du drame.
2003, c'est aussi l'année où la majorité des OAV Yukikaze seront produites.
Des OAV qui encore maintenant sont à côté des série Macross et des 2 saisons de Last Exile ce qui existe de mieux dans la japanime en combat aérien.
Et niveau animation de jeu video, encore une fois, le studio offrira du lourd en animant les passages animés de Zone of the ender 2
en 2004, la seconde saison de Gravion sort, mais ce qui marquera le plus sera les nouvelles prod du studio.
On commence par Burst Angel qui continue une des specialité du studio, de la SF bien foutue bourré de bonnes reférence(que ce soit US ou jap avec pas mal de cyberpunk pour le coup), des mecha, des jolies filles et une pointe de fan service servi par une réa AAA. Pas un anime extraordinaire, mais clairement un bonbon a déguster(comme un bublegum crisis dans les année 90).
Mais 2004 c'est surtout l'année des experimentation avec 3 titres qui sont de vrai ovni
Le premier c'était Samurai 7, une reimagintion du film culte de kurosawa "les 7 samourai" par le réalisateur de Dirty Pair Toshifumi Takisawa
Le second, qui se terminera en 2005 est Desert Punk, titre mélant de nombreux genre (echii, western, politique, post apo...) qu'il est réellement impossible a décrire.
Et pour finir, il y a LE chef d'oeuvre du Studio qui lui aussi se terminera en 2005, Gankutsuo, le comte de Monte Cristo
Quand Gonzo decide d'adapter le comte de Monte cristo, ils sont conscient de l'oeuvre qu'ils adaptent et décident d'en faire une adaptation a la mesure de l'oeuvre.
Mahiro Maeda se charge lui même de la réa, du mecha design, du chara design et supervise la réinterpretation de l'histoire (il s'occupera d'ailleurs lui même de l'adaptation manga du titre). Les costumes des personnages sont carrement dessiné par la styliste Anna Sui et la musique écrite par le compositeur du groupe Punk iconique The Stranglers.
Grandiose par son staff, Gankutsuo l'est aussi par sa réalisation et son écriture
Visuellement, Gankutsuo est un titre unique et audacieux tirant son inspiration des travaux de Klimt, utilisant des aplat de texture 3D pour colorer les vetements et cheveux des personnages, rarement un titre a atteint un tel niveau d'aboutissement dans le mélange 2D/3D.
Visuellement, on peut clairement parler d'une oeuvre d'art.
L'intrigue quant à elle prend le partie de replacer l'intrigue du roman dans un lointain futur, d'en changer le point de vue et d'en changer certain evenements majeurs et pourtant bien que sur certain points, ça reste l'adaptation la plus éloignée de l'originale, elle est aussi considérée comme une des plus fidèle et respectueuse au point d'avoir été montré en 2005 dans une expo Alexandre Dumas à Paris et avoir carrément eu le droit à une exposition de 6 mois cet hiver avec la diffusion d'un épisode par semaine en bonus au musée Alexandre Dumas à Villers coterets, la ville de Naissance de l'auteur.
En parlant d'expo dans des musée, la série a aussi été montré a plusieurs reprise dans des expos dediés à Klimt.
Quand on vous dit que Gankutsuo est une oeuvre d'art...
D'ailleurs, j'en ai déjà parlé avec Last Exile, mais Gankutsuo posera le même problème que Last Exile, l'ambition et la demesure du titre feront que bien qu'acclamé par les critiques et se vendant relativement bien, le titre sera malgré tout un gouffre financier qui provoquera le début de la chute du studio et le forcant à partir de la seconde moitié de 2005 a coproduire nombre de ses séries, à se debarrasser d'une bonne partie de leur staff récurrent et revoir leur qualité technique à la baisse pour uniquement en favoriser quelques une.
Reste que l'année 2005 reste encore une grande année nottament grace aux prod dejà lancés pendant la diffusion de Gankutsuo.
Déjà elle signe l'arrivée à la réalisation de Fuminori Kizaki qui pour son premier travail en temps que réalisateur nous offre une bombe nommé Basilisk, adapté du manga du même nom.
Ce Romeo et Juliette mélé de Battle royale version ninja continue la tradition du Gonzo de luxe et fera de Kizaki un des 3 principaux réalisateur du studio, renouvelant la patte Gonzo.
En même temps, Tomohiro Hirata, le réalisateur de Peace Maker Kurogane signe l'adaptation du light novel Trinity Blood,
un autre pari risquant tant le titre peut être comparé avec quelques gros succès comme Hellsing, Vampire hunter D ou encore Trigun et pourrait être vu comme une repompe sans originalité.
Et encore une fois l'adaptation est une réussite, même si le style de la série démarque avec le style du studio.
La dernière grosse série de cette année, c'est Speed Grapher.
bien que confié à réalisateur indépendant et co pruite par un studio de soustraitance(ce qui se voit dans son animation inférieur aux standard du studio), cette série noire malsaine et gore de photographe faisant exploser tout ce qu'il photographie et protégeant une adolescente de psychopate à super pouvoir est typique du style du Studio.
L'année se termine sur la production de Solty Rei et l'adaptation de Black cat.
la première série est confié à un elève de Junichi Sato resté chez Gonzo qui avait déjà signé la saison 2 et les OAV de Kaleido Star, Yoshimasa Hiraike. Et si en soit c'est encore une très bonne série, elle souffre malheureusement d'être une production assez générique dans son design et son concept et souffre comme Speed grapher d'une animation un peu en retrait (à cause d'une coproduction avec AIC)
L'adaptation de Black Cat est quant à elle confié au très talentueux Shin Itagaki(un réalisateur et animateur régulier de la Gainax qui seconde souvent Imaichi) et si encore une fois l'adaptation est correcte (surtout pour une série bifurquant assez vite du manga), la technique n'est pas du tout au rendez vous (nous offrant le premier vrai raté technique du studio) et le style de la série et du réalisateur (ultra nerveux et plein de couleur) ne colle pas du tout à ce que produit le Studio et annonce ce qui achèvera de tuer a petit feu le studio dans les années qui suivront, une production alimentaire trop souvent sans identité.
Cette période du lent déclin de Gonzo sera ma prochaine partie
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hara designer et directrice de l'animation de Amagami Brillant Park, Kyoukai no Kanata et Dragon Maid
