Le but avoué de Bandai au début des années 90 était de sortir un jeu de combat Dragon Ball sur Super Nintendo aussi régulièrement que possible afin de suivre de prêt l'évolution du manga, mais surtout de l'anime. Si le premier Super Butōden n'était qu'une ébauche, avec certes des idées mais aussi beaucoup d'imperfection, le second sera bien plus convaincant. Avec un système de combat plus dynamique, un roster de personnage qui propose quelques originalités (Bojack, Broly... des personnages particulièrement appréciés des fans de l'époque) et des graphismes éclatants largement revus à la hausse.

Cependant, l’appât du gain jouant, Bandai perd les pédales et enchaine très (trop) vite sur un troisième et dernier jeu Super Butōden, à peine quelques mois après le second. En 1994 apparaît ainsi sur les étals japonais Super Butōden 3, mieux connu sous le nom d'Ultime Menace en France. Plusieurs problèmes se posent très vite. Le roster, par exemple est assez peu intéressant compte tenu de l'absence de certains personnages importants de la période censée être couverte par la cartouche. Ainsi, le légendaire Sangoku Super Saïyen 3 et son homologue fusionné Gotenks, ainsi que la forme originelle de Bou (le petit), ou encore le fameux Vegeto sont tout simplement inconnus au bataillon. À la place, nous avons droit aux deux enfants présentés individuellement : Sangoten et Trunks, à un Sangohan adulte ''simple'' Super Saïyen (pas de ''Mystic Gohan'' donc) et un Boubou (le gros) qui est loin d'être le favoris des fans. Super Butoden 2 proposait par ailleurs des combattants issus des films, mais le 3 oublie de nous offrir quelques choses comme Janemba ou Tapion. La faute à un jeu tout bêtement sorti trop vite, un peu avant que les personnages charismatiques cités plus haut n'apparaissent à la télévision japonaise pour la première fois. Un véritable coup dans l'eau, un sacré gâchis ! Si seulement Bandai avait patienté quelques mois supplémentaires, ils auraient put ajouter un sacré paquet de personnages très sympathiques au contenu de leur jeu et maximiser les effets coup de cœur auprès des fans (chaque fans rêvait de jouer aux commandes de son Saïyen favoris, c'est bien connu!).

Heureusement, graphiquement et musicalement, le soft s'en sort aussi bien que son prédécesseur. La bande-son, toujours composée par Kenji Yamamoto (comme dit dans le VGM#24, à ne pas confondre avec le compositeur de Metroid) garde toute sa pêche et ses entêtantes mélodies. Parmi les plus connus et appréciés, le thème de Vegeta (qui sera tant apprécié qu'il sera repris pour Dragon Ball : Final Bout et Dragon Ball Z : Ultimate Battle 22 sur Playstation quelques années plus tard) propose un rythme martial particulièrement impressionnant sur fond de notes tragiques et héroïques. Nul doute que les actes désespérés mais emblématiques de Vegeta lors de ce final de la saga aura sut inspirer le compositeur, donnant au personnage plus d'humanité et plus de grandeur que jamais.