Ce dimanche, on attaque fort, très fort, incroyablement fort. Dragon Ball Z Budokai est probablement un des meilleurs jeux estampillé Dragon Ball, bien qu'incomplet d'un point de vue scénario (le déroulement du jeu s'arrête à Cell alors que la série de base est terminée depuis prêt de 7 ans), il est pour l'époque plutôt joli, avec un aspect plus ou moins cel shading très réussi qui renvoi directement au formidable anime qu'on a tous vu, un gameplay dynamique et intuitif où on s'amuse à sortir de monstrueuses boules d'énergie pour faire exploser les décors (littéralement, le Genkidama permet de réduire en cendre n'importe quel environnements, immersion garantie ! ) et surtout une bande-son catchy !

Le compositeur, Kenji Yamamoto (à ne pas confondre avec son homonyme qui lui est le compositeur de la plupart des Metroid entre autre) a déjà signé quelques thèmes marquants pour les jeux Dragon Ball précédents (le thème de Vegeta dans La Légende Saien ou dans Final Bout...), mais ici, il s'est littéralement surpassé, faisant de l'OST de Budokai un ensemble perclus de composition mémorable.

A Hero's Desperation intervient à un moment crucial que les fans se remémorent avec grande émotion, le moment où Sangoku, fou de rage se transforme pour la première fois en Super Saïyen face à Freezer. Le thème revient pour accompagner la scène légendaire où c'est au tour de Sangohan de devenir un Super Saïyen 2 face à Cell. Autant dire que pour ce genre de scène, il faut un thème démentiel, et Yamamoto ne nous déçoit pas.

La musique débute avec un synthétiseur très rythmé qui souligne une tension évidente, les percussions entrent en scène, on sent des ressentiments puissants monter à la surface. La pression s'intensifie lorsque à 0.43, la ligne de notes de synthé est doublée pour accentuer encore un peu plus l'explosion qui va s'ensuivre. La batterie assure une montée crescendo à en faire frissonner un sourd et à 0.58 c'est terminé... Sangoku est devenu le guerrier le plus puissant de l'univers (non, non, non, Beerus, Jiren & co n'existe pas, allez tous vous faire foutre ! ). Le synthé s’enorgueillit, la guitare électrique s'en mêle dans une sorte de session de question-réponse où les deux instruments dialoguent ensemble. La mélodie gagne brutalement en héroïsme à tel point qu'on ne peut empêcher une violente chair de poule d'envahir notre épiderme.

C'est non seulement très mélodieux, relativement simple en terme d'instrumentation (au fond, il y a quoi ? Seulement une guitare, une batterie et un synthé... on est loin de l'orchestre à 50 instruments d'un Star Wars) mais aussi très accrocheur. Les quelques notes triomphales de synthé - qui soudainement vient de retrouver une pêche d'enfer après avoir maintenu le suspens pendant cinquante secondes -, restent très vite en tête. Par dessus, les distorsions de feu de la guitare électrique ajoutent un côté volcanique, nerveux et cinglant à la composition, parfait pour imager l'état de puissante brute d'un Super Saïyen comme Sangoku !

Bref, c'est une composition de grande qualité, en soi relativement simple, mais dont la construction est intelligente, parfaitement adaptée à ce qui se passe à l'écran et qui est d'un point de vue purement mélodique tout à fait exceptionnel.

Bravo Kenji Yamamoto, vous arrivez à faire aussi épique que les excellentes OST de Shunsuke Kikuchi sur l'anime, et c'est franchement pas facile !