Appréciant la série The Walking Dead, bien que dernièrement ce ne soit pas folichon, je me suis laissé tenter par un jeu de zombies sorti dernièrement sur l’eShop Nintendo Switch. Dans Death Road to Canada, l’apocalypse est là, les rues sont peuplées de zombies et vous n’avez pas d’autre réel choix que de vous faire la malle. Et comme le titre du jeu l’indique, vous allez faire route vers le Canada !

Test à découvrir dans son intégralité sur mon blog perso : Test de Death Road to Canada

Le scénario de Death Road to Canada tient en quelques mots seulement : fuir pour mieux survivre ! Je ne vous le cache pas, on a du bon mais aussi du moins ! Déjà le jeu est intégralement en anglais, chose qui pourra contrarier plus d’un joueur tant il y a à lire. Ce qui est dommage je trouve car certaines phases du jeu sont assez intéressantes et d’autres m’ont faites sourire. Il faut savoir que le jeu se déroule d’une manière assez particulière mais plutôt originale.

Sachez donc qu’une fois la personnalisation de votre personnage faite (look et autres aptitudes) vous aurez alors le choix de commencer votre périple seul, comme un vrai de vrai, ou alors accompagné, histoire d’avoir un petit coup de main. Je vous disais donc que le scénario était assez original car il s’avère qu’il prendra vie en fonction des choix que vous ferez. Il vous sera demandé à plusieurs reprises si vous souhaitez rejoindre tel ou tel endroit, à vous donc de choisir vos destinations. De même que lors de vos trajets en bagnole, vous serez alerté d’un certain événement que vous pourrez ou non réaliser, histoire de récolter armes, nourritures, kit de survie, siphonner des réservoirs d’essence et j’en passe… Par contre, ce qui est dommage c'est de constater une certaine redondance dans nos actions.

En cours de route donc, vous serez aussi alerter de ce que vous aurez récolté précédemment. Prenez note que vous pouvez aussi recruter des personnes lors de vos visites et ces dernières vous aideront ou se feront la malle si vos décisions venaient à les mettre en danger.



Sinon, niveau gameplay, c’est assez rigide je trouve. Ce n’est pas toujours évident de frapper dans la direction souhaiter et par moments même le personnage met un certain temps à se positionner dans le sens désiré, c’est-à-dire que je fuyais vers la droite et que mon personnage était toujours orienté vers la gauche. Il faut donc un certain temps d’adaptation avant de s’y faire. L’avantage c’est que la prise en main nécessite vraiment très peu de touches. De son côté, le rendu visuel est plutôt agréable, le pixel art est de bonne facture, tout comme la bande son rock’n roll et autres sonorités comme par exemple quand on explose le crane d’un zombie. L’ambiance est donc bien retranscrite, un très bon point à souligner donc.

Pour conclure je dirai que Death Road to Canada est un jeu assez corsé mais sympathique surtout pour les joueurs aimant le style rogue-like. L’univers et l’ambiance en générale en font de bons atouts qui feront oublier les quelques accrochages niveau gameplay. L’aventure est donc assez intéressante et l’originalité du déroulement du jeu permet au joueur de pouvoir prendre parti intégrante de son personnage et de se glisser dans sa peau. Mais attention, n’est pas Daryl Dixon qui veut !

On se retrouve aujourd'hui pour une nouvelle session de JeGeekJePLAY où je découvre le jeu Urbal Trial Playground disponible sur Nintendo Switch. Je vous propose donc de m'accompagner dans un premier temps pour prendre connaissance des didacticiels avant de passer aux choses sérieuses. Durant ces 15 minutes, je ne vous cache pas que je me suis planté à plusieurs reprises. Je vous propose donc de découvrir mes premiers essais, mes premières réussites ainsi que mes échecs...

Le studio Accidental Queens a eu la bonne idée de proposer A Normal Lost Phone, un titre disponible où le smartphone est l'outil maître. Le jeu est aujourd'hui disponible sur Nintendo Switch grâce à Seaven Studio et Plug in Digital et nous vous en proposons le test.

À noter que vous pouvez découvrir notre test dans son intégralité sur mon blog perso : Test de A Normal Lost Phone.

A Normal Lost Phone vous place dans la peau d'une personne qui trouve un smartphone dans la rue et vous amènera donc à découvrir à qui appartient ce dernier. Très vite, vous apprenez que le téléphone appartient à Sam et que c'était son anniversaire. Depuis, plus de nouvelles et tout le monde est très inquiet. Dans le téléphone peu d'informations sont disponibles au début, mais en fouillant un peu vous lirez les différents SMS que Sam a reçus pour essayer d'en apprendre un peu plus.

Seulement, vous vous apercevrez que certaines fonctions ne sont pas disponibles comme les mails ou internet. Après plusieurs recherches vous trouverez un code Wifi pour débloquer l’accès. Et suite à quelques lectures vous comprendrez que la vie de Sam s'avère beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît.

Pour évoluer dans A Normal Lost Phone vous devrez donc fouiller dans ce téléphone à la recherche de codes car toutes les énigmes sont à résoudre par des codes. Vous rentrerez dans l’intimité de Sam et vous découvrirez que sa vie n’était idyllique qu’en apparence. Vous ressentirez que Sam était tiraillé par un profond mal être. Au fur et à mesure, vous vous rendrez compte que l’histoire est touchante et traite de sujets encore délicats aujourd’hui.



Au niveau de la durée de vie, la collecte d'informations sur la vie de Sam se boucle trop rapidement et vous demandera deux bonnes heures pour terminer cette aventure riche en rebondissements et en émotions également.

A Normal Lost Phone reprend le principe d’un téléphone avec un menu classique, vous ne serez pas perdu et naviguerez facilement dans ce smartphone à la recherche d’indices pour élucider la disparition de Sam. A Normal Lost Phone est jouable sur la télé en mode classique très peu recommandé car ne place pas le joueur en totale immersion, en mode sur table également mais surtout vous aurez la possibilité de jouer avec la tablette positionnée à la verticale comme un smartphone. et c'est cette dernière configuration qui vous placera dans les meilleures conditions afin de profiter pleinement du potentiel du titre.

Grand fan de Captain Tsubasa que je suis, je ne pouvais passer à côté de DAYS lors de son annonce en simulcast chez ADN. Toutefois, après quelques épisodes, non pas que j’étais déçu, je trouvais que l’évolution était bien trop lente et que Tsukushi Tsukamoto était un peu trop mauvais. Forcément quand on a été bercé aux côtés de Tsubasa Ozora, bref... De ce fait, j’avais décidé, à l’époque, de mettre en pause la série et que j’y reviendrais peut-être plus tard. J'ai donc repris la série en blu-ray et là, force d’avancer dans les épisodes je me suis rendu compte que j’avais loupé quelque chose.

Ma chronique complète est à découvrir sur mon blog perso : Chronique animée DAYS



Comme je le disais donc, les premiers épisodes peuvent paraître lents, on ne voit pas de réelle évolution de Tsukushi. J’avais même envie de lui mettre des baffes par moments me disant qu’il n’arriverait jamais à la cheville de Tsubasa. Et c’est vrai de toute manière, on ne va pas se le cacher car ce n’est pas là l’intérêt de DAYS. Ces 2 joueurs ne se valent pas du tout et la série ne joue pas du tout dans le même niveau et c’est justement ce qui fait la force de DAYS. Dans un sens, on retrouve un football comme j’ai pu le voir dans Giant Killing par exemple. On est ici dans des situations davantage réelles, avec une bonne dose d’humour et on met aux oubliettes les super shoot qu’on retrouve dans Captain Tsubasa ou encore Inazuma Eleven. Je dirais donc qu’il faut savoir prendre son mal en patience durant les épisodes du premier coffret car le plus intéressant à mes yeux ne commence que dans le second coffret.

On découvre donc un joueur novice qui va évoluer mais il prend son temps, dira-t-on. Et bien qu’on assiste à de légers matchs, ils ne font que figures d’initiations pour moi. Le sérieux arrive un peu tardivement, le second coffret se dévorant bien plus vite. C’est au cours de ces épisodes qu’on profite de matchs bien plus rythmés. J’ai trouvé que cette seconde partie disposait d’atouts bien plus accrocheurs que la première, même si les côtés phases d’amitiés ne me gênent pas. On s’attarde aussi sur les valeurs morales du sport, le fair-play et autres plaisir de jeu.



La première partie de cet animé se focalise donc sur l'apprentissage du football par un amateur. Mais attention, il a beau ne pas savoir jouer il n'en demeure pas moins qu'il soit passionné par ce sport, et c'est ce qui va le pousser à découvrir pleinement ce sport et à évoluer. J'aurais par contre aimé que les matchs soient plus longs afin de profiter davantage de bonnes actions. Pas de grosse surprise donc à espérer, pas d'évolutions fulgurantes, ni de supers frappes. Cela reste donc moins divertissant et spectaculaire qu'un match dans Captain Tsubasa, Giant Killing ou encore même Hungry Hurts Wild Striker.

En ce qui concerne l'animation en elle-même, je peux dire avoir apprécier le travail réalisé ici, la gestuelle des joueurs est bien maîtrisées, entre autres. Non vraiment la réalisation est de qualité avec un rendu visuel qui s'apprécie indéniablement. En termes de qualité c'est du tout bon, personnellement ça me plaît ! Aussi, on peut soulever que la série est ici proposée en VOstFR.

Alors oui, pour moi il faut prendre la peine de découvrir DAYS !

Alors que la sortie de Morphies Law sur Nintendo Switch se fait (un peu) trop attendre, un autre développeur, lui, a compris que ce type de jeu, genre "Battle Royale", pourrait intéresser certains joueurs la console hybride de Nintendo. Avec Crazy Justice, le studio Black Riddles Studio semble vouloir offrir aux joueurs une expérience de jeu proche de Fortnite surtout avec son aspect de construction en cours de battle. Le studio a déjà indiqué que le jeu sortira sur Switch au second trimestre et sera vendu $24.99, qu'il sera cross-platform (Xbox One et PC), compatible motion control et j'en passe...

Vous retrouverez davantage d'informations et 2 vidéos de gameplay sur mon blog perso : Crazy Justice !

Dans l’école privée Hyakkaou, les jeux d’argent font fureur. Ce sont d'ailleurs les élèves qui ont mis en place ce petit jeu. Enfin, il est ici question de plusieurs types de jeux tant que les paris sont à l'honneur. On est dès le début mis dans le bain avec Mary, l'une des plus fortes lycéennes, qui affronte sans tarder la nouvelle venue, à savoir Yumeka Jabami et les sommes mises en jeu sont colossales. On découvre alors une partie intéressante, et on apprécie de savoir comment Yumeka Jabami déjoue la supercherie de Mary. Sachez-le de suite, chaque épisode où Yumeko affronte une personne il y a toujours de la triche dans l’air de la part de son adversaire. Nombreux sont les joueurs à tricher d’ailleurs, et il fallait bien que quelqu’un prenne les choses en mains. Yumeko a l'œil pour distinguer les tricheurs et ce même avec les personnes hautement placées dans l'école et même dans le conseil ou le club de culture. Elle déjoue un grand nombre de supercheries et elle nous détaille bien chaque stratagème utilisé.

La chronique complète est disponible sur mon blog personnel avec le pleins d'images : Animé Gambling School

On assiste donc à une partie de cartes, un jeu de « la vie ou la mort », genre la roulette et j'en passe. Certains défis mettent même la vie des joueurs en jeu, comme pour le jeu du pistolet avec une seule balle dans le barillet ! La tension est souvent à son comble et on se demande bien comment Yumeko va faire pour s’en sortir. On découvre à quel point Yumeko est provocatrice, véritable perverse même.



Dans Gambling School on donne même des surnoms aux losers, les garçons sont des toutous et les filles des minous. Ils se doivent de porter un badge autour du coup sinon leur dette actuelle augmentera. Ce qui est drôle ici c’est de voir une personne très haut placée dégringoler au statut de minou en un rien de temps. Dès lors, ses amis la considèrent autrement. Telles sont les règles du jeu. Il faut savoir aussi qu’à l’école Hyakkaou il y a une hiérarchie précise où ce ne sont pas les bonnes notes ni les exploits sportifs qui priment. En effet, la réussite de l'élève dépend tout d’abord de ses talents de joueurs.

L'animation de Gambling School est de bonne facture, j’aime le design des personnages, il est très bien réalisé et j'aime assez les divers passages où les expressions faciales qui basculent dans le plaisir et même dans la provocation. Les traits du visage sont alors tout autres ! On s’attarde sur Yumeko, une fois encore quand elle prend un mal fou à ridiculiser ses adversaires, peu importe leur statut social, et elle ne manque pas d'afficher un air totalement barje, au regard surexcité !

La série est vraiment intéressante et ne propose pas que de simples paris. Ici, le conseil de l'école contrôle la vie à part entière d'un élève qui doit de l'argent et s'il ne paie pas ce qui est alors écrit sur son projet de vie se réalisera. Son seul moyen de ne pas voir ces pires choses écrites se réaliser : s'acquitter de sa dette ! En fait, le projet de vie est un planning tout tracé de ce que sera la vie de la personne concernée et après en avoir découvert un avant-goût mieux vaut faire son possible pour s’en acquitter.

En plus d’une légère violence dans ce dit épisode, on assiste par contre à plusieurs scènes assez osées, très tendancieuses même pour un animé classé en 13+ et ce dans tous les épisodes quasiment. Sans oublier que Gambling School dispose aussi de dialogues assez crus.



Le rythme soutenu des épisodes est appréciable, pas de temps morts donc mais beaucoup de scènes haletantes, assez intrigantes, et ce aussi bien en termes de paris que des joueurs. Certaines épisodes sont bien plus intenses que d’autres mais dans l’ensemble la série est menée tambour battant. Par contre, j’étais légèrement déçu de l’affrontement final. Pour moi, il était bien trop calme alors que l’enjeu était des plus intéressants, surtout que le jeune Ryota est davantage mis à l’honneur.

Pour conclure, je dirais que le doublage de Gambling School est très réussi, la version française est vraiment appréciable, les intonations sont bien gérées et participent pleinement à l’intensité des situations dans laquelle la personne concernée se trouve. Force d’avancer dans les épisodes, je me suis à plusieurs moments demandé quel était l’objectif de Yumeko à défier la présidente du conseil. Veut-elle prendre sa place ? Pourquoi fait-elle réellement tout ça ? Eh bien certaines réponses sont dites, d’autres pas, mais une chose est sûre, la saison 2 risque d’être palpitante...

Selon moi, ça vaut donc le coup de découvrir Gambling School !

Au cas où vous l'auriez manqué, la plateforme de streaming ADN était en live aujourd'hui à 17h pour nous annoncer les séries qui seraient reconduites ainsi que leurs nouveaux simulcast pour la saison à venir. Alors sachez d'ores et déjà qu'il y a du lourd et on aura de quoi se faire plaisir ! Sur ce, je vous propose ici un bref récapitulatif de ce qui nous attend dans les jours à venir...

À noter que vous pourrez découvrir tous les trailers de chaque animés sur mon blog perso : Simulcast ADN

Et on commence par la nouvelle version animée de Captain Tsubasa. La série comptera 52 épisodes et débutera le 1er avril à 20h05 en H+1 avec des épisodes gratuits pendant 1 mois !



Autre série ensuite que j'attends énormément : Megalo Box ! Cette série sera composée de 13 épisodes et sachez qu'elle a été créée spécialement en hommage à la série Ashita no Joe pour les 50 ans ! La série sera diffusée en H+1 tous les jeudis à 19h30 à compter du 5 avril !



On ne présente plus My Hero Academia dont la saison 3 sera aussi en simulcast sur ADN à compter du 7 avril à 12h30 ! La saison 3 comportera 25 !

Devil's Line comportera 12 épisode et sera diffusée en H+1 tous les samedis à 18h à compter du 7 avril !

Dances with the Dragons sera composée de 12 épisode et sera diffusée tous les vendredis à 14h à compter du 6 avril ! La série sera dispo en H+1.

Tada Never Falls in Love comportera 13 épisodes et sera diffusée en H+1 tous les jeudis à 15h à compter du 5 avril !

Souten no Ken Regenesis sera composé de 12 épisodes et qui n'est autre que le reboot de la série Souten no Ken (prélogie de Hokuto no Ken) ! La série sera diffusée en H+1 tous les lundis à 18h30 à compter du 9 avril !

Sinon on retrouvera aussi la suite de Boruto, mais aussi la deuxième partie de la saison 2 de Hôzuki no Reitetsu qui comptera 12 épisodes et dont la diffusion sera faite dès le 7 avril à 19h. Pour finir, High School DxD Hero sera composé de 13 épisodes et sera diffusée en H+1 tous les mardis à 17h à compter du 10 avril ! Cette série est la quatrième saison de la licence.

Alors pour commencer, je ne vais pas trop m'attarder sur le scénario car ce n'est en fait pas le style de jeu qui en nécessite réellement un pour être apprécié. Toutefois, sachez que vous faites parti des « Mercenary Kings », une équipe de mercenaires hautement qualifiée qui doit partir en mission pour secourir certains compagnons tombés au combat. L’organisation CLAW, votre ennemi, a pris le contrôle d’une île-laboratoire très secrète et c’est donc à vous de faire le ménage. Tel Rambo, vous partez en guerre !

Le test dans son intégralité est lisible directement sur mon blog perso : Test complet de Mercenary Kings !

En ce qui concerne les missions, vous devez au préalable choisir l’une d’elles en fonction d’un statut militaire dont tous ne sont pas accessibles dès le début. Il va falloir commencer petit pour terminer grand. Chaque statut offre plusieurs missions et une fois certaines accomplies de nouvelles viennent s'ajouter et débloquent l'accès au rang suivant. Les missions sont assez variées, elles sont de types sauvetages, collecte extermination et j'en passe... Votre mission si vous l'acceptez est donc de parler au Colonel pour choisir la mission que vous souhaitez puis vous taillez la route. Comme je l’indiquais les missions sont très diverses et vous devez les réussir en un temps imparti, sinon adieu à la prime et vous aurez la honte d'avoir échoué.



Je trouve le contenu de Mercenary Kings – Reloaded Edition assez complet, avec moult missions qu'il est d'ailleurs possible de faire en multijoueur, aussi bien de manière locale qu’entre amis où même en ligne. J'ai d’ailleurs testé ce dernier choix à plusieurs reprises mais lors de mes premières tentatives je dirais que ça manquait de joueurs en réseaux selon certaines heures locales. Clairement, le fun opère assez bien en multi. Si vous optez pour le mode local vous jouez donc en écran splitté et vous pouvez y jouer jusqu'à 4 joueurs. Sinon en mode portable, je dirai qu'à 2 joueurs c'est faisable et encore...

Certaines missions demanderont d’ailleurs plus de temps avant d'être accomplies, tout dépend aussi de votre dextérité à rester en vie car une fois mort vous réapparaissez à l'infirmerie et devez alors vous retaper toute le chemin déjà parcouru. Par contre, si un de vos coéquipiers est équipé de seringue de réanimation et qu'il arrive à vous l'injecter dans les 30 secondes alors vous repartez de plus belle depuis l’endroit où vous étiez mort. Par moments, il vaut donc mieux ne pas se la jouer personnel et rester groupé.



Mercenary Kings - Reloaded Edition offre un rendu visuel d'assez bonne facture qui ne sera pas sans rappeler les bons vieux Metal Slug. L'avantage ici est de pouvoir s'acheter des armes et de les customiser avant de partir en missions. Il est aussi possible de customiser ses propres sets, d'acheter des matériaux ou de les revendre, d’améliorer ses armes à feu ou armes blanches... Vraiment, le jeu se veut assez complet et c'est plutôt appréciable. Et pour en revenir au côté visuel, il faut préciser que le jeu est PEGI16 de par son côté violent. Car oui le sang gicle, les têtes explosent et j'en passe... Le tout reste cependant sous un rendu graphique très coloré et accompagné d’une bande son plutôt dynamique.

Niveau prise en main, je n'ai rien à reprocher au jeu. Il est possible de réaliser plusieurs actions ! Par contre, je mettrais une certaine difficulté dans la prise en main quand on joue avec un seul Joy-Con, c'est surtout la recharge qui est difficile à réaliser surtout si on a de grandes mains

Pour conclure je dirais que Mercenary Kings - Reloaded Edition a de quoi vous satisfaire durant de bonnes heures. Ce n’est pas un simple jeu de tir où on avance comme un bourrin. Non, il dispose de toute une gestion de son équipement et il vous est même possible de construire d’autres modifications. Bref, vous l’aurez compris, j’ai plutôt bien apprécié mes diverses sessions de jeu et continue à ce jour de réaliser certaines missions en ligne.

Lorsque Fe a été dévoilé aux yeux de tous, j’étais de suite charmé par son rendu visuel de toute beauté, ses couleurs chatoyantes, son ambiance sonore et ses mécaniques de jeu. Tout ça dans un trailer. Une fois le jeu terminé, je peux vous confirmer que ces atouts précédemment cités sont confirmés comme étant un gage de qualité dans Fe. Toutefois, le jeu n'est pas parfait et je vais vous avouer m’être même parfois ennuyé à y jouer. Laissez-moi vous expliquer tout ça en détails.

Sachez que vous pouvez découvrir le test dans son intégralité sur mon blog perso accompagné de moult images du jeu : Test de Fe sur Nintendo Switch

Déjà on démarre le jeu avec aucune réelle indication, aucun dialogue. Pour ça, rien de grave, on apprécie justement le fait de devoir découvrir telle ou telle chose de son propre chef. Cependant, la carte affiche toujours un point de destination, donc par réflexe c’est la première chose que j’ai faite sans pour autant regarder à droite à gauche. Et force d’avancer dans Fe, je me suis rendu compte que j’ai tendance à directement rejoindre ce point vert sans réellement profiter des moindres recoins de chaque environnement visité. Machinalement, on se retrouve à faire presque tout le temps la même chose, c’est-à-dire qu’on va se mettre à suivre telle créature qui nous mènera à tel endroit pour apprendre tel chant.



Alors oui, en cours de jeu on chante pour être « amis » avec d’autres créatures et il faut trouver la bonne intonation en inclinant la manette mais voilà, ça s’arrête là ! Néanmoins, j’ai apprécié le fait qu’il y ait plusieurs chants à apprendre, des chants enfants et adultes, et qu’ils permettent d’être épaulés par diverses créatures. On se retrouve donc à dos d’oiseau, ou de toute autre créature afin d’utiliser ses capacités. Mais les chants sont aussi nécessaires pour faire éclore des fleurs et autres éléments du décor nécessaires à notre bonne avancée.

Après, bien qu’on puisse avancer bêtement sans se soucier réellement de ce qu’il peut bien se cacher dans les niveaux, on peut tout de même y trouver des cristaux roses assez particuliers. En effet, ces cristaux débloquent de nouvelles capacités comme celles de grimper aux arbres, de planer un court instant et j’en passe. D’ailleurs, je n’ai moi-même débloqué que ces deux-là et je m’en suis très bien sorti dans l’aventure. On peut donc dire que les autres ne sont pas indispensables, c’est juste du plus pour finir le jeu à 100 %. Et en parlant de finir le jeu, je l’ai trouvé assez court, à titre personnel je l’ai fini en 7h et sans vouloir en rajouter il peut se finir en moins de temps que ça.



Alors en somme, le jeu est magnifique, très poétique même. J’adore l’ambiance qui émane de Fe, c’est un très beau jeu, il se contemple. Artistiquement parlant je n’aurais aucun reproche à lui faire, les décors et univers traversés sont vraiment somptueux. Le système de chant est une mécanique bien pensée pour entrer en communion avec la nature et les créatures qui y vivent. Par contre, le charme n’opère pas tout le temps. Il lui manque le petit je-ne-sais-quoi pour en faire un must. Le jeu manque de fun, je me suis ennuyé à y jouer par moments et le plaisir de jeu est pour moi l’une des choses que je recherche dans un jeu. Ce jeu est dépourvu d’une chose vitale : l'amusement ! Aussi, j’ai constaté après le quatrième chant la présence de quelques saccades et autres ralentissements.

Pour conclure, disons que Fe a du bon mais du moins bon à vous offrir. Le jeu met en avant un monde onirique de toute beauté, où l’on voyage de manière poétique en harmonie avec la nature et ses créatures. Il se démarque vraiment par son originalité et sa direction artistique d’excellente facture ! Toutefois, un vide persiste pour en faire un jeu parfait. Pas parfait dans le sens propre mais parfait dans le sens où un joueur y trouve entièrement tout ce qui lui plaît pour vivre une aventure inoubliable. Je pense que Fe mérite tout de même d’être fait car comme vous le savez si bien nous avons tous des goûts différents et ne sommes pas tous attirés par les mêmes styles de jeu.

Il aura fallu 10 ans de développement à D-Pad Studio pour finaliser Owlboy et je peux de suite vous dire que je trouve le résultat stupéfiant. Owlboy est donc un jeu d’aventure en 2D, offrant un scrolling de type horizontale, le tout au rendu graphique de qualité. En effet, le studio a opté pour un style pixel art de très bonne facture, aux décors somptueux et aux mécaniques de jeu variées. J’ai moi-même été conquis par Owlboy et ce pour de nombreuses raisons que je compte bien partager avec vous.

Je vous propose ici un condensé de mon test que vous pouvez découvrir en intégrale sur mon blog perso accompagné de plusieurs vidéos de gameplay et d'une quarantaine d'images : Test complet de Owlboy



Alors Owlboy nous conte l’histoire d’un jeune hibou, appelé Otus, qui a du mal à vivre parmi les siens à Vellie. En plus d’être muet, Otus est aussi un sacré froussard et l’arrivée de pirates du ciel ne va pas arranger les choses. Ces derniers, sous les ordres de Molstrom, leur capitaine, attaquent alors le pays allant même jusqu’à réduire en cendre Avent, la capitale ! Notre jeune Otus va alors prendre la décision de tenter tant bien que mal à combattre ces pirates, épaulé de son meilleur pote Geddy. Leur périple ne fait alors que commencer, les voilà qu’ils s’envolent vers les cieux se préparant à vivre toutes sortes d’aventures et de rencontres, malgré les nombreux ennemis qui les attendent le long des ruines.

Owlboy vous embarquera dans une aventure passionnante, au scénario bien ficelé disposant même de rebondissements intéressants. Le jeu démarre doucement, histoire de placer son intrigue autour d’Otus, des pirates et de cette fameuse attaque envers la capitale. L’histoire m’a beaucoup plu car elle dévoile certains événements du passé et du présent assez intéressants. On ne s’attend pas forcément à découvrir telle ou telle situation, voire même des tragédies. Tout comme la fin du jeu. Je ne m’attendais pas du tout à une telle chute, le dernier passage a d’ailleurs été pour moi assez surprenant, émouvant même. Mais l’émotion n’apparaît pas qu’en toute fin. À plusieurs endroits dans le jeu, notre cher Otus ne sera pas au bout de ses peines, lui qui manque cruellement d’assurance, sans compter que les autres habitants de son village ne croient pas en lui… Il va l’avoir dur mais il se montre téméraire et fera face au danger quoi qu’il en coûte. D’autant que de nombreuses énigmes attendent nos amis.

Mais Owlboy a bien plus à proposer, ce n’est pas un simple jeu d’aventure. Loin de là... En effet, on écope de nombreuses phases d’infiltration, à d’autres endroits on a le feu aux fesses lors d’un passage avec de la lave dont le niveau ne cesse d’augmenter, puis on assiste à des phases de shoot, et j’en passe… On ajoute à cela des dialogues et autres scènes drôles entre personnages et le tour est joué !



Parlons un peu du gameplay qui lui aussi offre une grande diversité ! On incarne donc de base Otus, qui peut, en plus de voler, attaquer de lui-même en tourbillonnant mais les attaques les plus utiles seront celle de ses compagnons de route. Ils sont 3 au total, mais seul Geddy est disponible au début, les 2 autres vous rejoindront à un certain moment de l’histoire. Chacun d’eux dispose d’une capacité qui lui est propre et qui permettra à Otus d’avancer dans l’histoire. Geddy est équipé d’un pistolet, Alponse dispose d’une grosse arme à feu qui peut aussi brûler les feuillages, quant à Twig il peut tisser des toiles et envoyer des boules de toiles, bloquant ainsi ses ennemis. Chacune de ses aptitudes peut aussi être utilisée de bien des manières comme sur des objets afin de les transporter, ou d’allumer des torches… À vous de les utiliser à bon escient, et ce même face au boss. Je peux dire que les mécaniques de jeu sont ici diverses et apportent une certaine dynamique au jeu.

Owlboy propose un rendu graphique en pixel art, et il faut bien avouer que le travail est de très bonne facture. Les décors sont très variés et bien colorés, l’univers qui nous est offert est vraiment travaillé. On assiste même à des passages de jour vers la nuit et inversement. Ce n’est là pas un simple détail, mais cet effet est ici des plus appréciés et rend très bien à l’écran comme en version portable. Je n’ai pas réellement constaté d'ailleurs de ralentissements sauf contre le boss aux allures de « verre de terre mécanique » ! Et en parlant de boss, le jeune Otus va en affronter une bonne paire et de toutes tailles qui plus est, ainsi que de nombreux ennemis eux aussi très variés. Le char design de ce jeu est vraiment appréciable et on en dira tant en ce qui concerne les mélodies qui vous accompagnent le long de votre aventure. J’ai vraiment apprécié la bande son, elle est captivante, douce tout en étant intense lors des phases plus dynamiques. C’est du tout bon !



Toutefois, je dirai qu’il manque 2 choses dans Owlboy pour l’apprécier encore plus. Il aurait été judicieux d’intégrer un système de carte, avec le détail des villes par exemple et j’aurais aimé pouvoir profiter des vibrations HD. Je prends exemple pour ce dernier point cité qu’il aurait été plus immersif lors des battements d’ailes, d'attaques tourbillonnantes ou face à certains boss.

Tout n’est pas rose dans cette aventure, des rebondissements sont de mises et non des moindres. On ajoute à cela un final surprenant ! Vraiment, je ne m’attendais pas à être surpris à ce point. En plus de cela, le jeu est intégralement en français et la traduction de qualité. Personnellement, je me suis vraiment bien amusé et pris un grand plaisir à jouer à Owlboy, je ne peux que vous conseiller de découvrir ce jeu déjà disponible sur l'eShop sur Nintendo Switch et dès le 29 mai 2018 en version physique !

Je vais aujourd’hui vous proposer une nouvelle chronique et m’attarder sur la série animée Violet Evergarden, issue du studio Kyoto Animation et disponible exclusivement sur Netflix. Contrairement à certaines séries, Violet Evergarden ne propose pas l’intégralité de ses épisodes, ils sont mis en ligne à raison d’un épisode par semaine le jeudi. Je vais donc partager avec vous mon ressenti sur la série après avoir vu les 6 premiers épisodes en version française dont je trouve le doublage de très bonne facture. Les voix sont toutes bien posées, calmes, mais montent aussi niveau colère, tristesse… Voyons donc plus en détails ce qui m’a poussé à regarder Violet Evergarden.

La chronique complète est disponible sur mon blog personnel : Animé Violet Evergarden



Cela fait 120 jours que Violet est hospitalisée, ne se souvenant de presque rien, notamment de ce qu’il est advenu du Major Gilbert. Alors que Violet cherche des réponses sur le Major, elle est autorisée à sortir en compagnie du lieutenant Hodgins dont elle se souvient. Pour lors, elle doit suivre le lieutenant Hodgins, ordre du Major. Mais on voit bien à ses airs que ses dites paroles ne sont pas sincères.

Violet est alors accueilli par la famille Evergarden mais ne va pas faire long feu au manoir. Elle ne souhaite pas y rester, de ce fait elle se retrouve sous les ordres du lieutenant Hodgins dans l’entreprise de service postal qu'il a créée. Elle va donc travailler pour lui se retrouvant dans un tout autre cadre de travail où l'atmosphère est des plus différentes. Violet émet le souhait de devenir une poupée de souvenirs automatiques, ce qui pourrait lui être précieux afin de comprendre certaines choses la concernant ainsi que des paroles dont elle ne peut jusqu'à présent en comprendre le sens. Des derniers événements dont elle se souvient en compagnie du Major, celui-ci étant blessé, sont les mots suivants : « je vous aime ». Paroles qu’elle va vouloir en comprendre le sens.

On est pris dans le quotidien de Violet tellement les épisodes sont bien menés, mettant en avant de jolis décors, des plans d’action jouant sur les émotions et un vécu difficile. Violet est une jeune fille normale d’apparence, cependant intérieurement elle est considérée comme rien de plus qu’un outil dépourvu de cœur. Et nous autres, spectateurs, découvrons ce qu’il en est réellement, à savoir que Violet souhaite tant bien que mal ressentir les émotions, découvrir l’effet de certains sentiment…



Dans les premiers épisodes, Violet se comporte souvent comme si elle était encore sous les ordres d'un supérieur, conservant ses postures de garde-à-vous et autres salutations. Mais on la voit aussi sous un autre œil, essayant de faire des efforts à ce niveau, bien qu’elle garde souvent ses mauvaises habitudes. C’est vraiment très plaisant de voir le personnage principal évoluer, du moins dans les 6 premiers épisodes. On écope de certaines scènes émouvantes où Violet a du mal à montrer ses sentiments ainsi que toutes autres expressions niveau faciale. Elle reste assez stricte sur ce point mais elle va au fur et à mesure de ses rencontres se décoincer un peu.

On la voit évoluer et prendre plaisir à faire son métier. D’ailleurs dans l’épisode 5, qui se déroule plusieurs mois après sa sortie d’hôpital, Violet se rend au palais royal pour écrire une lettre à la place de la princesse. J’ai trouvé cet épisode très intéressant car Violet va un peu casser les codes de son travail demandant à la princesse de rédiger elle-même ses lettres et que son futur mari fasse de même car lui aussi a eu recours à une poupée de souvenirs automatiques, que Violet a pris le soin de contacter au préalable. Cet épisode est très émouvant, on est véritablement touché par les réactions de Violet car elle a du mal à pallier à certaines demandes au sujet de l’amour.

Sinon, niveau animation c'est du tout bon, le chara-design est très soigné et j'apprécie aussi beaucoup la bande-son utilisée dans la série qui se marrie fort bien aux événements qui ont lieu à ce même moment. Les décors sont magnifiques, on sent bien les émotions dégagées de chaque épisode. Personnellement, j'ai à plusieurs reprises été touchées par certaines scènes.

Pour conclure, je dirais que Violet Evergarden a su captiver mon attention, de par la tendresse qui en émane, l’innocence et la beauté des décors. La mise en place des sentiments et autres émotions ressenties se font en douceur, et on prend plaisir à voir Violet vivre ses premières réelles émotions. Je prends exemple sur l’épisode 6 où elle va rencontrer un jeune homme, Leon. C’est en compagnie de ce dernier qu’elle va alors apprendre l’effet ressentit quand on se sent seul. Elle ne savait pas jusqu’à ce fameux soir de comète l’effet que pouvait provoquer en soi la solitude. C’était d’ailleurs un épisode très émouvant une fois encore. Alors oui, on aime ou non le genre, on a tous nos préférences mais je pense que Violet Evergarden a émotionnellement de quoi vous toucher.

Alors oui, selon moi, il faut découvrir Violet Evergarden !

La Nintendo Switch récupère donc un grand nombre de jeux déjà disponibles sur les plateformes concurrentes et c’est le cas ici avec Portal Knights de Keen Games. Ce jeu de type bac-à-sable (aussi appelé sandbox) n’est pas sans rappeler le genre Minecraft ou encore LEGO Worlds tout en proposant son propre univers et ses propres avantages. Sortez vos pelles et autres arcs et épées, le moment est venu de voir ce qu’il en résulte de cette mouture de Portal Knights sur Nintendo Switch.

Pour découvrir l'intégralité de mon test sur mon blog personnel -> TEST de Portal Knights



On retrouve donc diverses îles, toutes reliées les unes aux autres par des portails qu’il vous faudra franchir afin de parcourir les divers environnements, en quête d’aventure. Mais comment passer d’un portail à l’autre ? Eh bien il faut récolter des petits cubes qui permettront ensuite, une fois le nombre objectivé atteint, de crafter et vous pourrez alors visiter diverses îles. Aussi, on peut d'ores et déjà soulever le fait que des événements aléatoires ont lieu comme par exemple le festival printanier du nouvel an chinois qui sera disponible jusqu'au 5 mars 2018.

Chaque environnement visité dispose de ses propres décors, ennemis et autres, et il vous faudra donc explorer tout en luttant pour survivre. Au début de votre aventure, vous devrez créer votre personnage, on retrouve donc du classique avec un héros masculin ou féminin, et on lui attribue certains traits physiques. Aussi, il vous faudra opter pour une spécialité à savoir Guerrier, Mage ou Rôdeur. Dans la lignée des jeux du genre, vous récolterez de nombreuses ressources afin de créer toutes sortes d’armes, armures et autres sorts magiques qui vous seront forts précieux lors de vos combats. On apprécie d’ailleurs les combats en temps réels, la variété des ennemis et de se retrouver face à des boss !

Tout d’abord, un des avantages certain de Portal Knights sur Switch vient de son mode portable où il est fort appréciable de jouer en mode tactile, ce qui permet je dirais une meilleure aisance sur la gestion de l’inventaire, on y gagne en termes de rapidité d’action. On apprécie le confort de jeu. Personnellement, je découvrais le système de jeu dans Portal Knights et j’ai trouvé que la création de groupe était fort appréciable. Cela se fait donc en écran splitté à 2 joueurs (il faudra alors 2 manettes, pas de partage de Joy-Con possible) et on peut même y jouer à 4 si on dispose de deux consoles à savoir 2 joueurs par consoles et même à 4 joueurs si chacun dispose de sa propre console. On relève aussi le fait que le jeu dispose d’un mode multijoueur en ligne, autre point que l’on appréciera et qui rendent les parties assez fun.



La 3D est de bonne facture et convient bien au style de jeu présenté. C’est assez mignon je dirais, style graphique donc qui pourrait davantage intéresser un plus jeune public. On soulève tout de même certains défauts à Portal Knights, notamment au niveau de sa caméra plutôt capricieuse avec certains angles mal positionnés, surtout dans des endroits étroits. La construction n’est alors pas toujours simple et il en est de même pour la récolte. Aussi, il est possible d’éloigner la caméra. En ce qui concerne les phases de combats, la caméra se veut davantage dynamique et on apprécie. Par contre, j’ai par moments perdu le bon angle d’attaque en voulant reculer, comme par exemple pour mieux cibler mon ennemi.

Pour conclure, je dirais que ce sandbox est assez appréciable et intéressant à jouer. On lui préfèrera le jeu à 2 joueurs, bien plus convivial mais si vous restez vraiment sur du solo alors là je vous conseillerai d’opter pour une jouabilité via le tactile, l’un des meilleurs atouts de cette console pour un jeu de ce genre. La direction artistique est des plus appréciables par contre on lui reprochera ses divers chargements, assez longs qui plus est. Je terminerai par évoquer son prix qui, selon moi, est assez abordable au vue de la durée de vie conséquente du titre.

Merci ^^

On se retrouve aujourd'hui pour une nouvelle session de JeGeekJePLAY où je m'attarde brièvement sur Old Man's Journey sur Nintendo Switch. Le jeu est développé par le studio Broken Rules et sera disponible sur l'eShop le 20 février prochain à 9.99€. Je vous propose donc de découvrir le second niveau de ce jeu qui se déroule telle une aventure narrative dans laquelle on interagit avec les éléments du décors. Je ne vous propose pas le premier niveau pour ne pas vous gâcher la surprise de l'introduction du jeu...

Cette version Switch dispose de certaines caractéristiques qui lui sont propres comme la possibilité de jouer de 3 manières différentes (tactile, stick et motion-pointer), de ressenti les vibrations HD ou encore de pouvoir jouer en mode 2 joueurs.

Pour cette session de jeu j'ai opté pour la prise en main en motion-pointer qui est très réactive et immersive. La fonction tactile est elle aussi très appréciable offrant un certain confort de jeu. Mais j'en parlerai plus en détails prochainement au travers d'un test complet, mais sachez d'ores et déjà que le jeu se termine en 2H, même un peu moins ^^

Je connaissais de nom l'animé Devilman mais je ne me suis pour autant jamais attardé sur ce vieil animé créé par Go Nagai. Toutefois, les choses ont changé depuis l’arrivée de Netflix qui nous offre une nouvelle vision de la licence au travers de Devilman Crybaby, série de 10 épisodes réalisée par Masaaki Yuasa et issue du studio Science Saru. Après avoir vu la bande-annonce, j’étais sceptique quant au design choisi et mon choix se confirmait après avoir visionné le premier épisode. J’ai donc regardé le second épisode, puis le troisième avant de me plonger pleinement dans Devilman Crybaby...

Lire mon avis complet sur le blog -> Devilman Crybaby



Alors Devilman Crybaby, ça raconte quoi au juste ? Eh bien disons que les démons dominaient la Terre il y a fort longtemps avant de se retrouver enfermés dans des murs de glaces. Puis voilà qu’ils réussissent à s’en échapper et vont de nouveau débarquer sur Terre, attaquant les humains pour leur ôter la vie. Leur objectif reste inchangé : ils veulent conquérir la planète Terre. C’est alors qu’entre en scène, un jeune homme assez timide du nom d’Akira (héros de la série) qui se voit pris dans un engrenage démoniaque après avoir accompagné son meilleur ami Ryô à une fête un peu particulière appelée « sabbat ». Les choses tournent au vinaigre pour Akira qui se voit alors possédé par le seigneur de guerre des démons : Amon ! C’est alors qu’Akira devient Devilman, un démon à cœur humain qui va utiliser ses capacités afin de combattre les démons présents sur Terre.

Devilman Crybaby est à la fois gore, choquant, à forte connotation sexuelle, triste, drôle mais aussi intriguant. C’est un tout ! Et quand je dis drôle, je parle d’humour. J’étais étonné de la manière de marier habillement l’humour au désastre qui suit ensuite. Par moments, c’est de la pure folie ! Cependant, l’animé montre à quel point les sentiments sont importants dans le cœur d’une personne et ce que l’on soit possédé ou non. Tout être humain est sensible à sa manière et nous le découvrons ici au travers de diverses personnes aux divers caractères dont la peur d’une telle situation peut les pousser à commettre des actes inimaginables.

Il est assez intéressant de voir comment la direction artistique et l’animation sont travaillées. Certains resteront sûrement sur leur premier ressenti après avoir vu le premier épisode car oui par moments c’est un peu raide mais on écope aussi d’un tout autre dynamisme au moment opportun. On peut dire que c’est raide lors de scènes calmes mais une fois qu’on monte en intensité l’animation semble disposer d’une toute autre gestion et on apprécie la gestuelle et autres mouvements rapides des personnages. Et puis j’ai aussi trouvé l’intrigue assez intéressante, avec des épisodes qui s’intensifient au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire...

Bien plus de détails sur mon blog personnel : Mon avis sur l'animé Devilman Crybaby