L’annonce de Final Fantasy XIII remonte à l’E3 2006, un trailer en image de synthèse qui annonçait la couleur. Une promesse de combats dynamiques, de magnifiques visuels, des personnages et une histoire à couper le souffle. Quatre ans plus tard que reste il de ces promesses.



Il y a eu beaucoup de bruit autour de ce nouvel épisode de la série phare de Square, en effet selon les créateurs du jeu une simplification des fondamentaux des RPG a été opérée dans le but de rendre le jeu plus accessible aux néophytes. Quels sont ces changements et parviennent ils à rendre le jeu plus abordable tout en conservant la profondeur caractéristique de la série ?



La structure du jeu est donc changée, elle est rendue plus linéaire pour, soi-disant, mettre de l’emphase sur les relations entre les personnages. Cette structure de jeu aurait pu avoir un intérêt si les cartes des zones du jeu n’avaient suivi à la lettre le poncif de linéarité. Rarement dans un RPG, les cartes n’ont été si linéaires. Une seule zone casse un peu cette monotonie mais elle est si courte et si seule qu’elle n’arrive pas à changer l’impression d’évoluer dans un couloir sans fin. Les néophytes ne se perdront donc pas dans ce FF XIII mais les anciens ne retrouveront pas l’émerveillement de la découverte.



Autre changement notable, le système de combat qui devient un mélange entre le système de FF XII et celui du dixième épisode. Dans ce système, vous ne contrôlez qu’un seul et unique personnage, les autres évoluant seuls. Le système de magie ne recourt plus au point de magie et vous pourrez bombarder vos ennemis autant que vous le souhaiterez à coup de sorts et autres techniques. On perd donc un certain contrôle sur le groupe de 3 personnages mais ce manque est contrebalancé par le système de rôles et stratégies. En effet, avant les combats vous pourrez définir différentes stratégies en attribuant des rôles à chacun des membres de votre équipe de combat. Au final, les combats se jouent plus sur le timing des changements de stratégie que sur l’utilisation de techniques particulières. Le système de combat est donc une réussite même si je n’irais pas jusqu’à dire qu’il est le meilleur système de combat jamais créé.



Un autre changement marque une rupture avec les épisodes précédents, les invocations (appelés Eidolons dans cet épisode) ne sont ici qu’une sorte de bonus qui viennent donner un coup de main en cas de bataille mal engagée. En parlant de combat perdu, le jeu permet de reprendre juste devant l’ennemi qui vous a annihilé sans revenir au dernier point de sauvegarde. Un ajout intéressant tant certains ennemis peuvent être énervant. Cela évite donc des répétitions gênantes mais il est bizarre que les développeurs n’aient pas poussé la logique jusqu’au bout et proposé la sauvegarde à n’importe quel moment.



Le système d’évolution des personnages est inspiré de celui de FF X, à la différence qu’au lieu d’un unique sphérier par personnage, on se retrouve avec un sphérier par rôle et par personnage. Le système est très guidé, permet de se passer des traditionnels niveaux mais ne permet pas une personnalisation complète de ses personnages. Le système d’évolution de l’équipement est lui inspiré de jeux comme Disgaea. Vos objets peuvent prendre des niveaux et devenir plus puissants, pour cela vous devez leur donner des objets à absorber. Chaque objet gagne donc de l’expérience et peut évoluer en une nouvelle forme potentiellement plus performante. Le système est techniquement intéressant mais la longueur de l’évolution de chaque objet et le peu d’influence sur les combats rend le système un peu caduc.



La plus gros changement reste la disparition pure et simple des phases de recherche et de dialogue dans les villes, pour la simple et bonne raison qu’il n’y a plus de ville. Qui dit plus de ville, dit moins d’interaction avec l’environnement et cela se ressent dans le jeu. Les rares quêtes secondaires (disponibles dans une seule et unique zone) sont données par des statues et consistent à tuer un ou plusieurs monstres. Rien de bien emballant et surtout on est très loin de la profondeur de jeu comme Dragon Age : Origin.



Tous ces changements et surtout la disparition d’éléments types du RPG font se demander quel type de soft est ce Final Fantasy XIII. Sans recherche, sans ville, avec une grande linéarité, FF XIII tient plus du beat them all que du RPG standard. Pour que ce système marche il faut que deux conditions soient réunies, que le jeu soit techniquement irréprochable et que l’histoire nous transporte dans des événements passionnants avec des personnages charismatiques.



D’un point de vue graphique le jeu est magnifique, la direction artistique est quelques fois discutable mais dans l’ensemble le jeu chatouille la rétine. La mise en scène est elle beaucoup plus aléatoire. Les combats sont assez impressionnants et très bien mis en scène avec angles de vue dynamiques. Les scènes cinématique et de dialogues oscillent quand à elles entre le désespérant et le moyen. La mise en scène est bateau ou clichée et bien que la technique soit ce qui se fait de mieux, on ressort de là au mieux indifférent, au pire lassé.



On le voit la partie technique est très bonne mais la mise en scène pêche. Il y a une raison pour laquelle celle-ci est ratée, elle n’est pas supportée par une bonne histoire. Centrée sur les personnages, celle-ci n’a de raison d’exister que par ses protagonistes et c’est justement le problème. Plus clichés les uns que les autres, on arrive pas à s’attacher à l’un deux et on reste indifférent aux soit disant retournement de situation. Les relations interpersonnelles sont tout aussi ratées et on se retrouve avec des dialogues ridicules. Si seulement il y avait une pointe de second degré… Et dire qu’il faut passé plus 40 heures dans ce jeu pour en voir la fin en espérant une embellie au niveau scénario qui n’arrive jamais.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Le système de combat est une réussite, le système d’évolution est plus classique et dirigiste.

Graphismes :
Ingame le jeu est magnifique, on regrette juste de ne pas pouvoir plus en profiter. Les images de synthèses sont plus belles que la plupart des films d’animation au cinéma.

Son :
Les dialogues risibles, la musique oscille entre le magnifique et le j’ai les oreilles qui saignent (voir le thème principal anglais).

Intérêt :
Un système de combat intéressant et un scénario anecdotique. A voir, si vous voulez faire les efforts nécessaires pour en profiter pleinement.



En conclusion, Final Fantasy XIII a beaucoup été attendu et finalement pour pas grand-chose. Le jeu réussit tout de même à apporter un système de combat intéressant et une technique sans reproche, il rate par contre tout le reste et en particulier son scénario et ses dialogues. On traverse donc le jeu sans passion. Un jeu qui serait passé inaperçu s’il n’avait pas porté le nom d’une célèbre série. Série qui devra faire bien mieux pour son prochain épisode.

La trilogie des God of War s’achève sur PS3. Pour son retour Kratos, promet du sang, de l’action et une réalisation au top, mais avec des jeux comme Bayonetta, le dieu de la guerre est il toujours le roi des beat them all ?



Le deuxième épisode nous avait laissé sur notre fin point de vue scénario. En effet, celui-ci se clôturait sur l’assaut de l’Olympe par Kratos et des titans. Le troisième épisode reprend justement là où le deuxième nous avait laissé. Le scénario de se troisième épisode est relativement bon même s’il n’arrive pas, à mon goût, au niveau de premier épisode la faute à certains personnages où dialogues qui tombent un peu à plat.



Comme je le disais juste au dessus, le jeu commence par l’assaut de l’Olympe à l’aide des titans, cette entrée en matière est sûrement l’une des meilleures jamais réalisée dans un jeu vidéo. Si vous aimez le grand spectacle vous vous devez de voir les 30 premières minutes de ce God of War, la réalisation grandiose s’allie avec une mise en scène au poil pour nous donner un grand moment de jeu vidéo. Le jeu, par la suite, n’est pas avare en moment impressionnant mais le début tonitruant marque à jamais les esprits.



La réalisation, parlons en. En règle générale, on se retrouve devant le plus beau jeu de la PS3. Décors grandioses, détails sur Kratos presque jamais vus, en bref de l’excellent travail. Il n’empêche que le jeu a ses petits problèmes comme certaines textures un peu faiblardes, ou encore quelques monuments qui bizarrement semblent manquer de polygones. Pour être honnête, ces points ressortent d’autant plus que l’on sent que le jeu a été peaufiné comme peu.



L’environnement sonore est lui par contre, parfait. Ce n’est pas un mot en l’air, la musique comme les bruitages portent le jeu autant si ce n’est plus que sa réalisation graphique. Un chef d’œuvre de ce coté ci tout simplement.



L’arrivée sur PS3 de la série ne révolutionne pas le gameplay du jeu. Quiconque a joué aux deux premiers épisodes retrouvera ses marques en moins de temps qu’il ne faut pour le dire. Le plus gros changement concerne le contre et la plus grande facilité a le sortir. On se retrouve donc avec un système de combat énergique qui oblige à varier ses combos sans pour autant être aussi technique et précis qu’un Bayonetta.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Toujours aussi agréable, le titre ne change pas une formule qui gagne.

Graphismes :
Peut être le plus beau titre sur PS3 (sur console de salon ???), en tout cas l’un des plus impressionnants.

Son :
Une merveille, à chaque rencontre titanesque on pousse un peu le son pour être encore plus dans l’ambiance. A noter que la spatialisation est très bien gérée.

Intérêt :
Une campagne solo qui prend entre 8 et 10 heures de jeu, quelques défis, mais rien que du solo, mais de l’excellent.



En conclusion, God of War 3 peut s’enorgueillir d’être l’un des rares jeux à réussir à vivre par delà les attentes. Pratiquement magistral de bout en bout, le jeu ne souffre au final que par sa durée de vie en retrait par rapport à l’époque de la PS2. Oui, d’autres jeux plus techniques sont sortis mais God of War représente la quintessence du beat them all grand spectacle et pour cela on ne peut que s’incliner. Vive le roi !!!!

1999, sur PC sort une expérience comme il en existait peu. Un jeu à licence réussissait le pari d'être très bon tout en respectant au millimètre une licence qui a conduit à tant de désastre (voir les films). Plus de 10 ans plus tard, la magie opère t'elle toujours ?



Le jeu de cette année reprend le concept de son prédécesseur, à savoir 3 races belligérantes (humain, alien, predator), qui s'affrontent pour des raisons, on va dire obscure. Autant être clair, on ne vient pas ici pour le scénario.



Les 3 campagnes ont chacune un feeling différent. La campagne humaine ressemble plus à un survival horror avec un sentiment d'impuissance face à des forces incommensurable, en tout cas au début. Par la suite l'ambiance s'efface complétement et on se retrouve devant un FPS complétement traditionnel et surtout sans la moindre originalité.



Les campagnes Alien et Predator se ressemblent sur certains points. Elles vous mettent dans la peau du predateur invincible et sans pitié. Vous pouvez attirer vos proies, les démembrer et surtout les décapiter (ça peut être pratique pour les contrôles optiques).



Le problème avec les 3 campagnes, c'est qu'elles vous font traverser les mêmes environnements. Dans certains cas, le fait de traverser le même environnement avec un nouveau type de maniement, vous fait découvrir de nouvelles possibilités par contre la plupart du temps, on a juste l'impression que les développeurs n'ont pas eu le temps de faire ce qu'ils voulaient.



En parlant de manque de finition, le jeu est pleins d'exemples. La maniabilité de l'alien et du predator regorgent de petits problèmes lors des déplacements verticaux ou des sauts. Les animations sont parfois ridicules, les aliens gesticulants comme des pantins désarticulés lors de leurs attaques. L'intelligence artficielle, enfin c'est un compliment de parler d'intelligence (les humains sont particulièrement stupides).



D'un point de vue graphique, le jeu va du moyen-bon à mauvais. Les sources lumineuses sont très bien intégrées et bien placées, mais les textures et l'architecture des niveaux ne sont pas au niveau des productions actuelles. La mise en scène des moments importants est complétement ratée, on peut même dire qu'elle dessert l'immersion dans le jeu. La gestion sonore est très bonne surtout du coté des bruitages. L'intégration de la musique est, elle, plus problématique car elle casse souvent l'ambiance.



Le mode multi-joueurs est lui par contre, une franche réussite. L'intégration du mode est réussie, les modes sont assez originaux. Le seul problème du multi est le manque de carte, sinon ce mode est le point fort du jeu.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
3 races donc 3 gameplays. Le problème vient de la maniabilité de l'alien et du predator qui comporte quelques bugs génants.

Graphismes :
La gestion des sources lumineuses est très bonne. Pour le reste, on oscille entre le moyen et le mauvais.

Son :
Les bruitages dans le jeu sont excellents et très respectueux des licences, par contre le placement des musiques est souvent mauvais et désamorce l'ambiance du jeu.

Intérêt :
3 campagnes assez courtes mais différentes. Un mode multi-joueurs bon et bien intégré mais tout un tas de défaut qui retiennent ce jeu d'être un poids lourd dans sa catégorie.



En conclusion, Aliens vs Predator part de bases qui sont relativement solides mais se révèle finalement sans génie. Aucun moment fort n'est finalement mémorable, les problèmes de réalisation et de maniabilité font parfois pester. Pourtant on sent le soin apporté à certains passages pour l'ambiance et à la bonne intégration du multi-joueurs. Si vous êtes vraiment fan de la licence vous aurez plaisir à traverser ce jeu, pour les autres, il ne reste qu'un jeu correct sans plus.

Heavy Rain, voilà un jeu qui lors de son annonce m'avait fait rêver et m'avait convaincu que l'achat de ma Playstation 3 (alors en grand manque de jeu) n'était pas une bêtise. Mon attente a t'elle été récompensée ?



Je suis un grand fan des productions Quantic Dream, Fahrenheit et plus encore The nomad soul font parti des jeux qui m'ont marqué, c'est pourquoi c'est avec une joie certaine que j'ai commencé ce jeu. Heavy Rain reprend donc les bases de Fahrenheit pour les pousser encore plus loin. Fini, le game over tout ici est question de choix et vos actions même les plus infimes peuvent avoir une influence sur le scénario du jeu.



On se retrouve donc devant un film interactif qui vous immerge et qui vous fait jouer plusieurs scènes. Le concept de scène n'est pas le seul point commun avec le cinéma, le jeu propose en effet en permanence des angles de vue plus ou moins cinématographiques. Son scénario est lui aussi clairement dans le domaine du cinéma, plus profond que le jeu vidéo moyen mais sans forcément atteindre des sommets d'originalité non plus. Le jeu s'inspire donc clairement de films comme Seven, le truc en plus étant que vous dirigez vous même l'histoire et les personnages à la manière d'un réalisateur.



L'aspect réalisateur est clairement un choix de game design, qui fait que l'on a l'impression de pouvoir monter son film comme on le souhaite. Mais la liberté gagnée dans l'histoire, se perd malheureusement dans le gameplay. Le gameplay du jeu se résume donc à des déplacements de personnage, des actions contextuelles et des QTE. Les déplacements sont d'une incroyable rigidité, ce qui fait que l'on a l'impression que les personnages ont un balai dans le fondement, ceci est encore plus frappant car les animations dans les nombreuses petites cinématiques sont parfaites.



Les actions contextuelles sont elles souvent complexes à réaliser car il faut parfois presser 4 boutons mal placés et actionner en même un ou deux sticks. Pourquoi avoir rendu ces manipulations si complexes ? Un autre reproche que l'on peut formuler sur les actions contextuelles, c'est que dans certaines circonstances, le placement des manipulations fait que vous faites le choix que vous ne vouliez pas faire. Les QTE, eux, sont assez amusants au final car ils laissent suffisamment de place à l'erreur pour réaliser ce que vous voulez.



D'un point de vue technique le jeu est très agréable que ce soit au niveau des graphismes que du son. Les musiques sont dans le ton même si elles auraient gagné à être plus diverses. La durée de vie du jeu dépend elle de votre envi d'explorer, les différentes possibilité du jeu. Sachez en tout cas que si vous accrochez vous pourrez passer de nombreuses heures sur le jeu.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Les déplacements sont très rigides, la reconnaissance de mouvement lacunaire, les combinaisons de touches embêtantes et les QTE omniprésents. Tout ce que l'on ne veut pas voir pas dans un jeu vidéo moderne.

Graphismes :
Le jeu est beau dans sa globalité mais certaines expressions et animations cassent un peu l'ambiance.

Son :
Du très bon travail, tant au niveau des voix que de la musique, même si cette dernière aurait gagné à être plus variée.

Intérêt :
L'histoire développée dans le jeu est bonne sans être exceptionnelle mais la possibilité de la visité sous plusieurs angles et suivants plusieurs scénarios la rend plus profonde.



En conclusion, Heavy Rain se révèle être pour moi un semi déception. La liberté prise du coté scénaristique nous est complétement enlevée dans le gameplay du titre. Le jeu gagne donc son pari de l'immersion mais perd celui du jeu. Quantic Dream réalise donc un très bon concept narratif mais un mauvais jeu vidéo.