Bioshock était un jeu d'auteur, un jeu sorti de nul part mais qui par une recette magique difficile à expliquer, devenait un tout cohérent. Suite à ce succès, l'éditeur a décidé de lancer le développement d'une suite, était-ce une bonne idée ?



Bioshock 2 se passe une dizaine d'année après le premier épisode, dans le même environnement aquatique, Rapture. Cette ville sous-marine, qui fut autrefois le paradis des scientifiques et autres esprits libres est maintenant à l'abandon. Vestige d'une cité en ruine et prête à se faire happer par l'océan, l'univers du jeu est toujours aussi prenant.



La narration de ce deuxième épisode reprend d'ailleurs les codes du premier. Les personnages rencontrés sont peut être moins marquants et il n'est plus vraiment possible de suivre des chrosomes pour en apprendre plus sur leur vie. Pourtant le jeu commence bien avec une introduction choque et une immersion totale. Malheureusement la suite n'exploite pas totalement le potentiel du jeu et de son univers. L'histoire reste quand même très bonne et l'exploitation des sentiments rencontrés reste l'une des meilleures dans les jeux de cette génération.



Le gameplay de nouvel épisode n'évolue pas en profondeur mais apporte quelques touches qui permettent de rendre le jeu plus dynamique. Les possibilités d'évolution des plasmides (pouvoirs) et des armes sont toujours nombreuses et les ennemis obligent toujours à changer de stratégie relativement souvent. Le jeu vous oblige d'ailleurs à analyser vos ennemis pour débloquer de nouvelles améliorations, ceci peut être fait grâce à une caméra que vous obtiendrez au cours du jeu.



D'un point de vue technique le jeu n'évolue que très peu. Le jeu est toujours beau mais on sent que le moteur a vieilli avec quelques textures pas très fines et une modélisation en dessous des meilleures productions actuelles. Par contre, point de vue sonore, le travail est toujours d'aussi bonne facture. La musique, les voix, les bruitages tout est fait pour vous faire ressentir le poids de Rapture au bord de la rupture (oui, je sais elle était facile celle là).



La nouveauté de ce nouvel épisode est donc le mode multi joueur. Rapide et bourrin, le jeu en ligne est suffisamment prenant et profond pour être plus qu'un simple gadget. A noter que le contexte du mode multi-joueur est bien intégré scénaristiquement dans le monde de Bioshock.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Plus dynamique que dans le premier épisode. L'interaction avec l'environnement est toujours intéressante.

Graphismes :
Le coté artistique est très bon mais le moteur a un peu vieilli.

Son :
Une ambiance fantastique qui participe à l'immersion.

Intérêt :
Une aventure solo très prenante et un multi-joueur finalement intéressant.



En conclusion, Bioshock 2 est pour moi une bonne surprise. je n'attendais pas grand chose du jeu mais il se révèle une bonne deuxième plongée dans la ville de Rapture. Alors oui, le jeu est moins surprenant, moins poétique aussi mais Bioshock 2 a pour lui un dynamisme plus présent sans pour autant trop sacrifier l'ambiance. Bioshock était un grand jeu, sa suite n'est qu'un très bon jeu mais ce n'est déjà pas mal.



Nota Bene : La qualité de l'édition collector est excellente, avec un packaging de qualité et surprenant.

Le premier Mass Effect a fait tourné bien des têtes avec son univers, son système de combat et ses dialogues, sa suite arrive avec pour ambition d'améliorer l'ensemble des points noirs de son prédécesseur, achievement unlocked ?



Mass effect 2 est la suite directe du premier épisode mais commence par un twist qui va influencer l'ensemble du jeu. Ce twist vous obligera à repenser votre Shepard (le héros du jeu) ou à en créer un nouveau si vous n'avez pas fini le premier épisode. Le scénario de ce deuxième épisode peut être vu de deux manières, la quête principale et les histoires spécifiques des équipiers et du monde. La quête principale est, je dois bien le dire, une petite déception. Le jeu est coincé entre un numéro un épique et un troisième épisode qui se devra de clore la saga de manière magistrale. On se retrouve donc devant une quête sympathique mais sans inventivité particulière. L'intérêt vient plus des quêtes secondaires, qui proposent des petits scénarios très intéressants mais aussi une exploration en profondeur du monde de Mass Effect.



Le gameplay du jeu évolue lui aussi au travers d'une amélioration notable du système de combat. Toujours sous forme de TPS façon Gears of War, celui ci devient plus dynamique, intègre désormais la localisation des dégâts, et dégage les munitions infinies au profit de munition limitée pour des affrontements plus tactiques. La tactique dans les combats est d'autant plus poussée que vous pouvez donner des ordres plus fins à vos équipiers.



D'ailleurs, les équipiers parlons en. Recrutés dans tous les coins de la galaxie, ils sont tous très intéressants et dotés d'une personnalité hors du commun. Celle ci se reflète d'ailleurs dans leur IA, plus ou moins téméraire, plus ou moins censée. L'IA ennemie évolue aussi pour proposer des joutes plus intéressantes et non plus des cibles relativement fixes.



L'évolution des personnages a aussi changé depuis le premier épisode. Fini l'inventaire, simplifié l'arbre de compétence, le jeu devient bien plus fluide sans pour autant devenir un bête TPS. Après avoir vu les reproches fait au jeu dans différentes publications, je peux affirmer que ces changements ne dérangeront que ceux qui assimilent RPG à un tableau de données. Pour ma part, je pense que le jeu a rendu son système plus homogène sans sacrifier la profondeur. Shepard peut toujours évoluer de manière très fines et personnalisées.



D'un point de vue technique, le jeu est une amélioration en tout. Le moteur graphique en est la parfaite illustration, plus détaillé, plus fluide, il permet une meilleure immersion. Il y a bien quelques soucis par ci par là mais rien de notable et qui pourrait gâcher l'expérience. D'un point de vue sonore, on arrive là à ce qui se fait de mieux dans les jeux vidéo.

Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Un système de combat amélioré et plus fluide, une gestion des équipiers plus fine, bref c'est excellent.

Graphismes :
Les environnements et les personnages sont magnifiques, ce n'est peut être pas ce qui se fait de plus impressionnant techniquement mais ce n'est pas loin.

Son :
Les dialogues sont toujours très bons, la musique est épique et les bruitages du même tonneau.

Intérêt :
Une aventure que tout le monde se doit de vivre, un RPG comme il n'y en a que très rarement.



En conclusion, si vous aimez les mondes travaillés, l'action et les combats tactiques, Mass Effect 2 est fait pour vous. Oui le jeu a un peu simplifié le coté gestion de données mais ces changements en font un jeu plus cohérent. J'espère que les gens s'en souviendront à la fin de l'année car il se pourrait bien qu'à la manière de Resident Evil 4 en son temps, le jeu de l'année soit sorti au mois de janvier.

Depuis ses premières présentations Dante's Inferno provoque des sentiments diverses, plagiat de God of War pour certains, nouvelle étape dans les jeux matures pour d'autres, le jeu ne laisse pas indifférent. Cela en fait il un bon jeu ?



Pour ce test, je vais commencer par les éléments techniques et de gameplay du jeu car ils ne sont pas dans ce cas au coeur de l'expérience. Dante's Inferno est donc un beat them all dans la veine, ..., exactement comme God of War. Ne cherchez pas, si vous aimez le maniement de Kratos, vous ne pourrez qu'aimer Dante. Le gameplay est dynamique et assez profond mais ne se révèle pas aussi précis que Bayonetta.



La particularité du système d'évolution du jeu est la dualité entre le sacré et l'impie. Lorsque vous achéverez vos ennemis vous aurez le choix entre les absoudre ou les punir. Suivant vos choix vous débloquerez des compétences dans l'un des deux arbres d'évolution. Le système est donc profond et permet d'orienter son personnage en fonction de son type de jeu. La voix sacrée vous permettra d'être plus puissant à distance et l'impie vous permettra d'être plus efficace au corps à corps.



D'un point de vue level design, le jeu commence fort mais s'essouffle relativement rapidement, la faute à un game design qui n'arrive pas suffisamment à se renouveller. Lors des premiers chapitres du jeu vous serez sous le charme avant de vous apercevoir que vous n'aurez rien de nouveau en enfer jusqu'à la fin du jeu. On comprend alors mieux que le jeu ne prenne que 6h à 8h pour être terminé. Un point bizarre est aussi à noter, le jeu arrive avec la bande annonce d'un mode multi joueur en coopération et de création de niveaux, nommé le calvaire de sainte Lucie. Il est dommage que le jeu soit sorti sans ce mode qui aurait allongé la durée de vie et aurait donné une originalité bienvenue au jeu.



Finissons la partie proprement jeux vidéo, par l'aspect sonore et graphique du jeu. On sent que le jeu a été très travaillé d'un point de vue sonore. Le jeu regorge de détails et la musique est à un niveau très rarement atteint, portée par des chœurs puissants et prenants. D'un point de vue graphique, le jeu est clairement très travaillé avec des environnements et des ennemis malsains comme il se doit. Certains décors comme le cercle de la luxure sont presque dérangeants tant les développeurs ne se sont pas restreints (une chance que le jeu soit non censuré). Cependant, on sent que certaines textures auraient méritées un peu plus d'attention et surtout la compression de certaines cinématiques fait peine à voir.



J'en parlais au début de mon test, l'intérêt de ce jeu n'est finalement pas le jeu à proprement parlé mais ce qu'il apporte ou plutôt ce qu'il prouve. Le jeu est librement inspiré de la divine comédie de dante, une oeuvre littéraire qui traite différents sujets que l'on a pas forcément l'habitude de voir traité dans les jeux vidéo. Ce qui frappe surtout quand on joue au jeu, c'est les choix moraux que le jeu oblige à faire. Un peu comme dans un Bioshock avec les petites soeurs, le jeu vous demandera à plusieurs occasions de libérer ou d'achever des âmes coincées en enfer. A vous de faire des choix, vos choix. C'est justement là que le jeu fait fort car il installe une relation particulière avec le joueur et celle ci peut amener des débats dans le monde réel, une fois la console éteinte. Assurément le jeu traite de sujets forts et même si l'on peut prendre tout cela comme un simple contexte, force est de constater que le jeux vidéo permet maintenant d'aborder des thèmes adultes et quasi philosophique.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Prenez god of war et vous aurez la jouabilité de dante. Attention toutefois aux parties plateformes qui ne sont pas toujours précises.

Graphismes :
La direction artistique dans le jeu est très bonne même si certains thèmes auraient pu être plus approfondis. Toutefois, c'est très solide.

Son :
Le grand point fort du jeu, la B.O. est tout simplement merveilleuse et colle parfaitement aux thèmes du jeu.

Intérêt :
Un bon beat them all, qui aurait pu plus se détacher de son modèle.



En conclusion, Dante's inferno ne parvient pas à détrôner le dieu de la guerre, la faute à une inspiration trop prononcée sans jamais prendre les risques qu'il aurait fallu pour surpasser la production de Sony. Reste un jeu agréable, un peu court, mais qui laisse un bon souvenir. Les thèmes abordés dans le jeu font aussi sa réussite, le jeux vidéo grandit vraiment et même si Dante's Inferno n'est pas le jeu du siècle, on s'en rappellera peut être comme un tournant.

Alors que Gran Turismo 5 est encore et toujours repoussé, Microsoft enfonce le clou avec un nouvel épisode de sa série Forza Motorsport. Le challenger réussit il à mettre assez de distance avec son concurrent pour devenir sans conteste la nouvelle référence ?



Forza 3 reprend la formule de son prédécesseur, c'est à dire une longue carrière solo, un mode multi joueur et des outils de personnalisation très performants pour rendre unique vos voitures. Le jeu reprend donc à la lettre l'adage qui dit qu'une suite se doit être meilleure en tout point.



La carrière solo est donc une amélioration en tout point de la précédente. Longue elle l'est, avec 6 saisons permettant de conduire à travers le monde sur toutes sortes de monture. La carrière n'est peut être pas ce qui se fait de plus personnalisable mais elle est complète et les challenges proposés sont très agréables.



La partie multi joueur et communautaire du jeu sont aussi renforcées. Les options de personnalisation sont maintenant sans précédent et permettent la réalisation de vynils d'une précision jamais atteinte sur console. Les options de personnalisation permettent donc de grandes choses qui peuvent être maintenant partagées avec le plus grand nombre de manière très simple via le nouveau magasin du jeu. Le magasin est donc particulièrement pratique et renforce l'aspect communautaire de celui-ci.



D'un point de vue technique, le jeu est très solide. On constate cependant que les nouveaux tracés sont plus détaillés que les anciens. De même, les voitures sont très bien modélisées mais la vue intérieure n'est pas aussi impressionnante que celle de Need for Speed Shift. On reste cependant devant un très beau jeu.



Mais l'aspect le plus novateur du jeu est sa façon de s'adapter à tous les types de joueurs. La conduite du jeu s'adapte en fonction de différents paramêtres qui vont de la conduite pour enfant (je tourne le volant et puis c'est tout) à la conduite sans assistance qui prend en compte la température des pneus. Le spectre des options est large et chacun pourra se faire une configuration lui procurera le plaisir de conduite recherché. Toujours pour faciliter le jeu et éviter la frustration, le jeu propose un mode retour en arrière pour peu que vous ayez raté le dernier virage d'une course de 30 minutes. Les manettes disent merci à cette fonction (non présente en multi).



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Accessible à tous les joueurs, la conduite est une merveille lorsque les options ont été enlevées, au volant comme à la manette.

Graphismes :
Un très beau jeu, même si certains aspects auraient pu être plus impressionnant.

Son :
La gestion sonore est très bonne, surtout avec un ensemble suround.

Intérêt :
Une simulation accessible, belle et très longue. La référence.



En conclusion, malgré l'ombre des promesses de GT5, il ne fait aucun doute que Forza 3 est la nouvelle référence du genre. Oui, le jeu aurait pu mettre à disposition le cycle jour/nuit ou un éditeur de circuit mais une communauté, un jeu extrémement solide, un modèle de conduite très précis, une grande durée de vie font de Forza 3 un jeu qu'il sera difficile de déloger de la plus haute marche du podium.