Test par Thomas REPELLIN.

La PSP relance un nouveau Métal Gear, mais cette fois ci, Hideo Kojima nous promet une expérience co-op fantastique et des graphismes encore plus magnifiques et à la hauteur d'une PS2. Alors que nous a mijoter Mr Kojima ?



Quand MGS Peace Walker a été annoncé avec un trailer époustouflant d'un mode co-opération avec des idées incroyables. La petite crainte de tous les fans de MGS était que le mode histoire soit restreint à un vulgaire tutorial pour le mode co-opération. Il n’en est rien et l’histoire n’a rien à envier aux épisodes sur consoles de salon.



Regardons de plus près le gameplay du jeu, qui est attendu au tournant. C'est simple, Snake a tué the Boss donc comme vous le savez (voir MGS 3), Snake obtient le titre de The BIG BOSS et disparaît pendant 10 ans. Dans cette épisode Snake refait surface dans les militaires sans frontière quand deux personnes viennent chercher Snake pour une mission contre une organisation qui projette de lancer un missile nucléaire sur l'Amérique. Snake part donc en Colombie, éliminer cette organisation. Dans cette aventure, Snake va se battre contre des ennemis plus dangereux les uns que les autres dont le traditionnel Metal Gear. Tous ces Boss vous demanderons parfois l'aide de vos amis en co-opération.



L'apprentissage du gameplay se fait facilement avec un petit didacticiel très simple qui vous apprendra tout pour survivre pendant vos missions. N'oublions pas que pendant ces dernières, les soldats peuvent être recrutés pour vous construire de nouvelles armes ou vous fournir des renseignements. L'armement est vraiment complet et le recrutement une nouvelle fonctionnalité très intéressante.



Parlons de la réalisation de MGS Peace Walker qui est vraiment très réussi. La qualité graphique est extraordinairement belle (la tête de Snake est incroyablement bien réalisée) et largement à la hauteur d'une comme la Xbox ou la PS2.



Entamons la composition musicale du jeu. Elle est tout simplement majestueuse. Pour les Boss, une musique palpitante et pour les infiltrations, des musiques très calmes. En bref, les musiques sont tout simplement une grande claque.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Une jouabilité fort sympathique et très simple mais le point faible est la caméra qui est un peu capricieuse.

Graphismes :
Des décors variés (jungle, entrepôt, laboratoire, etc...). Un Snake très bien représenté et des graphismes impressionnant pour le support.

Son :
Une bande son digne d'un grand orchestre et rien à dire dessus.

Intérêt :
Un mode solo pas très long mais très intéressant et un mode co-opération très bien pensé.



En conclusion, on peut dire que Mr KOJIMA ne nous a pas menti. Un tel jeu pour un le prix d’un jeu portable est réellement une affaire à ne pas manquer. Vous passerez au moins 10 heures de jeu dans le mode solo et si vous voulez construire votre propre Métal gear ou débloquer toute l'armurerie à 100 %, comptez au moins le double. En bref, si vous n'avez pas de jeu sur votre PSP et que vous vous dite qu'elle est dépassée, Metal Gear Solid Peace Walker vous permettra de la dépoussiérez.

Mon appréciation : Très Bon

Pour la deuxième fois de l’histoire des Mario, Nintendo revient avec une suite directe d’un jeu précédent. La dernière fois, cela se passait sur NES et nous avions eu droit au diabolique Lost Levels. Super Mario Galaxy 2 est il si méchant ?



Avant toute chose, regardons pourquoi nous avons eu droit à ce Galaxy 2 ? Si l’on en croit Nintendo, ce jeu provient d’une envie de l’équipe de développement qui après avoir bouclé le premier, se retrouvait avec plein d’idées non exploitées. Si l’on se fie au calendrier de la Wii depuis 12 mois, on voit que Nintendo n’avait rien sorti de vraiment renversant pouvant attirer les joueurs traditionnels et les joueurs occasionnels. Quoi qu’il en soit, nous avons devant les yeux un grand Mario, explications.



La grande crainte que tout le monde avait à l’annonce de se nouveau Mario était de se retrouver avec une verison 1.5 de Galaxy, un jeu sans grande saveur. Bien que le coté 1.5 soit présent du fait d’un concept revisité mais pas réinventé et de l’utilisation des mêmes ressources graphiques, on se retrouve devant une merveille de gameplay qui contient plus d’idées novatrices dans ses 3 premiers niveaux que la plupart des concurrents dans un seul jeu.



Les équipes de Nintendo n’avaient donc pas menti lorsqu’ils disaient que le monde de Galaxy pouvait être exploité encore plus finement. L’apport de Yoshi et des nouvelles transformations de Mario y sont pour beaucoup mais je retiendrais surtout le travail sur les passages en 2D, mixant changement d’environnement (eau, air, vide) et changement de gravité. Tous ces mélanges donnent une impression de nouveauté que l’on attendait pas forcément de ce titre.



Galaxy 2 est aussi plus difficile que son prédécesseur. Certains niveaux vous donneront du fil à retordre et la chasse au 120 étoiles ne sera pas une quête paisible. Rien de frustrant cependant, le level design du jeu est une merveille d’ingéniosité, tout y est pensé, défini pour que le joueur prenne du plaisir et ce même dans la difficulté. Les joueurs occasionnels s’y amuseront, les joueurs de longue date prendront un pied incroyable à tout découvrir.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
On retrouve la maniabilité de du premier Galaxy agrémenté de nouvelles transformations, de Yoshi et dans une moindre mesure de Luigi (avec une nouvelle gestion de l’inertie à la clé).

Graphismes :
Le même moteur que dans le premier, mais un petit peu amélioré. Le jeu est l’un des plus beaux sur Wii, et il est ànoté qu’il rend très bien sur une télé full HD.

Son :
Du très bon comme d’habitude avec Mario, on retrouve les thèmes habituels de la série.

Intérêt :
Un Mario 3D, peut être le meilleur jeu de plateforme 3D de tous les temps.



En conclusion, Super Mario Galaxy 2 est une surprise en terme de qualité de d’inventivité. Les équipes de Nintendo sont encore allé plus loin dans un concept déjà génial. Au final, on se retrouve avec peut être le meilleur jeu de plateforme 3D. Non content d’avoir créer le genre, Nintendo repousse à nouveau ces limites. Tout simplement génial, dommage que cela soit une suite et que la découverte ne soit pas totale.

Le shoot them up est un genre qui est tombé en désuétude au fil des années et des générations de consoles. Trop facile, et vous obtenez un jeu qui se termine trop rapidement ; trop difficile et vous vous coupez de 99% des joueurs. Pourtant, il existe une usine à shoot them up, un endroit magique qui nous livre aujourd’hui sa dernière merveille, Sin and Punishment successor of the sky !!!!



Pour les deux qui suivent au premier rang, je parlais bien évidemment du studio Treasure dans mon introduction. A l’origine de merveilles telles qu’Ikaruga ou encore du mythique et très couteux Radiant Silver Gun, le studio est plus qu’un expert car il s’agit du Studio avec un grand S. Si vous ne connaissez pas ses titres, je vous conseille de vous renseigner et si possible de vous procurer Ikaruga (disponible pour presque rien sur Xbox live).



Sin and Punishment 2 est la suite la suite d’un jeu sorti sur Nintendo 64, juste avant la mort de celle-ci. Le jeu n’atteindra jamais nos frontières si ce n’est sous forme téléchargeables via la boutique oldies de Nintendo sur Wii. Le jeu reprend donc les bases du gameplay de son aîné, c'est-à-dire un jeu à la Panzer Dragoon. Pour ceux qui ne connaitraient pas, il s’agit d’un jeu où l’on évolue dans un monde en 3D mais sur rail, vous pouvez éviter les attaques adverses, locker un adversaire pour lui infliger des dégâts pendant que vous vous concentrez sur l’esquive.



Le gameplay de Sin and Punishment contient bien évidemment quelques particularités. La première est le système d’arme au corps à corps. Si les ennemis s’approchent un peu trop prêt à votre goût, il suffit de leur mettre un coup d’épée laser dans la tête (ou tout autre partie du corps) pour calmer sérieusement leurs ardeurs. Autre particularité en lien avec l’épée, il s’agit de la possibilité de renvoyer certains types d’attaques à l’envoyeur, un peu à la manière d’un contre dans un jeu de baston. Si à cela, on ajoute les classiques mais non moins indispensable, lock, tire et super bombe, on se retrouve avec un jeu au gameplay profond.



Mais ce qui caractérise un bon shoot c’est surtout la variété des situations et surtout le fait qu’il existe toujours un moyen de s’en sortir de manière parfaite. Point de vue variété, le jeu offre son pesant de cacahuètes, avec des niveaux très variés, des situations traditionnelles mais très bien mises en valeur et des boss en veux tu en voilà. Surtout, on retrouve la pâte Treasure, avec des combinaisons d’attaques ennemies très intéressantes et pas frustrantes. Oui, vous allez mourir, que ce soit en facile, moyen ou difficile (les trois niveaux de difficultés du jeu), vous allez perdre beaucoup de vies. Mais chaque passage, vous permettra d’aller un peu plus loin, ou d’apprendre de vos erreurs.



Car oui, mesdames et messieurs ce jeu est un jeu à l’ancienne et pour tous les petits nouveaux qui pensent que Call of Duty est un jeu Hardcore gamer, je les invite à tester cette merveille réglée comme une horloge helvète.



Maintenant parlons du reste du jeu. Le scénario est anecdotique, comme dans 99% des shoot. On est plus dans le prétexte qu’autre chose. Ceci est un défaut mais aussi un atout car cela permet d’avoir des environnements graphiques très variés bien que n’ayant aucun lien les uns avec les autres. Le jeu propose un mode deux joueurs mais un seul personnage n’apparaît à l’écran, le deuxième joueur étant plus un support pour celui qui esquive les tirs ennemis.



Au niveau réalisation, on se trouve avec du très bon …….. ; pour de la Wii. Le gameplay est réglé à merveille pour le duo nunchuck/wiimote mais je regrette que la réalisation graphique ne soit pas meilleure. Si le jeu venait à être réédité avec Natal ou PS move et s’il subissait une refont graphique, cela pourrait vraiment être impressionnant. La durée de vie du titre tiendra plus à votre patience dans les difficultés les plus élevées ou votre envie d’améliorer vos scores que dans la traversée des différents mondes.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Si le duo nunchuk / wiimote avait une raison de vivre, c’était bien pour ce jeu.

Graphismes :
Très beau pour de la Wii.

Son :
Les musiques sont bonnes et les effets portent bien l’action.

Intérêt :
Un trésor pour les amoureux de shoot them up, les autres peuvent essayer de se mettre au genre grâce à ce jeu très bien réglé au niveau gameplay.



En conclusion, Treasure signe là encore un très bon jeu. Il n’est peut être pas aussi marquant que certains de ses aînés du fait d’une réalisation au top pour le support mais pas pour l’époque. Reste un délice mathématique, exigeant, réglé comme une montre suisse. Du grand orfèvre, il va sans dire.

RockStar revient avec un nouveau GTA like appelé Red Dead Redemption qui nous promet de parcourir l’ouest sauvage tel John Wayne. Un coup dans le mille ?



Avant de rentrer dans le vif du sujet, je pense qu’il est important de rappeler dans quel contexte, je me place pour ce test. J’ai toujours apprécié les GTA pour la liberté qu’ils laissaient au joueur. Malheureusement du fait des activités et des ambiances proposées, je n’ai jamais pu me résoudre à boucler un seul de ces jeux. Écraser les passants, vendre de la drogue, tabasser des putes n’a jamais été ma tasse de thé. Et c’est justement pour cette raison que ce Red Dead est une véritable révélation.



Red Dead Redemption n’est pas le premier épisode de la série. En effet, un précédent épisode nommé Red Dead Revolver était sorti sur Playstation 2 mais n’avait pas été réalisé par les équipes de RockStar. Le jeu conserve de son prédécesseur l’univers Western et la liberté d’agir, mais il va aussi bien plus loin dans tous les aspects qui font un jeu vidéo.



Le jeu vous met dans la peau de John Marston, fermier de son état et surtout ancien hors la loi. Suite à un au dieu chantage, il devra partir en chasse pour retrouver et mettre hors d’état de nuire ses anciens coéquipiers. Le postulat de départ du jeu n’est pas ce qu’il y a de plus original mais l’on trouve quand même de grandes qualités dans cette histoire. Les personnages rencontrés sont pour la plupart très intéressants et très profonds, ils s’intègrent très bien dans un univers violent, sans foi ni loi.



L’univers du jeu parlons-en. Rockstar a décidé de placer son jeu à une époque peu usitée. Le début du XXème siècle marque en effet la fin de l’ouest sauvage, l’arrivée de la modernité via l’arrivée du goudron et des chemins de fer vont bouleverser un monde qui dictait jusqu’alors ses propres lois. Ce contexte historique permet donc un mélange très intéressant d’idées et de missions. Les thèmes abordés sont aussi beaucoup plus fouillés que dans un simple GTA.



D’un point de vue gameplay, le jeu reprend les codes établis des autres productions Rockstar mais les transpose dans son environnement, et de mon point de vue c’est une grande amélioration. Fini le massacre de piéton, les trafics de drogues ou autres activités répréhensibles, ici vous chasserez, ferez des courses de chevaux, dépècerez des animaux. Les activités répréhensibles existent toujours via l’attaque de trains, de banques ou de n’importe quel habitant du pays ; la différence ici est que l’on est pas obligé d’en passer par là. L’exemple le plus frappant est la relation que l’on peut entretenir avec sa monture, volatile dans un GTA, elle devient ici presque passionnelle tant votre cheval est un allié plus qu’un simple véhicule.



On trouve aussi dans le jeu tout un tas d’activité annexe comme les duels, les différents jeux de cartes (poker, blackjack) ou encore les activités plus ou moins sportives comme le lancer de fer à cheval. Ses activités renforcent la cohérence d’un monde vivant. Vous le verrez de toutes façons au travers de vos déplacements dans le désert, celui-ci est plutôt animé et chaque voyage réservera son lot de surprise comme une dame à secourir, des chevaux à capturer, des prisonniers en fuite et tout un tas d’autre chose qui arrivent de façon aléatoire. Même au milieu de nulle part, on ne s’ennuie jamais dans cet ouest sauvage.



D’un point de vue réalisation le jeu donne à boire et à manger. Le moteur du jeu est capable de produire des environnements d’un raffinement impressionnant. Les effets météorologiques sont ici parmi les plus beaux jamais créés, on se surprendra souvent à regarder un coucher de soleil ou un lever de lune. Les personnages et les animations en général sont aussi très impressionnants et surtout très crédibles. Mais tout cela à un prix et nos pauvres consoles HD ont parfois bien du mal à tout afficher en temps et en heure, on se retrouve donc avec des effets de pop-up, des textures chargées au dernier moment, etc… On trouve aussi des ralentissements dans les scènes impliquant un grand nombre de personnages.



D’un point de vue sonore, le jeu suit une ligne exemplaire. Dénué de toutes musiques la plupart du temps, il n’utilise une bande son que pour souligner certains aspects ou certaines émotions. Celle-ci sont extrêmement bien choisies et on est loin de la bouse sonore de la chanson titre d’un certain RPG japonais sorti en début d’année. Le reste du temps nous sommes plongés dans un univers cru mais plein de vie, nos oreilles sont comblées par les 1001 bruitages que semblent abriter le jeu.



En plus du mode solo, le jeu propose un mode multijoueur. Bien réalisé et agréable à jouer, celui-ci change radicalement l’ambiance du jeu. En effet, bien qu’il propose des missions en coopération, la plupart des joueurs ne sont là que pour s’étriper entre amis.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
On reconnait le système de jeu de GTA 4 mais avec tout un tas d’amélioration qui font que le système de jeu est ici bien plus agréable.

Graphismes :
Les graphismes sont très beaux mais des soucis de rafraichissement viennent quelque peu gâcher ce tableau.

Son :
Une ligne de conduite exemplaire qui facilite l’immersion. Du grand art tout simplement.

Intérêt :
Un univers et une histoire très prenante, des centaines de choses à faire et si vous en avez fait le tour vous pourrez partager le désert avec des amis. Que demander de plus ?



En conclusion, Red Dead Redemption est un grand jeu, un comme il en sort très très peu par an (et encore quand on est dans une bonne année). Le jeu est grandiose du début à la fin et permet à Rockstar de prouver qu’ils savent définitivement raconter une histoire. Seule la réalisation graphique via les problèmes de rafraichissement viennent gâcher un tableau idyllique. Du fait du contexte choisie, j’ai enfin pu aller au bout d’un jeu Rockstar avec plaisir, et si finalement ce jeu était la rédemption du studio ?