Pour débuter cette semaine sous le signe de la baston, quoi de plus légitime qu'un Tekken ?

Tekken 5 a été un retentissant succès à son époque, signant un retour aux sources attendu des fans de la série. En effet, si Tekken 4 jouait beaucoup plus sur les mouvements, donnant au jeu une plus grande ampleur spatiale et une gestion du rythme différent de ce que nous avait habitué le soft de Namco, le cinquième opus renoue avec ce qui faisait son succès jadis. Le rythme devient plus nerveux, alternant entre une session de frappe et de parade entre les deux combattants ce qui accentue la violence des joutes. Redonnant pleinement la vedette aux combo aussi loufoques qu'interminables, Tekken 5 réhabilite par la même les air combo impressionnants là où Tekken 4 s'entêtait à clouer ses personnages aux sols, quitte à lorgner du côté du réalisme et de la lourdeur d'un Virtua Fighter 4.

Le changement de rythme des combats a une importance insoupçonnée sur la musique. En effet, dans Tekken 5, un combat ne dure rarement plus qu'une trentaine de secondes, même dans un mode de difficulté élevée. L'agressivité prime et il est peu recommandé de subir la pression des attaques de l'ordinateur. Une seconde d’inattention et le combo adverse vous balaye, la moitié de votre barre de vie avec ! Ainsi, la plupart des musiques que l'ont entend lors des combats de Tekken 5 développent leur boucle complète de note en moins d'une minute, puis la double pour composer un thème variant généralement entre deux et trois minutes. Tandis que dans Tekken 4, bon nombres de pistes pouvaient franchir sans problème la barre des trois minutes d'écoute, proposant différentes variations de tempo et de sonorité en plein milieux de morceaux.

D'un point de vue sonore, le soft assume son retour à un style de combat plus fulgurant et nerveux que celui de son prédécesseur, en atteste l'OST globalement un peu plus musclée. L'escalade de pouvoirs surnaturels et de démons qui commencent à prendre possession du roster de combattants se fait aussi ressentir avec plusieurs pistes mêlant orgues aux sonorités électroniques et chœurs artificiels grandiloquents. Moonlit Wilderness est le parfait exemple de ce changement de cap qu'effectue petit à petit la série Tekken vers plus de puissance, plus de fantastique. Le décors qui accompagne cette musique est éloquent : un champ de fleur bordant un vieux château en ruine sous l'éclatante lueur de la pleine lune. C'est drastiquement différent des vieux dojo d'art-martiaux et des ruelles sombres de Hong Kong dans lesquels les guerriers de Tekken ont l'habitude de se défier. Très Castlevania dans l'âme, ce stage propose une musique à son image. Ce mélange de sonorité distordue ultra rapide à quelques touches de piano pour souligner le côté poétiquement gothique d'un tel environnement, et les chœurs féminins lancinants s'adapteraient parfaitement, on l'imagine, à des combats hallucinants comme on pourrait le voir dans Matrix Revolution.

Moonlit Wilderness est par ailleurs un des thèmes de la saga Tekken les plus connus et les plus appréciés, et l'équipe de sound designer de Namco l'a sûrement compris puisque ce même morceau fut repris pour Tekken Tag Tournament 2.