Héros attitré des jeux Shadow Hearts et Shadow Hearts Covenant, Yuri se veut un personnage charismatique et fougueux, pourtant desservi par un relatif laisser-aller, dû à la perte d'un être cher.

Il se retrouve embarqué dans une épopée incroyable suite à la tentative d'enlèvement d'une jeune femme nommée Alice par un mystérieux personnage. Il la sauve des griffes de cet homme, qui prétend s'appeler Roger Bacon, et s'enfuit avec elle. On apprend alors que, quelques minutes auparavant, Yuri entendait une voix qui lui conseillait de sauver cette femme. On assiste dès le commencement de l'aventure à une fusion de Yuri, une technique qui lui permet de s'associer à un démon afin d'obtenir un gain de puissance. D'où lui vient cet étrange pouvoir? Qui est Alice? Quelle était cette voix? Ces réponses viendront plus tard, apportant une touche de suspense appréciable dans un scénario assez banal. Yuri vivra une idylle avec cette même Alice, ce qui aura pour effet de le renforcer autant que de l'affaiblir. En effet, son amour pour elle, qui grandit au fur et à mesure, aura tôt fait de le laisser impuissant face à certains évènements, plaçant par la même toute sa troupe en position de danger. Yuri est incontestablement le personnage le plus travaillé de ce jeu, aussi bien du point de vue psychologique que du point de vue purement physique. Yuri a la classe, qu'on se le dise.

Suite à l'épisode tragique qui valut la mort de sa chère et tendre Alice lors du dénouement de Shadow Hearts, Yuri se terre dans un sinistre village nommé Domrémy, portant le deuil avec Gepetto, un lointain parent d'Alice. Un nouvel évènement imprévu le placera une nouvelle fois en position de danger, et le forcera à oublier son amour perdu pour sauver une nouvelle fois l'humanité. Dès lors commence Shadow Hearts : Covenant, un jeu au scénario bien plus travaillé que celui de son prédécesseur. Yuri se découvrira une personnalité forte et rebelle. A l'instar de Squall ( Final Fantasy 8 ), il se montre antipathique dès les premières heures de jeu. On passe du héros relativement niais à l'antihéros relativement mature. On croit à une nouvelle histoire à l'eau de rose pendant un moment, avec la ravissante Karin, héroine de cette suite. Pourtant c'est bien vers Alice que Yuri reviendra, cherchant à tout prix à la faire revivre. Il s'ouvre petit à petit aux autres, allant même jusqu'à vouloir se sacrifier pour le bien d'autrui. On assiste à de nombreuses scènes tragiques, et nombreuses d'entre elles ont pour épicentre Yuri. La scène cinématique de la résurrection d'Alice est simplement bluffante. Triste comme tout, elle vous arrachera assurément une larme à l'oeil, tant la mise en scène est magistrale. On voit alors Yuri s'effondrer et on retrouve la personnalité fragile du premier opus. Sous son apparence de brute épaisse sans coeur, Yuri reste très faible quand il s'agit de parler d'Alice, il essaye à tout prix d'aborder ce sujet. Finalement, les deux amants se retrouveront enfin, mais d'une manière assez originale... je n'en dis pas plus.

Yuri est aux antipodes du héros tout beau tout propre, celui qui n'a rien à se reprocher. Si son passé est entaché d'épisodes tragiques aux lourdes conséquences, il conserve néanmoins une âme et une personnalité propres qui le rendent si attachant. De par sa prestance, son charisme et son caractère, notré héros en a ému plus d'un. Un personnage très, très travaillé que l'on ne peut qu'aduler. Sa simple présance suffit à justifier l'acquisition d'un des deux jeux.

Du côté du scénario comme vous pouvez le deviner, le jeu se situe chronologiquement après l'épisode mythique ''Ocarina of Time''. Le scénario n'a bien sûr rien de bien original par rapport aux autres Zelda à première vue, et c'est bien le cas. Mais les rebondissements dans le scénario au fur et à mesure de l'avancement dans le jeu sont bien présents et procurent un réel besoin de connaître la suite et provoquent un réel attachement à l'histoire. Bien que les scénarios des Zelda sont dans le fond les mêmes, il y a quelques nouveautés dans cet épisode comme le fait de devoir retrouver les 8 fragments d'une des 3 parties de la triforce au fin fond de la mer. Tout au long de l'aventure, il y aura beaucoup de rencontres faites. Certaines amitiés se créeront avec des personnages très attachants et charismatique. Parmi eux Tetra, une jeune pirate qui vous proposera son aide pour retrouver votre soeur qui s'est fait précédemment enlevée par un gigantesque volatile. Cet oiseau ayant confondu Tetra par Arielle la soeur du jeune héros. Alors que vous abandonnez votre île natale avec un pincement au coeur, vous vous dirigez vers l'île centrale du jeu ou se situent tout les commerces entre autres. C'est ici que vous trouverez un bateau qui parle, dont vous découvrirez la véritable identité par la suite. Ce bateau du nom de ''Lion Rouge'' sera celui qui vous guidera pendant l'aventure à travers les flots et vous dictera ce que vous devrez faire pour retrouver votre soeur. C'est lors de la rencontre du Lion Rouge que vous trouverez une mystérieuse baguette, qui vous permettra comme l'ocarina du temps, d'apprendre des mélodies et les pouvoirs qu'auront ces dernières. Le jeu pêche au niveau du nombre de donjons disponibles, par rapport à un ocarina of time ou un a link to the past, mais la durée de vie reste tout de même très conséquente grâce aux quêtes annexes, la recherche de 1/4 de coeur ou encore les clichés photographies que vous pourrez faire de chaque personnage du jeu.

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Ce sont ces qualificatifs qu'il faudrait employer pour décrire l'univers graphique et sonore de Wind Waker. L'univers de cette épisode est un vrai plaisir pour nos globes occulaires et nos oreilles. Zelda fait partie des plus beaux jeux réalisés en cell-shading sortis à ce jour sur nos consoles de salons. Cet aspect a beaucoup été décrié par les fans lors de l'annonce du titre. Tout le monde s'attendait à une suite du même style graphique que Ocarina of time, et la déception fut grande au début. C'est pourquoi ce Zelda a été sans doute l'épisode le plus critiqué avant sa sortie. Mais pour comprendre tout le sens artistique que renferme le cell-shading dans ce jeu, il vous suffit d'admirer, et de vous laisser emporter par ce vent de fraicheur qui vous emporte à chaque traversée sur le Lion Rouge. Les animations des personnages sont dignes d'un dessin-animé, cela va de leurs mouvements où encore de leurs émotions parfaitement retranscrites sur leur visage par le biais d'un haussement de sourcil, ou d'un grand sourire, et j'en passe... Le nombre d'îles et d'îlots est énorme et vous passerez beaucoup de temps à parcourir tout l'océan à la rechercher d'un petit 1/4 de coeur. Plus tard, vous pourrez vous envolez dans les airs et aller à différents endroits de la carte en agitant votre baguette du vent. A la manière dun chef d'orchestre, le héros agite sa baguette du vent afin d'arriver à changer la direction du souffle marin par exemple, pour atteindre un endroit sur la carte et encore beaucoup d'autres actions que je vous laisse découvrir. Les morceaux créés sont bien, mais il en existe moins que dans son prédécesseur Ocarina of time. Après pour ce qui est de la qualité des morceaux, il est libre à vous de les apprécier à leur juste valeur. En ce qui concerne les morceaux généraux du jeu, nous avons une bande-son générale du tonnerre ! Les morceaux sont splendides, on est complètement emporté par ces morceaux nouveaux qui se veulent plus symphoniques qu'auparavant. Mais on ne se lasse pas de réentendre les thèmes connus de la série et en particulier le thème principal qui me donne des frissons de plaisirs à chaque fois que je l'écoute à nouveau. Du pur bonheur tout simplement. Laissez-vous emporter par la poésie et la fraîcheur que nous propose ce chef-d'oeuvre graphique et musical.



Comme j'ai pu le dire précédemment, notre héros n'aura pas que la quête principale à remplir. Il aura à remplir d'autres tâches pour que son aventure en soit moins difficile par la suite. Par exemple en récupérant des bouteilles vides pouvant contenir des fées, ou encore trouver des quarts de coeur, ou bien aider les habitants qu'il rencontre pour recevoir quelques rubis en retour. Ces petites quêtes sont extrêmement diversifiées, vous devrez même aider 2 personnes amoureuses l'une de l'autre à communiquer ensemble par exemple. En ce qui concerne la quête principal, vous devrez naviguer d'îles en îles et de traverser les donjons mis sur votre route. Ce qui fait la force d'un Zelda pour moi, est aussi que les donjons proposés ont beau être durs pour certains, ils ne seront jamais pour autant infranchissables. Les boss de ces donjons sont très impréssionants, sûrement du à la beauté graphique et à la puissance de la console qui ne peut que les rendre encore plus grands, beaux, et semblant être dotés d'une force extrême. Pour ce qui est des autres monstres du jeu, il y en a beaucoup qui n'ont jamais été vus lors d'un Zelda, comme des espèces de gardes qui ont une apparence de porcs par exemple. Vous trouverez sur votre route divers objets, leur nombre total est de 21, tous ces objets sont utiles et il vous faudra fouiller tout les environs pour trouver un endroit où vous pourrez les utiliser. Cela va du grappin et de l'arc classiques, ou encore de la feuille Mojo qui vous permettra d'atteindre des endroits non accessibles grâce à l'unique force du vent que vous pourrez modifier grâce à la baguette du vent je le rappelle. Il y a aussi une multitude d'objets comme la voile du bateau, ou encore une petite gameboy advance vous permettant de discuter avec Tingle grâce à votre GBA connecté à votre Gamecube sur le port 2 de la console. Le petit Tingle doté de son charisme fou, pourra vous aider sur l'écran de votre Gameboy Advance dans les donjons par exemple. C'est d'ailleurs lui qui vous donnera une carte très utile par la suite. Les possibilités d'action dans le jeu sont immenses, vous pouvez vous ballader, faire des petites quêtes, chercher des trésors enfouis dans la mer grâce à votre grappin, et bien sûr faire la quête principale qui est fantastique. Cet épisode de la série est celui où la liberté d'action est la plus grande tout simplement.

Test Resident Evil 4

*L'histoire: Vous incarnez Leon S Kennedy qui est un agent du gouvernement et vous êtes chargez de retrouver la fille du président nommé Ashley Grahams.Pour la retrouvrer vous êtes envoyé dans un village qui en dit rien qui vaille...

*Le village: Vous commencez l'aventure dans un village qui comme vous allez vous en rendres compte est pas normal.Les villageois vont vous attaquez en masse et vous allez devoirs afronter des choses qui dépasse votre imaginations!!

*La révolution de la série: Pour ce quatrième épisode Capcom reviens au sources.Certe les zombis on disparus mais la révolution se fait au niveaux des graphismes qui sont excellent pour de la Gamecub est enfin une camèra digne de ce se nom.

*Les graphismes: Pour cet épisode Capcom dépasse tout les jeux en la matière pour les graphismes.Magnifique dans les cinématiques comme en temp réel l'aventure est un plaisir pour les yeux.Quand je vous parles de révolution!!!

*Les personnages gentils: Lors de l'aventure vous rencontrerez plusieurs personne qui vous aiderons.Il y auras Ada Wong qui est une mystèrieuse femme que vous en rencontrerez que dans les cinématique mais elle vous aideras lors de ces moments.Il y auras Luis Sera qui est un homme qui lui vous aideras aussi mais dans le jeu lors de l'aventure mais hélas il connaitras un sort horrible.

*Les personnages méchants: Parmis les méchant on peu compter les villageois et toute sorte de créatures horrible qui voudront votre mort mais d'autres personnes seront contre vous comme Krauser qui est un homme que Leon croyait mort et pour tant l'amis peu devenir votre ennemis.Vous rencontrerez une secte bizarroide et El Gigante qui ets un énorme monstre que vous devrez battres plusieurs fois dasn l'aventure.A noter aussi un monstre que vous combatrez dans l'eau et bien d'autres choses...

*Aslhey: Lors de la première demi heures votre but sera de délivrée Ashley puis ensuite elle vous suivras pendant toute l'aventure,en fait pas vraiment puisque madame a le chic de se faire enlever dans les situation les plus critiques.Sachez aussi que lors de certaine face de jeu vous allez incarner le jeune fille mais vosu n'aurais pas d'armes et seule le décor vous serviras de bouclier.

*Les armes: Au fil du jeu vous aurez a votre disposition plusieurs armes differentes que vous pourez améliorez chez le marchand.Du fusil a pompe au lance roquette tout les types d'armes sont présent sans exceptions.Même un couteau sera la pour vous aidez quand vous n'avez plus rien pour vous défendre.

*Le marchand: Vous le rencontrerez souvent a coter d'un point de sauvegarde,il vous permettras d'améliorez vos armes ou d'acheter des arme mes aussi des cartes et pleins d'autres choses.

*Les QTE: Les QTE pour ceux qui en le savent pas sont des moment ou un bouton apparait sur l'écran et vous vous devez appuyer vite pour froller la mort le plus souvent.les QTE seront présent même dans les cinématiques se qui vous demanderas d'être attentif.A noter une trés belle cinématique dans laquelle vous vous battrez avec Krauser mais le combat ne tiendras que sur le QTE.

*Les musique: Que dire les musiques du jeu a part quelles sont bonne.Sinon pour les effets sonores ils sont simple mais bon car ils apparaissent au moment le mieu choissit.

*Les bonus: Oui plein de bonus sont a votre disposition une fois le jeu finis comme le mode extrêmes ainsi qu'un mode ou vous incarnez Ada lors d'une mini aventure,le mode Mercenarie ou vous devez tuer le plus de Ganados possible en un temp limitée avec un des quatres personnage disponible.Lors des modes débloquer une fois fini vous pourrez débloquer des nouvelles armes pour l'aventure.



Voila l'exemple type du jeu vidéo parfait que l'on doit de posséder pour toute personne ayant une gamecube ou une ps2.Capcom nous livres un jeu long et beau au service d'un scénario magistral.Il ne faut pas ce mentir Resident Evil 4 est le meilleur jeu de ces dernières années.Magistrale.

NOTE: 10/10

La Dreamcast. Une console morte-née de Sega qui possédait pourtant des atouts considérables. Parmi ces atouts se trouvait un jeu, nommé Skies of Arcadia, qui a fait vivre à la console ses plus beaux jours. Le jeu est sorti en 2001 sur le vieux continent. Quelques années plus tard, en 2003 précisément, sort un remake sur gamecube, rebaptisé pour l'occasion Skies of Arcadia Legends. C'est ce dernier jeu qui nous intéresse.

Vyse, le personnage principal de cette épopée, est un jeune voleur bleu intrépide et courageux. Les voleurs bleus sont des pirates de l'air qui pillent les vaisseaux amiraux de la marine pour nourrir les pauvres ( un peu comme l'a fait Robin des Bois en son temps... bref ). Contrairement à eux, les pirates noirs saccagent et pillent sans scrupule n'importe quel vaisseau à leur portée pour leur propre profit. En ratissant un riche vaisseau amiral, Vyse et son amie d'enfance, Aika, trouvent une jeune femme vêtue d'un simple voile immaculé. Le jeune homme ne le sait pas encore, mais cette découverte et le sauvetage de cette jeune femme- nommée Fina - par l'équipage de son père va leur attirer un tas de problèmes relativement graves. En effet, la marine décide de contre-attaquer, dans le but de retrouver Fina, et détruit la base des voleurs bleus. N'écoutant que son courage, Vyse, toujours accompagné de Aika qui ne la lâchera pas d'une semelle durant l'aventure, décide de libérer ses amis prisonniers de la marine, et par la même Fina.



Vyse est un héros téméraire et poursuit ses objectifs jusqu'au bout, quitte à se sacrifier s'il le faut. Il a le profil typique du héros parfait, mais il n'est pas niais pour autant. On s'identifie à lui tout au long de l'aventure jusqu'à choisir nous-mêmes ses répliques. En effet, la réputation de Vyse dépend de nombreux facteurs. Lors de certains dialogues, on vous proposera de prendre la place de Vyse un instant pour choisir une réplique. Si c'est une bonne réplique, juste et impartiale, Vyse gagnera en popularité. Ainsi, le jeune voleur grandira au fur et à mesure de l'aventure, tant et si bien qu'il deviendra plus mature et plus décisif que la plupart des voleurs bleus. Et cette montée en puissance est jouissive, croyez-moi. Vyse sera accompagné d'Aika, une jeune fille très têtue mais juste et loyale, ainsi que de Fina, une jeune fille étrange venue d'un pays lointain. Trois autres compagnons rejoindront le trio, formant un groupe de 6 personnages jouables. Ces protagonistes sont Drachma, un vieux pirate désabusé, Gilder, un voleur bleu vantard qui aime beaucoup la compagnie féminine, et enfin Enrique, prince et futur roi du royaume Valuan. Un autre personnage important fera son apparition, il n'est malheureusement pas jouable. Eh oui, je parle du bad guy de l'histoire, Ramirez, un jeune homme aux cheveux d'argent promu récemment au rang d'amiral. Les ambitions et la folie de ce personnage le rendent très classe, et son design est plus que réussi. A l'image de Sephiroth dans Final Fantasy 7, Ramirez est un ennemi vraiment classe et très puissant. Tous ces personnages ont une personnalité marquée et l'on s'attache à chacun d'entre eux. Skies of Arcadia est une réussite de ce côté là.





Le monde d'Arcadia est constitué essentiellement d'îles volant dans un ciel peuplé de pirates. AInsi, Vyse découvrira des continents lointains, encore inexplorés. De Yafutoma le continent asiatique à Valuan le royaume impérial en passant par Nasr, la ville marchande perdue dans le désert, le dépaysement est total! Les graphismes étaient extraordinaires à l'époque de la Dreamcast. Maintenant ils ont certes un peu vieilli, mais conservent un charme certain. Le monde d'Arcadia est immense et les différents rebondissements scénaristiques vous amèneront à plus de 50 heures de jeu pour finir la quête principale, et encore plus si vous voulez tout explorer et monter vos personnages au niveau 99.



Les combats se découpent en deux phases distinctes: les batailles navales et les batailles à terre. En effet, Vyse aura l'occasion de diriger plusieurs vaisseaux et ainsi combattre avec. Se déroule alors un combat classique où l'on choisit ses actions en fonction des choix de l'adversaire, en déclenchant certaines attaques spéciales, en tirant à coups de canon, ou encore en utilisant les magies disponibles lors des combats à terre. Ces derniers justement s'effectuent au tour par tour et restent très classiques. Les points d'attaque peuvent être utilisés pour réaliser des attaques spéciales, qui diffèrent en fonction du personnage. Ainsi, en utilisant 18 points d'action, Fina utilisera un sort de soin qui guérit complètement tous les personnages présents sur le terrain. Autre exemple: le Cutlass Fury de Vyse est réalisable en dépensant 7 points d'action, lui permettant de déclencher une attaque surpuissante. Beaucoup de clichés donc, mais les combats, bien que trop nombreux, sont accrocheurs et permettent de nombreuses combinaisons intéressantes.



La version gamecube de Skies of Arcadia propose quelques nouveautés alléchantes. Parmi celles-ci, on notera l'apparition des Wanted, pirates recherchés par la guilde et qui vous permettront, si vous les avez vaincus, d'obtenir une prime plus ou moins grosse selon les délits du pirate recherché. Vyse aura aussi le loisir de s'adonner à la pèche aux poissons-lunes, d'étranges êtres volants qui serviront à nourrir un petit oiseau lors d'une quête. Les nouveautés sont donc assez plaisantes, même si peu nombreuses. Elles satisferont tout de même les fans inconditionnels. En explorant le monde d'Arcadia, Vyse fera des découvertes qu'il faudra reporter à la guilde des marins pour obtenir des primes en fonction de sa rareté. Il devra aussi recruter des membres d'équipage, qui le serviront fidèlement en combattant à ses côtés lors des batailles navales ou en aidant aux tâches ménagères du QG de l'équipage.



Les compositions musicales sont discrètes mais collent très bien à l'ambiance. Par exemple, lorsque vous visiterez la ville de Maramba, vous aurez droit à une musique orientale et en survolant l'empire Valuan vous entendrez un thème sombre et triste. L'OST est une perle que chaque joueur ne peut que savourer. Skies of Arcadia est un très grand jeu, mais il possède tout de même quelques points noirs qui viennent entacher le tableau idylique. En effet, la linéarité des combats pourra en rebuter quelques-uns et le peu de nouveautés apportées à la version Gamecube est assez décevant.

Conclusion: Si vous avez la chance de trouver une des deux versions de Skies of Arcadia, jetez-vous dessus. En effet, il est devenu presque introuvable et certains collectionneurs s'arrachent la version Dreamcast. C'est sans aucun doute le meilleur jeu de la défunte console, et à mes yeux l'une des plus belles oeuvres de Sega. Un RPG mythique que chacun se doit de découvrir.

On enchaîne avec un nouveau test RPG! Cette fois-ci c'est Final Fantasy 9 qui s'y colle. Sorti en Europe au début du XXIème siècle, cet opus de la saga désormais mythique est, comme d'habitude, développé par Square. On ne le sait pas encore, mais ce RPG sera bel et bien le dernier bon jeu à sortir sur Playstation. Et quel bon jeu!

Djidane est un jeune voleur avec une particularité bien à lui: il possède une queue, une queue de singe. Lui et sa fausse troupe de théatre gagnent leur pain en faisant des représentations pendant que quelques-uns de leurs membres volent les riches. Mais voilà. Le chef du groupe décide ce jour-là de s'attaquer à Alexandrie, la capitale du royaume, afin d'enlever la princesse Grenat! Ils arrivent à leur fin mais s'écrasent dans une forêt aux abords de la ville. L'aventure commence... Si le scénario n'est pas très étoffé au début de l'aventure, la scène d'introduction avec l'enlèvement de Grenat est énormissime de beauté et de poésie. Lors de cette même scène, on nous propose de diriger Bibi, un étrange petit mage noir. Le joueur apprend alors les bases du gameplay et ses secrets. Plus tard, l'histoire prend une autre tournure et développe moults rebondissements. On est déjà habitués avec Square...





Le gameplay de ce nouvel opus reprend les bases de la série. Les dépacements se font sur une carte en 3D, dans des donjons, et dans des villes. Après la déception ( pour certains j'entends ) du système de combat de Final Fantasy 8, Square a su redresser la barre en nous proposant un gameplay simple, innovant et efficace. Les joutes ressemblent fortement à celles de Final Fantasy 7, ou encore celles de Final Fantasy 6. Les combattants agissent au tour par tour en utilisant magies, attaques ou compétences. Les compétences sont des actions spéciales que l'on apprend à force d'expérience et en équipant les armures/armes/accessoires appropriés. Apparaît aussi le système de transe qui permet, lorsque le personnage a encaissé un nombre précis de coups, de devenir plus puissant et d'obtenir certaines caractéristiques supplémentaires. Ainsi, une fois en transe, Djidane pourra utiliser des nouvelles compétences surpuissantes, et Grenat multipliera l'effet des soins. On note aussi la précense, comme dans chaque Final Fantasy, des invocations, monstres extraordinairement puissants qui apparaissent le temps d'une attaque dévastatrice. Ce sytème de combat simple au possible se révèle très intéressant et recelle de nombreux secrets que je vous laisse découvrir.




Parlons maintenant des personnages jouables. Ils sont au nombre de huit, et ont chacun un design... particulier. En effet, le character-designer de ce Final Fantasy n'est pas le même que celui des précédents. On a qu'à comparer Djidane à Squall, le héros de final Fantasy 8, pour voir le fossé qui les sépare. Personnellement, je préfère largement le design de Final Fantasy 9, très stylisé et possédant une âme propre qui le rend si particulier. Certains personnages ont tout de même une classe certaine, comme le petit Bibi ou encore Tarask le rouge. Ils ont une personnalité étonamment travaillé. Mention spéciale à Grenat, l'héroine idéale, et Bibi, torturé par son existence.

Cela faisait bien longtemps que votre serviteur n'avait pas pondu un test. RPG de Square sorti en 1998 sur Playstation, Xenogears est plus qu'un jeu: c'est une épopée fabuleuse qui vous emporte loin dans les méandres de son scénario complexe.

Village de Lahan. Fei est un jeune garçon amnésique. Il a été amené au village par un être étrange il y a de ça quelques années, on ne sait donc rien de lui. Il s'adonne à son loisir favori, la peinture, désormais passé maître dans cet art. Des évènement tragiques vont marquer son départ, l'emportant dans une quête extraordinaire à la recherche de la vérité. Il sera accompagné de son fidèle gear ( mecha ou robot ressemblant étrangement à un humain ). Complots, trahisons, et autre histoire d'amour seront de la partie. Le scénario de Xenogears est très complexe, il est parfois difficile de raccorder les événements. Quoiqu'il en soit, c'est un réel plaisir de suivre les péripéties de Fei et Cie et de découvrir leurs différentes relations.



Comme dans chaque RPG moderne, Fei est accompagné de quelques fidèles ( et quelques infidèles... je n'en dis pas plus ) alliés. On dénombrera ainsi 8 personnages jouables, chacun ayant sa particularité, ses statistiques propres. Bart, un jeune pirate de l'air fougueux, Elly, une fille étrange et incomprise, Rico, la force brute du groupe,... On s'attache réellement à chacun de ces personnages, très bien designés et dotés d'une personnalité complexe. De ce côté, mention spéciale à trois d'entre eux, dont deux bad guys: Citan, le médecin de Lahan, Ramsus, un commandant torturé par sa soif de vengeance, et Id, personnage énigmatique aux cheveux roux. Ces trois protagonistes ne cesseront de vous surprendre par leur histoire, leurs choix et leurs ambitions. Jamais un personnage de jeu-vidéo n'avait été aussi travaillé. De plus, ils ont une classe certaine et ça, ça aide. Comment parler de Xenogears sans évoquer la personnalité de Fei? Ce dernier est tourmenté et hésitant dans ses choix; ne sachant que choisir entre sauver le monde ou sauver des vies... Bref,le scénario nous révélera petit à petit les secrets que cachent ce superbe personnage.



Parlons un peu du système de jeu à présent. Les déplacements se font sur une carte en 3D ou dans des villages, avant-postes, vaisseaux... Ils peuvent s'effectuer à bord d'un gear de combat ou simplement à pied. Les classiques donjons et phases de recherche sont présents, pas d'originalité de ce côté là, on décelle même une pointe de linéarité. Mais rien de grave. Les combats apparaissent aléatoirement ( sur la carte et dans les donjons ). Ceux-ci se découpent en deux phases distinctes. Certaines joutes s'effectuent avec Fei et ses compagnons. Dans ce cas, le joueur devra effectuer des combos, lancer des magies, toucher un ennemi avec plus ou moins de puissance et plus ou moins de précision... L'originalité de ce système consiste en l'apparition de deathblows, des combos surpuissants qui s'effectuent en utilisant une gamme de touches précise. Il vous faudra découvrir ces enchaînements au fur et à mesure de l'aventure. Certains sont dévastateurs, et donc indispensables pour espérer vaincre un quelconque boss. L'autre phase de combat s'effectue en gear. Nos amis se retrouvent alors confrontés à des ennemis gigantesques qui auront bien plus de mal à rendre l'âme. Une machine ne fonctionne pas sans carburant. C'est pourquoi chaque gear a une réserve d'essence qui lui permet de faire des actions. Ces dernières, si elles sont puissantes, coûteront plus d'essence. On notera la présence de deathblows lors de ces phases. Ceux-ci s'effectuent en réservant ses attaques, on concentre alors la puissance de son gear pour la relâcher plein pot! Vous l'aurez compris, les quelques originalités du système de combat contribuent grandement à l'intérêt du jeu, on ne tombe jamais dans la monotonie.



Les décors en 3D sont détaillés et fourmillent de détails intéressants. On se plaît à visiter les villages et à admirer les paysages magnifiques. Cependant il est vrai que cette 3D n'est pas de très bonne facture, mais ce n'est pas réellement gênant pour profiter du jeu. Les thèmes musicaux sont su-bli-mes, personne ne pourra me contredire sur ce point. Les musiques s'enchaînent à un rythme effréné, on passe d'un rythme rapide à une mélodie douce et apaisante en un rien de temps. L'OST de Xenogears est à posséder d'urgence, ne serait-ce que pour écouter ses thèmes d'introduction et de fin, qui sont purement et simplement magnifiques: Stars of Tears ( dont je vous propose un extrait en bas de test ) et Small Two of Pieces. Ce sont des thèmes accompagnés par la voix d'une chanteuse très talentueuse.. Merci Yasunori Mitsuda pour ce boulot exemplaire.



Alors bien sûr Xenogears n'est pas exempt de défauts. Certains pesteront sur sa linéarité, d'autres sur ses graphismes, d'autres encore sur les phases de dialogues un poil trop longues. Mais si il y a une chose qu'on peut regretter, c'est bien le deuxième CD baclé. En effet, l'essentiel du CD2 ( qui dure tout de même une bonne vingtaine d'heures - pour un total de 50 heures avec les deux CD réunis ) se résume en des phases de dialogues longues et fastidieuses, parsemées de quelques combats contre des boss. Cela dit, on peut aisément l'expliquer: Square a arrêté de fournir les producteurs du jeu à mi-parcours, leur laissant un très faible budget pour le développement du CD2. C'est bien dommage, on aurait pu assister à un final de folie, d'autant plus que la plupart des révélations scénaristiques ont lieu vers la fin de l'aventure. On comprend pourquoi certains boycottent Square-Enix maintenant...



Conclusion: Xenogears est un RPG magique, transcendant, qui vous fera vivre de superbes moments pour peu que vous compreniez le scénario. Vous ne regretterez pas votre achat! Un des tous meilleurs RPG Playstation, et Dieu sait si la conccurence est rude!

L'éditeur Rare avait aussi créé un autre chef d'ouvre qui a encore plus marqué les esprits : Goldeneye ! Peut-être l'adaptation cinématographique la plus réussie et la plus connue dans le monde du jeu-vidéo. Injustement, Perfect Dark 64 a eu un succès moindre par rapport au jeu précédent de Rare, certe excellent, mais plus faible dans quelques points. Je n'ai pas l'intention de faire un comparatif qui ne servirait à rien des 2 jeux, car ce n'est pas mon intention et car certaines personnes pourraient ne pas partager mon avis, mais vous pourrez constater par vous même plus tard que Perfect Dark 64 est à classer dans le panthéon des FPS consoles.
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Perfect Dark est le nom de code de la splendide agent secret Joanna Dark, 23 ans et peut-être célibataire. Elle fait partie des forces d'élites de l'Institut Carrington où elle a reçu les meilleurs scores à un entrainement réputé très difficile. Son seul défaut est de ne pas être expérimentée et la voilà déjà envoyée sur le terrain avec une mission très délicate à résoudre : elle doit infiltrer le quartier général de la dataDyne Corporation, une multi-nationale extrêmement puissante qui s'occupe de la recherche et développement dans divers domaines dont l'armement. La belle doit retrouver le Docteur Caroll qui a envoyé un message de détresse à l'Institut. Par la suite, on découvrira que l'entreprise est liée avec une race d'extraterrestre (les Skedars) et que même le président des USA est en danger... Heuresement, James bo...euh Joanna Dark est là ! Je pourrais en parler encore longtemps mais je préfère vous laisser le découvrir. Le scénario est original et bien ficelé en plus d'avoir été créé pour l'occasion.

Passons au point le plus important à juger sur un jeu et surtout sur un FPS, son gameplay ! De ce côté Perfect Dark s'en tire avec les honneurs et les applaudissements de tous. La jouabilité est parfaite pour on peut dire l'un des premiers FPS qui se dirige au stick multi-directionnel. De plus un entraînement aux divers mouvements de Joanna est disponible au début du jeu, ainsi qu'un stand de tir pour s'essayer aux diverses armes et les maîtriser davantage. La manette N64 s'adapte très bien au style du jeu et une petite aide à la visée est la bienvenue pour les moins patients et les moins habiles d'entre vous. Une bonne adaptation au stick, une maniabilité qui s'avère parfaite, et nous avons là les principaux ingrédients d'un excellent FPS, comme Rare a pu nous y habituer lors de sa période sur Nintendo 64. Mais cela ne suffit pas bien sûr à un jeu pour parvenir à arriver au point culminent des jeux du genre pour les personnes avides de jeux parfaits que nous sommes.

Côté réalisation, pour en venir au fait, je me demande si nous n'avons pas là le jeu le plus beau de cette génération ou du moins l'un des jeux proposant la meilleure prouesse graphique de notre cher Nintendo 64. Aidant à cela ''l'expansion pack'' qui sans lui on ne pourrait profiter que d'environ 30% du jeu. C'est-à-dire quasiment rien, car il faudrait enlever à cela l'excellent mode solo. Les textures ne sont pas répétitives, les décors sont fournis, avec en plus de magnifiques effets de lumières grâce aux tirs des armes qui sont au passage très très fournies ! Le nombre d'armes est réellement impressionant et est comme j'en ai rarement vu dans les jeux du genre. Les personages sont tous très variés, très nombreux et relativement différent les uns des autres pour l'époque. Il y a aussi la possibilité de voir de jolis effet grâce à certaines armes qui permettent de passer à une vision infrarouge par exemple. Pour résumer Perfect Dark 64 est un jeu très abouti graphiquement, comme ont pour habitude les derniers jeux d'une génération de console.
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Dans un jeu de tir à la première personne, le fait de voir (ou d'entendre) les bruits que font les armes lors des tirs est quelque chose pour moi de très important. Dans Perfect Dark, on peut dire que ce côté n'a pas été omis. On passe de la mitraillette de bourrin qui fait plein de bruit, à la plus petite qui est plus silencieuse, ou encore au bazooka (slayer notamment) qui fait un joli bruit lors du lancer du missile, etc... En tout cas, fort est de constater que de ce côté là, le boulot a été admirablement fait. Pour ce qui est du reste de la bande-son, on passe de la musique d'infiltration, à celle lors des moment plus calmes, ou même au morceau d'action, lorsqu'on est entouré d'une dizaine d'ennemis. Tout ça pour vous dire finalement que les musiques sont en phases par rapport au moment où on les entend. Quant aux musiques en elles-mêmes, c'est encore une fois une grande réussite, les morceaux ont la pêches et très rythmés, et que dire du morceau lors de la fin du jeu : Une pure merveille !

Le mode solo a été présenté, mais aucun mot n'a encore été dit sur le mode multijoueurs du jeu. Le choix de personnages est énorme, toutes les personnes vues dans le jeu seront accessibles et pourront être jouées, ce qui est chose rare dans ce genre de jeu. Une partie à plusieurs est entièrement paramétrable, cela va du choix du nombre de BOT, de leur IA, des armes, de l'arène, de la création d'équipes, du mode de jeu comme la capture du drapeau et d'autres classiques du genre. Un autre mode de jeu est apparu, dans ce dernier on doit réaliser des challenges, c'est-à-dire de réaliser des objectifs plutôt variés en solo ou à plusieurs. Le mode solo qui a été présenté peut aussi être fait à 2 joueurs en mode coopératif, le contenu reste le même, mais le plaisir se voit doublé. Il est possible via une carte mémoire de sauvegarder ses paramétrages de parties pour pouvoir commencer des parties en 5 secondes chrono.

Nom: Garou : Mark of the Wolves
Editeur: SNK
Console: Neo-Geo
Annee: 1999
Genre: Combat

Garou : Mark of the Wolves est le huitième opus de la série Fatal Fury. Cela dit, il se différencie énormément des autres volets, en particulier au niveau de sa chronologie : en effet, l'histoire se déroule des dizaines d'années après celle de Real Bout Fatal Fury 2. Alors forcément, notre vieil ami Terry Bogard a pris un petit coup de vieux mais, rassurez-vous, le poids des années ne lui a pas fait perdre sa fougue naturelle.

Autre gros changement dans cet opus : SNK n'a choisi de conserver que Terry, la figure emblématique de la série ! Adieu donc Andy, Joe, Maï et les autres ! Certains pourront regretter la disparition de certains personnages clés de la série mais au moins, cela permet d'apporter du sang neuf à cette série. Garou : Mark of the Wolves est l'occasion de découvrir de nouveaux personnages charismatiques comme Rock, le fils de Geese Howard. Rock a été recueilli et élevé par Terry et ils partagent tous deux la vedette de cet épisode.

Le jeu comporte en tout 12 personnages. En plus de Terry et de Rock, on retrouve Marco, qui a un style de combat très proche de Ryo, B. Jenet, la superbe pirate avec ses formes généreuses, Freeman, qui me fait beaucoup penser à Iori, Futaba Hotaru, la jeune fillette de la partie, Gato, le maître du kung-fu, Hokutomaru, le ninja, Kevin, le flic de choc et The Griffon, le catcheur. On retrouve aussi les deux fils de Kim Kaphowan : Dong Hwan, le farceur, avec ses coups électrifiés et Jae Hoon, le timide, qui utilise le feu. En plus de ces personnages de base, on retrouve 2 boss : Grant et Kain R.H., le boss final.


Au niveau du gameplay, Garou : Mark of the Wolves emprunte des éléments à la série des Fatal Fury mais aussi à la série des King of the Fighters. Il n'y a plus de coups faibles, moyens et forts mais seulement des coups faibles et forts. SNK n'a conservé qu'un seul plan pour les combats, ce qui rend le jeu moins technique que les autres Fatal Fury mais ce choix a au moins le mérite d'offrir un gameplay plus facile à gérer. Autre nouveauté, le TOP system : vous désignez sa position sur votre barre d'énergie et quand le niveau de vie entre dans la zone TOP, vos coups sont plus puissants. Les attaques TOP sont aussi possibles, en appuyant sur 2 boutons. Enfin, sachez que le niveau de vie remonte lentement au cours du combat. Le jeu est vraiment facile à prendre à main et n'exclut ainsi pas les débutants. Que du bonheur !

La réalisation technique de Garou : Mark of the Wolves est vraiment impressionnante ! Je vais donc employer un nombre élevé de superlatifs dans ce paragraphe ! Les graphismes sont détaillés, colorés et riches. A titre de comparaison, Garou : Mark of the Wolves est assez proche d'un Last Blade 2, ce qui est plutôt un critère de qualité. Les effets de lumière sont particulièrement impressionnants. L'animation a également bénéficié d'une attention particulière de la part des programmeurs : chaque coup est ultra décomposé, ce qui permet ainsi d'obtenir une fluidité époustouflante. Ajoutez à cela une bande sonore de qualité et vous aurez compris que Garou : Mark of the Wolves est une vraie réussite.

Vous le savez bien, la perfection n'existe pas. Alors forcément, on pourra toujours trouver 2 ou 3 défauts à Garou : Mark of the Wolves. Par exemple, seuls 12 personnages sont disponibles ! C'est peu ! Et puis surtout, les dessins qui illustrent les fins de chaque personnages sont franchement ratés et c'est bien dommage ! Cela dit, Garou : Mark of the Wolves possède suffisamment de qualité pour en faire l'un des meilleurs jeux de baston de la Neo Geo. Certains le considèrent d'ailleurs comme le meilleur jeu de la Neo Geo. Si vous n'avez jamais joué à Garou : Mark of the Wolves, il est vraiment temps de réparer cette grave erreur !

Nom: Metal Slug 5
Editeur: SNK Playmore
Console: Neo-Geo
Annee: 2003
Genre: Shoot'em up


Les fans de la série culte Metal Slug l'attendaient depuis son annonce et voici que SNK Playmore se décide à assouvir leurs désirs en éditant enfin le très attendu Metal Slug 5. Notre équipe de joyeux mercenaires va à nouveau devoir sortir l'artillerie lourde et partir une fois de plus au combat pour sauver notre jolie planète. Cette fois-ci la menace n'est ni militaire ni extraterrestre, comme dans les précédents opus, mais elle se présente sous la forme de mystérieux individus masqués. Ces hommes aux masques de fer sont de redoutables adversaires car ils sont capables de défier la Mort elle même... Inutile d'insister, dans ce genre de jeu, le scénario n'est pas très important. Ce qui compte c'est l'action !


Dans ces conditions, autant se lancer immédiatement dans une petite partie. A l'écran de sélection des personnages, une surprise vous attend : le choix se fera exclusivement entre des mercenaires bien connus des fans de la série. Vous pourrez incarner Marco, déjà présent dans tous les opus de la série, Fio, toujours présente depuis Metal Slug 2, ainsi que Tarma et Eri, qui reviennent après leur absence remarquée dans Metal Slug 4. Il faut dire que les 2 nouvelles recrues, Trevor et Nadia, qui avaient justement débuté dans Metal Slug 4, n'avaient pas fait l'unanimité auprès des fans. C'est peut-être cela qui a poussé SNK Playmore à ne prendre aucun risque en prenant des personnages charismatiques et adulés par tous les retrogamers. Comme toujours dans la série Metal Slug, vous pouvez vous lancer seul dans la bataille ou choisir d'être épaulé par un camarade.


Avant le début des hostilités, un écran vous présente la panoplie de mouvements de vos mercenaires. A nouveau, les habitués ne seront pas trop dépaysés : votre personnage peut courir, tirer, sauter et lancer des grenades. Les programmeurs ont tout de même pris le soin d'ajouter un mouvement inédit à la panoplie de nos héros : ils sont maintenant capable d'effectuer des glissades. A l'usage ce mouvement se révèle génial car il permet d'éviter plus facilement les tirs ennemis. Du coup, cela a aussi une incidence énorme sur la durée de vie du jeu : Metal Slug 5 est l'épisode le plus facile de la série.


Les combats auxquels vous allez participer dans Metal Slug 5 vont vous permettre de traverser des environnements très variés : jungle, mine, océan, désert, ville, laboratoire,... Cela dit malgré la grande diversité, on sent bien un manque d'inspiration de la part des programmeurs de SNK Playmore car tous ces environnements étaient déjà présents dans les précédents opus. Mais ce n'est pas le pire : Metal Slug 5 ne possède que 5 niveaux et la traditionnelle Final mission est plutôt courte ! Et pour compléter la liste des points noirs du jeu sachez que le jeu ne propose aucune nouvelle arme par rapport aux opus précédents !


Faut-il en conclure pour autant que Metal Slug 5 est une vraie déception ? Non, mais comme chaque épisode de la série Metal Slug nous avait habitué à un nombre conséquent de nouveautés et de trouvailles géniales, les vrais fans seront un peu déçus par le manque flagrant de travail de la part des programmeurs du jeu. Cela dit, ce que l'on attend d'un Metal Slug c'est un maximum de fun, de grosses et rutilantes machines mécaniques en guise de boss de fin de niveau, des explosions spectaculaires et des centaines d'ennemis à la mine patibulaire vous assaillant de tous bords. Et de ce côté, il n'y a pas de problème, Metal Slug 5 rempli parfaitement son contrat. Si vous avez une heure à perdre, lancez-vous dans l'aventure et vous ne serez pas déçu, loin de là !


Les retrogamers seront comblés par la réalisation somptueuse du jeu : Il suffit de comparer Metal Slug 5 à CT Special Forces : Back To Hell sorti la même année, en 2003, sur Playstation pour s'en rendre compte. Ajoutez à cela des passages secrets, parfois très bien cachés, et certaines bonnes trouvailles, comme le splendide robot-araignée, et les fans n'auront aucun mal à passer de longues heures à essayer de trouver tous les secrets du jeu, à tenter de finir le jeu avec le moins de crédits possibles ou simplement, à essayer d'améliorer leur score.

Nom: Rage of the Dragon
Editeur: SNK Playmore
Console: Neo-Geo
Annee: 2002
Genre: Combat

Rage of the Dragons est un des derniers jeux de baston sorti sur Neo Geo et produit par Evoga. La presentation du jeu est dans la plus pure tradition des jeux de baston : des images fixes qui defilent avec diverses animations. L'intro montre une ville de nuit, vue d'helicoptere, et l'inscription suivante : They're coming back ! Ils reviennent ? Qui ça ? On voit un mec en voiture du nom de Billy, puis un autre marchant dans une ruelle sombre du nom de Jimmy... Double Dragon ? Oui ! De l'aveu meme des createurs, Rage of the Dragons est la suite de Double Dragon, un autre jeu de baston sorti sur Neo Geo en 1995. Que ceux qui connaissent le tres mauvais Double Dragon se rassurent, Rage of the Dragons tire, en fait, son inspiration de certains titres phares de la Neo Geo : Kizuna Encounter, King of Fighters ou de Garou : Mark of the Wolves.


Comme Kizuna Encounter, Rage of the Dragons est un Tag Battle : un 2 contre 2. Vous sélectionnez 2 combattants au debut de la partie, et l'un d'eux pourra vous assister lors d'un match, en prenant la place de votre premier personnage. La victoire est attribuee apres le KO des 2 adversaires. Le jeu comprend 14 persos et 2 boss. Le gameplay est classique. Les boutons A, B, C et D correspondent aux classiques low punch, high punch, low kick et high kick. La pression des boutons B+C fait appel à un changement de personnage. Vous retrouverez egalement les coups desormais classiques pour un jeu de baston : esquive, roulade, fury ou combos.

Billy a gauche, et Jimmy a droite

La realisation technique est tres honorable même si ça sent enormément le retro. La musique est plutot bonne et variee, je n'ai pas grand chose à dire dessus. La maniabilite est correcte : les persos sont agreables a jouer et les differentes coups speciaux sortent tres facilement. Rage of the Dragons ne revolutionne pas le genre. Cependant, Rage of the Dragons se place facilement dans le peloton de tete des meilleurs jeux de baston de la Neo Geo, de par son accessibilite, sa jouabilite et le fun degage lors des combats a 2 joueurs. Rage of the Dragons est donc un titre incontournable sur Neo Geo !

Nom: The King of Fighter 98
Editeur: SNK
Plate-Forme: Neo Geo
Année: 1998
Genre: Baston

The King of Fighters’98 est un jeu de baston en 2D mythique, qui regroupe les héros de différents titres de SNK. Dans cette nouvelle mouture, beaucoup d’anciens combattants refont surface (notamment l’équipe des basketteurs), si bien que le jeu comporte pas moins de 38 personnages ! Sans compter le fait que plus d’une dizaine de personnages sont jouables dans une 2éme version (il s'agit toujours du même personnage mais certains coups disparaissent au profit de nouveaux). Vous retrouverez bien sûr le combat par équipe de trois, qui a fait le succès et l’originalité des King of Fighters.

Quelques nouveaux coups spéciaux ont été ajoutés à certains personnages, comme si l’éventail proposé n’était pas suffisamment impressionnant ! Il va vous falloir du temps avant de maîtriser parfaitement un combattant. En effet, la palette de coups de chaque protagoniste est proprement hallucinante : coups classiques, 5 ou 6 coups spéciaux par personnage, plus 2 à 3 Furies. D’autant que le nombre de Combos et d’enchaînements réalisables est incroyable. Tout se combine : coups spéciaux, Furies, coups normaux,... Parmi les nouveautés, en mode 1 joueur, vous accédez à une sorte de roulettes si vous perdez. Avec un peu de chance, vous tomberez sur des bonus assez sympas (comme par exemple, une réduction de l’énergie des adversaires ou la possibilité de passer au combat suivant), et qui peuvent se révéler très utiles quand vous bloquez face à un mastodonte.
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Techniquement, la série des King of Fighters est toujours une référence sur Neo Geo, même si on sent bien que le jeu a un peu vieillit. La maniabilité, le point fort de la série des King of Fighters est irréprochable. Tous les persos répondent au doigt et à l'oeil avec une précision diabolique. Avec un minimum de pratique, n'importe quel joueur doté de ses dix doigts est en mesure de sortir tous les coups spéciaux les yeux fermés ! C’est toujours la crème des jeux de baston. The King of Fighters’98 est d'ailleurs l'un des épisodes préféré des fans de la série. Les puristes le considérent comme étant le meilleur de la série KOF.

Nom: F-Zero X
Editeur: Nintendo
Plate-forme: Nintendo 64
Année: 1998
Genre: Course

F-Zero X fait parti des classiques de Nintendo. En effet, depuis la Super Nintendo, chaque console de la firme de Myamoto a droit à son jeu de course futuriste. Nostalgique de l'opus Super Nintendo, vous serez séduit par le jeu le plus rapide de l'histoire des consoles, avec l'ajout d'un X pour impressionné : voici F-Zero X.


Sorti en 1998 sur Nintendo 64, F-Zero X est un jeu de course avec des vaisseaux super rapide, aux vitesses dépassant parfois les 1000 km/h, et le tout se déroulant dans des mondes extraterrestres, sur des pistes aux tracés déjantés dignes, parfois, des montagnes russes. Dès la première partie, on remarque que l'on est pas le seul a participer. En effet, 29 autres concurrents vous entourent prêt a tout pour gagner. Certes le nombre de véhicules affichés a l'écran est impressionnant mais cela c'est fait au détriment des décors qui sont, malheureusement, quasi inexistants. Mais bon, grâce à ce subterfuge, on a droit à une fluidité exemplaire.

Coté musique, c'est aussi rapide que le jeu ! On a droit à du hard-rock qui colle parfaitement avec les courses et les tracés endiablés. On reprochera seulement la qualité de la voix off qu'on croirait sorti tout droit d'une console 8 bits. Comme à son habitude, chez Nintentdo, la maniabilité est quasi parfaite : même à grande vitesse le vaisseau se déplace avec une grande aisance. Attention toute fois aux pertes de contrôle fréquentes aux premières parties lors de l'activation du turbo ou des passages sur les flèches de boost. Pour la durée de vie , vous aurez de quoi faire avec pleins de circuits à débloquer, des vaisseaux cachés et un menu complet avec différents modes de jeu.


Pour conclure, je dirai que ce jeu s'adresse aux amateurs de courses futuristes, avec une longue durée de vie. Les circuits aux tracés inimaginables, concoctés par Nintendo, vous tiendront en haleines pendant plusieurs heures sans que vous vous en apercevrez. Il ne faudra pas être difficile sur les graphismes mais plutôt regarder le gameplay et le fun de F-zero X qui sont tout simplement énormes.

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Nom: Sonic the Hedgehog 3
Editeur: Sega
Plate-forme: Megadrive
Année: 1996
Genre: Plate-forme

Avant de vous parler du scénario de Sonic The Hedgehog 3 , je dois évidemment vous parler du nouveaux personnages : Knuckles the Echidna, le chasseur d'émeraudes, qui apparaît pour la première fois dans Sonic the Hedgehog 3. C'est le second rival/ennemi de Sonic et de Tails après, bien sur, Dr Robotnik, qui est d'ailleurs toujours là avec ses machines machiavéliques. Vous ne pourrez jouer avec Knuckles que dans le mode compétition. Pour jouer avec Knuckles en mode un joueur, il faudra vous procurer Sonic & Knuckles.

L'histoire du troisième opus, commence là ou l'histoire de Sonic 2 s'était arrêté : Sonic vient à peine de récupérer toutes les émeraudes, (après un combat contre Dr Robotnik) qu'il est percuté de plein fouet par Knuckles ! Sous la violence du choc, Sonic perd ses émeraudes et Knuckles s'en empare ! Votre mission, si vous l'acceptez, est de récupérer ces saletés d’émeraudes et de combattre une fois de plus le noob de Dr Robotnik qui va venir vous mettre des bâtons dans les roues !
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Bien plus longs que dans les épisodes précédents, les niveaux devraient poser plus de problèmes, et même les meilleurs joueurs risquent de buter sur certains niveaux. Les niveaux sont toujours partagés en deux actes avec un boss intermédiaire. Autre nouveauté appréciable : après le stage bonus de Sonic The Hedgehog 2, les aficionados auront la surprise de retrouver un bonus stage digne de ce nom. Sur un gigantesque ballon, qui effectue des rotations comme on en a rarement vu sur Megadrive, Sonic doit récupérer des gemmes en évitant de se faire coincer dans un cul-de-sac. Le jeu posséde un mode deux joueurs avec écran splitté beaucoup mieux que celui de Sonic the Hedgehog 2. Finit l'aspect « l'image est passé sous un rouleau compresseur et en plus il scintille » ! Complément reprogrammé le jeu à deux propose même 3 modes de jeu : le mode grand prix, le mode battle et le mode time attack. Le jeu à plusieurs est donc maintenant plus intéressant et passionnant (quoique ¬_¬)

Techniquement, Sonic The Hedgehog 3 est irréprochable. C'est toujours aussi esthétique et aussi rapide, sans oublier la bande-son tout simplement sublime ! Plus beau, plus long, plus passionnant et enfin doté d'un mode deux joueurs digne de ce nom, le jeu Sonic The Hedgehog 3 n'a aucun mal à s'imposer comme une des références de la Megadrive (et du monde vidéoludique).

Zelda... Zelda... Zelda... L'une des licences les plus adorées par les joueurs depuis la parution de l'opus NES. De la nostalgie pour certains, des frissons pour d'autres... Zelda est une licence... Non, une légende que tout gamer qui se respecte se doit d'apprécier au risque de passer pour une personne ne sachant pas apprécier les vraies choses de la vie. Bref ce débat n'a pas lieu d'être de toute façon. Je vais aujourd'hui vous faire le test de mon jeu préféré toute console confondues, le jeu qui m'a fait découvrir les jeux-vidéos, que j'ai recommencé une bonne vingtaine de fois peut-être et qui restera enfoui dans mon âme de gamer pour l'éternité...

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Parlons tout d'abord du game-play du jeu, la maniabilité de Link est parfaite, contrairement aux anciens Zeldas ou aux opus Game Boy, le héros Link, peut se déplacer dans toutes les directions qu'il veut sur la carte. C'est-a-dire qu'il n'est pas limité à avancer de carrés en carrés, sans possibilités de prendre des directions obliques. Ce fut à l'époque un réel plus pour le jeu qui le différenciait des ses ancêtres. Comme à chaque aventure, Link possède un éventail d'arme plus ou moins étoffé selon votre situation dans l'aventure, il en existe en tout 24, que vous devrez trouver. Certaines armes se trouvent dans les donjons, et d'autres se trouvent à l'extérieur pendant la fouille de chaque petite grotte qui contiennent elles chacunes leur lot de surprise. Il est même possible de faire évoluer ses armes, notamment l'épée qui peut être amméliorée 3 fois, le boomerang une fois, et des boucliers différents qui sont de plus en plus résistants. La carte du jeu est énorme pour l'époque, et comme si ça ne suffisait pas, elle existe en deux exemplaires... L'une est la carte d'Hyrule, et l'autre du monde des ténèbres, même si les deux se ressemblent en beaucoup de points, elles gardent quand même quelques différences notables, qui vous permettront en changeant de monde grâce au miroir, d'accéder à des points normalement innaccessibles sur l'autre carte.

Il y a en tout 11 donjons en comptant le donjon final. C'est à dire le Zelda ayant le plus de donjon et qui joue quasiment à armes égales avec le célèbre Ocarina of Time. Les donjons sont très bien fournis en énigmes, comme dans tout les Zeldas difficiles, mais jamais infaisables ! C'est ce qui fait tout comme un Mario par exemple, la force de Zelda. Les boss sont tous très différents, même si on retrouve bien sûr comme dans beaucoup de Zelda, un boss qui forme un Oeil, avec quelques petits yeux autour, un classique de Zelda, et bien sûr Agahnim etc... Chaque donjon contient une nouvelle arme, qui est à chaque fois nécessaire pour tuer le boss du donjon. Comme dans Ocarina of Time, les trois premiers temples possèdent comme récompense à la fin, une pierre nécessaire à l'obtention ici de Excalibur, la seule épée capable de battre les forces du mal. C'est ensuite que viennent les donjons de la Terre d'Or, qui sont au nombre de 7, et qui à la fin de chacun permet de libérer un nouveau sage du ''sortilège'' qu'ils ont subis par la faut d'Agahnim.

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Venons en à l'un des points les plus importants, les graphismes et la bande-son. Ce n'est que du bonheur ! La 2D est splendide, les environnements sont vastes et variés, on ne rencontre jamais le même paysage. Link a bien sûr son style ''ancien'', mais il n'a pas vieillit d'un pouce pour moi, malgré la différence notable des nouveaux Link en 2D. Les monstres sont très variés et n'ont pas le même aspect d'un monde à l'autre... Nous avons eu là un travail de qualité et très poussé, pour ne pas donner au joueur un quelconque aspect de répétitivité dans le jeu. C'est donc une vraie réussite pour la supernes de voir un jeu aussi coloré, varié et qui ne souffre d'aucun ralentissements pour la console de l'époque. La bande-son est comme pour tout Zelda, en tout point excellente ! On retrouve très vite ses repères en entendant les classiques de la série et même quelques nouvelles musiques très belles et qui ne lassent jamais. Comme pour les graphismes, Nintendo n'a pas oublié la bande-son et a fait du très bon travail, on nous propose une immersion totale dans la peau de Link.

Côté durée de vie, même si un Zelda est jamais assez long, il vous faudra je pense une bonne trentaine d'heures (peut-être) pour le finir à fond, si bien sûr c'est la première fois que vous y jouez. Les donjons de la Terre d'Or sont complexes et risquent de vous tenir en haleine pendant un bon moment. La recherche des quarts de coeur et de toutes les armes en est aussi pour quelque chose dans cette durée de vie généreuse, ainsi que la possibilité de pourvoir augmenter son nombre de bombes, de flèches ou de rubis par exemple. Ajoutez à celà le mode multi-joueurs de la version GBA uniquement qui rajoute une énorme quantité de temps à la durée de vie. Comme vous le savez peut-être ce mode n'est autre que le mode Four-swords qui peut se jouer jusqu'à 4 joueurs. Mais je ne vais pas m'étaler sur le sujet, à moins que vous me donniez envie de faire le test de Zelda : Four Swords sur Gamecube, qui est tout autant similaire à son prédecesseur sur GBA. A noter aussi que la version GBA comporte un donjon en plus lorsque vous aurez terminé le mode Four Swords, qui en plus d'être bien pensé (comme d'habitude) est très bon et assez long !



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L'avis de Strife
Un jeu anthologique qui restera aussi dans ma mémoire de gamer, et ce pour toujours Il est tout de même loin d'égaler le chef d'oeuvre qu'est Ocarina Of Time, au niveau du gameplay, scénar, et graphismes. Mais la nostalgie prend le dessus et je rejoue à cette perle vidéo-ludique avec un grand plaisir.