Gamekyo : Blog : jftest

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Suite et fin de la série des jeux Rare avec le meilleur d'entre eux, j'ai nommé Conker's Bad Fur Day, sorti en 2001. Conker a déjà été la vedette de plusieurs jeux. Une version a même été prévue pour la sortie de la Nintendo 64 mais elle n'a jamais vu le jour. Ce jeu se nommait Conker Twelve Tales. Les développeurs de Rare en avaient assez de voir des héros sympathiques, le jeu initialement prévu a donc pris une tournure réellement innatendue. Conker est un écureuil roux, Conker est mignon, Conker est gentil, Conker est attachant, Conker... est un salaud.

La scène d'introduction présente Conker, assis sur un trône, un verre de lait à la main et une couronne au dessus de la tête. Le jeu étant en anglais, je traduirais ses paroles par ces quelques phrases: Je suis roi. Le roi de toute la contrée. J'ai tout l'argent que je désire. Mais comment en suis-je arrivé là? Tout a commencé un mauvais jour. It's what I call a bad fur day... Le petit écureuil se bourre la gueule dans un bar, accompagné de quelques amis. Sentant le malaise monter, il décide de rentrer chez lui, la tête dans le sac. Malheureusement il se perd en chemin, 'faut dire que le Conker ne sait rien faire sans sa chère et tendre Berri, qu'il considère comme sa compagne. Et voilà notre rongeur favori embarqué dans une aventure hors du commun, qui lui fera visiter moultes endroits plus différents les uns que les autres. Entre temps, le méchant roi panthère n'arrive pas à boire son verre de lait, faute à un pied de sa table basse cassé. Il suffirait de changer la table mais les ennemis sont tellement débiles.... Le docteur en chef trouve donc une brillante solution: poser un écureuil en dessous du pied manquant pour que la table reste stable. C'est ainsi que Conker sera traqué durant toute l'aventure.

Je préfère vous prévenir tout de suite, Conker's Bad Fur Day est un jeu malsain, à déconseiller aux moins de 12 ans. Le jeu fait la part belle à la scatologie et à l'urologie. En effet, le gentil Conker d'autrefois est devenu un méchant garçon, qui aime l'alcool et le fric, et qui se plait à uriner sur des pierres pour les faire avancer -_- ( entre autres ). Par exemple, lorsque Conker arrive dans un immense manoir, il est transformé en chauve-souris et doit lâcher ses excréments sur ses ennemis afin de les amener à une machine qui les broie en un instant. Encore un autre exemple avec cette fois-ci des lutins de feu plaisantins qui aiment l'alcool et qui défient Conker. Ce dernier va alors boire le reste d'alcool pour remplir sa vessie et ensuite uriner sur les lutins de feu, ce qui aura pour effet de les tuer instantanément.

Le petit écureuil rencontrera sur sa route de nombreux personnages qui ont un Q.I proche du néant. Une reine abeille qui se lamente constamment sur son sort, son mari qui la trompe ( il a des vues sur une jolie fleur à forte poitrine, il aimerait beaucoup la butiner

), un rat à très mauvaise haleine qui aime le fromage à s'en... exploser la panse,... Les boss sont évidemment très drôles, et vraiment réussis. Par exemple, lorsque Conker entre dans la montagne de bouse ( Avec un masque à gaz, bien entendu. Par ailleurs, vous verrez que Conker peut nager dans les excréments sans broncher ), où les scarabées ont élu domicile, il affronte une énorme bouse de près de 30 mètres de haut. S'ensuit un combat dantesque accompagné d'une musique extraordinaire. En effet, le roi bouse se plaît à chanter un air d'opéra, on se croit alors dans un karaoké! Pour le battre, il faudra envoyer du papier hygiénique dans sa bouche lorsqu'il chante puis tirer a chasse -_- Un autre exemple de boss très amusant. Une fois que vous avez vidé votre vessie sur les lutins de feu, vous prenez un cachet d'aspirine pour estomper vos maux de tête. C'est alors qu'un gigantesque four prend vie. Et là, c'est vraiment n'importe quoi. Il vous faudra tirer la chasse pour que les excréments lui atterissent dessus, il sera ainsi déstabilisé. Vous n'avez plus alors qu'à avancer et lui écraser les testicules ( oui, cette machine a des testicules ) avec deux briques chaudes. On a mal pour lui

Parlons un peu du gameplay. Celui-ci est très simple, dans la lignée de ses prédécesseurs. Sauter haut, planer avec sa queue, ... Mais l'apport du context sensitive donne au jeu toute sa dimension. Ce principe consiste à déplacer Conker sur une plaque avec un B marqué dessus et appuyer sur le bouton approprié. Et là, c'est encore une fois n'importe quoi. Ce que Conker sortira dépendra du contexte. Pour enlever sa gueule de bois, il prendra un cachet d'aspirine. Pou éliminer un ours en peluche, il utilisera tout simplement un lance-roquettes. Car il faut aussi préciser que Conker a le loisir d'utiliser de nombreuses armes sanguinaires durant toute l'aventure. On passe d'une arbalète au simple fusil à pompe, en passant par les fusils mitrailleurs ( communément appelés uzis ) et le bazooka.

Le jeu est donc très simple. On suit la trame de l'histoire en récupérant les liasses de billet qui se présentent sur le chemin. Il peut paraître linéaire, mais c'est en quelque sorte voulu. Là où Banjo Kazooie brillait dans le domaine du gameplay, Conker propose une aventure très drôle, où l'on ne s'ennuit jamais. J'ai été de nombreuses fois pris d'un fou rire interminable suite à une vanne bien méchante du petit Conker. Car oui, Conker est sadique. Un petit tyrannosaure qu'il vient de couver commence à le suivre. Le petit écureuil a bien sûr une idée machiavélique en tête. Et le résultat est... gore. Conker amène le petit sur un autel artificiel et *Splortch* accompagné d'un énorme sourire du rongeur, ce qui aura pour effet de libérer un passage. Notre héros est réellement malsain, infréquentable. C'est aussi une âme torturée, divisée par un choix fatidique: sauver la région où se remplir les poches. En effet, les Tediz, de petits ours en peluche, ont déclaré la guerre aux écureuils.

Conker visitera peu d'endroits, mais chacun très vaste. Une montagne d'excréments, une ferme où un tyran en forme de meule de foin a élu domicile, une galerie souterraine, une région préhistorique, un manoir hanté, une plage de Normandie, ou encore une banque. Et tous ces paysages donneront lieu à de superbes parodies très bien orchestrées. Des parodies de film principalement. Ainsi, on verra Conker lutter contre le méchant Monsieur Meule de Foin dans une joute qui fait inévitablement penser à celle de Terminator. L'écureuil devra aussi braquer une banque, on aura alors droit à un remake de Matrix, où les mouvements spectaculaires de Conker sont découpés au ralenti ( quel plaisir! ). Le pauvre peuple écureuil partira à la guerre contre les Tediz, vers la fin de l'aventure. Et là, c'est tout bonnement extraordinaire. Malgré les graphismes enfantins, on s'y croit vraiment. Conker débarque, nage dans l'eau en évitant les balles qui fusent, court sur la plage en se cachant ci et là, infiltre le blocus des Tediz, les tue un à un, emprunte un char d'assaut, et enfin explose la base. Ce moment est inoubliable, comme tous les autres d'ailleurs.

Conker's Bad Fur Day est à déconseiller aux plus jeunes, le sang étant omniprésent. Chaque personnage s'insulte à tort et à travers. Exemple avec le général de l'armée écureuil qui, quand il n'arrive pas à sortir un mot, lâche simplement un fuck the shit. On a même droit à des bitch et autres vulgarités... Les graphismes sont très enfantins mais le jeu est réellement beau. Les musiques sont tout bonnement géniales. De la techno, du rock, une musique guillerette, ou simplement des bruits de balle qui viennent s'écraser sur votre casque. Une grande réussite de ce côté là. Enfin, j'ajouterais qu'un mode multijoueur est disponible, où l'on pourra choisir entre infiltrer une base, jouer en 1 contre 1, faire des deathmatchs.... Ce mode de jeu est très complet et très plaisant.

Conker's Bad Fur Day n'a malheureusement pas été traduit dans la langue de Molière( hormis à l'occasion d'une version Xbox ). Qu'à cela ne tienne, armez vous d'un dico et plongez vous dans cette aventure formidable, quitte à utiliser un émulateur. Drôle, simple, efficace. Merci à Rare pour ce fabuleux cadeau, qui est à ce jour le jeu qui m'a le plus fait rire. Les plus beaux moments vidéoludiques que j'ai vécu dans ma vie de gamer. Achetez-le, vous allez passer un moment extraordinaire en compagnie de Conker.

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posted the 05/31/2006 at 11:56 AM by jftest

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Donkey Kong 64

On continue avec un autre jeu Rare. Cette fois-ci il s'agit de Donkey Kong 64, développé en collaboration avec Nintendo. Votre rédacteur préféré est allé rencontrer les stars de ce nouveau jeu de plate-forme, qui sont Donkey, Diddy, Lanky, Tiny, et Chunky. Une grande famille de singes qui perpétue les traditions. Ils habitent sur une petite île perdue au milieu de l'océan, où ils vivent de noix de coco, bananes et autres grenades. Mais ce paysage utopique est gâché par l'arrivée du terrible King K Rool, le célèbre crocodile, déjà présent dans les anciens Donkey Kong.

Strife: Tout d'abord bonjour, merci de m'avoir accordé un peu de votre temps pour que je puisse réaliser cette interview.

Tiny: Tout le plaisir est pour nous!

Strife: Très bien. Dans ce nouveau jeu donc, vous bottez l'arrière-train de K Rool non plus à deux ou trois personnages, mais à 5 n'est-ce pas?

Donkey: C'est exact, cette-fois Diddy et moi sommes accompagnés de nos trois cousins ici présents.

Strife: Ca promet de nombreuses phases de coopération en perspective tout ça!

Lanky: Effectivement, nous nous en sommes donné à coeur joie.

Strife: Présentez nous en détail les possibilités du gameplay que les différentes capacités de chacun peuvent apporter.

Chunky: Oh! Chunky fait tomber son verre de noix de coco et tâche la veste neuve que Mamy Kong lui avait tricoté

-_-

Strife: Continuons. Où en étais-je? Ah oui, je vous demandais quelles étaient les particularités physiques de chacun.

Diddy: Je vais prendre la parole pour mes camarades. Nous avons tout d'abord Donkey, qui peut se rendre invisible et contrôler un bazooka à noix. Ensuite, Tiny peut utiliser une arbalète, rétrécir, ou encore voler à l'aide de ses couettes! Lanky, lui, peut marcher sur ses mains afin de gravir des pentes abruptes, et tirer avec une sarbacane à bulles. Ensuite, je peux moi-même contrôler un jet-pack et ainsi voler très haut, tout en tirant avec un uzzi à cacahuètes... Nous avons enfin Chunky, le débile du groupe, qui peut soulever des montagnes et devenir super grand et super costaud

Chunky sort alors un triangle et joue un morceau horrible qui émet des ultrasons insupportables

Strife: Enlevez-lui cet instrument! Aie mes oreilles -_- Revenons au sujet. Vous pouvez donc chacun contrôler une arme et un instrument. Ca démontre l'originalité dont fait preuve votre jeu. Mais ne pensez-vous pas que vos créateurs, ici Rare, ont en quelque sorte plagié votre prédécesseur, Banjo Kazooie?

Lanky: En effet, beaucoup d'éléments du gameplay et de l'architecture des niveaux sont similaires dans les deux jeux. Mais c'est ce qui avait fait la force de Banjo Kazooie, et Rare a donc voulu plaquer la même base tout en y ajoutant quelques nouveautés.

Chunky: Vous parlez du gros ours et de la harpie? Ah si je tiens cette Kazooie de malheur, je l'égorge! Elle m'a volé mon jus de noix-de-coco

Tiny: Notre gros Chunky est très sensible, ne faites pas attention -_-

Strife: C'est cela oui... Passons. On m'informe que 8 niveaux sont jouables. Pouvez-vous nous en dire plus?

Donkey: Ca peut paraître peu mais on en avait marre à la fin, on a donc voulu abréger en cassant les dents de ce bon vieux K Rool. C'est-à-dire que ça fatigue aussi.

Diddy: Pas exactement Donkey -_- *chuchotte à voix basse: Ils se ressemblent beaucoup, Chunky et lui...* En fait, dans ces huit niveaux, nous avons du récupérer les bananes d'or que le roi croco nous avait volé. Ces bananes sont les piliers de l'île, on ne peut pas vivre sans elles. Nous avons donc traversé une plaine verdoyante, une usine infestée, un lagon bleu... De quoi être dépaysé! Afin de nous faciliter la tâche, de nombreuses transformations nous ont été proposées, comme par exemple un rhinocéros, ou encore un espadon.

Strife: J'ai aussi entendu dire qu'un mode multijoueur avait été intégré.

Tiny: Vous pourrez effectivement jouer à plusieurs, que ce soit en mode death match ou arena battle. Un mode coopération est aussi présent, qui vous permet de jouer à deux en explorant les divers niveaux qui parcourent l'île.

Strife: J'ajouterais enfin que les compositions musicales sont très bien choisies et collent à l'ambiance. Le jeu est aussi très beau, c'est bien le digne successeur de Banjo Kazooie de ce point de vue là. En définitive, on peut dire que donkey Kong se range au côté des deux Banjo Kazooie au titre de meilleur jeu de plate-forme sur Nintendo 64.

Chunky: Ouais et pour que le jeu soit beau 'faut se maquiller

J'en ai bouffé du mascara j'vais vous dire

La vie de star c'est pas toujours facile!

Strife: C'est sur le mot de ce gros balou... de ce gros singe de Chunky que se termine cette interview. Merci de nous avoir suivis, à bientôt!

Avis d' Innake :
Un jeu aux graphismes excellents pour l'époque, une durée de vie énorme, des musiques dignes de tout les Donkey Kong parus précédemment, un mode multijoueurs génial et accrocheur, et vous avez là l'un des plus grands hit de la N64. Ca me donne envie en pensant à tout ça, de me refaire une partie de ce jeu mythique !

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posted the 05/28/2006 at 01:44 PM by jftest

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Cadillacs & Dinosaurs

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Nom: Cadillacs & Dinosaurs
Editeur: Capcom
Plate-forme: CPS1
Année: 1993
Genre: Beat’em all

Cadillacs & Dinosaurs est à l’origine un comic de Mark Schultz. Il met en scène un monde vraiment étrange où les hommes cohabitent avec les dinosaures. La série relate les aventures de Jack Tenrec et de sa coéquipière, Hannah Dundee.
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L’histoire du jeu se passe en 2513 et les hommes vivent en parfaite harmonie avec les dinosaures. Tout allait pour le mieux, jusqu'à l’arrivés des Black Marketers, qui ont décidés de tuer des dinosaures pour se faire du fric. C’est alors que Jack Tenrec et son équipe, partent aller botter le cul de ces mal élevés. Mais ce massacre de dinosaures, cache quelque chose de bien pire.
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Ce jeu vous propose d’incarner 4 personnages, très différents les uns des autres : Jack Tenrec, Hannah Dundee, Mustapha Cairo et Mess O’Bradivitch. Chacun possède ses forces et ses faiblesses et ses capacités propres. Cadillacs & Dinosaurs est divisé en 8 niveaux qui se terminent par un combat avec un gros vilain. Vous commencez le jeu au sommet d’un gratte-ciel pour finir dans une base secrète ou il se passe des choses très bizarres.
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Le jeu propose des séquences très original pour rompre la répétitivité des combats. Au niveau 3, vous aurez la possibilité d’être au volant de la Cadillac et d’écraser le maximum d’ennemis. Au niveau 6, vous devrez vous faufilez entre les pattes d’un brontosaure qui martèle le sol. Le jeu possède également une palette d’armes impressionnantes : uzis, pistolets, fusil a pompe, couteaux, grenade, bazooka… Vous l’aurez compris, ce n’est que prétexte pour voir vos adversaires exploser dans un déluge de sang !
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Le savoir faire de Capcom est impressionnant. Techniquement, le jeu est très bien et ne présente aucun réel défauts. Ils y a beaucoup de petits détails (les attaques sont accompagnés d’onomatopées, certaines parties du décors sont destructible…) qui donnent une très bonne ambiance au jeu. Sans oublier, que Cadillacs & Dinosaurs, permet de jouer à 3 en même temps, ce qui promet de bonnes parties entre potes. Bref, ce jeu est un excellent beat’em all !

17/20

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posted the 05/25/2006 at 07:45 PM by jftest

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Banjo Tooie

Développé par l'efficace équipe de Rare, Banjo Tooie se trouve être la suite d'un jeu de plate-forme désormais culte mettant en scène un ours brun et un oiseau, j'ai nommé Banjo Kazooie. Après deux longs ans d'abscence nos deux compères s'apprêtent à reprendre du travail. Afin de bien comprendre la trame et découvrir les nouveautés de ce nouvel épisode, fermez les yeux... Vous êtes maintenant Banjo. Une nouvelle aventure commence.

Vous avez décidé d'inviter vos amis Mumbo le magicien, Bottles la taupe, et Kazooie, votre inséparable compagnon, à une petite fête. Lors d'une partie de poker mouvementée, Mumbo prend l'avantage et bat tout le monde à plate couture. Kazzoie décide alors de lui lancer un pic comme elle sait si bien le faire: Comment un vieux sage tel que vous peut-il gagner dans un jeu où il n'est même pas la vedette? La partie gagne en tension lorsqu'un tremblement de terre a lieu. Mumbo décide d'aller jeter un coup d'oeil dehors, peu rassuré. Bien entendu, cette voleuse de Kazooie s'empare de tous les gains du magicien

Ce dernier revient tout essouflé. Mais que s'est-il passé? La révélation surprend tout le monde: Gruntilda est de retour! En effet, la vieille sorcière s'est libérée et a ressucité, à l'aide de ses deux idiotes de soeurs. Votre maison explose dans un fracas assourdissant. Le calme revient lorsque vous remarquez l'abscence de Bottles. Il sort alors de la maison, carbonisé, et tombe raide mort ( oui, ce jeu est violent!

). Vous décidez de partir à la recherche de Gruntilda afin de venger la mort de votre ami, accompagné de Kazooie.

Vous faites quelques pas pour finalement arriver à un trou de taupe, où le fantôme de Bottles réside. Il vous apprend les mouvements basiques déjà présents dans le premier volet de la série. Un saut depuis un tronc d'arbre élevé et Kazooie fonce en piqué sur le sol. Vous vous accroupissez et votre compagnon déploie ses ailes pour sauter plus haut. En haut de la falaise se trouve une plaque de vol qui permet de voler aussi longtemps que votre stock de plumes vous le permet. Avec ces nouveaux mouvements dans votre arsenal, vous avancez dans la direction qu'a pris la sorcière, très confiant et sûr. Sur le chemin, le bras-droit de Gruntilda vous arrête et vous défie en combat singulier ( Un boss! L'élément qui manquait cruellement dans Banjo Kazooie est présent dans ce nouveau jeu! ). Une fois le gros monstre vaincu, vous arrivez au village des Jinjos. Nombreuses sont les maisons vides, et il vous faudra retrouver leurs habitants cachés dans les nombreux mondes qui parcourent le jeu.

Plus tard, un prêtre vous acceuille devant un temple où vit Jiggywiggy, le maître des pièces de puzzle. Après quelques vannes de Kazooie bien envoyées, vous entamez un puzzle facile qui vous permet d'ouvrir la porte du prochain niveau. Dans celui-ci, vous êtes aidés par Mumbo, qui prend alors les rênes et réveille un gigantesque golem d'or. Le vieux sage ne vous transforme plus en divers objets ou animaux, mais il est désormais contrôlable par vous, le joueur. Wuma la magicienne, elle, vous permet de vous transformer en différentes choses, allant de l'ours de pierre au tyrannosaure en passant par la désormais culte machine à laver. La tâche est ardue: vous allez devoir récupérer 10 pièces de puzzle, chacune très bien cachée dans le niveau. Arrivé à l'entrée du temple principal, vous prenez Kazooie par le cou O_o. Ainsi, une simple pression permet de lui faire cracher un oeuf, vous êtes désormais dans un First Person Shooter! Après ce moment inoubliable, vous décidez de participer à une compétition de kickball, un jeu où le but est d'envoyer une balle dans votre but avant vos adversaires, qui sont au nombre de trois.

Une fois le nombre suffisant de pièces de puzzle, vous décidez d'apprendre de nouveaux mouvements, afin de pouvoir progresser plus tard dans le jeu. pour ce faire, rien de plus simple: Jamjars, le frère du défunt Bottles, vous apprend l'art du tir d'oeuf ou encore celui de s'aggriper aux rebords. Ces mouvements vous permettront plus tard, en plus de remporter de nouvelles pièces de puzzle, de participer à différents mini-jeux tous plus divertissants les uns que les autres. Jamjars demande cependant une compensation, de simples notes de musiques feront l'affaire.

Vous retournez voir Jiggywiggy avec votre pactole en poche, et réalisez un nouveau puzzle, plus difficile cette fois, afin d'ouvrir la porte de plusieurs mondes très distincts. Ainsi, pendant la traversée de la région, vous apprendrez à vous diriger vous-même ainsi que Kazooie indépendamment l'un de l'autre, ce qui permettra différentes combinaisons. Vous visitez alors un lagon magnifique qui côtoie un port modeste, une région désertique peuplée de dinosaures, vous participez à une fête forraine mortelle où les organisateurs n'ont aucune pitié, etc... Vous rencontrerez au cours de ces voyages nombre de personnages inquiétants, comme des ours obèses ( clin d'oeil aux américains? ), un barman désespéré, un poisson chat aveugle, un dinosaure géant fait de baudruche, et de nombreux autres!

Mais vous ne pouvez pas réaliser ces exploits à l'aide de quelques éléments extérieurs. Ainsi, vous sortez votre walkman et lancez une musique guillerette, entraînante, qui vous motive et vous pousse. Les morceaux que vous possédez ne sont que des musiques d'ambiance, vous n'avez pas changé votre walkman depuis le premier opus ( pas d'argent? L'hippopotame a emporté le trésor à la fin de Banjo Kazooie -_- ). Entre deux obtentions de pièces de puzzle, vous vous postez au-dessus d'un monument gigantesque afin d'admirer le paysage. Ce dernier s'étend à perte de vue, pas de polygones grossiers et d'aliasing en vue! C'est là que vous remerciez les équipes de Rare d'avoir affublé à votre jeu de tels graphismes et environnements.

Banjo Tooie a donc innové en conservant les bases qui avaient fait le succès de Banjo Kazooie. Il rajoute quelques nouveautés bienvenues et très plaisantes. Le jeu ne peut ainsi être que meilleur. Vous l'aurez compris, Banjo tooie s'est imposé comme le meilleur jeu de plate-forme sur Nintendo 64, devançant tous ses prédécesseurs. Un jeu inoubliable qui m'a fait passer de très bons moments. Plus tard, Rare placera la barre encore plus haut avec un certain Conker: Bad Fur Day...

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posted the 05/23/2006 at 11:39 PM by jftest

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Bannières

Voici les nouvelles bannières qui permettront désormais de distinguer les tests des musiques/vidéos. Un grand remerciement à Full, qui a fait du très bon boulot

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posted the 05/23/2006 at 09:33 PM by jftest

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Zone of the Enders 2 : The 2nd Runner.

Les méchas : ''ce terme désigne de grands robots de combat de forme généralement humanoïde. Pour se démarquer les uns des autres, la plupart des titres qui mettent en scène des mechas jouent sur leur design. Et il en existe donc de toutes les formes et de tous les sexes. Sans oublier que ce sont les armes les plus puissantes jamais créées par l'homme.'' On peut dire que cette définition est l'exacte représentation de Zone of the Enders 2 : The 2nd Runner sur Playstation 2. Titre sortit en 2003 et présenté lors du TGS avec un trailer de toute beautééé, il a marqué les esprits lors de sa diffusion, par sa musique envoutante, ses graphismes, son côté manga et son scénario qui paraissait tout de même bien tenir la route pour un jeu du genre... Mais bien sûr ce qui donne encore plus envie de voir ce que pouvait donner ce jeu, c'est que le développeur du titre n'est autre que l'une des plus célèbres figures du jeu-vidéo : Hideo Kojima (soit dit en passant, pour les incultes, Kojima est le créateur/producteur de la série des Metal Gear Solid)...

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Après un épisode bon mais qui n'a pas fait l'unanimité auprès des gamers, c'est le second épisode qui revient sur la console de Sony avec une ambition de surpasser le premier et de surprendre tout le monde. Pour vous mettre dans le bain, je mets au clair le scénario du premier épisode pour que vous ne soyez pas perdu pour le scénario de l'épisode 2.
Les terriens ont colonisés la planète Mars et Jupiter. De nouvelles sources d'énergies sont alors apparues aux Terriens. Mais cela n'engendrera que des soucis majeurs. Après un certain temps les personnes vivant sur la planète rouge et dans les colonies de Jupiter voulurent avoir leur indépendance... Les despotiques Terriens sont les dirigeants de toute cette histoire, ils sont appelés ici les Earthlings, ils ont nommés les habitants des différentes colonies, les Enders. C'est alors qu'une hostilité apparue entre ces 2 groupes de personnes.
Un jour, les membres de la lutte contre la Terre, ont trouvé une nouvelle source d'énergie appellée ''Metatron''... C'est alors qu'ont commencé les débuts de l'utilisation de cette nouvelle énergie pour des fins militaires. Les Martiens, ont donc pu créer dans le secret des humanoïdes appellés ''Orbital Frames'' avec le metatron. Les humanoïdes créés par les terriens, les LEV, sont largement inférieurs aux orbital frames. C'est à partir de cet instant, que la résistance des membres de la lutte contre la Terre commença.
Les protagonistes de la lutte de la Terre sur Mars les membres de : ''Bahram'' et de la ''Nut'' ont exploités une petite colonie Jupiterrienne nommée ''Antilia'', c'est ici que Bahram et NUT ont créés dans le plus grand secret, deux nouveaux Orbitals Frames des plus puissants jamais créés : ''Jehuty'' et ''Anubis'' ! Mais la découverte des Terriens de ces nouvelles machines surpuissantes ont permis leur confisquation des humanoïdes., grâce à l'UNSF la section militaire des Terrien.
ZOE : Bahram et ses orbitals frames tentent alors de récupérer ses puissantes créations, tout d'abord en prenant le contrôle de la base Antilia. Pendant cette attaque, le colonel Nohman commandant du bataillon de Bahram ainsi que le lieutenant Viola réussirent tout d'abord à récupérer Anubis, mais Jehuty leur échappa... Pendant ce temps le commandant du vaisseau spatial Atlantis et chef de l'untité UNSF : Elena Weinberg chargea Leo Stenbuck, jeune Antilian de récupérer Jehuty lors de l'attaque de Nohman et de Viola et de s'échapper avec pour éviter de périr dans la dévastation d'Antilian et surtout pour préserver Jehuty aux forces terrestres.

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C'est ainsi que s'achève l'aventure de Zone of the Enders premier du nom. Mais passons maintenant au scénario et à la mise en bouche du deuxième, car je vous laisserai découvrir toute la profondeur du 2nd scénario par vous même.
ZOE 2 : Deux ans après la fameuse confisquation de l'UNSF des orbitals Frames Anubis et Jehuty et de la future récupération de Bahram de Anubis, une nouvelle armée d'orbital Frames basée sur Anubis vit le jour. Nohman avait donc désormais suffisament de puissance pour commencer une guerre impitoyable contre les Terriens. L'UNSF s'effondra devant la puissance dévastatrice de Nohman et de ses humanoïdes. Mars n'était plus que cendres. Nohman a pris au passage le projet Aumaan lors de sa prise de pouvoir de la planète Mars. La forteresse militaire Aumaan qui était quasiment terminée pour être le siège de la terreur imposée par Nohman n'avait qu'une seule chose d'indisponible... JEHUTY ! C'est alors que Nohman se lança à la poursuite de son orbital frame, mais l'UNSF qui avait abandonné toute lutte abandonna Jehuty sur Jupiter, pour que Nohman ne puisse plus le retrouver.
Le réveil de Jehuty : Dingo Egret, moissonneur de glace sur la Lune Jovian de Callisto, près du site où il travaillait commença à détecter des signaux de Metatron, il se dirigea vers ces signaux et trouva un Orbital Frame isolé... Ce n'était autre que Jehuty. C'est alors que ses anciens sovenirs de combattants de Bahram sur le champ de Bataille revenaient à lui. C'est ici que commence l'aventure et la lutte infernal entre Anubis et Jehuty.

Pour commencer réellement la critique du jeu, je vais tout d'abord parler de l'ambiance graphique du jeu. Les personnages semblent tout droit sortir d'un film d'animation. Le character design est sublime, Ken, Dingo, Leo ou encore Nohman sont des personnages très charismatiques et très attachants. Ils ont tous leur propre caractère tout au long de l'histoire et voit très bien les liens se tisser entre les protagonsites, que ce soit en amitié, en amour, ou que ce soit des relations qui deviennent de plus en plus hostiles. Pour approfondir l'aspect Manga du titre, les phases d'actions sont entrecoupés de petites cinématiques de dessin-animé extrêmement bien faites. A la manière de Metal Gear Solid, les missions sont aussi entrecoupés de dialogues entre Ken et Dingo, pour donner les instructions et pour suivre la trame du scénario. Le tout est réalisé en cell-shading, les explosions sont nombreuses et les ennemis sont très bien réalisés graphiquement. Ce qui est le plus impressionnant dans tout ça c'est la fluidité d'action des scènes de combats, les ennemis s'enchaînent à merveille grâce à un système de ''lock'' automatique, très accessible et d'une rapidité impressionante, ce qui provoque une rapidité de mouvements énorme ! Les environnements bien qu'un peu répétitifs dans les milieux similaires, on passe facilement à côté tellement notre regard est concentré sur Jehuty. On peut facilement dire que Zone of the Enders 2 : The 2nd Runner est un titre incroyablement abouti graphiquement.

Le jeu offre d'incroyable possibilités dans la façon de combattre. En effet, il est possible d'avoir une bonne douzaine d'armes secondaires. Cela va des missiles à tête chercheuse, des charges qui propulsent l'ennemi en arrière, des rayons paralysants, une technique pour aggriper l'ennemi et le propulser contre un mur par exemple pour créer davantage de dégâts. Il y a des armes de bases, comme les tirs multiples où il faut préalable locker tout les ennemis qui sont parfois très nombreux, et les faire exploser tous en même temps grâce à une cinquantaine de petits tirs qui peuvent donc détruire rapidement un bon nombre d'ennemis faibles. Il y a aussi les boules d'énergies, qui se concentrent au dessus de la tête de Jehuty pour provoquer beaucoup de dégats lorsque la décharge est lancée. Et bien sûr l'arme la plus utilisée est en fait le bras de Jehuty qui est un peu plus allongé et qui peut correspondre à une épée. Vous pouvez au bout de trois coups expulser l'ennemi dans toutes les directions possibles, les prendres à revers en faisant un boost juste avant de frapper pour ainsi briser la défense de l'ennemi. Vous pouvez bien sûr vous aussi vous protéger face aux attaques ennemies. En ce qui concerne les missions à accomplir, elles sont toutes assez différentes dans les tâches à accomplir, même si cela reste tout de même un abattage d'ennemis absolument jouissif tellement c'est plaisant de varier les armes et de voir leurs effets tous plus incroyables les uns que les autres ! Le game-play peut donc parraître un poil bourrin dans le fond, mais c'est très plaisant de voir l'évolution de Jehuty et de pouvoir produire la quantité énorme d'actions possibles par le personnage.

Et alors là, venons au point qui fait parti pour moi des plus importants dans la qualité d'un jeu et dans l'impression finale que nous donne le jeu : Les musiques ! Elles sont très variés, et très travaillés, et proposent une immersion dans l'action merveilleuse... On a droit à des titres rythmés techno, ou encore du même style que le morceau d'ouverture (voir ci-dessous). Les bruitages durant l'action sont aussi très travaillés, les bruits d'explosions et autres sont très bien travaillés. Le doublage anglais est très bien réalisé et les acteurs ont réellement fait du bon travail de côté-là, elle n'a rien à envier au doublage japonnais qui est sûrement excellent, mais pour une fois le doublage d'un jeu en anglais n'enlève rien à l'ambiance du jeu axé sur la japanim. dans ce cas là par exemple. Nous avons là une bande-son réellement impressionante et qui restera comme référence pour les jeux du genre pendant longtemps...

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Que dire alors de cette merveille vidéo-ludique à part qu'elle a marqué beaucoups de joueurs et qu'elle a su ravir un grand nombre de joueurs. Même si certains trouveront que la caméra n'est pas très bien réalisée, car assez complexe à manier au premier abord, ou alors sa durée de vie qui est sans contestations possibles trop courte, on a là une oeuvre de M. Kojima qui laissera une grande trace de son existence dans la ludothèque Playstation2 de tout possesseur de cette machine. Cela grâce à une réalisation graphique incroyable, une bande-son envoûtante, un game-play très plaisant et un scénario pleins de rebondissements et où l'intrigue est menée parfaitement du début à la fin de l'aventure. De plus la version européenne contient de nombreux bonus comme la possibilité de faire des sortes de défis, comme tuer tout les ennemis en un temps défini et pleins d'autres choses. Certe le jeu n'est pas parfait pour certains, et pour certains quasi-parfait, mais vous devez absolument essayer au moins une fois cette merveille afin de vous faire un avis le plus objectif possible. Montez à bord de Jehuty et embarquez vous dans une aventure hors du commun que vous n'êtes pas prêts de lâcher !

Thème d'intro !

Trailer TGS :

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posted the 05/23/2006 at 06:03 PM by jftest

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Mario Paint

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Nom: Mario Paint
Editeur: Nintendo
Console: Super Nintendo
Année: 1992
Genre: Educatif

En 1992, Nintendo décide de sortir un jeu très original : Mario Paint. Nintendo veut-il concurrencer les logiciels graphiques ? En fait non, il veut tout simplement toucher la fibre artistique des joueurs avec un programme simple et amusant. Au moment de la sortie du « logiciel », la Super Mouse et un tapis étaient vendus avec.

Mario Paint est tout simplement un logiciel d’art graphique. Art ? Parce que, il propose différents modes de création graphique qui permettront a n’importe qui de faire de fabuleux dessins sans se fatiguer. Comme si ça ne suffisait pas, Mario Paint permet de s’initier au dessin et à la musique ! Vous avez bien entendu, un mode musical, mais nous y reviendrons un peu plus loin…
[img] http://www.enregistrersous.com/images/4b8864998e5ebfe51832ff4f294312ff.bmp [/img]

Après avoir cliqué sur le bouton gauche de la souris à l’écran de titre, vous retrouvez cette fabuleuse feuille blanche. Sans oublier les différents outils graphiques : 3 feutres (fin, moyen et épais), une icône pour tracer des traits, des cercles et des carrés, un spray, 75 textures, 6 icônes de l’univers Mario, une bonne centaine d’objets décoratifs, 6 gommes, une fonction pour annuler la dernière action et un éditeur de textes (numéros, lettres et même caractères japonais). Mais attention, même avec la souris, ce n’est pas de tout repos, il faudra faire preuve de beaucoup d’adresse.

Vous pouvez aussi créer des animations sur des fonds préparés à l’avance. Ces animations peuvent être conçues avec des dessins ou des sprites (il est d’ailleurs conseillé d’utiliser ce dernier pour un meilleur résultat).

Nous allons enfin parler de ce fameux mode musical. Dans ce mode, les notes sont remplacées par des petits dessins ou icônes, quand le joueur assemble tout cela, ça donne une partition jouable sur différentes vitesses. Avec ça l’apprentissage devient amusant et attrayant surtout pour les jeunes.
[img] http://www.enregistrersous.com/images/41e9b58b3291d64eea140bcb1a536caa.bmp[/img]

Quel jeu y a-t il encore ? Ah oui, il y a un jeu dans lequel vous devez tuer des insectes avec un tape mouches. Votre but est de tuer 100 insectes mais attention quand vous vous faites piquer, vous perdez une vie. Après avoir éradiqué tous ces insectes, un gros vilain pas beau du tout viendra vous emmerder. Donc voila, un mini jeu, très amusant, mais très chiant à long terme.

Bien sur avec son jeu très original, Nintendo ne rivalise pas avec les logiciels pros que Mario Paint survole (dessin, musique et animation) mais j'adore ce côté éducatif. Le titre très original de Nintendo, est convivial, drôle… tout simplement ludique. Après l'avoir fouillé de fond en comble, ce jeu perd un peu de son intérêt, mais Mario Paint restera un titre très originale et inoubliable.

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posted the 05/22/2006 at 05:59 PM by jftest

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Banjo Kazooie

Rare. Cette firme est à l'origine de nombreux des meilleurs jeux existants sur la Nintendo64. Ou plutôt qui existaient, la console ne met plus en vente ses jeux depuis bien longtemps. Rare et Nintendo s'entendaient très bien au début du 21ème siècle. Le géant nippon était satisfait de son subbordonné et lui faisait confiance. Malheureusement, pour des raisons troubles et non justifiées, Rare a quitté Nintendo et est parti amasser des billets chez Billou.Une perte considérable que Nintendo regrette amèrement. Cependant Rare est resté dans le coeur de tous les joueurs de Nintendo64, en développant entre autres les célébres Perfect Dark, Goldeneye, Conker Bad fur Day, ou encore Banjo Kazooie. C'est ce dernier qui nous intéresse dans ce test.

Diddy Kong Racing comprenait déjà Banjo dans ses personnages jouables, un gros ours brun. Rare a décidé de lui consacrer un jeu. Et dans ce même jeu, il est accompagné de Kazooie, un oiseau têtu et particulièrement irrespectueux. Le script est le suivant. Tooie, la soeur de Banjo, est enlevée par une méchante et sournoise sorcière du nom de Gruntilda. Cette dernière cherche à lui voler sa beauté ( car oui, la sorcière est très laide ). Banjo va donc partir à sa rescousse, aidé par une taupe myope et Kazooie, son amie. L'histoire est donc très enfantine, innofensive. On est bien loin des effrayants Resident Evil, et ça fait du bien de jouer à des jeux de ce genre sans trop se prendre la tête.

Banjo Kazooie doit faire mieux que son aîné, Super Mario 64, qui a émerveillé tant de joueurs partout dans le monde. La tâche est ardue, mais il s'en sort brillamment et beaucoup le considèrent comme le meilleur jeu de plate-forme existant sur nintendo64. Pourtant, au premier abord, il n'est pas forcément très attrayant. Un scénario très enfantin et un jeu qui l'est tout autant. En effet, Rare a cherché à viser un public jeune avant tout. Les purs gamers se sont donc sentis mal à l'aise d'acheter ce jeu, mais ils connaissaient le talent de Rare. Et ils ont bien fait. Banjo Kazooie est une véritable bouffée d'air frais, un jeu qui possède un gameplay fabuleux, des graphismes à couper le souffle, et la patte personnelle de rare: l'humour.

Abordons ce dernier point. L'humour est omniprésent. Chaque personnage a une personnalité singulière, ils sont à peu près tous ridicules. De Gobi le chameau du désert qui a soif en permanence à Mumbo le sorcier fou en passant par Clanker le requin métallique, tous les intervenants, jouables ou pas, sont drôles. On a presque pitié de tuer les boss tant ils sont ridicules... Banjo et Kazooie que l'on voit évoluer pendant tout le jeu sont aussi très intéressants et forment...un beau couple. L'oiseau ne cesse de se disputer avec l'ours pour un rien, et cela donne lieu à des scènes très drôles. Mais au final, ce couple improbable est véritablement soudé et s'entraide durant toute l'aventure.

Afin de battre Gruntilda, Banjo et Kazooie devront récupérer dans les différents niveaux des pièces de puzzle qui permettront de reconstituer ledit puzzle, afin de pénétrer dans le monde qu'il représente. On peut bien évidemment faire la comparaison avec Mario 64, qui proposait d'entrer dans les niveaux à l'aide de tableaux. Mais Banjo Kazooie ne se contente pas d'imiter son prédécesseur, il fait même mieux en reprenant les mêmes bases. Afin de décimer les nombreux monstres, Kazooie tapera avec son bec, effectuera des attaques au sol... Et pour traverser les niveaux gigantesques, l'oiseau volera, porté par Banjo, ce qui leur permettra d'atteindre des trèsors cachés renfermant des pièces de puzzle.

Comme tout jeu de plate-forme qui se respecte, Banjo Kazooie est découpé en plusieurs niveaux très diversifiés. Ainsi, le duo parcourera un champ enneigé surplombé d'un gigantesque bonhomme de neige, une mare de poison, un désert et ses pyramides, un énorme arbre qui acceuille dans une de ses branches un oisillon qui ne demande qu'à être nourri, etc... Cette diversification permet ne pas s'ennuyer une seule seconde, et on prend un malin plaisir à retraverser ces niveaux, que ce soit pour récupérer les notes de musique ou simplement pour le plaisir de jouer. La durée de vie n'est donc pas déterminée, c'est un jeu à faire et à refaire. Comptez tout de même une bonne trentaine d'heures pour finir l'aventure.

Les phases de plate-forme sont assez ardues, et c'est la que l'intérêt des pro-gamers intervient. Certains niveaux vont donneront du fil à retordre, mais heureusement la difficulté est progressive et on s'habitue vite aux contrôles de Banjo et de Kazooie. Les compositions musicales sont guillerettes et collent très bien à l'univers du jeu, mais de là à acheter l'OST... Mais bon, Mario n'avait pas des thèmes très recherchés, et l'intérêt du jeu n'est pas là. Finalement, s'il faut retenir une chose de ce jeu, ce sont bien ses graphismes, époustouflants. En effet, la console est ici exploitée à son maximum, aucun aliasing, aucun bug. Et c'est un vrai plaisir de jouer à un jeu aussi beau.

En définitive, Banjo Kazooie s'est imposé comme le meilleur jeu de plate-forme sur Nintendo64, mais a rapidement été surclassé par son successeur, Banjo tooie. Rien que le fait d'avoir détrôné le superbe Mario 64 est un véritable exploit. Chapeau bas Rare, on ne t'oubliera jamais

Voici le thème d'intro:

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posted the 05/21/2006 at 06:23 PM by jftest

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Beyond Good and Evil

Un nom original pour un jeu qui l'est tout autant. Beyond Good and Evil, entre le bien et le mal. Développé par Ubisoft, dans les locaux de Michel Ancel ( créateur du futur Rayman: Raving Rabbits qui s'annonce très bon

), ce jeu est quasiment passé inaperçu ( comme souvent pour les jeux de qualité malheureusement ). Pourtant il avait tout pour plaire. Une héroine charmante, 30 euros seulement, et une aventure qui plonge le joueur dans une aventure futuriste avec quelques passages de plate-forme épiques. La médiatisation a encore fait défaut à ce jeu, et c'est bien dommage.

Jade, une jeune femme reporter, acceuille des orphelins dans un phare situé sur une petite île. Elle est assistée par son oncle, un porc humanoide ( déjà une petite touche d'humour ). Jade se retrouvera plongée dans un complot machiavélique mené par Hyllis. Notre héroine devra choisir entre sauver la planète entière ou ne rien faire et laisser les militaires de la section Alpha contrôler la population. Elle rejoindra un groupe de rebelles afin de faire éclater la vérité. Un long périple commence alors où Jade rencontrera de nombreux personnages loufoques qui l'aideront ou chercheront à lui nuire. Deux d'entre eux seront jouables durant l'aventure. Il s'agit de Peyj, le vieil oncle de Jade, et Double H, l'agent secret d'un groupe de rebelles nommé le réseau Iris. Le scénario est assez linéaire, on suit la trame de l'histoire sans réellement faire de quêtes annexes. Un défaut qui n'en est pas forcément un, un des principaux atouts du jeu étant son scénario.

L'aventure commence simplement. Un donjon relativement facile qui sert de prologue à une aventure assez courte. En effet, le jeu vous prendra une dizaine d'heures tout au plus. Mais quelles heures! Du pur plaisir en perspective. La durée de vie est donc le principal défaut du jeu. Trois donjons seulement sont disponibles, mais ils vous donneront du fil à retordre, étant tous trois très longs. Les péripéties de Jade nous feront visiter une mer gigantesque où flottent de petites îles, antres des différents donjons et autres villes. On visitera même la Lune, mais je ne vais pas vous en dire plus pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise.

Beyond Good and Evil est un jeu bourré d'humour. On n'atteint pas l'excellence de Rayman sur ce point de vue là, Michel Ancel a voulu créer une atmosphère sombre et un scénario émouvant et triste. Les exemples de passages humoristiques sont nombreux. Pour n'en citer qu'un, je dirais que Jade, dès le début de l'aventure, fait une halte au garage Mammago, tenu par des rhinocéros bricoleurs ( -_- ) qui semblent consommer des substences illicites. Des Bob Marley dans l'âme! Pour contraster avec le côté drôle, on assiste à des scènes tragiques et émouvantes, qui mettent le plus souvent en scène les trois personnages principaux, qui sont par ailleurs très travaillés en ce qui concerne leur psychologie. Ce côté triste ne vous fera cependant pas tirer la larme à l'oeil, mais sera suffisamment fort pour vous faire ressentir la détresse de Jade.

Le jeu est épique. Personne ne pourra me contredire sur ce point là. Jade devra effectuer de réels exploits, qui sont généralement mis en scène par des phases de plate-forme inoubliables. L'exemple le plus représentatif a lieu dans la ville d'Hyllis, où Jade se retrouve attaquée par des centaines de soldats de la section Alpha. Cherchant à sauver sa peau, elle saute sur les toits des maisons, effectue des roulades, évite les tirs, cours à en perdre haleine, tout ça accompagné par des effets spectaculaires, dont une slow motion magnifique qui nous propose des ralentis très bien choisis où l'on s'émerveille tout en contrôlant Jade. Ces passages vont feront réellement vibrer, un tel plaisir de jeu est rare dans un jeu de plate-forme comme celui-ci.

Le système de jeu est assez basique. Jade s'arme d'un bâton et peut effectuer des attaques simples et utiliser des objets. Là où vient l'originalité sont les phases de coopération. La jeune femme, comme dit plus haut, sera aidée durant son périple par deux personnages qui ont chacun leur spécialité. Par exemple, Peyj peut effectuer une attaque rodéo et attaquer avec une clé à molette (

). Comment atteindre les différentes îles qui peuplent la mer? A l'aide d'un hoverboard! Une machine volante ( elle flotte à quelques centimètres de l'eau ) qui fait penser à un jet-ski et qu'on pourra customiser durant l'aventure, lui permettant de tirer avec un canon, de faire des sauts, et même de voler. Jade pourra aussi prendre des photos des différentes espèces espèces qui peuplent la région, afin de recevoir des crédits qui premettront d'obtenir plus tard des sphères, monnaie de l'hoverboard. Dans les donjons, on aura droit à des phases d'infiltration où Jade pourra s'accroupir et se cacher, pour ensuite tuer ses ennemis d'un coup mortel.

Autre point fort du jeu: les graphismes. Ils sont tout simplement superbes. Les consoles sont ici exploitées à leur maximum. Bien que les donjons soient une succession de couloirs et de halls, ils sont très bien structurés et agréables à parcourir. Les plus beaux moments ont lieu lors des passages en hoverboard. La mer est superbement modélisée et l'hoverboard avance avec un réalisme incroyable. L'alternance des jours et des nuits ne fait que rajouter au plaisir des yeux. On assistera à des couchers de soleils magnifiques qui se reflètent dans l'eau calme. La nuit est l'occasion de voir apparaître de nouvelles créatures, la mer est alors seulement éclairée par le phare qui surplombe cette étendue gigantesque.

Avec ses graphismes, son humour, et son gameplay, Beyond Good and Evil parvient à s'imposer comme l'un des meilleurs jeux de plate-forme existant malgré ses faibles ventes. Il coûte simplement une trentaine d'euros et vous fera passer de très bons moments. Amateurs de plate-forme/aventure et fans de Michel Ancel, ce jeu est fait pour vous

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posted the 05/21/2006 at 01:43 PM by jftest

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Shadow Hearts: Covenant

Shadow Hearts. Ce nom vous est peut être familier. En effet, le premier opus de cette saga est sorti sur Playstation 2 quelques années auparavant. Il existe aussi un prologue à cette série, qui se nomme Koudelka. Mais le jeu qui nous intéresse est en quelque sorte le troisième opus qui, lorsqu'il sort en France, passe assez inaperçu. Faute à la médiatisation quasiment inexistante.

On allume la console. Plusieurs modes de jeu s'offrent à nous, dont un mode extra qui permettra, une fois le jeu fini, de revoir les différentes cinématiques qui entrecoupent le jeu. En parlant de cinématique, le jeu commence directement avec une cutscène superbe. On voit un contingent de soldats qui patrouille dans une forêt ( lors de la guerre 14-18 ) et qui s'apprêtent à attaquer un village, Domrémy. Tout ceci est vu à la première personne par un personnage dont on ne voit pas le visage. Arrivés à l'église, ils ouvrent la porte prudemment et s'engouffrent dans le lieu sombre. La porte se ferme. On commence alors à s'inquiéter, la peur du personnage se ressent vraiment. On entend alors en dehors de l'église des coups de feu, des soldats qui crient à l'agonie.La vitre principale se brise dans un fracas monstrueux. Une ombre se détache peu à peu et rentre à l'intérieur, d'un vol majestueux. On découvre le personnage vu à la première personne, qui se trouve être une jeune fille. Elle regarde la bête, horrifiée. Une sorte de dragon musculeux et géant. Celui-ci se débarasse alors des soldats, un par un. Lors de l'affrontement, une explosion a lieu. La bête détruit tout, mais semble protéger la jeune fille. Celle-ci regarde le monstre s'éloigner et reprendre forme humaine. On reconnaît Yuri, le personnage principal de Shadow Hearts. Il est important de bien décrire cette scène, qui est le prémice d'un jeu fabuleux et intense, dont vous ne sortirez pas inchangé.

Covenant a beau être la suite de Shadow Hearts, la compréhension du scénario peut se faire sans posséder ce dernier. Le passé est raconté à l'aide de flashbacks mettant en scène les personnages du premier épisode. Karin, un officier allemand , est chargée de retourner à Domrémy après l'attaque qui a décimé son contingent. Elle n'y va pas seule, un jeune prêtre du nom de Nicolai l'accompagne. Arrivés à l'Eglise, ils retrouvent la bête, qui se transforme d'elle-même en humain. Nicolai prétend connaître le jeune homme, il l'appelle Yuri le tueur de Dieux. Le prêtre fait partie d'une organisation alors secrète, mais Yuri semble le reconnaître. Nicolai dévoile alors ses intentions maléfiques. Karin, tourmentée, décide d'aider Yuri. Ils font fuir ensemble le prêtre et se lancent à sa poursuite. C'est alors que commence cette aventure riche en rebondissements où l'on ne s'ennuit pas un seul instant!

Yuri va rencontrer au cours de son périple de nombreux personnages, dont 7 se joindront à sa cause. Ils sont tous très loufoques et, par dessus tout, très attachants. Exemple avec Gepetto, un vieillard alcoolique qui a rencontré dans sa jeunesse un groupe d'éfféminés avec lesquels il s'est lié d'amitié. On peut encore citer Joachim, un vampire très puissant mais malin comme ses pieds ( ils prend les objets pour des personnes en chair et en os, de grands moments! ). Beaucoup d'humour donc. Et il en faut pour égayer cette histoire noire et triste. Durant l'aventure les personnages vont tisser des liens forts, jusqu'à lutter ensemble pour sauvegarder la Terre entière. On s'y attache tellement que, lors de scènes les mettant en scène, l'émotion prend le dessus. Les scènes tristes sont très, très émouvantes, sortez les mouchoirs!

On ne change pas les bonnes recettes. Déjà utilisé dans Shadow Hearts premier du nom, le système de roue est ici repris et amélioré. La
oue du jugement permet aux personnages jouables d'effectuer des attaques, simples ou combinées. Un curseur tourne et le but est de l'arrêter sur des zones qui premettront de faire une ou plusieurs attaques simples ou critiques. Des combinaisons sont aussi présentes. Exemple: Yuri effectue une attaque projection en l'air, puis Joachim utilise une attaque projection au sol, ce qui aura pour effet d'éjecter le monstre au loin et ainsi de faire bien plus de dégâts. Les personnages ont à leur diposition des compétences spéciales propres à chacun ( exemple: Blanca peut effectuer des attaques spirituelles, Yuri et Kurando peuvent se transformer en différents monstres, etc... ) ainsi que des magies élémentaires, qui permettent d'attaquer une zone particulière du champ de combat( à l'aide de symboles ).

La quête principale, bien que relativement courte ( comptez quand même une bonne quarantaine d'heures ) sera accompagnée de nombreuses quêtes annexes, toutes plus longues et passionnantes les unes que les autres. Par exemple, les symboles récupérés au cours du jeu permettront de reconstituer un puzzle, qui amènera par ailleurs au combat contre le puissant Salomon. On trouve encore l'épreuve de virilité ( le moment le plus drôle du jeu ) qui permettra à Joachim de devenir un vrai, bon lutteur en combattant divers marchands de curry

, le tournoi des loups, les loteries, ... Ce qui vous amènera en toute vraissemblance à environ 70 heures de jeu. De nombreuses quêtes seront disponibles à la fin du jeu, avant d'affronter le boss final.

Comme dit au début du test, le mode extra permet, une fois la quête principale effectuée, de revoir les cinématiques qui arrivent aux moment cruciaux de l'aventure. Elles sont à l'image des personnages et autres décors: magnifiques! Si Shadow Heart ne transcendait pas par ses graphismes, Shadow Hearts Covenant étonne. La forêt de Domrémy, le port du Havre, les rues de Paris, ... On s'émerveille devant tant de beauté. C'est le point le plus surprenant de ce troisième opus, les anciens volets n'étant pas forcément réussis de ce point de vue là. Vous avez bien lu, on parcourera de nombreuses villes réelles, comme Florence, Paris, Zurich, ... C'est la particularité de ce jeu. Les Final Fantasy, Dragon Quest et autres, font voyager dans des décors fantastiques, irréels. Covenant nous fait visiter les grandes villes du monde, on reconnaît même certains quartiers comme les champs élysées par exemple.

En définitive, ce jeu méconnu surprend beaucoup. Les critiques, unanimes, sont très favorables: ce jeu est une réussite, un chef d'oeuvre. Si vous possédez une Playstation 2 et que vous disposez de 30 euros, achetez-le! Vous ne serez pas déçus, pour peu que aimiez les RPG. Mon coup de coeur sur la bécane, ainsi que mon jeu préféré

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posted the 05/20/2006 at 10:33 PM by jftest

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Tetris DS

Tetris, la référence absolue du puzzle-game sur les anciennes générations, revient sur un nouvel opus DS ! Etant fan de ce type de jeu, c'est un grand plaisir de vous parler de ce jeu après mon test de Meteos

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Tout d'abord, il faut rappeler que Tetris est l'un des noms les plus connus en ce qui concerne les jeux vidéos. En effet Tetris avait fait un carton sur la Gameboy (oui oui la vieille grosse Gameboy ^^). C'est aux alentours du 10 janvier que la suite du jeu a été annoncée et qu'elle devrait sortir sur la dernière portable de Nintendo : La DS !

Beaucoup de monde (notamment sur JF) imaginait un remake sans saveurs, où le travail des développeurs ne serait que de remettre les graphismes un petit peu au goût du jour, et de garder simplement le même gameplay. Je n'espérais pas ça non plus, et je dois dire que ma surprise en m'attaquant au jeu fût grande ! En effet, j'adore tout les jeux du style, notamment Meteos, mais je dois avouer que Tetris DS frôle la perfection dans le genre.

Le jeu propose pas moins de 6 modes de jeux tous plus attayants l'un que l'autre. Il y a le mode classique qui consiste à faire comme sur les précédents opus de Tetris, c'est-à-dire de faire soit un marathon (faire le plus de ligne possible), ou soit de faire le plus rapidement possible un certain nombre de lignes. Je dois dire que j'avais quand même peur que le jeu ne se limite qu'à ça et que les développeurs n'aient mis que quelques améliorations par-ci par-là sans apporter de réelles nouveautés. Mais j'ai eut tout faux ! Car cela n'est qu'un mode de jeu sur 6 !

Les 5 autres modes de jeu étant tous entièrement inédits et très intéressants. Le mode appelé Attraper a pour décor celui de Metroid Nes. Le but du jeu est de créer grâce à des blocs qui tombent d'un de ces grands couloirs que tout fan de metroid connaît un bloc de 4*4 Tetriminos et de pouvoir ainsi les faire exploser pour gagner des points ! Je dois avouer que ce mode de jeu me plaît beaucoup même si je ne m'y suis pas encore tellement accroché pour faire du high-score !

Le troisième mode appelé mission a pour décor celui de Zelda Nes. Dans celui-ci il vous faudra jouer à un Tetris normal, sauf que sur l'écran supérieur des missions vous seront proposés pour pimenter l'intensité du jeu. Car ces missions sont limités dans le temps et si vous n'arrivez pas à les remplir, vous aurez un handicap supplémentaire pour faire la prochaine mission. Bref c'est un mode qui mari le Tetris habituel avec une touche de nouveauté qui augmente encore plus l'intensite de la partie.

Le 4ème mode est appelé Puzzle, celui-ci risque de donner du fil à retordre à tout fan de casse-tête ! Vous avez certaines pièces donnés dans une certaine situation. Le but est de faire disparaître toutes les lignes avec les pièces qui sont données. C'est souvent un vrai casse-tête chinois qui vous laisse bien sûr le temps de réfléchir, étant donné que ce jeu n'est pas chronométré. Il y a en tout 200 puzzles à faire, donc bon courage ^^.

Le 5ème mode de jeu est appelé Toucher. Comme son nom peut le laisser supposer, ce mode se joue grâce à l'écran tactile. Le but étant en quelques sortes de remettre de l'ordre dans un empilement de Tétriminos, pour qu'une cage pleine de ballon puisse s'ouvrir lorsqu'elle touche le sol grâce aux lignes faites préalablement par le joueur. Un mode de jeu sans temps et très plaisant. Ah oui le décor utilisé par ce jeu est Balloon fighter qui était sur NES.

Le 6ème et dernier mode que je vous présente est appelé Pousser. Celui-ci consiste à affronter l'ordinateur ou un joueur en Wifi, et de faire reculer vers lui tous les Tetriminos pour provoquer sa défaite. Les deux joueurs jouent sur le même plan l'un en face de l'autre et font reculer l'adversaire à chaque ligne créée. Ce mode de jeu est génial ! Les parties en Wifi sont endiablés et sont très stressantes ! :-) ^^...

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SCREENSHOTS

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Voilà les modes de jeu étant présentés, j'en vient au point noir du jeu : son mode online. C'était une très grande nouvelle de savoir qu'on pourrait affronter tout les joueurs de la planète à Tetris grâce à notre DS, mais on aurait préférer avoir quelques modes de plus car le fait est que sur le Wifi on ne peut plus faire grand chose. Les 2 seuls modes proposés sont en fait le mode standard et le mode pousser, ce qui est bien dommage. Mais il faut avouer tout de même que ce mode on-line reste très prenant et qu'il vous permettra de rallonger la durée de vie de ce Tetris qui on pourrait dire est quasiment infinie !

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Ce Tetris est une vraie réussite. De part son mode standard qui vous fera plonger dans les racines et les début de Tetris, et de part toutes ces nouveautés qui sont très nombreuses et qui sont aussi passionantes que le dernier mode cité. La bande son est elle aussi de très bonne qualité ! Que de plaisir de réentendre les classiques de Nintendo tels que Zelda ou encore Mario, bref que du bonheur. Nous avons ici de la très bonne 2D et les phases et les décors rétros de Mario par exemple nous rendent encore plus nostalgiques. Il faut aussi noter que les fonctionalités de la DS comme par exemple l'écran tactile (dans le mode toucher) ou le double-écran sont très bien mis à profit dans cet opus. Et que dire de la durée de vie phénoménale étant donné que ces jeux ne lassent jamais, même après une centaine d'heure de jeu ( en tout cas pour moi).

Ce Tetris est donc indispensable pour tout fan de Puzzle-game, ou même de joueurs tout court. On obtient ici la preuve que les jeux-vidéos même s'ils nous présentent pas des graphismes hallucinants, tant que le fun et la qualité du soft sont là, le reste n'a plus vraiment d'importance...

18/20

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posted the 05/20/2006 at 09:30 PM by jftest

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Mini bannières

Vous l’avez sûrement remarqué, des nouvelles mini bannières ont fait leur apparition. À qui doit ont ces merveilles ? À [url=blog_fullgto]Fullgto[/url] ! Qui fait partie de la… Kamineko Team (ou la Fullgto Team ou même Zaio Team ^^). Donc, si vous avez besoin d’une bannière envoyez un MP à l’un de ces trois artistes

. Voila les fameuses merveilles de Fullgto :

[img] http://www.enregistrersous.com/images/7ba569660b240f4146e6a8040d7efc34.jpg[/img]

Donc, tout le mérite revient évidemment à Fullgto, donc un immense merci a Fullgto (sans oublier que la bannière a été crée très rapidement) !!!

Autre lien pour vos bannières, [url=blog_kamineko]ici[/url]

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posted the 05/20/2006 at 09:29 PM by jftest

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The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Nul doute que ce test ne vous fera pas acheter le jeu, étant déjà en votre possession et quasiment introuvable. Mais c'était une façon de rendre hommage à ce superbe chef d'oeuvre, qui a fait rêver tant de joueurs. Apparu en 98, 2 ans après la sortie de la Nintendo 64, il se révèle être le précurseur des jeux d'aventure en 3Dimensions. Un tel jeu n'est pas passé inaperçu et a cumulé plus de 7 millions de ventes, un record pour la série! Bien sûr ces ventes sont justifiées, et nous allons voir pourquoi.

Replaçons-nous dans le contexte de l'époque. Ocarina of Time avait déjà été présenté quelques années auparavant. Une simple image: Link en polygones grossiers et avec un bouclier tout gris ( et tout laid par conséquent -_- ). Mais qu'importe, le fait qu'un Zelda soit en 3D fit espérer, jubiler, rêver. Fort heureusement l'image présentée ne faisait partie que du début du développement, Nintendo a ainsi fait sortir sa bombe en 98, année riche en bons jeux. Il fallait donc s'imposer, ce qu'a fait Miyamoto, et brillament!

L'aventure débute avec Navi, une fée, chargée de trouver un certain Link et l'amener au grand Arbre mojo, le vénéré sage du village Kokiri. Les Kokiri sont des créatures qui ressemblent aux lutins de par leur taille, et aux elfes de par leurs oreilles. Link est un jeune garçon d'une dizaine d'année qui se trouve être très différent de ses camarades. En effet, il ne possède pas de fée, symbole des kokiris. Il est donc surpris de voir une fée entrer chez lui sans prévenir. Ils partent donc rencontrer le sage Mojo qui leur explique que Link est l'enfant de la destinée, c'est lui qui sauvera l'humanité en perdition. En effet, le vil Ganondorf, personnage emblématique de la saga, un guerrier du désert appartenant à la tribu gerudo, rêve de mettre la main sur la triforce, elle aussi symbole emblématique de la série, et ainsi régner d'une main de fer sur Hyrule.Link aidera Zelda, une jeune princesse, à restaurer le monde. La quête pour déjouer les plans de Ganon ne se fera pas sans difficultés, et s'avérera très longue. En effet, jamais un Zelda n'a atteint une aussi longue durée de vie, près de 60 heures de jeu pour le finir de fond en comble.

Les graphismes monumentaux ne m'ont pas frappé au premier abord. Je n'avais pas encore touché à un Zelda ( Dieu sait si j'ai commencé tard les jeux vidéo ). Pourtant, avec l'expérience des anciens Zelda, on peut facilement se rendre compte qu'ils sont tout bonnement géants. Les textures sont magnifiques et détaillées, on prend son pied! Il met sur la touche le grandiose Mario 64, ainsi que le succès planétaire Final Fantasy 7, qui sont tout deux sortis à peu près à la même période. Quelle avancée graphique! A link to the past était superbe, Ocarina fait bien mieux. Même aujourd'hui je suis émerveillé par tant de précision. Mais l'intérêt du jeu ne s'arrête pas là.

Abordons le gameplay. La base de celui-ci est la même que ses prédécesseurs. On traverse de longs donjons ayant chacun une marque élémentaire ( feu, eau, ombre, ... ) en visitant au passage quelques villages et en réalisant quelques quêtes. Assez linéaire donc. Mais la 3D a apporté une nouvelle façon de jouer. La fléche de l'arc n'est plus lancée devant et tout droit, on peut maintenant viser. Le boomerang peut maintenant contourner les obstacles, les bottes de plomb font couler Link dans les profondes eaux, etc. Le maître-mot du Gameplay de ce Zelda est réalisme. Les déplacements en 2D n'offraient pas ces possibilités. Autre nouveauté dans la saga: notre jeune héros grandit! Sans spoiler, je dirais qu'à un moment donné du jeu, Link vieillira de quelques années en un instant. Et il deviendra beau. Oui, vous avez bien entendu, Link aura la classe

Mais le fait qu'il soit plus vieux l'handicape. En effet, il ne pourra plus se servir de son boomerang, de son lance-pierres, ... On peut ainsi découper le jeu en deux parties, celle de la jeunesse et celle de l'adolescence.

Les boss sont toujours présents, tous plus spectaculaires les uns que les autres, ainsi que les habituels miniboss. On rencontrera une méduse géante, une tentacule ( O_o ), le célèbre Bongo-bongo, ou encore ce cher Ganondorf ... Ils apparaissent à chaque fin de donjon. Les musiques composées par Koji Kondo sont toutes excellentes, du gros boulot de ce côté là

Même la banale composition de la plaine d'Hyrule nous transporte, nous transcende. Attention cependant. En jouant, vous aurez une envie irrésistible de siffler ces airs pseudo/celtiques. Je vous enverrai des liens vers les musiques quand je les trouverai ( ce qui risque de ne pas être très difficile, elles sont ultra-connues ). Celle de vallée Gerudo est l'illustration parfaite du talent de Kondo. Achetez l'OST, ce sera mon seul conseil.

En définitive, ce jeu mythique mérite amplement son statut de meilleur jeu d'aventure sur nintendo 64 ( même si la concurrence est en faible nombre ). Chaque gamer se doit d'y jouer, et même de le finir! Si ce n'est pas encore fait, jetez vous dessus, il en vaut largement la peine. Il marqua un tournant dans la saga et dans la vision du jeu vidéo. Son successeur, Majora's Mask, a brillament suivi ses traces et s'est lui aussi imposé dans l'univers des jeux d'aventure. Nous verrons ça dans un prochain test...

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posted the 05/20/2006 at 04:34 PM by jftest

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Super Mario Kart/Mario Kart 64

Super Mario Kart

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Nom: Super Mario Kart
Editeur: Nintendo
Console: Super Nintendo
Année: 1992
Genre: Course de Kart

Super Mario Kart, sans doute l’un des jeux les plus connus de la Super Nintendo. Comme son nom l’indique, c’est une simulation de course de kart. Simulation… ce n’est pas vraiment un jeu hyper réaliste, tout le contraire d’ailleurs, en effet car le seul mot d’ordre est le fun absolu. Vous aurez la possibilité de jouer avec vos héros favoris Nintendo : Mario, Luigi, Peach, Toad, Yoshi, Bowser, Donkey Kong, et Koopa Troopa.
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Super Mario Kart propose plusieurs modes de jeu en un ou deux joueurs. En mode un joueur, vous aurez le choix entre deux modes : Mariokart GP et Time Trial. En mode deux joueurs vous pourrez choisir entre les modes : Mariokart GP, Match Race et Battle Mode. Mariokart GP est tout simplement le mode Grand Prix. En choisissant ce dernier, vous aurez le choix entre deux cylindrés : 50cc et 100cc. Après avoir choisi votre personnage, vous devrez sélectionnez une coupe parmi trois : Mushroom, Flower et Star. Quand vous aurez remporté toute les coupes en 50cc et 100cc (qui n’est pas chose facile), la Special Cup sera débloquée en 100cc. Après avoir terminer cette dernière coupe, le mode 150cc, qui reprend les mêmes coupes sera débloqué. Le mode Time Trial et Match Race permet de faire des courses en un ou deux joueurs.
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Nous arrivons enfin au fameux Battle Mode, qui est le mode le plus fun de ce soft ! Vous êtes dans une arène et 3 ballons flottent autour de votre kart. Le but est très simple, prendre les objets (carapace rouge, étoile, banane…) et de les envoyer sur votre adversaire pour éclater tout ses ballons.
[img] http://www.enregistrersous.com/images/99d5fb743b8f210bf5b3b045315a45b0.jpg[/img]

Techniquement, Super Mario Kart utilise le mode 7 de la Super Nintendo, donc les graphismes sont assez basiques. La bande son est très sympathique, avec des thèmes emprunter à l’univers Mario. La prise en main est très aisée. Pour la difficulté, c’est assez progressif. Donc, vous ne pouvez pas passer à côté de ce jeu cultes de la Super Nintendo, surtout en mode deux joueurs.

19/20

Mario Kart 64

[img] http://www.enregistrersous.com/images/9f218d4dd3759fe5d67d5d4320ba096a.jpg [/img]

Nom: Mario Kart 64
Editeur: Nintendo
Console: Nintendo 64
Année: 1996
Genre: Course de Kart

Mario Kart est toujours un jeu de course de kart complètement loufoque reprenant les personnages de l’univers Mario. Vous retrouverez ainsi Mario, Luigi, Toad, Yoshi, la princesse Peach, Wario, Donkey Kong et Bowser (Koopa Troopa a laissé sa place a Wario).

Mario Kart 64 est bien sur l’adaptation du célèbre Super Mario Kart sur Nintendo 64. Vous retrouverez ainsi les mêmes modes de jeu : Grand Prix, Time Trial et Battle Mode. Dans le mode Grand prix, vous retrouverez les cylindrés 50cc, 100cc, 150cc et extra. Pour le mode Time Trial, c’est une simple course contre la montre. Le Battle Mode, n’a évidemment pas changé (on ne change pas une recette qui gagne). Mais Mario Kart, n’est pas Mario Kart, sans les fameux objets (carapace rouge et verte, banane, foudre, étoile, fantôme, champignon…). Ces objets permettent comme dans le précédent épisode de remonter doucement au classement (ou de détruire les ballons de ses adversaires en Battle Mode).
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D’un point de vue technique, c’est très attractif et attirant. La bande son, est tout simplement sublime (les connaisseurs reconnaîtrons les thèmes de l’univers Mario). La jouabilité est intuitive est excellente. Bref, Mario Kart reste la référence du jeu de course fun et amusant. Etant complètement fan de la série, je ne peux que vous conseilliez de l’acheter.

18/20

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posted the 05/20/2006 at 04:10 PM by jftest

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Bannière

Voila, la nouvelle bannière, qui a été crée par Zaio, donc tout le mérite revient évidement a Zaio. Si vous voulez une bannière pas besoin d'apprendre tout les tutorials de photoshop, allez [url=blog_kamineko]ici[/url] (cette bannière a été crée très rapidement). Donc un énorme remerciement à Zaio !!!

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posted the 05/19/2006 at 11:03 PM by jftest

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