Si le manga Dragon Quest Emblem of Roto n'est pas la première adaptation du RPG phare de Square Enix, il nous aura fallu attendre plusieurs années pour le voir arriver en France. En effet, alors que Dragon Quest : La Quête de Daï a fait les beaux jours des éditeurs J'ai Lu (sous le nom de Fly) puis Tonkam, respectivement en 1996 puis en 2007, c'est seulement cette année que nous pouvons lire cette seconde adaptation, parue en 1991 au Japon, grâce à Ki-oon qui sort ce mois-ci le Tome 5 de cette saga s'étalant sur 21 volumes.
Nous avons ainsi profité de la venue de l'auteur Kenji Fujiwara au dernier Japan Expo pour lui poser quelques questions sur son oeuvre, sur Dragon Quest et de façon plus générale sur le jeu vidéo, univers dans lequel il a officié en tant que character designer sur des jeux comme Grandia Xtreme ou bien encore Terranigma.
Bonjour monsieur Fujiwara, pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?
Kenji Fujiwara : Bonjour, je m’appelle Kamui FUJIWARA. J’ai été chara designer sur plusieurs RPG et je dessine des mangas depuis 30 ans maintenant. Je suis en France à l’occasion de la sortie d’une de mes œuvres : Dragon Quest – Emblem of Roto dont je suis l’auteur et qui sort aux éditions Ki-oon. J’espère que vous serez nombreux à vous y intéresser !
Dragon Quest - Emblem of Roto s'inspire-t-il précisément d'un épisode de la saga vidéoludique ? Si ce n'est pas le cas, pouvez-vous nous évoquer l'histoire en quelques lignes ?
Kenji Fujiwara : Si l’univers est le même que celui du jeu vidéo, l’histoire elle, est inédite et ne se rattache pas directement à un épisode particulier de la saga. Mais si je devais le situer, je dirais que le synopsis de Dragon Quest - Emblem of Roto s’insère entre les opus III et I des jeux vidéo.
Loran et de Carmen, les héritiers du héros Roto, ont triomphé des forces du mal et vivent en paix dans leur royaume respectif. Mais le monde est de nouveau menacé, et il est temps pour eux de reprendre les armes. C’est Arus, le fils du roi de Carmen, qui va être amené à partir combattre les forces du mal qui se réveillent et que vous suivrez tout au long de sa quête !
D'ailleurs, en parlant de jeu vidéo, êtes-vous fan de la saga Dragon Quest et avez-vous un épisode préféré ?
Kenji Fujiwara : Je suis un grand fan même ! Pour ce qui est de la série principale, j’ai joué à tous les opus. Cependant, mon préféré est sans aucun doute l’épisode 3 sorti sur NES à l’époque. Celui où l’on a enfin pu jouer sous les traits du légendaire Roto !
Et puis cet épisode me rend nostalgique, il y a des moments particulièrement prenants, notamment grâce aux musiques. Certains passages reprennent les airs des précédents opus, comme par exemple l'instant où l’on arrive dans le monde souterrain d'Alefgard : tout simplement magique !
Ce volet a été un véritable coup de cœur pour moi, mais j’ai malheureusement de moins en moins le temps de jouer.
Votre manga Emblem of Roto est sorti en 1991 au Japon et seulement maintenant en France. Quel est votre sentiment vis-à-vis de cette sortie ?
Kenji Fujiwara : C’est vrai que mon manga a aujourd'hui plus de 20 ans, pourtant il plaît encore et sort enfin en France ! Ça prouve que Dragon Quest- Emblem of Roto est vraiment un classique d’aventure et qu’il est finalement assez atemporel. Il peut plaire au public de génération en génération sans perdre de son impact.
A l'époque, comment s'est passé votre travail avec Enix ? Aviez-vous des libertés pour l'adaptation ?
Kenji Fujiwara : Je n’ai pas eu beaucoup de contraintes de la part de l'éditeur lors de la réalisation de Dragon Quest – Emblem of Roto, en fait j'étais assez libre. Il fallait juste faire attention avec le nom des créatures et autres personnages récurrents de la saga. Au-delà de ça, je n'avais pas de règles particulières, ce qui rendait mon travail plutôt plaisant.
Lorsque votre manga est sorti au Japon, était également publié Dragon Quest : La Quête de Daï (Dragon Quest dai no daibōken). Vous êtes-vous rencontrés avec Koji Inada et Riku Sanjo, pour parler de vos approches ou avez-vous décidé de faire totalement abstraction de ce manga pour partir sur quelque chose de totalement original ?
Kenji Fujiwara : Non, je ne les ai jamais rencontrés officiellement.
En fait, je n’ai lu La Quête de Dai qu’après avoir commencé le projet Dragon Quest - Emblem of Roto. C’était important de m’y plonger afin de m’en éloigner et éviter de faire la même chose. Après, étant tous les deux des adaptations d’un même univers, il va de soi que certaines choses se rapprochent un petit peu, notamment tout ce qui touche à la magie, au bestiaire, etc.
A votre avis, quelles sont les plus grandes forces de votre manga ?
Kenji Fujiwara : Je pense qu’en soi, l’univers de Dragon Quest se situe hors du temps et qu’il possède une force incroyable, celle de plaire à toutes les générations. Il possède un caractère universel qui le rend indémodable.
L’autre force de ce titre c’est que ce n’est pas une simple adaptation du jeu mais une réelle extension de l’aventure, une histoire inédite dans un univers que les fans connaissent, qu’ils aiment et dont ils sont nostalgiques !
Enfin, c’est un shonen classique, une aventure épique qui permet à ceux qui n’auraient jamais joué au jeu de s’immerger sans problème dans l’univers du manga !
Si on vous proposait aujourd'hui une nouvelle adaptation vidéoludique, seriez-vous intéressé et auriez-vous une préférence pour un jeu en particulier ?
Kenji Fujiwara : Cela dépendrait sans doute du projet mais dans l’idée, pourquoi pas. Le jeu vidéo dont je rêverais de m’occuper serait Zelda, je suis complètement fan !
Vous avez également travaillé dans le milieu du jeu vidéo, notamment sur des RPG comme Terranigma ou Grandia Xtrême. Quelles différences notables y a-t-il entre votre travail de mangaka et celui de character designer ? Avez-vous une préférence ?
Kenji Fujiwara : Le chara design d’un jeu vidéo est peut-être plus simple à réaliser qu’un manga. Pour un jeu vidéo, vous n'allez développer qu’une seule fois vos personnages, certes sous toutes ses facettes, mais après quelqu'un d’autre prend le relais pour l’animation.
Pour un manga c’est différent, vous façonnez votre personnage tout au long des tomes que fera la série, et chaque planche est un défi. C’est fatigant et vous devez retravailler votre trait jusqu'à ce que le personnage vous semble parfait mais il faut ensuite passer à l’illustration suivante avec une autre expression, dans un autre contexte…
Pour ça, travailler sur un manga est plus difficile que sur un RPG, mais c’est aussi passionnant !
Enfin, pour terminer, pouvez-vous nous dire s'il y a une journée type dans votre métier et arrivez-vous à respecter les deadlines, parfois serrées, fixées par les éditeurs ?
Kenji Fujiwara : Ma journée type commence très tôt. En général, je suis debout vers 6 heures, et je consacre une grande partie de la matinée à lire des mangas, des livres, magazines ou autres… C’est ma partie « documentation / détente », et elle est très importante, car elle m’aide à savoir ce qui se passe dans le monde à tous les niveaux, et à ne pas rester renfermé sur moi-même. C’est seulement en fin de matinée que mes assistants arrivent et que le travail sur le manga lui-même démarre. Ils repartent en fin d’après-midi et je continue à travailler, seul, jusqu'à 11 heures, minuit. Bref, une grosse journée !
Parcontre ce qui me fait chier dans le manga (et aussi dans les DraQue récents) c'est la traduction des sorts.
Par exemple "Crame" qui désigne le sort de feu (comme dans DraQue quoi, dans les jeux ça touche un groupe d'ennemi, Flamme touche un seul ennemi, mais dans le manga c'est variable), en soi c'est plutôt comique, c'est fais pour ajouter une touche plus ou moins potache, l'univers de DraQue ne s'est jamais pris au sérieux, y'a qu'à voir la gueule du bestiaire avec les slim, les chats démoniaques, les limaces qui se maquille, les diablotins qui danse la salsa etc ...
Mais perso je préfère les noms de sorts d'origine.
Par exemple crame en japonais = Mera, ensuite vient Merami puis Merozoma
Pour Foudre c'est Raïdeïn et Gigadeïn et plein d'autre encore.
home page | 
news | 
blogs | 
videos | 
reviews | 
previews | 
features | 
Facebook
profile
tags : 
comments (10)
rockin n'est-il pas, j'ai la collec' complète au édition J'ai lu. Même le packaging du bouquin est ''old school" et fait exprès
Par exemple "Crame" qui désigne le sort de feu (comme dans DraQue quoi, dans les jeux ça touche un groupe d'ennemi, Flamme touche un seul ennemi, mais dans le manga c'est variable), en soi c'est plutôt comique, c'est fais pour ajouter une touche plus ou moins potache, l'univers de DraQue ne s'est jamais pris au sérieux, y'a qu'à voir la gueule du bestiaire avec les slim, les chats démoniaques, les limaces qui se maquille, les diablotins qui danse la salsa etc ...
Mais perso je préfère les noms de sorts d'origine.
Par exemple crame en japonais = Mera, ensuite vient Merami puis Merozoma
Pour Foudre c'est Raïdeïn et Gigadeïn et plein d'autre encore.
Mis bon je chipote je suppose ^^