Ndr : Cet article est imposant, mais vaut le coup d'oeil pour les références.


Durante degli Alighieri, plus connu sous le nom de Dante degli Alighieri, était un poète et homme d’état italien né en 1265 (la date exacte est inconnue, mais des allusions dans ses œuvres situent le mois entre mai et juin) et mort le 14 Septembre 1321.



Il vivait et était une figure emblématique de la ville de Florence. Son père était un homme d’importance au sein de la politique, faisant bénéficier sa famille d’une sorte de protectorat. Sa mère est morte alors qu’il n’avait pas 10 ans.

A l’âge de 12 ans, son mariage est arrangé et il est promis à Gemma di Manetto Donati (Ndr : les arrangements de mariage tels que celui-ci était monnaie courante, ils se déroulaient selon une sorte de cérémonie puis devant un notaire pour entériner l’accord).
Cependant, il était déjà tombé amoureux à l’âge de neuf ans, au premier regard, d’une certaine Beatrice Portinari. Il ne la connut pas plus que cela, échangeant des banalités d’usage et de courtoisie chaque fois qu’il la rencontrait, mais il ne la connaissait pas plus que cela. Pour autant, elle représentait son idéal dans l’amour. Elle sera d’ailleurs très largement présente dans ses différentes œuvres (avec un côté divin qui plus est), au contraire de sa femme.
Pour en finir avec la famille de Dante, Gemma lui donna trois garçons et deux filles, dont l’une d’elles devint nonne sous le nom de Sainte Béatrice.

Au niveau des influences et de l’éducation de Dante, il est présumé qu’il étudia à domicile. On sait qu’il étudia la poésie toscane, puis ses intérêts se sont portés sur la poésie occitane des troubadours, ainsi que la poésie latine de l’Antiquité classique, particulièrement avec les œuvres de Virgil (ou Vergil).
Ses différentes influences, tant dans ses sentiments que dans ses lectures, menèrent à l’écriture d’œuvres majeures de la littérature italienne, telles que La Divine Comédie (Ndr : que je vais détailler par la suite) ou La Vita Nuova, l’histoire de son amour pour Béatrice.



Passons donc à l’étude (Ndr : volontairement écourtée, voyez le lien en source pour une description plus approfondie, en Anglais dans le texte) de La Divine Comédie.

L’œuvre, écrite à la première personne, commence alors que Dante, âgé de 35 ans (l’âge médian biblique) erre dans un bois obscur (symbolisant le suicide), poursuivi par des bêtes (un lion, un léopard et une louve, symboles des péchés) et ne pouvant atteindre le soleil caché par des montagnes.
S’enfonçant peu à peu dans les profondeurs, il est secouru par Virgil, poète de l’antiquité, et tous deux commencent leur périple dans les mondes souterrains.



Tous deux commencent alors la visite des Enfers, des Portes de l’Enfer (se situant non loin de Florence), portant des inscriptions dont la neuvième ligne n’est autre que la maxime "Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate" (soit "Abandonnez tout espoir, vous qui entrez ici"), jusqu’aux Neuf Cercles des Enfers, au sein desquels sont condamnés les pécheurs à des degrés différents.



Pour faire rapide dans la présentation, le Premier Cercle correspond au châtiment réservé aux païens et non baptisés, tandis que le Neuvième Cercle est réservé aux plus grands traîtres ; bien que la punition ultime soit réservée à trois êtres (Judas, Brutus et Cassius), puisqu’elle consiste à être torturés éternellement dans l’une des bouches de Satan, résidant au centre de la Terre.



Par delà les Enfers, et donc sur l’autre hémisphère de la Terre (sur une île aux alentours de Jerusalem), Dante et Virgil arrivent à la falaise du Purgatoire, où les âmes des Chrétiens sont amenés par des anges pour atteindre au Paradis.
Le Purgatoire est composé de sept terrasses, chacune correspondant à la purge spécifique d’un des sept péché capitaux. Virgil mène donc Dante dans cette ascension des différents terrasses, jusqu’à arriver au sommet, où se trouve le Jardin d’Eden, lieu de résidence d’Adam et Eve avant que ne soit commis le Péché Originel.
Là Dante rencontre Matelda, une femme d’une grâce et d’une beauté incroyable, chargée de préparer les âmes candidates à l’ascension au Paradis. Le poète est le témoin d’une procession, parmi lesquels figure Beatrice son amour de toujours.
C’est elle qui a mandaté Virgil pour amener et guider Dante dans son voyage. En tant que païen, Virgil est un résident permanent des Limbes, Premier Cercle des Enfers, et ne peut atteindre le Paradis ; il disparaît. Dès lors, Béatrice sera le guide de son amour platonique.



S’engage alors le dernier chapitre de l’œuvre, le Paradis, au cours duquel Beatrice accompagne Dante au sein des Neuf Sphères Célestes du Paradis.
Les sept premières sphères sont articulées autour des quatre vertus cardinales (Prudence, Justice, Modération, Courage) et des trois vertus théologiques (Foi, Espoir, Charité). Les deux suivantes représentent la Création et la dernière, Primum Mobile, est le lieu de résidence de Dieu.
Dante s’entretient alors avec ce dernier sur les natures humaine et divine, bien que ne pouvant pas comprendre et observer Dieu en face. Le livre se clot ainsi.





Dante, Virgil et La Divine Comédie sont des références récurrentes dans les Jeux Vidéos, bien que souvent sous-entendues :
- Neverwinter Nights sur PC, comporte un module appelé « Sur les traces de Dante », reprenant les personnages, le cadre et les évènements ayant lieu dans le chapitre Inferno de la Divine Comédie ;
- série Devil May Cry sur PS2, Dante et son frère jumeau Vergil, ainsi que Trish (diminutif américain de Béatrice) sont les personnages centraux de l’histoire de la série, à des degrés plus ou moins importants selon les épisodes ;

- Devil May Cry 3 : Dante’s Awakening sur PS2, des allusions à la Divine Comédie apparaissent en filigrane au long du jeu : Cerbère est le boss de la troisième mission et le Gardien du Troisième Cercle des Enfers, les ennemis sont nommés en fonction du cercle des Enfers et des sept péchés capitaux dont ils sont inspirés ;
- Devil May Cry 4 sur PS3, l’écran de Game Over fait apparaître la phrase « Abandonnez tout espoir ». Par ailleurs l’une des missions finales se nomme La Vita Nuova d’après l’autre œuvre de Dante. De plus, le personnage Agnus semble être inspiré du personnage Agnus Dei de la Divine Comédie, prêcheur de la troisième Terrasse du Purgatoire ;
- SoulCalibur II sur PS2/Xbox/NGC, les armes de Cervantes portent le nom des Cercles ou autres zones géographiques des Enfers ;
- Final Fantasy IV sur SNES/PSX/GBA/NDS, les quatre Seigneurs Elémentaires au service de Golbez, Rubicante, Scarmiglione, Barbariccia et Cagnazzo, sont quatre des treize démons résidant dans le huitième Cercle des Enfers ;

- Final Fantasy V sur SNES/PSX/GBA, un ennemi commun, Farfarello, est également l’un des treize démons du huitième Cercle ;
- Final Fantasy VI sur SNES/PSX/GBA, le dernier affrontement est une allégorie de la Divine Comédie dans son ensemble, avec Kefka se posant lui-même en lieu et place de Dieu ;
- Final Fantasy VIII sur PSX et Final Fantasy X sur PS2, l’attaque de la chimère Ifrit est nommée Divine Comédie ;
- Castlevania : Aria of Sorrow sur GBA et Castlevania : Dawn of Sorow sur NDS, Cagnazzo, Rubicant, Scarmaglione, Dragghinazzo, Malacoda. Rubicant et Scarmaglione, sont des démons du huitième Cercle ;
- Persona 3 FES sur PS2, les zones dans Abyss of Time sont nommées d’après les zones géographiques des huitième et neuvième Cercles des Enfers (Malebolge, Cocytus, Caina, Antenora, Ptolomea, Judecca et Empyrean) ;
- Wild Arms 2 sur PSX, un groupe d’antagonistes est appelé Cocytus (lac de glace du neuvième Cercle), dont les membres s’appellent Caina, Antenora, Ptolomea et Judecca (les quatre grades de châtiment du neuvième Cercle) ;
- Dante's Inferno sur PS3/X360, jeu à venir d'Electronic Arts, aura comme cadre l'Enfer de Dante (comme son nom l'indique). Cependant, rien n'indique qui sera le héros de l'histoire pour le moment.

Mitsuhide Akechi était un samouraï né en 1526 dans la province de Mino pendant la période Sengoku (milieu du 15ème siècle au début du 17ème siècle) au Japon. Il est mort au début du mois de Juillet 1582.
Il est le père de Akechi Mitsuyoshi, son fils aîné, de Akechi Hidemitsu, qu'il a adopté, et de Hosokawa Gracia, sa fille.
Il était un homme cultivé, un grand amateur de la cérémonie du thé et un poète.




Mitsuhide est entré au service de Nobunaga Oda en 1566, lorsque le daimyo conquit sa province natale. Il reçoit l'administration du fief de Sakamoto 5 ans plus tard. Suite à cela, il annexe la province de Tamba pour le compte du Daimyo.
Fait rare, Nobunaga Oda accordait peu de confiance à ses hommes, excepté trois ; Mitsuhide Akechi était de ceux-là.

En 1579, il prend le château de Yakami aux mains de Hideharu Hatano, à qui il avait promis la paix. Or Nobunaga décide d'exécuter Hideharu, contraiement aux recommandations de son général.
En représailles, le clan Hatano fit assassiner la mère de Mitsuhide Akechi. Ce dernier accuse Nobunaga d'être le responsable de cet assassinat, et se venge en attaquant le temple de Honno-ji le 21 Juin 1582.
Au cours de l'attaque, Nobunaga, souhaitant ne pas être capturé, tue son fils Nobutada et commet seppuku sur lui-même.

Suite à cet incident, Mitsuhide se proclame alors général en chef des armées. Hideyoshi Toyotomi et Ieyasu Tokugawa se lancent à sa poursuite.
Au bout d'une douzaine de jours, Toyotomi parvint à le vaincre lors de la bataille de Yamazaki le 2 Juillet 1582. Cependant, il est établi que Mitsuhide n'est pas mort durant cette bataille.
Une rumeur affirme qu'il a été tué deux jours plus tard par un guerrier paysan armé d'une lance de bambou. Une autre rumeur veut qu'il ait disparu et soit devenu un prêtre bouddhiste du nom de Tenkai, ayant officié pendant les shogunats du clan Tokugawa et ayant atteint un haut rang dans l'ordre de prêtrise bouddhiste. Il serait mort en 1643.


Mitsuhide Akechi apparaît dans de nombreux jeux :
- Onimusha : Warlords sur PS2/Xbox et Onimusha 3 : Demon Siege sur PS2, Samanosuke Akechi est un personnage fictif lié à Mitsuhide (supposé être son neveu) voire être une représentation de Mitsuhide lui-même, ayant tué Nobunaga Oda au temple de Honno-ji ;

- Onimusha Tactics sur GBA, Mitsuhide est un personnage jouable dans la troupe ;
- série Samurai Warriors sur PS2/X360/PSP, Mitsuhide Akechi est un personnage jouable. A noter que dans le premier épisode de la série, le désir de vengeance envers Nobunaga est très présent, alors que dans le deuxième épisode, Mitsuhide est plus proche de son seigneur et hésite à le tuer lors de l'attaque de Honno-ji ; c'est alors Magoichi Saika qui se charge de la besogne, laissant la culpabilité à Mitsuhide ;

- série Warriors Orochi sur PS2/X360/PSP, Mitsuhide est présent mais vu le contexte particulier du background, la rancoeur envers Nobunaga n'est plus de mise ;
- série Sengoku Basara sur PS2, Mitsuhide Akechi est un personnage jouable au design très particulier, dépeint comme un psychopathe sadique armé de deux faux ;

- Demon Chaos sur PS2, Mitsuhide est présent dans ce jeu prenant comme cadre le Japon médiéval ;
- Kessen III sur PS2, Mitsuhide est un allié qui devient progressivement l'ennemi principal, Nobunaga Oda étant décrit comme le héros du soft.


Tenkai fait également une entrée remarquée dans les Jeux Vidéos, au sein de Onimusha : Dawn of Dreams sur PS2, dans lequel il est un prêtre bouddhiste, apprenant à Soki à maîtriser son côté Oni. A la fin, un doute plane quant à son identité réelle...

Dans la mythologie celtique irlandaise, Balor était le roi des Fomoires, un peuple de géants. Son père était Buarainech et sa femme Cethlenn, une prophétesse ayant annoncé sa mort, de la main de son petit-fils ; elle lui donna une fille, Ethlinn. Il vivait sur l’île de Tory.

Balor est connu pour son œil unique qu’il ne pouvait ouvrir, sous peine de détruire tous ceux qu’il regardait. Il acquit ce pouvoir dans son enfance, alors qu’il observait les druides au service de son père préparer des sortilèges de poison ; les vapeurs se logèrent dans son globe oculaire.
Il était donc obligé de garder son œil fermé. Cependant, il usait de son pouvoir lors des batailles, afin de ravager les rangs de ses adversaires ; la paupière de son œil était alors soulevé par quatre de ses sujets, ou par un systèmes de cordes et poulies, selon les légendes.

Pour parer à la prophétie au sujet de son meurtre, il fit enfermer sa fille unique dans une tour de cristal pour éviter qu’elle ne tombe enceinte. Toutefois, Cian, membre des Tuatha Dé Danann (littéralement gens de la déesse Dana, dieux irlandais et ennemis des Fomoires), réussit, avec l’aide de la druidesse Birog, à pénétrer dans la tour.
Ethlinn donna naissance à trois enfants suite à cette union, des triplés, qui furent jetés à l’océan par Balor. L’un des trois, Lugh (Ndr : le destin et les noms des deux autres sont inconnus), fut sauvé et recueilli par Birog qui le confia aux Tuatha Dé Danann dont il devint membre.

Lugh mena un affrontement connu sous le nom de Seconde bataille de Magh Tuired contre Balor et les Fomoires.
Au cours de ce combat, Balor fut désarmé par Ogma mais tua Nuada, alors premier roi des Tuatha Dé Danann. Puis Lugh vint au Roi des Fomoires et tira un jet de fronde dans l’œil du monstre, le tuant sur le coup. Le globe oculaire, délogé de son orifice, atterrit au beau milieu des Fomoires, en exterminant la plus grande partie sur le coup, avant qu’il ne tombe iris contre terre.

Le pouvoir continua alors de se déverser, formant le lac connu sous le nom de Loch na Suil, ou Lac de l’œil maléfique, qui se trouve dans le comté de Sligo.




Un mot sur le peuple des Fomoires :

Il s’agit d’un peuple d’êtres humanoïdes, représentés comme ayant un corps d’homme et une tête de bouc la plupart du temps. Cependant, leurs formes peuvent varier d’une légende à l’autre, ainsi qu’entre chaque individu, si bien que certains étaient des modèles de beauté.



Ils sont assez similaires aux Titans grecs dans les textes des mythes, des êtres semi-divins représentant les forces du chaos et du mal par extension.


Balor est une référence existant dans plus de softs qu’on ne pourrait le croire :
- SoulCalibur III sur PS2, la deuxième arme déblocable de Zasalamel est nommée Balor ;
- Dark Age of Camelot sur PC, Balor est le boss final du Donjon de Tur Suil ;

- Final Fantasy XI : Chains of Promathia sur PC/PS2/X360, Balor est un ennemi assez populaire ;
- Castlevania : Aria of Sorrow sur GBA, Dawn of Sorrow et Portrait of Ruin sur DS, Balore est un boss impressionnant, un géant envoyant un rayon destructeur par le seul oeil visible ;


- Grandia II sur PC/PS2, Balor est le nom d’une arme de Teo ;
- Odin Sphere sur PS2, Balor est le nom de la massue de Odin ;
- The Bard’s Tale sur PC/PS2/Xbox, Balor’s Eye est le nom de l’arme ultime de type fléau se trouvant au troisième étage de la Tour de Mannanan. Elle peut non seulement étourdir les ennemis, mais également produire une onde de choc qui ne peut être parée.


Les Fomoires font également des apparitions remarquées :
- Folklore sur PS3, le Fomoire est un folk pouvant être affronté et capturé dans le HellRealm (Chapitre 5) pour les deux personnages ;

- Final Fantasy XI sur PC/PS2/X360, les Fomoires sont des versions plus sombres des cinq races jouables ;
- Dark Age of Camelot sur PC, les Fomoires sont les légions du roi Balor ;
- Shin Megami Tensei : Lucifer’s Call sur PS2, le Fomoire est un démon humanoïde de grande taille, avec une tête de bouc et de la fourrure sur le corps ;
- Castlevania : Order of Ecclesia sur NDS, les Fomoires sont des monstres ressemblant à des boucs humanoïdes, en position du lotus et entourés d'un halo, ils se déplacent en volant. Ils peuvent soit noirs soit blancs, conditionnant la nature de leurs pouvoirs.

Thor est le Dieu de la Foudre des mythes germanique et scandinave, à la barbe et la chevelure rousses. Il est le fils d’Odin et de la géante Jörd (la Terre). Il est également le protecteur des forgerons et des artisans.

Il a une femme, Sif, qui lui a donné une fille, Thrud (la Vigueur) ; il a également la géante Jarnsaxa pour maîtresse, avec qui il a eu un fils, Magni (la Force). La mère de son deuxième fils, Modi (la Fureur), n’est pas identifiée dans les textes et mythologies se rapportant à ce Dieu.
Il réside à Bilskirnir, au sein d’Asgard, un hall de 540 pièces où il vit avec Sif et leurs enfants.




Ses attributs sont nombreux et célèbres :

Commençons par son symbole, le marteau Mjolnir fabriqué par les nains Eitri et Brokki sur l’ordre de Loki.
Il s’agit d’un marteau de guerre puissant, pouvant être lancé en direction d’une cible, et revenant systématiquement dans la main de son propriétaire ; il est également capable d’envoyer des éclairs.
Pour le manier, Thor dispose de gants de fer, appelés Jarngreipr, et d’une ceinture magique, Megingjord, qui augmente la force à mesure qu’elle est serrée à la taille de son propriétaire.



Pour voyager, Thor utilise un chariot tiré par deux boucs, Tanngnjost (Dents grinçantes) et Tanngrisnir (Dents étincelantes). Il est dit que lorsque le Dieu voyage ainsi, la terre se fend et les montagnes tremblent.
Certaines légendes indiquent que, lorsque Thor est affamé, il rôtit ses deux boucs pour se nourrir de leur chair. Lorsqu’il veut reprendre sa route, il lui suffit alors de toucher les carcasses de ses animaux pour les ramener à la vie, en pleine possession de leur moyen ; ceci ne fonctionne que si aucun os des carcasses n’a été brisé.


Lors du Ragnarök (le Crépuscule des Dieux, sorte de fin du monde), Thor devra affronter le Serpent Jörmungand, fils de Loki. Il tuera le monstre, mais gravement blessé par le venin, il s’écroulera au bout de neuf pas.




Il est à noter que Thor et son marteau, lors de la Christianisation de la Scandinavie, ont été considéré comme LE symbole du paganisme dans cette région, jusqu’à la démonisation. De nos jours, son culte est revenu dans les traditions et est reconnu comme religion au sein de certains pays.
D’autre part, Saint Olaf a été affublé d’un marteau en hommage à Thor.


Thor apparaît évidemment dans de nombreux jeux vidéos :
- Tomb Raider Underworld sur PS3/X360/PC, Lara doit retrouver les attributs de Thor, à savoir les gants et la ceinture, en vue de la manipulation du marteau du dieu lui-même, pour mener sa quête à bien ;
- La série des Megami Tensei, Thor est un ennemi commun, pouvant par exemple être recruté ou créé dans Lucifer’s Call ;
- Shin Megami Tensei sur SNES, Thor est la véritable identité de l’Ambassadeur Thorman, qui souhaite annihiler le Japon pour avancer la venue du Thousand Year Kingdom ;
- Age of Mythology sur PC, Thor est l’un des dieux disponibles pour la civilisation des scandinaves ;

- Marvel Ultimate Alliance sur PS2/PS3/PSP/X360/NDS, le jeu intègre la vision Marvel du dieu Thor ;
- Persona 3 et Persona 3 FES sur PS2, Thor est l'un des Persona que l'on peut obtenir dans le jeu, sous l'arcane du Chariot.

Mjolnir est également récurrent dans le monde vidéoludique :
- Tomb Raider Underworld sur PS3/X360/PC, cf. ci-dessus.
- Halo : Combat Evolved sur Xbox, Master Chief dispose de l’armure de combat MJOLNIR ;
- Final Fantasy I, III et V quels que soient les supports, le Marteau de Thor est une arme qui peut être équipée.

Un petit peu de soleil qui inspire du lèche-vitrine, et hop, deux softs qui s'ajoutent aux ludothèques :



Pour avoir testé Viva Piñata, c'est bien sympa mais assez chaud à gérer. L'ambiance est franchement agréable, un bon petit jeu.
Je n'ai pas encore testé l'autre, mais je sais à peu près à quoi m'attendre, je joue à ce jeu juste pour les massacres en masse.

Les Gnolls sont des êtres imaginaires issus de plusieurs folklores, les dépeignant différemment.


On distingue ainsi des origines dans le folklore médiéval européen, où il s'agissait de cas de cynocéphalie ou hommes à tête de chien, souvent considérés comme des barbares attaquant les voyageurs qui, une fois baptisés, reprenaient une apparence humaine totale.


Saint Christophe, saint patron des transports, des voyages, des bacheliers, des jardiniers et des tempêtes, était souvent dépeint avec une tête de chien également.



De leur apparence, les Gnolls peuvent aussi être apparentés au mythe de hyène-garou, largement répandu dans les différentes contrées d’Afrique :

- Au Nigéria, ils sont appelés bultingin, ce qui signifie littéralement je me change en hyène ;
- En Ethiopie, il est traditionnellement répandu que les forgerons sont des magiciens, capables de se transformer en hyène, et qu’ils vont profaner des tombes la nuit venue. On les appelle des budas. Ils sont très craints par leurs contemporains. Il est même répandu parmi les Chrétiens éthiopiens que les Juifs éthiopiens sont des budas, qui déterrent les corps de Chrétiens et les dévorent ; ceci est sûrement lié au fait que la profession de forgeron était commune chez les Juifs éthiopiens ;
- Au Soudan, en Tanzanie et au Maroc (dans les croyances Berbères), les budas sont des hommes se transformant en hyène la nuit venue, retrouvant forme humaine à l’aube. Dans certaines tribus du Soudan, un mythe existe quant à un homme devenant une créature mi-homme mi-hyène la nuit, faisant preuve d’un penchant cannibale et terrorisant principalement les amants.



On trouve également d’autres mythes sur les hommes-hyènes en Perse et en Grèce.
- En Perse, un traité médical a été publié en 1376, décrivant comment soigner les kaftar, des hommes-hyènes qui s’attaquaient aux enfants ;
- En Grèce, jusqu’à la fin du XIXème siècle, il était répandu que les loup-garous dont les corps n’étaient pas détruits, hantaient ensuite les champs de bataille sous forme de hyènes, buvant le sang des soldats mourants.


Les Gnolls sont très présents dans les jeux vidéos :
- Puzzle Quest : Challenge of the Warlords sur NDS / PSP / PS2 / Wii, les Gnolls sont un peuple créé par l’un des Cavaliers de l’Apocalypse ;
- Warcraft III : Reign of Chaos sur PC, les Gnolls sont un peuple un peu à part, et sont réputés pour constituer une formidable armée, s’ils cessaient de se battre constamment entre eux ;

- Everquest I & II sur PC, les Gnolls sont des ennemis sur le continent d’Antonica ;
- Final Fantasy IX sur PSX et Final Fantasy XI : Wings of Goddess sur PC / PS2 / X360, les Gnolls sont des ennemis communs ;
- Tales of Phantasia sur SNES / PSX / GBA, les Gnolls sont des ennemis communs ;
- Heroes of Might and Magic III sur PC, les Gnolls sont des créatures de niveau du château appelé Forteresse ;
- dans la série des Baldur’s Gate sur PC et consoles de salon, les Gnolls sont des ennemis communs, ainsi que des crétaures pouvant être évoquées magiquement.

Je vais, je pense, bientôt craquer pour l'achat d'une PSP. Cependant, avant de me lancer à l'aveuglette, j'aurais aimé avoir quelques précisions, que certainement pas mal d'entre vous pourront me fournir :

- pour commencer, j'aurais aimé savoir si la portable de Sony était dézonée d'origine (s'entend par là : "est-ce qu'on peut lire les jeux US et JAP ?")

- ma deuxième question porte sur une éventuelle interaction / connectivité entre PSP et PS3 : existe-t-elle ? Si oui, en quoi elle consiste ?

Voilà, c'est tout. C'est pas bien lourd, mais je pense que la deuxième interrogation peut amener à pas mal de rédaction, on verra donc plus tard pour la suite.

Merci par avance à ceux qui répondront.

Développeur : Square Enix
Editeur : Square Enix
Date de sortie : 21 Mars 2008


Je ne sais pas où mes pas me mèneront, je sais juste que je dois la protéger à tout prix. Notre aventure sera peut-être longue, peut-être inexistante, qu'importe tant qu'elle est à mes côtés. Nous partageons les mêmes souvenirs et devons défendre cette mémoire et le sacrifice de nos proches à tout prix. Même si nous sommes seuls.

Je viens de terminer le successeur spirituel sur DS du spin off initié avec remous sur Game Cube, Crystal Chronicles : Ring of Fates.

Commençons par l'apparence de ce soft, et comme souvent avec Square, les graphismes sont à la hauteur de la DS, mignons et colorés, sans trop basculer dans le côté enfantin.
Point de vue animation, les personnages et les ennemis (surtout les boss) bougent de manière fluide. Les ralentissements sont cependant parfois de la partie, gênant franchement la résolution de certains combats.
La musique n'est pas en reste, elle acommpagne à merveille les différents environnements, ainsi que le tragique de certaines scènes. Le doublage anglais des personnages à des moments-clés du scénario est véritablement un ajout de taille, et accentue l'importance des dialogues.

Quant au fond, le scénario peut paraître léger et "gamin" dans un premier temps, ne révélant pas vraiment les tenants d'entrée de jeu. Il faut attendre quelques temps (environ 1 heure de jeu, je pense) pour commencer à entrevoir en quoi l'histoire consiste, et elle est plutôt bien menée et intéressante. La mise en scène rend certaines scènes touchantes, sans tomber dans le niais.
Les personnages ont quant à eux des psychologies relativement peu léchées en ce qui concerne les secondaires (Meeth, Al, Gnash pour ne nommer qu'eux, encore que Al bénéficie de son moment de "gloire"). Cependant, les principaux personnages ou ceux liés directement à l'intrigue, à savoir Yuri et Chelinka, leurs parents, le Roi, sont fouillés, évoluent constamment et ne sont en rien des super-héros à la psyché basique ("moi sauver monde").
L'ennemi principal et son sous-fifre sont pas mal travaillés également et dégagent quelque chose entre le malsain, l'inquiétant et le fou (surtout valable pour Cu Chaspel pour ce dernier point). Du tout bon donc à ce niveau-là.

Le système de jeu est plutôt bien pensé mais difficile à mettre en oeuvre en jouant seul. En effet, switcher entre les 4 personnages jouables en cours de combat pour les maintenir en vie est un véritable défi, et il n'est pas rare d'en voir un ou deux mourir contre les boss.
Les compétences tribales sont très intéressantes, surtout celle des Yukes et des Lilty. Les autres sont plus anecdotiques, et toutes manquent cruellement d'interaction les unes avec les autres.

Le level design est loin d'être plat et sans profondeur, il n'est pas rare de passer plusieurs fois au même endroit et de découvrir des passages "cachés".
Au niveau des quêtes annexes, on relèvera surtout la possibilité de collecter des timbres auprès d'un mog tout au long du jeu, donnant ainsi accès à un mini-jeu ainsi qu'à des objets rares.


Voilà pour le portrait de ce jeu.
Quant à moi, j'ai apprécié ce jeu pour son scénario et ses personnages attachants, même si j'avais un a priori quant à l'ambiance (supposée enfantine), mais il n'en est rien. Le jeu se laisse parcourir aisément, sans forcer. Malheureusement, le système de "multi-lock" pour lancer des sorts puissants est hasardeux, et surtout la durée de vie en ligne droite est loin d'être reluisante, puisque le jeu se boucle en moins de 15 heures. D'accord, je le concède, je n'ai pas cherché à faire du level au max, pas récupéré tous les matériaux et obtenu tous les objets, mais honnêtement, c'est loin d'être nécessaire pour le boucler.
D'autant, cela reste une expérience agréable, loin d'être une révélation dans le domaine, mais un bon moment en perspective.

Développeur : Square Enix
Editeur : Square Enix
Date de sortie : 21 Février 2007


Rabanastre résonnait encore des affres de la bataille qui avait eu lieu non loin. Bien que des semaines se soient passées, les blessures perdureront encore bien longtemps, avant que peut-être l'inconscient collectif l'efface. Il est temps de se tourner vers un avenir espérons-le plus radieux.


La fin d'un jeu en appelant souvent une autre (ah ?), j'ai enfin abattu le dernier adversaire de Final Fantasy XII et admiré la superbe fin.

Par où commencer ? Il y a tellement à dire sur ce jeu que je ne vois guère ce qui pourrait amorcer un balayage pertinent du jeu.

Bref. Commençons par la coquille, ce qui se voit le plus. Graphiquement, le jeu est très beau, propose des environnements splendides et profonds, des personnages détaillés, une animation qui ne souffre que réellement rarement de ralentissements (et vu parfois la quantité d'effets et d'ennemis, c'est une prouesse !).
La ville de Rabanastre est à ce titre exemplaire, dans ses dimensions, la vie de ses occupants et le niveau des détails apportès à chaque structure. Tous les environnements sont à ce titre à échelle des personnages, tendant vers un certain réalisme.
Paradoxalement, cette volonté de coller à une géographie "réelle" est un frein (léger) à l'imagination et les environnements peuvent paraître moins enchanteurs et dépaysants que dans les opus précédents (je pense à FFX notamment).
Les ennemis présents dans les environnements sont également à échelle des personnages, ce qui, dans le cas de certains contrats ou boss, peut représenter quelque chose de très impressionnant !

Les musiques, sans être absentes ou inaudibles, sont de bonne facture et accompagnent bien les scènes cinématiques, quel que soit le ton de celles-ci, bercent les différents environnements mais ne marquent pas les esprits.
Les doublages en anglais sont quant à eux de très bonne facture et bien joué. Mention également aux sous-titres, qui font montre d'un certain nveau de langage, en restant accessible et sans faute d'orthographe !

Passons maintenant au système, qui déroute complètement, tant au niveau de la gestion des combats, avec ennemis se balladant librement dans les environnements et système de gambits à paramétrer pour que les personnages "combattent seuls", ou du moins, déchargent le joueur de constamment gérer toutes les actions.
Les avantages consistent principalement dans le dynamisme de la chose, il n'y a guère de temps mort et les gambits n'empêchant aucunement le joueur d'intervenir, son ordre devenant la priorité.
Cependant, la corollaire est par contre le temps qu'il faut prendre pour pouvoir bénéficier de personnages pouvant parer à pas mal de situation, sans que le joueur n'intervienne systématiquement. D'autre part, certains gambits ne répondent pas totalement comme souhaité.
Et puis les 12 lignes laissées à disposition ne permettent pas toutes les latitudes, il faut souvent non pas gérer les actions des personnages en temps réel, mais les gambits eux-mêmes, quitte à couper le combat. Pour continuer sur la lancée des "regrets" concernant ce système, pourquoi ne pas avoir prévu le cas où on l'on veut changer d'équipement en fonction de l'ennemi ...?

Le reste concerne le scénario et les personnages.
Commençons par ces derniers, loin d'être inintéressants, aucun d'eux n'est réellement mis en valeur. La narration utilisant Vaan au statut d'observateur de la marche de l'histoire aurait pu apporter beaucoup, plutôt qu'essayer de le mettre en avant. Alors que les "vrais" héros sont plutôt Ashe, Balthier et Basch, mais finalement, la mise en scène et la narration ne leur rendent que rarement justice. En ce qui me concerne, aucun ne restera réellement gravé dans ma mémoire, ni aucun des antagonistes.
En effet, les Juges sont totalement sous-exploités, exception fait peut-être de Gabranth, mais là encore, rien ne le sert dans la mise en scène. Vayne est un personnage qui aurait pu être des plus intriguants, mais il sent le "vite-fini". Quant à Cid et Venat, ils sont peut-être les plus aboutis, mais le destin de Venat n'est tellement pas abordé qu'on oublie jusqu'à son existence. Dommage.

Le scénario est à l'image des personnages (à moins que ce ne soit l'inverse ?), en demi-teinte. Le jeu démarre relativement bien, jusqu'à peu près le Tombeau de Raithwall. Une fois franchi et quelques scènes passées, on se voit proposer des traversées de désert (littéralement) sans qu'aucun point de scénario ne nous aide à progresser, à vouloir aller de l'avant. Je ne suis pas pour autant pour un assistanat complet, mais émailler l'exploration de scènes intéressantes aurait pu contribuer à une meilleur digestion de ces longues et haletantes promenades.
Pour le balayer dans sa grande longueur, le scénario est efficace, bien que mâtiné de déjà-vu, mais malheureusement trop en retrait et anecdotique parfois. Et on se serait passé de ces trop nombreuses références à Star Wars. Ivalice n'a pas besoin de cela.

Les grands absents du scénario et de l'efficacité au combat sont évidemment les éons. Certes, ils sont originaux, sortent des sempiternelles "rééditions" auxquelles on nous avait habitué, mais ils sont totalement inutiles au combat, ne sauvent que rarement d'une situation, et surtout ne sont pas intégrés au scénario (exception faite de Bélias, qui tient un mini-rôle à Gilvégane). De plus, le déclenchement de certaines furies peut s'avérer proprement scabreux et dangereux pour la survie.

Avec tout cela, on se retrouve en face d'un jeu qui pourra laisser des impressions bizarres : la durée de vie est conséquente, mais boucler le scénario est rapide. Les quêtes annexes sont nombreuses et longues, mais la plus grosse revient à abattre des monstres, certes spéciaux mais ce ne sont que des combats. Les Eons sont originaux mais inefficaces et inexploités. Les personnages mis en avant ne sont pas les bons, et cela nuit au scénario... On pourrait continuer ainsi longtemps.


En ce qui me concerne, j'ai apprécié Final Fantasy XII pour les voyages qu'il proposait, et l'exploration des niveaux. Je regrette l'inutilité des Eons, d'autant que la mythologie autour d'eux semblaient solides et auraient pu donner lieu à quelque chose de sympa. J'aime le scénario et son thème, donnant juste ce qu'il faut de fantastique ; je regrette juste qu'il ne soit pas plus étoffé.
En bref, j'ai aimé Final Fantasy XII pour des raisons que j'ai du mal à définir en réalité, peut-être aussi à cause de certains de ces défauts. Ce qui est sûr, c'est qu'il ne fait partie de mes FF favoris.
Mais j'ai tout de même pris du plaisir à mener certaines chasses et à abattre certains ennemis. Rien que pour cela, je pense que cela vaut le coup de le parcourir.