Agni et Rudra sont des déités dépeintes dans les Rig Veda, les ouvrages de référence de l'hindouisme.


En Sanskrit, Agni signifie le feu, il est le dieu du feu et celui qui accepte les sacrifices, sacrifices qui peuvent être redistribués aux autres dieux, lui-même servant de messager entre les hommes et les divinités.



Dans l'art hindou, il est représenté avec deux ou sept mains, deux têtes et trois jambes. Il chevauche un mouton, ou bien un chariot tiré pas de fiers chevaux ou par des boucs.
Ses attributs sont la hache, la torche et la lance enflammée.


Rudra est le dieu de la tempête, du vent et de la chasse. Il est décrit comme un dieu inspirant la peur et le respect. Il est également supposé être l'un des premiers noms de Shiva.

Il est décrit comme étant armé d'un arc et possédant des flèches d'une rapidité étonnante.
Il est également responsable des maladies, aussi bien de leur expansion que de leur guérison, certains villages le priant pour qu'ils soient épargnés par les maladies. Il est dit qu'il possède des milliers de remèdes.


Agni et Rudra apparaissent dans plusieurs jeux :
- Devil May Cry 3 sur PS2, Agni et Rudra sont deux frères jumeaux attaquant Dante ensemble. Une fois vaincus, ils permettent au Fils de Sparda de posséder deux lames jumelles, l'une du vent et l'autre du feu ;

- Castlevania Dawn of Sorrow sur DS, Aguni est un démon de flammes utilisé par Celia Fortner pour augmenter les pouvoirs pyrokinétiques de Dario Bossi en le fusionnant avec son âme. Il faut donc vaincre le démon et nom l'hôte pour le détruire ;

- Castlevania Portrait of Ruin sur DS, Aguni apparaît comme un boss du niveau Nest of Evil.

Cerbère est le fruit de l'union d'Echidna et de Typhon, deux Titans. Ses frères et soeurs sont Orthus le chien bicéphale, le lion de Némée, la Chimère, le Sphinx et l'Hydre de Lerne.

Il est décrit comme un énorme chien à trois têtes, avec une queue en forme de serpent. Dans l'Enfer de Dante, il est dépeint comme ayant une tête humaine, suggérant qu'il est peut-être plus qu'un animal.



Son rôle est de garder la porte des Enfers, de s'assurer que l'esprit des morts y entrent mais aussi qu'ils ne puissent pas en sortir. Il doit veiller également qu'aucun vivant ne puisse entrer dans les terres du Monde Souterrain.

Cerbère a déjà été vaincu plusieurs fois, les histoires les plus connues sont celles d'Hercule lors de son douzième travail, et Orphée grâce à sa lyre, ainsi qu'Hermès en utilisant l'eau de la rivière Lethe.


Cerbère est bien évidemment représenté à de nombreuses occasions dans les jeux vidéos :
- Final Fantasy VIII sur PSX, Cerbère est une Guardian Force combattue et récupérée dans l'école de Galbadia ;

- la série Final Fantasy quel que soit le support, Cerbère est soit un boss, soit un ennemi commun ;

- Devil May Cry 3 sur PS2, Cerbère est le deuxième boss du jeu. Une fois vaincu, Dante utilise son âme comme une arme, une sorte de fléau à trois chaînes ;

- Gungrave sur PS2, Grave utilise deux pistolets pour mener sa quête, appelés Lefthead et Righthead du Cerbère ;
- Heroes of Might and Magic sur PC, les cerbères peuvent être créés dans les châteaux affiliés aux enfers ;
- la série Resident Evil quel que soit le support, les cerbères sont les chiens zombies, infectés par le T-Virus ;

- Dirge of Cerberus : Final Fantasy VII sur PS2, outre la référence du titre, Cerberus est le nom de l'une des armes de Vincent, un pistolet à trois canons ;

- Kingdom Hearts I et II sur PS2, Cerbère est au service d'Hadès dans le monde d'Hercule, il est rencontré par Sora comme boss une première fois dans l'arène (KH) et dans le Monde Souterrain, avec Auron (KH II).

- Castlevania : Symphony of the Night sur PSX et Castlevania Circle of the Moon sur GBA, Cerbère apparaît comme ennemi (merci à Espaces Infinis pour ces précisions) ;
- Castlevania : Order of Ecclesia sur NDS, le Cerbère apparaît comme une statue qu'il faut "déverrouiller" pour accéder à la dernière partie du Château de Dracula, en récupérant les glyphes correspondant aux trois têtes du monstre ;
- Enchanted Arms sur PS3/X360, Cerbère est un Golem faisant office de boss ors du retour à Yokohama et dont le noyau est acquis à la suite du combat.

Bon j'ai craqué. Hier, lors d'un détour - complètement au hasard, hein - chez mon revendeur, je l'ai vu au rayon occase... et je suis reparti avec.



Bon, j'avais déjà téléchargé la démo sur le PSN, et j'avais franchement accroché, donc je pense que je vais passer un bon moment.
Je vous dirai ça plus tard ^_^

Développeur : Red Entertainment
Editeur : Activision
Date de sortie : 22 novembre 2002


Lefthead et Righthead fumaient encore. Il se tenait au milieu des corps de ceux qui avaient été ses collègues quand il était encore vivant. Par delà la tombe, il tenait sa vengeance, muette et borgne...

Gungrave est un jeu d'action atypique. Sous couvert d'un beat'em all "stylé" qui pourrait passer pour un clone de Devil May Cry, il s'agirait presque plus d'un shoot'em up à la 3ème personne. Jugez plutôt : munitions infinies (sauf pour les attaques puissantes, les "Tirs Démolition"), bouclier qui absorbe les coups avant que la barre de vie ne descende et qui se recharge (!), possibilité de se soigner en utilisant un niveau d'énergie Spéciale (qui sert également aux Tirs Démolition), ciblage semi-automatique des cibles...

Bref, tout ou presque est fait pour rendre le jeu ultra-violent et (trop ?) accessible, et d'aucuns diront ultra-répétitifs. C'est certes le cas, mais le défouloir est là. Grave avance sans broncher, dessoudant toute vie et détruisant toute structure sur son passage. Disons-le nettement : un jeu de bourrin.
Et le gameplay, ne fait que confirmer, tout est simplifié au possible, et il devient vite intuitif de faire un carnage.

Au niveau technique, l'aspect graphique cel-shadé est très agréable, donnant une impression manga sympathique. L'animation n'est pas mal, bien qu'il semble manquer des étapes dans les mouvements de certains antagonistes. Des bugs d'affichage viennent s'ajouter au tableau, pouvant même faire disparaître un boss lors d'un affrontement (ndlr : cela m'est arrivé hier soir même !).

Du côté musique, elles sont très agréables, lorsqu'elles sont audibles, principalement lors des cut scenes ou des briefings. Le reste du temps, les coups de feu assourdissants cachent toute ambiance sonore. On notera tout de même le doublage japonais de bonne facture.

Le GROS point fort de ce soft peu reluisant au demeurant est constitué d'un chara design excellent, avec des personnages d'un charisme fou (Grave, Bear Walken, etc.), et d'autre part d'un scénario et d'une mise en scène géniale.
En effet, hormis les scènes de carnage total, les cut scenes sont admirablement menées, que ce soit dans la progression de l'histoire ou dans les flashbacks (en ton sépia, s'il vous plaît), qui en apprend sur les personnages, ainsi que sur les tenants et aboutissants de ce drame (on oubliera les deux affrontements ultimes, ainsi que le dernier niveau, complètement à côté de la plaque à mon sens, bien que le dernier "lieu" important du jeu soit très fort symboliquement parlant).
C'est vraiment cela qui fait plaisir et qui donne envie de progresser dans le jeu.

Un effort a également été fait sur la mise en scène des Grave Shoots, les coups de grâce infligés aux boss, lorsqu'ils sont au plus mal.


Donc, Gungrave est jeu pour les bourrins, à n'en pas douter, mais disposant tout de même d'un background et d'un scénario largement à la hauteur. Il a d'ailleurs donné lieu à un anime, réalisé par Madhouse (responsable également de l'anime Devil May Cry entre autres).





L'anime a en effet été créé à partir du jeu vidéo. Sans rentrer dans les détails de l'anime sur l'histoire, etc. (au risque de gâcher la surprise et de spoiler et le jeu et l'anime), je vais principalement m'attacher à établir le parallèle entre les deux.

Les deux commencent de la même manière : une jeune fille, Mika Asagi, poursuivie par "des monstres" arrivent dans un labo et remet une valise au scientifique présent, Dr. T. Celui-ci comprend alors qu'il doit activer Beyond The Grave, un mort-vivant chargé par Maria Asagi de protéger sa fille.

Le carnage peut donc commencer. Là où la première et énorme différence se fait sentir, c'est au niveau de la narration.
Le jeu vidéo se contente de rester à la même époque en expliquant certains points du passé ponctuellement (ce qui est suffisant, que tout soit clair), alors que l'anime consacre d'emblée une bonne dizaine (si ce n'est plus) d'épisodes sur les débuts des protagonistes principaux, à savoir Brandon Heat (qui deviendra Grave), Harry McDowell, son meilleur ami, et Maria Asagi, celle qu'il chérit secrètement.
L'anime prend donc le large par rapport au jeu et se permet de rentrer dans des détails qui ne laissent aucune ombre dans l'enchaînement des évènements, alors que le jeu reste - volontairement - évasif pour certains points.

La différence majeure intervient à la fin des deux oeuvres. En effet, le dernier niveau si détestable du jeu, ainsi que les deux ultimes affrontements ont complètement été occultés, pour offrir un dénouement peut-être plus terre-à-terre, mais tellement plus juste et cadrant avec l'histoire sans aller trop loin dans la science-fiction.

La conclusion des deux oeuvres est également diamètralement opposée, dans le sens où le jeu peut laisser apparaître une suite, alors que celle de l'anime laisse un goût légèrement amer, bien qu'étant plus belle.

Je vous laisse le soin de découvrir cela par vous-même.
Je recommande surtout vivement le visionnage de l'anime, qui est loin d'être aussi bourrin qu'il n'y paraît et qui bénéficie du scénario du jeu, mais sublimé par le souci des détails apportés sur les personnages et l'univers.

Dans la démonologie traditionnelle, Valefar ou Valefor est un Duc des Enfers, poussant ses "victimes" à commettre des larcins.

Il est également en charge des relations avec et entre voleurs, les amenant même jusqu'à la potence. Il est considéré comme une bonne relation par ses associés, "jusqu'à ce qu'il les piège".
Il commande 10 légions de démons.

Valefor est la plupart du temps représenté comme un lion à tête humaine, ou à tête d'âne.




Valefor apparaît depuis récemment dans les jeux vidéos :
- Final Fantasy X sur PS2, Valefor est la première chimère récupéré par Yuna ; elle est affiliée au vent. Dans ce jeu, Valefor apparaît également comme une Chimère Purgatrice au village de Besaid ;

- Final Fantasy X-2 sur PS2, Valefor est également une chimère, qui peut être affrontée (ndlr : je ne me souviens plus où...) ;
- Final Fantasy III sur NES et DS, Valefor appraît comme un lézard humanoïde, possédant un bras à tête de lézard ;
- Final Fantasy XII sur PS2, Valefor est une série de vaisseaux de combat utilisé par l'Empire d'Archadia ;

- Shadow Hearts Covenant sur PS2, Valefor est l'un des symboles ("crest") apportant des sorts et utilisable pour la quête annexe de la Clé de Salomon.

Développeur : Game Republic
Editeur : Sony Computer Entertainment
Date de sortie : 17 octobre 2007


Je suis enfin sorti du village de Doolin depuis peu, bien que les évènements s'y étant déroulés me marquent. Et resteront gravés...


Bien voilà, je suis arrivé au bout de ce jeu, avec une petit pointe de mélancolie. En effet, en dépit de ses atours de semi-RPG et de semi-jeu d'action pas totalement assumés, le scénario de Folklore reste solide, servi par une mise en scène efficace qui ne laisse pas de temps mort et qui induit en fausse piste ou en préjugés sur les évènements passés.
On se prend au jeu et on le suit bien volontiers, pendu aux bribes du passé distillées, abordées de deux points de vue, ajoutant de la complexité et laissant toujours un doute planer.
De ce point de vue, ainsi que du point de vue des personnages principaux, Folklore apporte une quête du passé des plus intéressantes.

Abordons l'aspect technique, avec tout d'abord des graphismes de bonne facture, bien que certains éléments soit légèrement pixellisés à certains moments, ce n'est pas alarmant.
Il en est un peu autrement de l'animation, qui souffre parfois de ralentissements lors de l'apparition de nombreux Folks à l'écran et également lorsque Keats se transforme, gâchant un peu l'effet.
Les musiques collent parfaitement à l'ambiance, elles peuvent parfois paraître un peu en retrait, mais je pense que cela est volontaire et n'abîme pas le plaisir de jeu. Au contraire.

Niveau gameplay, le système est original, toutes les fonctionnalités de la manette sont utilisées et si un temps d'adapation est nécessaire pour l'apprentissage, cela devient rapidement intuitif.
Le nombre de folks accessibles est conséquent et souvent différents selon le personnage, et lorsque les Folks récupérés sont les mêmes, les attaques diffèrent, laissant une impression de diversité bienvenue.

En ce qui me concerne, j'ai accroché à ce jeu. L'histoire est présente sans être écrasante, certaines quêtes annexes apportant des compléments bien menés (surtout vers la fin de l'aventure).
Les personnages sont attachants et bien doublés, leurs histoires captivent et j'ai eu du mal à décrocher. D'autant que jusqu'à la fin, tous les éléments sont révélés de manière intelligente et cela tient en haleine.
Pour moi, il s'agit d'une très bonne surprise, un bon jeu ; d'autant que les références mythologiques sont nombreuses (même si pas totalement bien exploitées) ! ^_^

Chaos, en grec ancien, signifie "imprévisibilité" et est l'antithèse du Cosmos (en grec ancien, "ordre", "ce qui est ordonné").
Les Grecs considéraient qu'il était un mélange des quatre éléments primaires, à savoir le feu, l'air, l'eau et la terre.

Les caractéristiques principales du Chaos sont les suivantes :
- Il s'agit d'un gouffre sans fond où toute chose tombe indéfiniment ;
- Aucune orientation n'y est possible, il n'y a aucune notion de direction et de sens ;
- Il divise, sépare : après que la Terre et le Ciel soit apparus, le Chaos perdure entre eux.


Dans la théogonie - l'origine des Dieux - mise en avant par Hesiod (poète grec ayant vécu au 8ème siècle avant JC), le Chaos est le "rien" d'où les premiers signes d'existence sont apparus.

Les "enfants" de Chaos sont donc Gaïa la Terre, Tartarus le Monde Souterrain, Nyx les Ténèbres de la Nuit, Erebus les Ténèbres du Monde Souterrain et Eros l'Amour Sexuel.


L'idée selon laquelle le Chaos est le désordre provient d'une mauvaise compréhension ou interprétation du mot lors de ses usages dans les premiers écrits chrétiens.


Chaos en tant que nom ou que concept a été repris dans de Final Fantasy, souvent attribué à la notion de "Mal" :
- Final Fantasy sur NES, PSX, Wonderswan, GBA, PSP, Chaos est le boss final du jeu, et a quatre démons élémentaires à son service : Marilith (feu), Tiamat (air), Lich (terre) et Kraken (eau) ;

- Final Fantasy XII sur PS2, Chaos l'Intemporel est une invocation de Rang III, pouvant être affronté à la Nécropole de Nabudis. Il est accompagné de quatre Chaosets élémentaires lors du combat, et fait référence également au boss final du premier FF ;

- Final Fantasy XII Revenant Wings sur DS, Chaos est une invocation affiliée au Feu (sic) de Rang III et de type Distance ;
- Dissidia : Final Fantasy sur PSP, Chaos est l'entité du Mal, rassemblant les méchants des différents FF pour affronter les héros du Bien, eux sous la houlette de Cosmos ;

- Final Fantasy VII sur PSX et sa séquelle Dirge of Cerberus sur PS2, le Limit Break ultime de Vincent est nommé Chaos, une entité puissante enfermée dans une materia et dans le corps du personnage suite à des expériences de Lucrecia et Hojo. Chaos est le héraut de l'arme Oméga.

Dans les premiers écrits chrétiens, Belial (orthographe la plus connue, mais on peut citer Belias et Beliar) figurait comme ange de la confusion et de la luxure, créé juste après Lucifer. C'est Belial qui aurait poussé Lucifer et d'autres anges à se rebeller contre Dieu ; il est de ce fait l'un des premiers (si ce n'est le premier) à avoir été déchu (donnant crédit au fait qu'il serait le "père" de Lucifer).

Dans le Nouveau Testament, le nom de Belial est très souvent associé à celui de Satan, et opposé au Christ.



En tant que seigneur infernal, il est l'un des 4 Princes des Enfers, démon des mensonges et de la culpabilité. Il est à la tête de 80 légions démoniaques, et règne sur les terres septentrionales des Enfers. Il représente l'élément Terre.

Au Moyen Âge, il est très souvent appelé "Seigneur de l'Arrogance", et est dépeint comme un homme à l'aspect agréable, voire beau, mais induisant des désirs charnels dans l'esprit de ses "victimes".


Belial est une référence commune au sein des jeux vidéos, ainsi qu'on peut le voir :
- Final Fantasy XII sur PS2, Belias le Titan semble être inspiré de Belial, bien qu'il soit affilié au Feu. Il est affronté dans le Tombeau de Raithwall ;

- Final Fantasy XII Revenant Wings sur DS, Belias figure comme invocation de Rang III et de type Distance, et permet à Vaan d'apprendre l'Impulsion Pyrolyse une fois vaincu ;
- Final Fantasy Tactics Advance 2 sur DS, Belias est de retour comme invocation et peut être appelé via un objet spécifique ;
- Final Fantasy Tactics sur PSX et PSP, Belias est un Lucavi possédant Weigraf, aidant Ultima dans sa révolte ;

- Devil May Cry 4 sur PS3/X360/PC, le premier boss du jeu est Berial, un centaure démoniaque et Conquérant du Feu de l'Enfer. Il peut être lié à Belial, du fait de la transposition des "r" en "l" en Japonais ;

- Odin Sphere sur PS2, Belial est un Dragon figurant comme boss, utilisant les armures des soldats abattus pour mettre à mal le joueur ;
- Shadow Hearts Covenant sur PS2, Belial est l'un des Symboles à récupérer au cours du jeu et servant à la quête annexe de la Clé de Salomon ;
- Diablo sur PC, Belial est l'un des sept Grands Démons. Il n'apparaît jamais dans les jeux, mais il est décrit comme le Seigneur des Mensonges ;
- Darkstalkers sur Arcade et consoles, Morrigan est la fille adoptive de Belial Aensland, l'un des dirigeants du Makai. Elle prend la tête de la famille Aensland à la mort de son père adoptif.

Les Hashmalim constituent un ordre dans la hiérarchie des Anges. Leur nom dérive du nom Hashmal figurant dans la Vision d'Ezechiel. Hashmal serait d'ailleurs leur chef.

Selon la tradition, ils sont les exécutants du Ciel et ceux qui donnent les Ordres. Ils décident ce qui doit être fait selon la volonté Divine.

Ils sont des êtres silencieux ("hash" en hébreu) mais qui parlent parfois ("mallel" en hébreu encore) ; leur rôle est donc de faire silence lorsque Dieu parle et de reprendre Sa parole lorsqu'Il cesse de parler.


Les Hashmalim en tant que tels n'apparaissent pas dans les jeux vidéos ; cependant, Hashmal a une référence dans trois jeux :
- Final Fantasy XII sur PS2, Hashmal est une invocation de Rang II affiliée à la Terre et au signe du Lion. Il peut être rencontré au Phare de Ridorana ;

- Final Fantasy XII Revenant Wings sur DS, Hashmal est une invocation de la Terre de Rang III à Distance ;
- Final Fantasy Tactics Advance 2 sur DS, Hashaml peut être invoqué via un objet.