Hello tout le monde !

En ce moment je suis en train de faire Uncharted 4, dont j'ai profité de la promo psn pour me le prendre après mon remboursement de No Man's Sky. D'ailleurs petite message pour signaler que Sony est assez sympa sur le coup d'accepter de rembourser le jeu alors que j'avais une dizaine d'heures dessus.
Bref !

Je me fais toujours les jeux a grosse hype avec un peu de retard habituellement (sauf pour mes plus grosses attentes, cf NMS dernièrement ), ça me permet d'avoir un peu de recul sur le jeu, du coup je l'apprécie mieux et accessoirement je paie moins cher.

C'est donc le cas d'Uncharted 4 qui au passage est vraiment très sympa, graphiquement au top même s'il n'est pas le chef d'oeuvre dont j'avais lu tant d'éloges. [taunt off]
Par contre, la ou il monte très haut dans mon estime c'est pour cet Easter Egg inestimable sur lequel je suis tombé et que j'adore car il concerne l'un de mes personnages préférés du jeu-video d'une de mes sagas cultes!
Monkey Island !

Aviez vous remarqué que l'un des capitaines fondateur était Guybrush Threepwood? Rien que ça ! C'est génial.

Pour des questions de droit, les personnages semblent avoir oublié le nom de ce pirate (propriété LucasArt, et donc Disney à présent) et les plaques avec son nom sont toujours abîmées comme par hasard, sur l'une d'elle nous pouvons quand même lire le début du nom commençant par "Guy". Ça laisse aucune place au doute.

Rha NaughtyDog... Des passionnés ! Et au final rien d'étonnant quand on sait que dans une interview Neil Drukmann avait cité Monkey Island comme étant son jeu préféré !




"Heard he started as a nobody... but became a fearsome swordsman."
— Samuel Drake, on Guy Wood.

Article vu sur JournalduGamer :



Il semblerait que l’acquisition de Dailymotion et la prise de contrôle sur Canal + n’aient pas suffi à calmer l’insatiable soif de Vincent Bolloré. Ce dernier vient en effet de rentrer discrètement dans le capital d’Ubisoft et de Gameloft, respectivement à hauteur de 6,6 % et 6,2 %.



Ubisoft et Gameloft ont par ailleurs réagi à cette participation non sollicitée dans un communiqué aussi concis que froid. L’éditeur des Assassin’s Creed et des Lapins Crétins y rappelle que c’est son indépendance qui lui a permis de se hisser à la 3e place des éditeurs de jeux vidéo dans le monde.

Les fondateurs d’Ubisoft que sont les frères Guillemot ne possèdent que 10 % d’Ubisoft. De surcroît, les actions de l’entreprise sont particulièrement éparpillées sur différents fonds d’investissement anglo-saxons ce qui rend l’entreprise particulièrement sensible aux acquisitions agressives.

Il n’est ainsi pas à exclure que Bolloré ait des ambitions plus grandes sur l’éditeur. En 2012, l’homme d’affaires est parvenu à se faire nommer PDG de Vivendi alors qu’il ne possédait que 2,5 % des parts de l’entreprise. (Ykarin : Putain ca c'est hallucinant...)

[...]






Mais c'est génial tout ca...

Bonne journée

J'aimerais vous présenter un projet, un projet qui me tiens un peu à coeur !

Depuis quelques années, je peaufine l'écriture d'un manuel de jeu de rôle (papier, sur table quoi) Mass Effect. J'ai fais une longue pause à son propos car j'ai coupé les ponts avec la personne avec qui je bossais sur ce projet.
Peu importe la raison, il s'avère qu'aujourd'hui je bosse de nouveau dessus, et pense pouvoir le terminer d'une traite, il reste peu d'infos à réunir sur l'univers pour pouvoir jouer, et je n'ai bien entendu pas créer de toute pièce des règles de jeu mais adapté des existantes.

Seriez-vous intéressés pour récupérer le manuel lorsqu'il sera terminé ?

Êtes-vous au moins un peu rôliste ?

Un p'tit aperçu de loin si vous voulez voir à quoi cela ressemble :

Il y a quelques jours a commencé la beta de la déclinaison MOBA de The Witcher à destination du marché Smartphone.

Certains d'entre vous ont-ils pu s'essayer au titre?
Ca vaut quoi?
CDRed Project est aussi bon sur cette plateforme qu'à l'accoutumée?


J'aimerais pas mal avoir votre avis sur la question.

Une étude de l’International Game Developers Association (ou IGDA, c’est un peu l’APEC du jeu vidéo dans le monde) dresse la liste des 10 entreprises dans lesquelles les professionnels du jeu vidéo aimeraient travailler.



Je pense quand même que vous avez une toute petite idée de quelle entreprise il peut s’agir. Mais si, allez, une boîte tenue par un gros barbu super sympa et tous les hivers, aux alentours du 25 décembre, il permet à de nombreux joueurs sans le sou de jouer à de nombreux titres.

C’est… Le père Noël !






Non, c’est Valve. Évidemment.






Pour monter cette étude, l’IGDA a interrogé 2 200 développeurs en leur posant cette question : « Pour quel développeur/éditeur souhaiteriez-vous le plus travailler ? »

Comme le relève Gamespot qui rapporte ce classement, il est intéressant de voir que les développeurs souhaitent davantage travailler chez Valve que dans une entreprise dont ils seraient le patron. C’est vous dire l’engouement que suscite cette entreprise.

Évidemment, Valve fait envie pour plusieurs raisons. La première est que Valve est la seule entreprise de ce classement (à l’exception de « Ma propre entreprise ») qui n’est pas sur les marchés publics et n’a donc pas de compte à rendre à des actionnaires.

La seconde, évidemment, c’est le management très particulier de l’entreprise, très libre, sans vrai organigramme et qui incite au développement des projets personnels. Mais si beaucoup louent cette façon de gérer le personnel, d’autres la dénoncent, à l’instar de Jeri Ellsworth, ex-Valve, qui s’y sentait « comme au lycée », pointant une « couche puissante et cachée de management ».

Bonsoir à tous !

Je vais parler de jeu-vidéo, alors ne faites pas trop attention à moi surtout!

Ayant mis ma pierre à l'édifice du financement participatif (tout comme pour Project Eternity/Pillars of the Eternity) concernant le prochain jeu de Larian Studios, Divinity : Original Sin, j'ai eu accès depuis environ deux semaines à l'Alpha du jeu via Steam.

Dans la théorie, je n'ai pas le droit de partager avis et captures d'écran, cependant vous êtes chanceux puisque je vais le faire contre vents et marées. Mais étant donné que j'ai payé, je ne me vois pas me contraindre à garder cela pour moi. Et pour cause, on a vraiment ici le droit à une perle vidéo-ludique qui fera plaisir aux nostalgiques des RPG occidentaux à l'ancienne, mais aussi aux joueurs plus récents pour l'esthétique soignée et la profondeur de jeu offerte.

(En fait pas fou, je vais me contenter de partager que quelques captures d'écran in-game, faut pas déconner... )

Bioware vous manque? Alors sachez que ce jeu est pour vous!




Commençons par la première chose qui saute aux yeux, l'aspect physique de la belle.

C'est léché, la direction artistique est comme toujours excellente avec ce studio et la volonté de présenter le jeu en vue aérienne rend vraiment hommage aux paysages peints à la main puis animés à l'ordinateur.
Les décors proches sont joliment modélisés et le tout rend finalement aussi bien que nous serions en droit de l'attendre en 2014.
Le moteur fonctionne à merveille et mise à part quelques bugs sur les ombres, je n'ai aperçu aucun problème lié à cet aspect du jeu, et pourtant ce n'est toujours que la version Alpha du soft.
De même pour la bande son qui, encore incomplète ou non implémentée, se révèle agréable avec des thèmes qui ont une nette tendance à accompagner correctement l'ambiance à l'écran.

Un constat que l'on peut d'ailleurs effectuer pour la totalité des autres aspects, le tout étant déjà superbement bien conçu!

En effet, le jeu aborde une aventure qui va faire replonger les habitués dans les années 90! L'aventure se veut non linéaire et vous laisse seul (ou presque, vous dirigez une équipe de deux personnages) dans la nature avec votre seule envie de terminer les quêtes rencontrées ou de se balader, jamais rien n'est imposé au joueur! Sans compter que la plupart des quêtes ont plusieurs solutions pour être résolues selon les capacités choisis pour renforcer nos personnages. (Charme, brutalité, parler avec les animaux, combat, infiltration et j'en passe...)
Non linéaire que j'vous dis!



Les personnages, parlons-en, puisqu'ici aussi tout est laissé au choix du joueur. En effet, chaque nouveau niveau atteint apporte son lot de points à répartir sur les caractéristiques de notre duo de personnages ainsi que des talents à débloquer. Talents qui ne se limitent pas à une classe puisqu'ici, pas de classe à proprement parler.
Plusieurs arbres sont disponibles, correspondant à des catégories (Warrior, Wizard, Survivor et Social) et il est possible de piocher dans ces arbres à volonté sans se restreindre à un seul.



Et c'est d'ailleurs vraiment conseillé, étant donné que l'arbre Social créera un réel caractère et offrira de nouvelles possibilités d'interaction à votre personnage côté RP, mais sera bien faible seul si ce dernier décide d'entrer en combat. Les compétences proposées sont classiques mais intelligemment mis en valeur par les possibilités tactiques de chacune.

D'ailleurs, que dire des combats ! Ici nous avons le droit à de la tactique donc, au tour par tour très précisément. Malgré l'ancienneté du concept, Larian Studios à sût avec brio intégrer des petites nouveautés au genre qui sont les bienvenus. A commencer par l'environnement : par exemple si plusieurs ennemis ont les pieds dans l'eau d'un même bassin, un sort de foudre les touchera tous en passant par l'élément conducteur en contact avec eux. ( Et les paralysera, effet secondaire de l'élément électrique, chaque élément ayant un effet secondaire différent.)

Cet aspect est d'ailleurs particulièrement important, puisque les combats ne sont pas aisés et ne pas tenir compte de l'environnement et du terrain peut souvent amener à un game over pur et simple ajoutant vraiment une excellente expérience à la volonté de créer des combats résolument tactiques.
Les ennemis tenterons de vous faire tomber dans le même genre de piège ou de vous prendre à revers, il faut être vigilant à chaque tour sur ce que semble préparer l'IA. (Qui se montre déjà très agressive pour une simple Alpha).



L'écriture étant très soignée, l'humour des dialogues permet de niaiser quelque peu un univers parfois macabre. Chose à laquelle nous a depuis longtemps habitué Larian Studios avec sa série Divinity, on rencontre des PNJ délirants, originaux, et des situations parfois vraiment tordues. Le début du jeu par exemple, propose de parler avec un coquillage géant qui souhaite rejoindre l'océan. (La encore, choix de le faire ou non...)

Enfin, un système de craft simple mais très efficace a été intégré au soft. Il suffit de lier deux items ensemble pour en recevoir un troisième, cela va de la création d'objets à l'amélioration d'objets existants.
Annoncé comme cela le système semble assez bateau, et il l'est dans son procédé, mais il offre une très vaste palette de craft et n'est vraiment pas un élément à mettre de côté.




Mais je garde le meilleur pour la fin, car le jeu est entièrement jouable en coopération! En effet, un second joueur peut jouer le second personnage du duo, et c'est la que vient la cerise sur le gâteau.

Car non seulement cela débloque des manières de finaliser des quêtes (un joueur est en droit de faire diversion auprès d'un PNJ pendant que le second effectue un vol en arrière plan par exemple) mais débloque toute une facette de RP.
Des dialogues s'engagerons régulièrement entre les deux compères, ces derniers n'étant pas forcément d'accord sur les choix à faire. Vient ensuite les talents sociaux qui peuvent ou non vous donner raison, dans le cas ou votre argumentaire plus classique échouerait.

De plus, jamais un joueur n'est contraint de suivre l'autre. Vous avez envie d'entrer en combat? Sachez que votre compère ne sera pas obligé de vous suivre et pourra préférer fouiller un peu la région plutôt que de vous sauver la mise.



Le jeu sera fourni le mois prochain normalement, et semble être une réelle perle à ne pas louper. L'alpha m'a déjà offert une dizaine d'heure de jeu, et je sent que j'en ai vu si peu!
Quelques rares bugs à déclarer, et très peu de défauts à relever, nous sommes bien face à un véritable hommage aux RPG occidentaux qui ont maintenant 15 ans ou plus.


Jouez!

JOUEZ!

D'après Journal du Gamer :



C'est Shelly Pearce, directrice marketing chez Nintendo UK, qui admet aujourd'hui qu'un problème de compréhension du grand public subsiste à propos de la nouvelle console de Nintendo.


Nous apprenons par ailleurs que Nintendo UK et Tesco (grand distributeur important UK) vont s'associer afin de mettre en place une campagne marketing ciblée auprès des possesseurs de la Wii, première du nom.
Nintendo UK va donc distribuer par le biais de Tesco des livrets explicatifs de 5 pages et des bons de réduction à près de 300 000 clients de la firme identifiés car possédant la Wii mais pas encore la WiiU.
De plus, des présentations de la console en magasin via des espaces dédiés vont être mis en place.

Est-ce la enfin la prise de conscience de Nintendo?

Article rencontré sur journaldugamer:

Face aux critiques, les développeurs de Hotline Miami 2 ont décidé de retravailler la scène du jeu où l’on assistait à une agression sexuelle.
La scène en question se déroulait au début du jeu, dans la démo présentée à la gamescom. Nous l’avons d’ailleurs vécue nous-même. L’on voyait un homme au masque de cochon agresser sexuellement une jeune femme… avant qu’un autre homme ne débarque sur la scène et ne crie : « coupez ! ». Oui, tout ceci n’était qu’un film (un film dans le jeu, vous suivez ?).

La violence de la scène a néanmoins choqué, si tant et si bien que les équipes de Dennaton ont décidé de retravailler la scène, comme l’a déclaré Dennis Wedin à RPS.

Ami(e)s et adversaires

Combattre aux côtés de vos alliés et étudier leurs compétences est une façon d'apprendre à les connaître, mais la connexion principale avec votre équipe est toujours constituée de séquences de dialogues et d'histoires. Alors que les facettes de certains personnages qui reviennent seront déjà familières aux joueurs (lire visages familiers ci dessous), l'équipe de rédaction crée un nouveau groupe de compagnons.
Une des alliées de l'Inquisiteur est une mage nommée Vivienne. Elle était destinée à occuper le poste prestigieux de Premier Enchanteur dans le Cercle d'Orlaïs, mais la rébellion des mages contre la Chantrie et la guerre civile Orlesienne est arrivée avant qu'elle n'ait pu prendre officiellement cette fonction.
"C'est un personnage qui a une vision très spécifique du rôle des Cercles et de la Chantrie", dit le rédacteur principal Luke Kristjanson. "Que reste t-il à une personne qui est extrêmement pro-cercle lorsque son système entier s'effondre?"
La question illustre un élément intéressant du processus de Bioware lors de la création des personnages : Les auteurs analysent les principaux thèmes et conflits au cœur de l'histoire, et créent ensuite certains personnages autour d'eux. "Les membres de l'équipe permettent d'humaniser les problèmes, de les ramener à une personne" dit l'écrivain principal David gaider. Parce que les mages et leur rôle dans le monde sont la question principale dans Dragon Age Inquisition, avoir un allié représentant ce thème donne aux joueurs un enjeu personnel. Vous pouvez n'en avoir rien à faire des mages en général, mais peut-être que vous prendrez soin de Vivienne.




Visages familiers

Après 2 jeux complets et de nombreuses histoires sur d'autres médias, l'univers de Dragon Age a développé un casting étendu et intriguant.
Les fans se demandent indubitablement si leur personnage favori reviendra ou non dans Inquisition, mais Bioware n'est pas prêt à dévoiler toutes les apparitions et références que vous pourriez rencontrer.
Cependant, quelques-unes sont confirmées : Cassandra et Varric de Dragon age II sont tous les 2 des membres jouables de l'équipe.
Le trailer de l'E3 révèle que Morrigan est de retour dans Inquisition, mais Bioware veut mettre les choses au clair dés le départ. "Je pense qu'il est plus honnête que les gens comprennent que [Morrigan] ne sera pas un membre de l'équipe" dit le directeur de la création Mike Laidlaw. "Cela va décevoir des personnes, mais je pense que c'est important pour nous d'être franc là dessus."
Cela ne signifie pas que son rôle est minime. "Ce n'est pas une apparition," révèle l'écrivain principal David Gaider.
Ce sont les 3 seuls retours de personnages confirmés pour l'instant, mais d'autres sont certainement en préparation. On a vu des preuves suggérant qu'une certaine Orlésienne aux cheveux roux et que le chevalier-capitaine préféré des fans pourraient revenir.




Inquisition et Style

Tous les compagnons ont un visuel unique qui aide à les rendre inoubliables. Peu importe à quel point on apprécie le look initial d'un personnage, l'un des cotés les plus amusants d'un RPG c'est de trouver du nouvel équipement et de l'optimiser pour toute l'équipe.
Avec Inquisition, les joueurs peuvent veiller à ce que le Héros et l'équipe soient correctement équipés sans sacrifier le style propre à chaque personnage.
Cela est possible grâce au développement d'un système d'artisanat. En utilisant les matériaux trouvés dans le monde et ramassés sur les ennemis vaincus, vous pouvez créer et customiser des armures pour vous et vos alliés.
En se focalisant sur la création d'équipements sympas (à la place de potions et de runes), les joueurs seront plus motivés pour tester l'artisanat.
"L'artisanat va plus loin, 'Oh j'ai fait du matos'," dit Laidlaw. "L'artisanat dans Inquisition sert à customiser, son personnage, son look... A la fin du jeu, si je me suis engagé dans l'artisanat à un niveau suffisant, je devrai être capable de prendre l'apparence de n'importe quelle armure mais d'avoir de meilleures stats. Si je peux la porter, je peux la faire - et je peux la rendre incroyable."
Cela signifie que si vous aimez le look de l'armure que vous portez au début du jeu, vous pourrez éventuellement créer une version de cette armure - de la couleur que vous voulez - qui aura le même niveau de statistiques qu'un butin de fin de jeu.
Cette philosophie change des précédents épisodes où il y a eu quelques mésaventures avec les armures. De l'apparence ridicule des mages aux compagnons dont on ne pouvait pas changer l'équipement, c'est un domaine de Dragon Age qui depuis le début réclame de l'attention.
Dans Dragon Age : Origins, il était possible que toute l'équipe ait pratiquement la même apparence s'ils portaient les mêmes pièces d'armures. Ça n'arrivera pas dans Inquisition.
"[Les membres de l'équipe] garderont leur propre style," dit Darrah. "si vous prenez par exemple un personnage comme Cassandra : Elle a un style particulier avec une sorte de manteau et une armure en dessous. Si vous lui mettez une armure lourde, elle aura l'air très différente, mais gardera sa silhouette avec un morceau de tissu derrière elle. N'importe qui peut porter cette armure, mais celle ci aura un effet visuel qui la rendra particulière."
Avoir un héros à l'apparence intéressante est un élément clé pour motiver les joueurs, mais quand l'Inquisition va purger Thédas de sa corruption, ils auront plus à s'inquiéter de leurs grandes décisions que de ce qu'ils portent.

Quand on parle d'une nouvelle itération d'une série populaire, les développeurs s'attardent presque exclusivement sur ​​les nouvelles fonctionnalités et ajouts. Durant notre visite au studio "Bioware's Edmonton", l'équipe derrière Dragon Age : Inquisition souligne avec enthousiasme les innovations et la technologie améliorée du jeu. Cependant, presque toutes les discussions sur les nouveautés évoquent quelque chose de familier des précédents titres de Bioware - combat tactique, exploration, choix multiples - reflétant la volonté du studio de mélanger ses concepts éprouvés avec de nouvelles opportunités de gameplay.
Bien qu'influencé par le passé, Inquisition est tout sauf un pas en arrière. Bioware amène la série vers une nouvelle génération de jeux de rôle, tout en restant proche de ses racines.

Un monde dans le chaos

Quand Inquisition commence, la terre de Thedas est en désordre. La Chantrie et les mages sont en guerre. Les Chercheurs de Vérité et les Templiers sont tous deux rompus aux règles de la Chantrie. Ferelden, le centre de Dragon Age Origins, se remet encore de l'Enclin des engeances qui a pris fin plus de 10 ans auparavant. A l'ouest, la nation d'Orlaïs est impliquée dans une guerre civile. En bref, à peu près tous les groupes avec du pouvoir et de l'autorité pour affronter le mal sont préoccupés - et puis le ciel s'ouvre et les démons commencent à affluer.
La déchirure dans le ciel relie le monde réel à l'Immatériel, d'où toute la magie et les démons sont issus. Alors que les démons ont généralement besoin d'un mage hôte pour entrer dans le monde réel, la déchirure dans le voile leur permet de traverser la barrière librement. La déchirure dans le ciel n'est pas le seul endroit où cela se passe. Les démons et les abominations se déplacent librement, et personne ne semble capable de mettre ses différences de côté pour faire face à la menace.

"Dans le sillage de cette brèche, alors que toutes les nations du sud et les grandes organisations - l'église, les Templiers, les mages - sont rendues quelque peu impuissantes à cause de leurs luttes intestines, on commence à suspecter que la montée du chaos serait liée à cet événement", dit Laidlaw.
Qui pourrait orchestrer un tel plan ? A qui peut-il servir ? Pourquoi est ce que ça a réussi ? Pour répondre à ces questions troublantes, les joueurs ré instituent l'Inquisition, une ancienne organisation qui ne répond à aucun pouvoir extérieur. Jetant son dévolu sur toutes les parties concernées - la Chantrie, les Gardes des ombres, les Orlésiens - l'Inquisition met de côté les petites politiques et extrait des réponses. Bien sur, une fois que vous arrivez à la racine du mystère, vous devez toujours régler la question de la brèche.

"Avec l'Inquisition, il s'agit de rechercher l'origine de ce complot, ce genre d'actes ignobles se produit quand les gens sont faibles et naturellement déchirés," dit Laidlaw. "Quelle est la nature de quelqu'un qui pourrait s'élever au-dessus de ça ?"




Le Mystère du Multijoueur

Les jeux de rôles incarnent l'expérience solo, permettant aux joueurs de créer des histoires personnelles au cours de dizaines d'heures. Ce style de jeu ne concorde pas toujours avec un mode multijoueur, mais Mass Effect 3 a démontré qu'il peut être accompli avec succès. Bioware ne va pas directement confirmer ou nier si Inquisition aura une composante multijoueur, mais face à la question, les membres de l'équipe se tournent immédiatement vers Mass Effect 3 en louant son approche multijoueur. "C'est surprenant de voir à quel point il a été bien accueilli dans Mass Effect, nous étions vraiment heureux de la façon dont ça a fonctionné", dit le directeur créatif Mike Laidlaw. "L'équipe a fait un super boulot."


Retour en arrière

Quand Dragon age origins a été lancé en 2009, il a été acclamé par la critique et a rencontré un grand succès commercial. Dragon age II a suivi seulement un an et demi après en changeant la plupart des éléments de base d'Origins : un système de combat axé sur l'action a remplacé la mécanique de Pause en combat de son prédécesseur, la narration encadrée a laissé aux joueurs moins de possibilités pour faire des choix importants. Être différent ne veut pas dire être mauvais, mais certains fans et des critiques ont considéré Dragon age II comme une déception à cause de ces directions.
L'équipe de Bioware ne discrédite pas ces opinions, mais porte un regard circonspect sur ce que chacun des épisodes a apporté pour faire grandir la franchise Dragon age. "Nous avons eu beaucoup de retours, positifs et négatifs, sur les 2 jeux précédents" dit le producteur exécutif Marc Darrah. "On doit regarder les 2 cotés. Les gens ont vraiment apprécié la réactivité de Dragon age II, mais ils n'ont pas trop aimé le reste : la conception des combats, l'absence d'un aspect plus tactique du gameplay - qu'ils ont ressenti dans Dragon age : Origins et perdu ensuite."
Dragon age : Inquisition s'attaque à beaucoup de ses problèmes, mais pas parce que l'équipe se démène pour répondre aux plaintes. "Il n'y a pas lieu d'être désolé pour Dragon Age II," dit le directeur de la création Mike Laidlaw. "un grand nombre des décisions que nous avons prises portent sur Dragon Age et sur la forme que prendra cette génération de RPG." Avec un futur qui inclus du nouveau matériel ainsi que le moteur Frostbite 3 de DICE, Dragon age : Inquisition est le prochain gros RPG de Bioware et le reflet de ce qu'il faut attendre du studio dans les années à venir.




Changer pour Frosbite

Dragon age II tourne avec une version modifiée du moteur Eclipse de Bioware - à la base de l'original Neverwinter Night. Un grand nombre des nouvelles caractéristiques et des améliorations de Dragon age : Inquisition sont devenues possibles en laissant tomber Eclipse et en se servant du moteur Frostbite 3, la même technologie qui fera marcher le prochain Battefield 4 de DICE.
"Frostbite est un véritable changement de paradigme pour Bioware, et plus encore pour Dragon age," dit Darrah. "Nous nous servons du moteur Eclipse depuis longtemps...Il commence à se faire vieux, et il y a un tas de choses qu'il ne peut pas vraiment faire - comme les très grands espaces avec beaucoup d'interactivité. Frostbite nous délié les mains et nous permet d'étudier de nombreuses possibilité dans cet espace, en particulier la capacité d'exercer une influence sur l'environnement et sur le monde."
Les immenses espaces ouverts de Dragon age : Inquisition sont le résultat direct du changement vers Frosbite 3.
Le moteur gère la charge de travail naturellement, mais d'autres zones ont réclamé une attention plus particulière.
"Convertir un moteur FPS en un moteur RPG a représenté un effort énorme de tous les studios de Bioware - surtout Dragon Age -" dit Aaryn Flynn, directeur général de Bioware Edmonton et Montreal. "Nous sommes très heureux de ce que nous pouvons faire avec la technologie."
Quand les gens pensent à Frostbite dans le contexte des épisodes de Battlefield, ils pensent à la destructibilité - les abris qui volent en éclats et les bâtiments délabrés. Bien que ce type d'effets ait une place dans Dragon age : Inquisition, (comme retirer les poutres soutenant une plateforme pleine d'archers), l'équipe est plus concentrée sur la construction que sur l'explosion. Avec un mage dans votre équipe, vous pouvez utiliser un sort pour ré-assembler un pont délabré et atteindre une nouvelle zone.
Vous pouvez aussi restaurer un avant-poste déserté en ruines et le convertir en une place forte de l'Inquisition.
"C'est bidirectionnel" dit Darrah, "Si vous pouvez détruire quelque chose, vous pouvez construire quelque chose. On peut étudier les choses sous ces 2 aspects. Ça vous permet de recréer le monde plutôt que de simplement le défaire."
Frostbite 3 rend aussi plus facile le développement simultané sur 5 plateformes. Comme Dragon age : Inquisition sort sur du matériel actuel et à venir, l'appeler un RPG complètement next-gen est relatif. Bien que la Playstation 4 et la Xbox One aient de meilleurs visuels, leur contenu ne diffère pas énormément de celles de current-gen.
"Frostbite 3 a l'intention de réduire le fossé entre current-gen et next-gen," dit Darrah. "D'un point de vue graphique, il pourrait y avoir un pont avec un très grand nombre de polygones pour les plateformes next-gen, et une version de celui ci avec moins de polygones pour les current-gen. On s'efforce vraiment de ne pas affecter le gameplay en lui-même, pour que l'aventure soit reconnaissable et aussi semblable que possible sur toutes les plateformes."
Le coté multiplateformes de Dragon Age : Inquisition n'est pas une raison pour être moins excité ; les améliorations du nouveau moteur permettent une gamme de nouvelles fonctionnalités qui n'étaient pas possibles dans les précédents épisodes. Du combat à la customization, l'équipe prépare des surprises excitantes pour les fans.


L’aventure sur PC

Les joueurs sur console remarqueront quelques différences graphiques entre les versions de Dragon Age : Inquisition sur les current et les next-gen, mais les joueurs PC auront une version du jeu optimisé pour leur plateforme. "Le PC est différent, surtout du point de vue du contrôle" dit le producteur exécutif Mark Darrah. "La construction des rencontres sera la même, mais vous avez une souris et un clavier. Dragon age : origins était très adapté au PC, on essaye vraiment de retrouver ça. Cette approche offre un contraste avec Dragon age II, qui n'a pas suivi la tradition de son prédécesseur basé sur une combinaison souris-clavier."




Un monde plus ouvert

Les joueurs ont un accès rapide aux zones importantes sur la carte du monde, mais on ne peut pas voyager directement de l'une à l'autre. "Vous irez de l'est de Ferelden jusqu'à l'ouest d'Orlaïs," dit Darrah. "C'est une vaste étendue de terre. Nous n'allons évidemment pas construire un million de carrés d'espace, ce qui signifie que ce n'est pas véritablement un monde ouvert comme certaines personnes le pensent. Mais chacune des zones que nous avons créées est plus grande que tout ce que nous avons déjà construit jusque là."
Ces immenses niveaux font partis des changements les plus remarquables comparés à Dragon Age II.
A cause de l'importance de l'exploration, il n'y a pas d'environnements répétitifs (comme dans l'aventure de Hawke). Les joueurs ne sont pas simplement dirigés dans des couloirs étroits. Dans notre démo, on a vu un marécage, un désert et une chaîne de montagne - tous énormes - être librement explorés à la 3ème personne. Encore mieux, des points intéressants de gameplay sont dispersés dans les zones, attendant d'être découverts.
Vous pouvez trouver une mystérieuse pile de cadavres quand vous atteignez le sommet d'une dune de sable, ou un emblème arcanique qui vous indique l'emplacement d'objets magiques.
Vous pouvez aussi découvrir des accès cachés à de nouvelles zones. Examiner ses anomalies peut lancer des quêtes uniques en amont de l'histoire principale et récompensera les joueurs curieux de leur environnement.
"J'ai essayé de pousser l'exploration, nous avions l'habitude d'avoir ça dans nos jeux" dit Darrah. "C'est quelque chose que, franchement, Bioware n'avait pas fait depuis un moment...Sur pleins d'aspects, nous sommes proches de que vous avez vu dans les séries de Baldur's Gate, avec des zones dédiés essentiellement à l'exploration, mais avec leur propre histoire.
"Je veux être sur qu'il y ait un nombre suffisant de cavernes uniques dans le jeu et que personne ne me dise d'aller dedans," plaisante Laidlaw. "C'est une joie absolue, élémentaire et primale de gravir une colline et de découvrir quelque chose dont vous n'aviez aucune idée, et potentiellement de trouver des choses que vos amis n'ont pas trouvés. En prenant l'initiative - être le joueur à la fois agent et protagoniste, celui qui trouve les choses... c'est en cela qu'une conception plus ouverte excelle."
Les endroits où vous voyagez sont essentiellement des mondes ouverts, remplis d'objets à ramasser et de contenu à découvrir aussi bien pendant le jour que la nuit. Les joueurs ont tellement de terrain à parcourir que l'équipe a implanté un système de monture (qui est plus évolué que le simple fait de faire un tour à cheval), dans le but de rendre la navigation plus facile et plus amusante dans ce monde gigantesque.
Même sur une monture, vous devez avancer avec prudence, il y a très peu de contenu à votre niveau, ce qui signifie que vous pouvez rencontrer des monstres - des dragons par exemple - qui sont largement plus puissants que vous, vous donnant envie de revenir plus tard quand vous aurez gagné de l'expérience.
Malgré les changements, Bioware ne va pas transformer Dragon Age en un monde-ouvert de fantasy classique. La liberté est importante, mais l'équipe n'est pas disposée à sacrifier le récit pour l'obtenir. "Nous devons être absolument surs de pouvoir encore raconter l'histoire que nous voulons," dit Darrah. "Avoir des compagnons engagés émotionnellement, et avoir encore ce genre de moments dont nous sommes si fiers dans nos jeux. On doit pouvoir permettre, dans ces vastes mondes avec plus d'exploration, des moments où on a le temps pour ça. Cet équilibre est l'un des plus gros challenges sur lequel nous travaillons. Équilibrer les passages critiques, le récit des compagnons, et aussi l'histoire plus organique évoquée par l'environnement et les espaces eux-mêmes."

C'est sur le Journal du Gamer que Kocobe a décidé d'écrire une petite chronique intéressante et assez vraie intitulée : "Je vous parie que vous jouerez toujours à ces jeux dans 10 ans"

J'avais envie de la partager, je vous laisse à votre lecture.



Il existe des jeux solo qui parviennent à avoir des durées de vie quasiment infinie. Les jeux dont je vais vous parler, moi, je vous parie que dans 10, 20, 30 ans, on y joue encore.

Ces dernières années sont sortis des jeux, souvent indépendants, qui semblent bénéficier d’une durée de vie particulièrement impressionnante quand bien même leur contenu intrinsèque n’est pas si grand que ça. Les plus connus sont Don’t Starve, Minecraft, The Binding of Isaac, Spelunky, mais il en existe d’autres, moins connus, comme Dungeons of Dredmor ou bien Uplink.

Qu’est-ce qu’ils ont donc en commun, ces jeux ? Qu’est-ce qui leur confère une telle richesse sur le très long terme ?



Un petit tour par une classification générale des caractéristiques d’un jeu

Tout d’abord, essayons de comprendre à quels types de jeux nous avons affaire, en nous servant de la typologie de Roger Callois, grand penseur des jeux. Callois a classé les jeux (tous les jeux, pas seulement les jeux vidéo) dans 4 grandes catégories.

◾Agon

Y sont compris les jeux qui créent les conditions idéales à la mise à l’épreuve d’une compétence en particulier (force, rapidité, intelligence, etc.)

La course à pied ou les échecs en sont de bons exemples.


◾Alea

Il s’agit du hasard, du facteur aléatoire. Celui qui met tout le monde sur le même pied d’égalité et qui rend l’issue absolument imprévisible.

« Pile ou face » et la loterie utilisent l’alea.


◾Mimicry

C’est la caractéristique qui nous fait nous projeter dans un contexte imaginaire, qui nous fait prendre le rôle d’un autre, avec ou sans artifices pour y parvenir.

La très grande majorité des jeux de rôles donnent une grande importance au mimicry dans leur fonctionnement.


◾Ilinx

Les sensations fortes, ce que l’on peut ressentir de fort dans un jeu en étant impressionné, souvent en impliquant fortement ses sens et son corps.

La balançoire et les sports extrêmes sont de bons exemples de jeux utilisant l’ilinx.

Cette classification est plutôt efficace. Elle ne fonctionne cependant qu’avec les jeux très simples. Aujourd’hui, on peut affirmer que les jeux vidéo, bien plus complexes que le simple jeu de dés, comprennent chacun une part plus ou moins importante des caractéristiques suscitées.



La tête et les jambes

Ces quatre jeux qui nous intéressent ont tous une forte part d’agon. Mais alors, quelle caractéristique humaine en particulier les jeux The Binding of Isaac, Don’t Starve, Spelunky et Minecraft mettent-ils à l’épreuve ?

La dextérité ? C’est certainement le cas pour The Binding of Isaac et Spelunky qui demandent une bonne gestion de ses déplacements, notamment. Toutefois, peut-on vraiment parler de dextérité dans Minecraft et dans Don’t Starve ? Il y en a un peu, mais ce n’est pas la première qualité requise. Non, dans ces titres, on fera davantage appel à votre connaissance des rouages parfois retors du jeu.

Et nous tenons peut-être un des points communs à ces quatre jeux. Ils demandent tous une maîtrise encyclopédique du jeu plus ou moins équivalente à la maîtrise physique de nos petits doigts. Cela rend ces jeux intéressants, car les joueurs à la conquête de perfection devront se soumettre à deux apprentissages qui se complètent et, parfois, se compensent.

Il est même possible pour ces jeux de conceptualiser une double courbe de progression ! En effet, lorsqu’on cherche à mesurer dans le temps l’évolution du niveau d’un joueur lambda sur un jeu en particulier, on parle de courbe de progression. Dans la plupart des jeux, et particulièrement dans ceux offrant des possibilités de compétition entre les joueurs, on parle de la courbe de progression comme si elle était unique. Même si elle est en réalité composite, la conceptualiser de cette façon permet de visualiser les difficultés d’apprentissage d’un jeu, surtout à haut niveau. Il est ainsi plus facile de repérer les moments où la maîtrise devient plus difficile ou bien, au contraire, plus facile.

Mais dans nos quatre jeux, les choses ne se passent pas ainsi. Il convient de faire améliorer deux capacités bien distinctes et indépendantes. Le joueur qui souhaite maîtriser un de ces jeux devra ainsi augmenter sa capacité à maîtriser ses doigts, ses déplacements et ses attaques, mais également compléter cet entraînement par l’étude scrupuleuse de toutes les règles qui gouvernent le jeu.

Il ne sera pas rare de voir un très bon joueur de shoot them up démuni devant une partie de The Binding of Isaac. Il saura peut-être éviter naturellement les projectiles, mais il sera handicapé par une mauvaise optimisation des ressources à sa disposition s’il ne se penche pas sérieusement sur un wiki du jeu.


Et toi ? Tu la connais ta courbe des dégâts dans The Binding of Isaac ?

Le facteur aléatoire n’est pas utilisé au petit bonheur la chance

Mais il y a une autre caractéristique qui s’applique à ces quatre jeux. Et il faudra se pencher sur l’utilisation que ces jeux font de l’alea pour comprendre ce qui les distingue des autres.

Le facteur chance apparaît dans de nombreux jeux sans que ça les rende particulièrement exceptionnels. On peut citer par exemple les coups critiques dans les RPG ou les différentes probabilités de loot dans les hack and slash. La chance, dans ces cas-là, joue simplement le rôle d’une variable d’ajustement et n’influe que de manière superficielle sur le jeu.

Maintenant, demandez-vous quelle place prend l’alea dans un jeu comme The Binding of Isaac. Elle est gigantesque et intégrée dans le cœur même du système de jeu. Disposition des pièces, puissance des boss, équipement que l’on trouve… Tout est généré au début de chaque partie de manière différente par rapport à la session précédente. Le jeu est ainsi imprévisible.

Pourtant le joueur ne navigue pas à vue. Car chaque facteur aléatoire du jeu répond malgré tout à des règles strictes. Par exemple, toujours dans The Binding of Isaac, la salle cachée est toujours placée aléatoirement, mais elle est aussi toujours contingente à au moins deux autres salles. Le joueur avisé de TBoI saura alors que s’il n’a qu’une seule bombe à sa disposition pour tenter de dénicher le mur qui cédera à la déflagration, il devra la placer intelligemment pour assurer un minimum de résultats à cette tentative. L’optimisation dans un tel cas consisterait à utiliser une seule et même bombe pour tenter de trouver la salle cachée tout en dégageant un coffre bloqué par des rochers par exemple.


Ici, rien ne prouve que la salle cachée soit bien au nord de cette salle. Mais en tentant sa chance ici, le joueur est au moins certain d’obtenir une clef supplémentaire.


Le joueur n’est ainsi pas noyé dans une mer de facteurs totalement aléatoires. L’alea répond à des règles, à des lois, comme une science, ce qui permet aux joueurs les plus chevronnés de créer des guides stratégiques ou des wikis afin d’optimiser les chances d’obtenir le résultat escompté dans le jeu.

C’est grâce à des statistiques que les joueurs de Minecraft ont pu déterminer que les minerais de diamants, si précieux dans le jeu, ont la plus grande probabilité d’être dénichés à hauteur de 8 à 12 blocs au-dessus de la limite inférieure du monde.

On se rend alors compte qu’une bonne dose d’aléatoire qui respecte certaines logiques et certaines probabilités peuvent considérablement enrichir un jeu et faire en sorte que chaque partie d’un jeu soit à chaque fois différente.


Les joueurs de Minecraft ont accumulé une connaissance phénoménale sur le jeu qu’ils ont regroupé dans un Wiki.

Récapitulons. Les deux principaux points communs entre ces jeux que sont Spelunky, The Binding of Isaac, Minecraft et Don’t Starve sont :

- L’importance partagée de l’exécution et du savoir encyclopédique du jeu au sein de l’agon.
- L’intégration de l’alea, en respectant certains principes, qui résulteront en des situations partiellement prévisibles qui obligeront les joueurs à s’adapter.

Ces deux caractéristiques donnent ainsi des jeux où le joueur doit adapter son style de jeu à chaque partie. Le mot d’adaptabilité n’est pas très joli, mais il correspond bien à ce que ces titres ont à offrir. Nous sommes devant de vrais jeux d’adaptabilité.



Voilà le secret de ces quatre jeux. S’ils nous scotchent d’aussi longues heures à l’écran, c’est tout simplement parce que leur conception est remarquable. Leur éventuelle beauté graphique ou profondeur de scénario ne gâchent rien, mais ils ne jouent pas un grand rôle. Ainsi, et même lors d’une partie en solo, ils offrent assez de variation entre chaque partie pour nous donner l’envie d’y retourner, encore, et encore, et encore.

Étonné de ne pas voir la news relayée sur gamekyo, je décide de la partager.

Plusieurs sites spécialisés ont partagés l'information et il semblerait que Blake Jorgensen, directeur financier d'EA, ait exprimé une information contradictoire aux dernières déclarations d'Electronic Arts.

En effet, le sir a déclaré durant la conférence Stifel Nicolaus 2013 qu'EA sont bien en train de développer des jeux sur la console de Nintendo bien que de manière moindre vis-à-vis des plateformes Playstation et Xbox.

EA ne pouvait donc pas se passer de Nintendo, l'appel de l'argent étant un pouvoir sous-estimé.

News IGN

News JV.com

News Gamekult

Une récente étude danoise vient d’ailleurs de réfuter les chiffres actuels communiqués par l’industrie du jeu vidéo.

Menée par Anders Drachen (Department of Communication and Psychology at Aalborg), Robert Veitch (Department of IT Management at Copenhagen Business School) et Kevin Bauer (Cheriton School of Computer Science Univ. Waterloo), cette étude tendrait à éclaircir des informations considérées comme peu objectives. S’il semble certain que le téléchargement illégal est très répandu, les trois chercheurs ont voulu évaluer le phénomène de manière géographique, mais aussi savoir quels types de jeux étaient touchés.

Les résultats indiquent des chiffres moins élevés que ceux présentés par la Entertainment Software Association ou le site spécialisé TorrentFreak. L’étude, d’une durée de 3 mois, portait sur le réseau de partage BitTorrent, et se focalisait sur quatorze plateformes de jeu (PC, Xbox 360, PS3, PSP, DS…). En tout, ils ont repéré 173 jeux piratés par 12.6 millions de personnes, venant de 250 endroits différents dans le monde.

De son côté, la Entertainment Software Association avait calculé 10 millions de téléchargements illégaux sur un panel de 200 jeux différents, mais sur un seul mois (décembre 2009). Les résultats de l’étude permettent donc de tempérer les chiffres officiels, bien que les trois chercheurs admettent l’ampleur mondiale du piratage.

« Tout d’abord et avant tout, le piratage des jeux en peer-to-peer est extraordinairement répandu et réparti géographiquement. Ceci dit, les chiffres de notre étude suggèrent que l’ampleur du piratage de jeu précédemment rapporté est trop élevé. Il apparaît également que certains mythes très répandus sont faux, comme par exemple le fait que seuls les shooters sont piratés, car nous voyons beaucoup d’activité concernant les jeux pour enfants et pour la famille sur BitTorrent, sur la période que nous avons étudiée. »


L’étude fournit en effet un classement détaillé des genres de jeux les plus téléchargés. En première place arrivent les RPG, qui sont dans l’immense majorité des aventures solos et sans modes multijoueurs. La seconde place revient à l’action/aventure (même constat à peu de choses près). Enfin viennent les FPS et les jeux de course automobile en troisième et quatrième places

The 25 greatest voice acting performances in video games.

Les 25 meilleures performances d'acteur ayant preté leur voix à un personnage de jeux-vidéo, c'est ce que propose le site complexegaming.

Outre le fait que l'on retrouve bien entendu des voix connues et reconnues dans le monde vidéoludique, notamment Ellen McLain (GLaDOS/Portal) ou David Hayter (Solid Snake/Metal Gear Solid) ce classement est aussi l'occasion de découvrir que Liam Neeson a donné la voix à James de Fallout 3 ou que Michael Ironside est le Sam Fisher de Splinter Cell.
Il est d'ailleurs impressionnant de parfois constater de fortes ressemblances physiques entre l'acteur et le personnage.

Quelques exemples de ce top 25 :





Nom : Hellena Taylor
Personnage : Bayonetta
Jeu : Bayonetta




Nom : Joanna Roth
Personnage : Aveline Vallen
Jeu : Dragon Age 2




Nom : Camilla Luddington
Personnage : Lara Croft
Jeu : Tomb Raider (Reboot 2013)




Nom : Linda Hunt
Personnage : Narratrice
Jeu : God of War




Nom : Mark Hamill
Personnage : Le Joker
Jeu : Batman: Arkham Asylum, Batman: Arkham City mais aussi sa voix officielle dans la plupart des dessins animés.




Nom : Liam Neeson
Personnage : James (Père du joueur)
Jeu : Fallout 3