Une première dans l’histoire du jeu vidéo, un site d’import qui finance le développement d’un jeu !

En effet, le site « Play-Asia » a annoncé le 11/05/2007 prendre à sa charge le développement d’un soft du nom de Söldner-X : Himmelsstürmer. Sous ce nom barbare s’expliquant par les origines germaniques du développeur « SideQuest Studios » se cache en fait un Shoot Them Up « old-school », l’éditeur ayant pour priorité de donner au joueur un produit fun, au gameplay simpliste et efficace, le tout sur une bande son entraînante.

Bien que l’on n’ait aucune idée pour le moment du support ainsi que de la date exacte de sortie, nous savons déjà que le soft se déroulera sur 12 levels, qu’il proposera vraisemblablement une replay-value immense avec des chemins alternatifs ainsi que des upgrades d’armes pour son vaisseau, et qu’il supportera le 16/9ème ainsi qu’un mode HD 720p.

Plus de réponses dans le courant de l’année, suivez régulièrement le site officiel du projet : http://www.soldner-x.com/index.php

Alors que la PlayStation est en pleine période de gloire, « Namco » lance en décembre 1996 le premier Versus Fighting à l’arme blanche. Intitulé Soul Edge au pays du soleil levant, puis traduit en Soul Blade en mai 1997 pour son arrivée en Europe, le soft connaît un succès immédiat qui est à la mesure de son ingéniosité.

Un déplacement en 3D libre au possible, des endings interactives, un mode « Quest » énorme permettant de bloquer de nombreux armes, Soul Blade devient rapidement le soft à posséder à tout prix, avant de devenir l’un des fer de lance de la firme. Des personnages charismatiques comme Mitsurugi ou encore Siegfried donnent un cachet particulier au jeu, en plus de proposer pour chacun un style de combat qui lui est propre.

Par la suite, la force de la série sera entre autres l’évolution de ses personnages ainsi que leurs relations entre eux, créant par la même un réel scénario pour chacun. Ainsi, chaque personnage de cette série désormais phare de « Namco » possède sa propre histoire, ses propres craintes et ennemis.

Suite à cet énorme succès, Soul Edge connaîtra à ce jour 3 suites. Tout d’abord Soul Calibur sur DreamCast, Soul Calibur II sur les 3 consoles phares du moment et qui aura la bonne idée d’offrir un perso exclusif à chaque version (Link de The Legend Of Zelda pour la version GameCube, Spawn du comics éponyme pour la version XBox, et enfin le controversé Heihachi Mishima de la saga des Tekken pour la version PlayStation 2), puis enfin Soul Calibur III sur PlayStation 2.

Nombreux sont ceux qui attendent un nouvel opus de la saga, d’autant plus après l’annonce d’une version PSP ainsi que d’un Beat Them All du nom de Soul Calibur Legends exclusif à la next-gen de « Nintendo », la Wii.

Sans plus attendre, cette intro qui m’a tellement marqué à l’époque, à tel point que je la laissais à chaque fois que je lançais le soft ^^

Je viens à l'instant de tomber sur un petit teaser sur King Of Fighters’ XII sur l’excellent site « KOF Turkey » (http://www.kof.gen.tr/). Certes ce teaser ne montre absolument rien, mais ce genre de news a le don de me rendre impatient.

Pour ceux qui cherchent à comprendre mon engouement, mon pseudo « IKK » est l’abréviation de « Iori-Kyo-K » ^^



En cherchant davantage d’infos, j’ai trouvé quelques petites révélations. Outre le fait que le soft sortira sur arcade dans le courant de l’année, « SNK-Playmore” a annoncé abandonner le support « Atomiswave » et se consacrer pour cet opus au support « Taito Type X2 ».

C’est d’ailleurs sur ce système que sortiront les prochains softs de la firme, à savoir le trés controversé King Of Fighters’ Maximum Impact – Regulation A ainsi qu’un nouvel opus de la saga Samurai Shodown en 3D.

King Of Fighters’ XII sera le dernier chapitre de la saga Ash Crimson et proposera un style graphique complètement refait, les sprites vieux de 10 ans maintes fois réutilisés seront abandonnés. Par ailleurs, Nona le chara-designer en charge des endings de King Of Fighters’ XI reprendra du service.

« SNK-Playmore » a réitéré sa volonté de créer le « jeu de combat 2D ultime » au « King Of Fighters’ Year End Party 2006 » qui s’est déroulé en fin d’année dernière à Tokyo.

Que de bonnes résolutions et nouvelles donc, en espérant très fort que le résultat soit à la hauteur @__@

A la manière de mes posts intitulés « MP3 du moment », j’ai décidé de régulièrement faire un post intitulé « Best Of Intro » qui reflétera mes avis en matière de ce qu’il s’est fait de mieux en matière d’introduction de jeux vidéos.

Ces intros pourront provenir de jeux console comme de jeux PC, avec des cours de cœur qui peuvent également dater un peu, certaines intros de l’époque de la Master System restant à jamais gravées en mon cœur de gamer.

Ce soir je vous propose l’intro de Onimusha – Dawn Of Dreams, une perle de « Capcom » en matière de Beat Them All sorti sur PlayStation 2 en début d’année dernière.

Après 4 opus dont un Versus Fighting de bonne facture, ce Onimusha - Dawn Of Dreams mêle habilement notions de RPG et séances de dégommage nerveux de Genma.

Trèves de bavardages, place à cette intro magnifiquement réalisée, 6 minutes 20 de bonheur qui rend hommage au dynamisme et aux diverses qualités de ce soft ô combien sublime.

La série des The Legend Of Zelda a toujours suscité un vif émoi chez moi, bien que je m’y sois mit relativement tard avec l’opus GameBoy, Link’s Awakening.

Et en tant que fan de cette splendide série, l’idée de créer de mes mains une « figurine » à l’effigie du preux chevalier Link m’a rapidement séduit. Grâce à des plans trouvés sur le net (dont j’ai malheureusement perdu le lien, si quelqu’un les retrouve ^^’) qu’il suffisait de découper et coller, il était à ma portée de me fabriquer cette petite merveille, la version The Four Swords de notre héros.

Ajoutez à ces plans un peu de colle forte, des ciseaux et une bonne dose de patience, et vous obtenez ceci :





Vos avis sur ma performance ? ;P

Il y a quelques minutes s’achevaient les 2 épisodes pilotes de la cinquième saison de la désormais célèbre série TV Kaamelott. D’une durée d’environ une heure chacun, ces 2 épisodes contaient la suite directe de la saison 4 qui laissait un Lancelot brisé et seul au monde.

Bien que heureux à l’idée de trouver une nouvelle saison de cette série que j’apprécie vraiment, un sentiment amer me ronge suite à ces deux épisodes.


Tout d’abord le format. Je trouve personnellement qu’être passé d’un format de 6 minutes à 52 minutes a beaucoup nuit au dynamisme de la série. Certes, ce format n’est adopté que pour ces pilotes et a permit de développer certains sujets, mais je le trouve maladroit. Ainsi j’ai trouvé ça forcément beaucoup plus tiré en longueur qu’un épisode de 6 minutes où se concentrent blagues et déroulement du scénario en parallèle. Bref, j’aurais préféré voir 10 épisodes de 6 minutes qu’un épisode d’une heure.

Ensuite le filmage. Bon okay c’est super bien filmé, on sent la volonté de se rapprocher d’un film, avec le cast en début d’épisode et tout. Je suppose que c’est un bon point pour Alexandre Astier qui désire sûrement par la même se rapprocher de quelque chose de plus « professionnel » dans le domaine du technique.
Et pourtant, une fois encore je trouve que ça ne colle pas à l’idée que j’avais de Kaamelott. Des découpages brusques qui nous font passer du coq à l’âne dans temps mort, c’était aussi ça la force de la série. Ces nouveaux fondus au noir et autres lenteurs m’ont parus étranges.

Certes le jeu d’acteur reste réellement impressionnant et ceux-ci sont vraiment ancrés dans un personnage, on notera au passage un Alain Chabat très à l’aise dans son rôle. Mais là encore, j’ai trouvé certains personnages comme Karadoc et Perceval trop « sages » dans leur rôle, comme s’ils en gardaient sous le pied pour ne pas tirer la couverture à eux.

Malgré ces petites remarques, un grand bravo à tout le travail fourni par Alexandre Astier qui est à la fois le réalisateur, l’interprète, le compositeur et interprète des thèmes musicaux à lui tout seul.

Toutefois je suis impatient de voir la reprise de demain dans un format « classique » à Kaamelott qui, je l’espère, redonnera du dynamisme à cette série qui commence à se faire un peu trop sérieuse par moment depuis la moitié du livre IV.

Vivement les nouvelles stupidités de Perceval !

A ceux qui ont également visionné ces pilotes, quelles ont été vos impressions ?

Super Paper Mario

Plate-Forme : Nintendo Wii
Date de sortie : Déjà disponible en version US depuis le 09/04/2007 et JAP depuis le 19/04/2007, version PAL prévue pour le courant de l’année 2007
Version du test : US : Menus et textes en Américain
Genre : Plateformes/RPG
Editeur : Nintendo
Développeur : Intelligent Systems (déjà responsable des précédents Paper Mario)
Site officiel : http://www.nintendo.co.jp/wii/r8pj/


6 ans après Paper Mario sorti en 2001 sur Nintendo 64 et seulement 3 après le controversé Paper Mario : The Thousand-Year Door sorti en 2004 sur Nintendo GameCube, Nintendo remet le couvert avec un nouvel opus du célèbre plombier dans cet univers mêlant habilement 2D et 3D.

Initialement prévu sur Nintendo GameCube encore jusqu’à l’été 2006, c’est finalement sur Nintendo Wii que se dérouleront les aventures de Mario et de sa bande. Et personne ne s’en plaindra, tant le gameplay rendu possible grâce à la Wiimote prend tout son sens.








Faisons rapidement le tour du scénario, bien que celui-ci reste à mes yeux un des plus travaillés de tous les opus mettant en scène le célèbre plombier en salopette.

Alors que Mario et son frère Luigi passent une journée (trop ?) paisible chez eux, l’ennui les gagne et les pousse à désirer un peu plus d’action. Et ils vont être servis.

Toad arrive en criant à l’aide, il semblerait que la Princesse Peach ai encore des soucis. Commençant à en avoir l’habitude et ravi de pouvoir enfin se dégourdir les jambes, Mario et son frère se rendent dans l’antre de Bowser.





A l’intérieur, l’ennemi juré des frères plombier met au point un piège machiavélique afin de tenter une fois de plus de kidnapper la jolie Princesse Peach dont il est fou amoureux depuis des années. Alors qu’il organise les préparatifs avec son armée, Mario et Luigi arrivent et lui annoncent être parés à contrer son plan machiavélique.

Surpris, Bowser explique aux frères qu’il n’a pas encore commencé son méfait, bien que Toad confirme qu’il est arrivé quelque chose à la Princesse Peach.

C’est alors que cette dernière apparaît, accompagnée du Comte Bleck.





Surpris de ne pas avoir affaire à Bowser cette fois, Mario et son frère semblent perdus. Le Comte, dissimulé derrière un rire agaçant et redondant, explique sommairement son méfait. Assommant Mario de son pouvoir, il kidnappe Bowser et laisse ces quelques mots à nos héros : « Ainsi s’accomplira la Dark Prophétie ».

Le plan du Comte diabolique repose entièrement sur un livre qui renferme les écrits d’une prophétie ancienne. Lorsque seront unis par le mariage un cœur pur et innocent et une figure du mal aura lieu la Dark Prophétie, une catastrophe visant à engloutir tous les univers et mettre ainsi fin à toute trace de vie où qu’elle soit.

Afin de mieux cerner cette longue introduction, le mieux reste de la regarder :





Luigi tente en vain de s’interposer pour couper court à cette union, mais en vain. Suite à ce mariage, le « Chaos Heart » prend vie. Ce cœur diabolique est l’incarnation du mal et déclenche un énorme trou noir. Menaçant d’engloutir tous les univers, ce trou noir ne peut être contré que par le pouvoir des 8 « Pure Heart », qui annihileraient à eux tous le pouvoir du « Chaos Heart ».

Et c’est là que Mario, encore sonné, va devoir entrer en jeu.





Revenant à lui, notre célèbre plombier rencontre Tippi, une sorte de papillon de l’espèce des « Pixl ». En réalité, ces « Pixl » permettent à leur maître d’acquérir divers pouvoirs. Tippi, quand à lui, permet à Mario de voir plus loin que la seule vision 2D et donc de s’aventurer dans le monde de la 3D. Etant son partenaire tout au long de sa quête, il lui donnera également nombreux conseils et astuces afin de déjouer tous les pièges se présentant face à lui.

Suite à cette rencontre, Mario a une entrevue avec le Sage de Flipside, Merlon. Celui-ci lui explique l’existence des « Pure Heart » et lui annonce donc cette nécessité de les réunir tous les 8 afin de contrer la potentielle destruction des univers. Car ci le livre des prophéties parle de la destruction des mondes grâce au « Chaos Heart », il annonce également que 4 héros se tiendront devant elle armés de 8 « Pure Heart ». Ainsi sera sauve toute forme de vie.





Accompagné de Merlon, Mario assiste au premier rituel, le placement du premier « Pure Heart » dans un pilier, qui active l’ouverture au premier univers. Chaque « Pure Heart » ainsi déposé dans un « Heart Pillar » entre en résonance avec un autre « Pure Heart » et en permet donc l’accès via une porte qui apparaît vers le monde en question.

Il est temps pour Mario et Tippi de se mettre en quête des 7 « Pure Heart » restants, et de tester ces nouveaux pouvoirs.








Fort du succès de la Nintendo et fan des pads de la console, les développeurs tinrent à conserver une jouabilité somme toute assez « classique ». C’est ainsi que la Wiimote se tient de côté, afin d’en faire un pad contenant le pad directionnel à gauche ainsi que les boutons d’actions à droite.

La croix directionnelle permet le déplacement de Mario, alors que le bouton 2 déclenche un saut. Selon le Pixl qui tient compagnie à Mario, le bouton 1 permet l’utilisation de son pouvoir. La grosse nouveauté réside dans l’utilisation du bouton A de la Wiimote, qui permet de changer la perspective de la caméra pendant la partie en passant d'une vue de coté en 2D à une vue en 3D. Ainsi, un obstacle semblant infranchissable ne le sera plus forcément en passant en 3D. Un énorme bloc qui stoppe net la progression peut être aussi fin qu’une feuille de papier lorsque vue en 3D, ce qui permet de passer à côté. Pas évident à expliquer en fait.





De même, certains objets ou autres parcelles de niveaux peuvent n’être accessibles que lors du mode 3D. En effet, des tuyaux peuvent par exemple se dissimuler derrière des blocs. Un fossé énorme peut également révéler un pont se fondant dans le décor lorsque visualisé en 3D.





Le plus simple pour s’imaginer toute ça reste de jeter un œil à ce trailer :





En plus de ce pouvoir déjà indispensable, Tippi permet à Mario de desceller des objets cachés dans le décor. En effet, en saisissant la Wiimote et en la pointant vers l’écran, il est possible d’avoir diverses infos sur les ennemis environnants, en plus de voir des portes ou plateformes à première vue invisible. Tippi les rendra ensuite visibles pour Mario, permettant par là même la suite de la progression.

Evidemment Mario fera la rencontre de nombreux autres Pixl qui renforceront son éventail de pouvoir et lui permettront de faire plus facilement face à l’adversité. Ainsi, l’utilisation de bombe, la réduction de sa taille à celle d’une fourmi ou encore la possibilité de saisir des ennemis pour les projeter ne sont que quelques exemples de pouvoirs que Mario va pouvoir acquérir au cours de son périple. Et ceux-ci ne seront sûrement pas de trop.

Fort de ces nouvelles compétences, Mario partira en quête de ces fameux 7 « Pure Heart » restants afin de sauver les univers et mettre un terme au complot diabolique du Comte Bleck.





Là où Super Paper Mario fait fort, c’est dans l’audacieux mélange de son gameplay. Bien que l’utilisation de la Wiimote et des Pixl permettent nombres de nouvelles capacités, le gameplay reste tout de même sensiblement semblable à un Mario « classique », à savoir la progression d’un bout à l’autre d’un niveau tout en sautant joyeusement sur la tête de tout ce qui bouge.

Un soupçon de RPG est tout de même de la partie. En effet, Mario a un inventaire, des points de vie qu’il peut régénérer grâce à divers objets, un niveau qu’il peut faire augmenter afin d’occasionner plus de dégâts à ses adversaires et d’augmenter sa barre de vie, ainsi qu’une bourse de pièces qu’il s’empressera de remplir afin de faire quelques emplettes à la superette du coin.

Ces utilisations de bonus sont parfois soumises à certains mouvements à effectuer avec la Wiimote, comme viser certaines portions de l’écran, l’incliner dans différentes directions, etc… A noter également que cela peut se produire en cours de partie, par exemple lorsque Mario se voit endormi par un adversaire et que le joueur doit remuer frénétiquement la Wiimote de haut en bas pour le réveiller.

Par la suite du jeu, 3 autres personnages viendront rejoindre Mario, chacun disposant de capacités propres utiles en temps voulu. Ce changement de personnages se fait par une pression sur les boutons 1 et 2 à la fois, qui donne rapidement accès au menu. Dans ce menu, le changement de personnage, de Pixl (seuls 2 sont possibles simultanément), ainsi que l’utilisation de divers objets se fait de manière intuitive et simplifiée, sans casser le rythme du jeu. Un bon point.





A en croire mes dires, Super Paper Mario est un jeu offrant de nombreuses possibilités et une durée de vie conséquente. Voyez plutôt.





Allons droit au but, pour finir les 8 niveaux tous entrecoupés de 4 chapitres, il ne vous faudra pas plus d’une quinzaine d’heures. Mais quelles heures mes amis, du bonheur en barres. Et comme « Nintendo » n’est pas radin, les quêtes annexes vous tiendront en haleine pendant des heures, allant au bas mot jusqu’à doubler cette durée de vie initiale.

En effet, Mario peut récupérer des cartes à l’effigie de ses adversaires. Au nombre de 256, ces cartes permettent une fois en votre possession de leur occasionner plus de dégâts, tout en ayant un bref aperçu de leurs caractéristiques. Mario peut collecter jusqu’à 3 mêmes cartes, ce qui permet donc d’aller jusqu’à quadrupler les dégâts occasionnés.





Par ailleurs, Mario peut acheter un total de 48 cartes qui révèlent l’emplacement de coffres un peu partout dans le monde. L’accès à tout niveau achevé étant disponible n’importe quand, il ne faudra donc pas hésiter à revisiter certaines portions de niveau afin de booster quelque peu ses capacités avec ces bonus conséquents.

En outre, Mario a la possibilité de créer des recettes en associant certains aliments dans les boutiques restaurants de Flipside. Ces recettes permettent la création d’objets aux effets variés, mais toujours efficaces.

Ajoutez à ça une boutique d’arcade dans laquelle il est possible de s’adonner à 4 jeux différents afin d’en exploser le high-score et vous obtenez une durée de vie avoisinant les 35 heures. Ce qui est plutôt impressionnant pour un soft estampillé « Mario ».





Vous l’aurez compris, Super Paper Mario est une sacré réussite. Reprenant les ingrédients de ses précédents opus tout en les mettant au goût du jour avec un gameplay adapté à la Wiimote, ce soft respire la bonne humeur et fait preuve d’un humour exacerbé et très présent qui rend le tout réellement agréable à jouer.

Proposant des challenges à la hauteur de ce qu’un hardcore-gamer est en droit d’espérer, un style graphique simple qui touche, des séquences émouvants, un scénario dont les pièces s’embriquent parfaitement dans la progression, des musiques entraînantes et un air d’innocence indescriptible, Super Paper Mario est clairement un soft à se procurer pour tout fan du célèbre plombier qui souhaite le voir mis au goût du jour.

N’hésitez pas, à acheter les yeux fermés !

Editeur : Neko Entertainment / Bigben Interactive
Developeur : Artefacts Studio

Réviser son code de la route dans le métro, en voiture, dans le train ? Ce sera bientôt possible grâce à Code de la Route NDS, le premier logiciel Nintendo DS permettant non seulement d´apprendre le code de la route, la signification des panneaux ou le fonctionnement du permis à points, mais aussi et surtout de se placer dans les conditions réelles de l´examen au travers de plus de 800 questions imaginées pour vous par un organisme officiel des auto-écoles.

- Plus de 800 questions 100% Sécurité routière.
- Bonus exclusif : testez vos connaissances sur le permis à points !
- Placez-vous dans les conditions réelles de l'examen (temps limité, questions officielles... et soyez prêt pour le jour J.
- Une pédagogie personnalisée : le logiciel repère vos points faibles et vous les fait travailler.
- Corrections détaillées des épreuves.
- Révisez et testez vos connaissances des panneaux grâce à des Quizz dédiés.


Code de la Route NDS sera disponible le 25 mai 2007 et aura la bonne initiative d'avoisiner les 30€ seulement.





Source : http://www.e-neko.com/

C'est sans grande surprise que Frank Filice, le directeur marketing du jeu, a confirmé à nos confrères de Firing Squad la venue d'une démo jouable de Lost Planet : Extreme Condition sur PC.

Plus intéressant, il a précisé que cette démo sortira dans le courant du mois de mai alors que le jeu en lui-même est prévu pour juin. Niveau contenu, Frank Filice indique que deux niveaux simple joueur seront disponibles... les mêmes que sur la version Xbox 360.

Source : http://www.clubic.com

Genre : Humour
Producteurs : Ricky Gervais, Stephen Marchant, Greg Daniels
Casting : Steve Carell (Michael Scott), Rainn Wilson (Dwight Schrute), John Krasinski (Jim Halpert), Jenna Fischer (Pam Beesly), B.J. Novak (Ryan Howard)
Date de première diffusion : 24/03/2005 sur la chaîne américaine NBC
Format : Série TV découpée en episodes de 22 minutes
Nombre d’épisodes : 6 pour la première saison, 22 pour la deuxième, la troisième saison en cours de diffusion en comprendra 23 et s’achèvera le 17/05/2007
Site officiel : http://www.nbc.com/The_Office/

Fort du succès de la série télévisée « The Office UK », la chaîne américaine NBC lance sa propre version et diffuse en 2005 « The Office US ». Tout un concept.

Scranton, Pennsylvanie. En ce lieu réside « Dunder-Mifflin », une entreprise de fourniture de papier.



Cette entreprise a pour particularité la façon dont elle est dirigée, son patron du nom de Michael Scott a des méthodes assez particulières. Associées à sa fainéantise exacerbée et son humour maladroit qui met mal à l’aise, cela provoque des journées pendant lesquelles il se passe toujours quelque chose à raconter.



Que l’on prenne Dwight Schrute, l’employé modèle et sûr de lui qui ne manque pas de tout prendre au premier degré, Jim Halpert qui met au point avec Pam Beesly des plans pour se moquer de Dwight ou encore Angela Martin la comptable glaciale qui a une relation secrète avec Dwight, tous ces personnages atypiques et hauts en couleurs nous réserve des fous rires.



Et c’est là tout le tour de force de « The Office US », nous faire rire dans des situations qui ne le prêtent pas forcément. Un humour anglais au paroxysme de l’absurde, du désopilant ou du malaise lors de certaines scènes où l’on a honte pour Michael Scott tellement il craint.

Une série qui base tout son concept sur le jeu d’acteur et les relations intra-persos pourrait ne pas se révéler efficace, et c’est pourtant toute la force de « The Office US ». La série est présentée comme un reportage filmé caméra à l’épaule, les protagonistes n’hésitent pas à parler à la caméra ou y jeter des regards ou coups d’oeils discrets. Voir carrément se confesser à la caméra lors d’entretiens privés.

Voulant pourtant toujours faire mieux pour manager et motiver ses troupes, Michael Scott demeure un loser à l’attitude méprisable. Et pourtant il est attachant, tout comme Dwight qui a tout du leche-cul de service dont la naïveté contrebalance cette tare.



Magnifiquement tournée et intelligemment narrée, « The Office US » est une de ces séries que soit l’on adore, soit l’on hait. Rapport à la sensibilité de chacun face à l’humour anglais. Et pourtant, on accroche, on en regarde 3-4 d’affilées en riant aux éclats, et surtout on en veut encore.

En ces temps où les séries à budgets colossaux comme « Lost », « Prison Break », « 24 » ou autres « Heroes » sont portées aux nues, « The Office US » sonne comme une bouffée d’air frais, une comédie rafraîchissante qui fait s’envoler la mauvaise humeur. Canal + ne s’y est d’ailleurs pas trompé en diffusant son homologue français, « Le Bureau ». Le site officiel propose également des « wepisodes », des épisodes inédits qui permettent de se plonger davantage dans l’expérience « The Office US ».

Une série à tester absolument, que l’on accroche ou pas, mais une série indispensable aux fans de second degré poussé à l’extrême. Une perle, rien que ça.

Un exemple de la honte que s’inflige régulièrement Michael Scott, en se mettant dans le personnage d’un ex-prisonnier :



PS : Série trouvable un peu partout en VOSTA ou VOSTF pour peu que l’on se donne la peine de chercher au bon endroit.

Afin de faire taire les rumeurs et autres ragots, « Sony » mets fin au débat quand au portage PSP de sa célèbre franchise God Of War en mettant aujourd’hui à disposition un premier teaser qui confirme ce fameux opus.

Sous titré Chains Of Olympus, ce nouvel épisode ne se contentera pas d’être un simple portage d’un des premiers opus de son homologue PlayStation 2, puisqu’il sera exclusif à la machine portable de la firme.

D’une durée d’à peine 39 secondes, ce teaser met en bouche tout en promettant des affrontements hargneux, agressifs, et superbement mis en scène. Du pur God Of War en somme.

Gof Of War – Chains Of Olympus est prévu pour le courant de l’année dans sa version américaine, en espérant donc une release Européenne très rapidement.

Comme certains d'entre vous l'ont peut être déjà remarqué, j'ai décidé de faire le gros nettoyage de printemps sur mon blog. L'ancien design était bancal et lourd, c'est pourquoi j'ai tenté de faire quelque chose d'un peu plus épuré et sobre, tout en rendant le tout plus léger et homogène.

L'occasion également d'incorporer un système de bannières pour chaque post, idée qui me trottait déjà dans la tête sans avoir la motivation adéquate ^^'

Bref, ce changement esthétique n'influencera pas l'essence même de ce blog, qui continuera à traiter divers news, dossiers, reviews ou encore autres liens insolites sans parti-prit dans cette sacro-sainte guerre des consoles.

N'hésitez pas à me dire ce que vous pensez du nouveau design, à critiquer de manière constructive et à me donner des conseils afin que je puisse encore améliorer tout ça.

Merci d'avance pour vos avis éclairés ^^

L'occasion également pour moi de fêter mon passage au niveau 2 o/

Plate-Forme : Sony PlayStation 2
Date de sortie : Déjà disponible en version US, version PAL prévue pour le 18/04/2007
Version du test : US : Menus, voix et textes en en Américain
Genre : Plateformes/Beat Them All
Editeur : Sony Computer Entertainment
Développeur : Sony Computer Entertainment
Site officiel : http://www.us.playstation.com/GodofWar2/

Un peu moins de 2 ans après la sortir du premier opus de cette saga déjà célèbre et alors que tout le monde ne jure que par la PlayStation 3, « Sony » ose et remet le couvert sur PlayStation 2 afin de prouver que cette dernière en a encore dans le ventre. Démonstration réussie avec brio, avec ce God Of War II – Divine Retribution qui s’avère être un des plus beaux et magiques Beat Them All de la console.








Pour ceux dont la mémoire joue des tours, un bref rappel des événements qui se sont déroulés dans God Of War premier du nom.

Kratos est un Grec prédestiné à la guerre. Sa carrure et sa violence le propulsent rapidement à la tête d’une armée d’une poignée d’hommes, pour rapidement se trouver en charge de plusieurs milliers. Kratos semble béni des dieux, il amène toujours ses troupes à la victoire, avec une violence et une détermination qui en font une légende des champs de bataille.



Et pourtant, un jour Kratos se trouve face à plus fort que lui. Alors que son armée affronte une énorme troupe de barbares sanguinaires, Kratos se trouve acculée. Désarmé et sur le point de se faire tuer par le chef des armées ennemies, notre héros ne trouve d’autre recours que de se tourner vers le ciel et en appeler à la divinité céleste.

Kratos supplie de désespoir le Dieu de la guerre Ares, fils de Zeus, et lui promet allégeance s’il le sauve de cette situation. Ares voit en Kratos un puissant pion à manipuler et exauce son souhait, en lui conférant aussitôt 2 chaînes qui se figent dans la chair de ce dernier, au bout desquelles pendent 2 courtes épées qui seront rapidement ses plus fidèles compagnes : les Lames du Chaos.



Kratos a la vie sauve grâce à l’intervention d’Ares, en échange de quoi il devra exaucer ses moindres désirs. Le Dieu de la guerre ayant de grandes ambitions pour son nouveau disciple, il lui confère une force sans égale et compte bien tout faire pour le libérer des sentiments qui pourraient faire obstacle à sa furie destructrice.

Car oui, Kratos a un point faible. Alors que le simple son de sa voix fait trembler d’horreur ses ennemis, une simple femme parvient à calmer cet homme au comportement violent. La femme et le fils de Kratos permettent à ce dernier de garder un côté humain sous cette carapace de bête sauvage assoiffée de sang. Une carapace que Ares aimerait bien faire voler en éclat.



C’est dans ce but que Ares envoie Kratos aux quatre coins de la Grèce faire retentir la gloire. Notre homme devient peu à peu de plus en plus obsédé par la guerre, la bête gagnant peu à peu du terrain dans son cœur. Au cours de l’anéantissement d’un village et malgré les avertissements divinatoires d’une vieille dame, Kratos entre dans une église et en trucide les occupants sans état d’âme. Parmi eux se trouvaient sa femme et son fils.

Kratos ivre de colère se tourne vers Ares qui lui explique avoir agi pour son bien, pour faire de ce colosse le plus grand des guerriers Grecs.

Obsédé par ce meurtre qui le tourmente, Kratos décide d’oublier sa propre culpabilité en se tournant vers son bienfaiteur d’autrefois et en se promettant de tuer Ares de ses propres mains. Mais tuer un Dieu est un rêve inaccessible pour un homme.

Et pourtant, Kratos trouvera un soutien inattendu. Les Dieux, tous insupportés par la prétention de Ares, proposent à Kratos par l’intermédiaire de Athéna de l’aider à tuer le Dieu de la guerre. Comme cet arrangement lui convient, Kratos accepte de se plier une fois de plus aux caprices des Dieux. En échange, il demande à ce que les visions cauchemardesques incessantes de ses anciennes victimes cessent.



La suite vous la connaissez pour peu que vous ayez joué au premier opus. Après des aventures épiques et dantesques, Kratos acquière grâce aux Dieux des pouvoirs qui lui permettent de se frayer un chemin jusqu’à Ares. Passant avec brio tout les épreuves qu’il rencontre et s’échappant de l’enfer lui-même, Kratos parvient finalement à ouvrir la boîte de Pandore qui lui permet la réalisation de son vœu le plus cher : abattre le Dieu de la guerre. Espérant être ainsi libéré de ses perpétuelles visions cauchemardesques, il va rapidement le rapporter aux Dieux.

Malgré tout, ceux-ci décident de ne pas exaucer leur part du marché. Désespéré et sachant que son tourment sera éternel, Kratos décide de se suicider en se jetant dans la mer Egée de la plus haute montagne de Grèce. Alors qu’il frappe l’eau avec violence, l’homme se sent flotter et monte dans les cieux en direction de l’Olympe. Ici, Athéna lui avoue avoir besoin de lui en tant que nouveau Dieu de la guerre.

Désabusé, Kratos accepte et compte bien poursuivre cette activité dans laquelle il est si doué : faire couler le sang.

Cette petite vidéo vous résume assez bien toute cette épopée :



C’est ici que God Of War II – Divine Retribution débute, directement à la suite du premier opus.

Kratos, désabusé par toutes ces guerres passées, semble s’ennuyer considérablement. Aux côtés de l’armée Sparte, il a trouvé la famille qu’il avait autrefois lui-même déchirée. De guerre en guerre, l’armée de Kratos fait résonner la gloire de Sparte sur la surface du globe.

Devenant trop gourmand et attirant la jalousie des autres Dieux, Kratos est mal perçu par ses semblables. Pourtant prévenu par Athéna, notre Dieu Grec n’en n’a que faire, toujours rongé par la haine qu’il a envers ceux-ci de ne pas l’avoir libéré des visions cauchemardesques qui l’assaillent quotidiennement.

Alors qu’il décide de porter un coup de main en personne à son armée, Athéna veut lui donner une leçon et le réduit à la taille d’un humain. Affrontant des hordes d’ennemis et un gigantesque Colosse, Kratos puise dans la puissance de l’Epée de l’Olympe forgée par Zeus lui-même pour abattre son adversaire. Epuisé par cette arme divine qui a pompé jusqu’à ses dernières forces, Kratos redevient un simple mortel.



Profitant de cette faiblesse passagère du colosse grec, Zeus intervient et lui demande de se soumettre à lui. Espérant calmer les ardeurs destructrices et l’ambition du Dieu de la Guerre, le Roi des Dieux doit pourtant essuyer un refus. Mortellement blessé et tenant à peine sur ses jambes, Kratos n’en décide pas moins de ne plus jamais se soumettre à une quelconque volonté divine.

Blessé dans son orgueil, Zeus tue Kratos avec l’Epée de l’Olympe et balaie son armée d’un revers de cette dernière. Kratos sombre en Enfer, en lequel il trouve l’aide des Titans autrefois soumis par les Dieux.

Gaïa propose son aide à Kratos. Elle lui explique l’existence des Sœurs de la Destinée, chargée du déroulement du temps. Si Kratos parvient à trouver ces sœurs et à retourner dans le temps juste avant que Zeus ne le tue, il pourra exercer sa vengeance. L’ambition et la haine de Kratos grandissante, il accepte et s’échappe du royaume des morts.

Ainsi débute la nouvelle épopée de Kratos, une course contre le temps pour se sauver lui-même et abattre le Dieu des Dieux.








Posons le d’emblée, God Of War II – Divine Retribution est le digne successeur du premier opus. Quiconque a eut la chance de tester ce dernier se souvient forcément de sa superbe mise en scène tout au début de l’aventure avec cette Hydre qui frappe violemment un navire, le tout servi sous une pluie battante qui rend l’humidité presque palpable. C’est ce genre de situations qui a rendu God Of War célèbre, ces moments épiques et héroïques que l’on se fait un plaisir de partager avec Kratos. Et sa suite n’est pas en reste.



Dès le début du soft, le joueur est mis dans le bain. Assailli par des vagues successives d’ennemis, les automatismes issus du premier opus reprennent le dessus et on est plutôt impatient d’affronter ce monstrueux colosse.

Tout comme God Of War, un des points forts de God Of War II – Divine Retribution demeure dans son ambiance magique. Il est clairement jouissif d’affronter des ennemis à la pelle et de faire évoluer Kratos dans ces environnements colorés ornés de marbre dans lesquels la mythologie semble chatouiller la réalité.

Ainsi, le joueur ne s’effarouchera pas de croiser au détour d’un couloir un Minotaure ou autre squelette qu’il s’empressera de pulvériser, le tout sur une bande son magistrale que l’on ne s’étonnerait pas de savoir tout droit sorti d’un « péplum ».

Et des ennemis, Kratos va en affronter à la pelle. Toujours avec ces yeux emplis de magie et de jouissance, le joueur se pressera de déboîter du cyclope au milieu d’une myriade de squelettes, avant d’esquiver avec brio des attaques perçues de tout part.



Il est difficile de parler de God Of War II – Divine Retribution sans aborder le point des graphismes et de l’animation. De nombreux sites Internet n’ont pas hésité à qualifier le soft de « plus beau jeu PlayStation 2 à ce jour », et il faut avouer que celui-ci le mérite amplement.

Outre cette ambiance mêlant mythologie et faits réels, le joueur ne pourra s’empêcher de faire une pose afin d’admirer les graphismes et l’animation du soft. Des pirouettes des différents ennemis aux backgrounds semblant vivants, God Of War II – Divine Retribution est un soft « vivant » dans lequel il semble toujours se passer quelque chose.

Et que dire des animations démentielles de tous ces boss disproportionnés, quand Kratos n’affronte pas un Dieu ou un Titan en personne. Le tout est beaucoup trop impressionnant pour être décrit, il faut réellement le vivre pad en main pour ressentir la toute puissance de cette maîtrise millimétrée de la mise à scène dont a fait preuve « Sony ».



Sans peur, Kratos se lance dans une vengeance contre le roi des Dieux en personne, et les affrontements qui jonchent son parcours n’en seront que plus dantesques. Ainsi, notre héros Grec fendra les cieux sur le dos de Pégase voir carrément en montant fièrement le célèbre Phoenix, avant d’affronter des ennemis issus de la mythologie Grecque.

Rien ne semble impossible pour Kratos, et le joueur ressent au fur et à mesure la toute puissance de cette boule de muscle née pour se battre. Il ne sera donc plus choqué de le voir repousser les étreintes d’un monstrueux colosse, soulever des piliers de plusieurs tonnes ou encore de déchirer un homme en deux à mains nues. Kratos vit pour la guerre, il est la guerre et la boucherie à l’état pur.

Et pourtant, loin de n’être qu’un soft bourrin, God Of War II – Divine Retribution parvient à nous attirer la sympathie de Kratos. Le joueur l’encourage dans sa quête de vengeance pourtant disproportionnée et semblant perdue d’avance, se prend au jeu d’écraser les crânes de Cerbères rencontrés, d’arracher l’unique œil de divers Cyclopes.

Le tout est homogène et logique, cette violence est un juste retour des choses dont le joueur ne s’émeut pas. Paraissant d’abord comme un bourrin insensible, Kratos devient rapidement aux yeux du joueur un homme direct au charisme exacerbé. Suivant sa propre logique de bout en bout, Kratos se donne à fond et ne désespère jamais, n’hésitant pas à provoquer les Dieux eux-mêmes avec des piques bien placées qui ne manqueront pas de les blesser dans leur orgueil. A croire que « Sony » s’est inspiré chez « Capcom », donnant à Kratos un côté provocateur parfois proche de celui d’un Dante de Devil May Cry.



Comme dit plus tôt, l’animation est exceptionnelle. Le joueur ne se lasse pas de briser des ennemis en deux ou de fracasser du cyclope, ne serait-ce que pour voir leurs réactions à ces dures brutalités subies.

Décapiter, trancher et découper n’aura jamais été aussi jouissif et plaisant à voir, cette violence exacerbée teintée de comportements divinement animés et mis en scène pousse le joueur à en vouloir toujours plus et à avoir affaire à un bestiaire varié, dans un but de découverte.





Digne successeur du premier opus, God Of War II – Divine Retribution reprend les grandes lignes de son gameplay. Ainsi, le joueur aura toujours cette possibilité d’upgrader ses armes grâce aux orbes rouges laissées par les ennemis décimés, de même que d’utiliser diverses armes et magies afin d’occasionner des dégâts plus importants et de manière plus expéditive.



Kratos dispose toujours d’un bouton pour les attaques de faible puissance, d’un bouton pour les attaques puissantes, d’un bouton dédié aux projections, d’un bouton de saut et d’un bouton de protection. A noter que lorsque ce dernier est pressé pile au moment de l’impact du coup d’un ennemi sur vous, il créé un counter qui permet de prendre la main sur l’ennemi et donc reprendre le dessus.

A ceci s’ajoutent la croix directionnelle dont chacune des 4 directions permet de choisir une des magies disponibles, un bouton permettant d’activer la magie sélectionné et un bouton R1 dédié à de nombreuses utilisations (ouverture de portes, activation de leviers, etc..).

La grosse nouveauté de God Of War II – Divine Retribution réside en l’utilisation des Lames du Chaos comme une sorte de grappin permettant de passer d’un crochet à un autre. Indispensable à votre progression, ces passages seront souvent l’occasion de chouettes pirouettes au dessus de gouffres sans fond ou autres torrents de laves qui ne tolèreront aucune erreur de votre part.



Kratos retrouve de nouveau sa fameuse jauge de Rage, cette jauge se remplissant au fur et à mesure des ennemis achevés. Cette jauge est utilisable n’importe quand par une simple pression simultanée des deux sticks analogiques, sans nécessité obligatoire d’être remplie à son maximum.

Dans cet état, Kratos est entouré d’une aura de flamme qui décuple sa puissance et rend ses Lames du Chaos beaucoup plus dangereuses pour ces ennemis. Bien que ne bronchant pas sous les coups ennemis dans cet état, Kratos n’y est pas moins insensible et sa vie diminue tout de même comme à l’accoutumée.



Ce qui rend également le gameplay de God Of War II – Divine Retribution si exceptionnel, c’est cette foison de « Quick-Time Events » qui ponctuent le soft, que ce soit lors des affrontements ou carrément au cours d’une FMV. Ainsi, le joueur devra par exemple presser de manière alternée sur L1 et R1 pour se défaire de l’étreinte d’un Titan ou encore marteler le bouton rond pour repousser le pied d’un colosse qui ne menace de l’écraser. Visuellement très bluffant, en plus de mettre à contribution le joueur dans des situations dont il est purement jouissif de s’échapper.

Ces « Quick-Time Event » sont souvent disponibles sur un ennemi dès lors que sa santé est au plus. Ainsi, une icône annonce au joueur qu’il doit s’approcher de son ennemi et presser sur la touche rond pour déclencher une animation dans laquelle il devra participer activement.




Lors de ces « Quick-Time Event » contre un ennemi, le joueur devra tantôt marteler des boutons afin de prendre le dessus dans une situation risquée, tantôt appuyer sur le bon bouton dans un timing limité afin de permettre la suite de l’affrontement sans subir de dégâts, voir carrément mourir. Bien que cela semble plutôt expéditif en cas d’échec sur le papier, il faut avouer que le tout se révèle assez simple dans l’utilisation pour qui connaît assez bien son pad PlayStation 2.

Les combos s’enchaînent toujours aussi bien et aussi rapidement, ceux-ci étant nombreux et permettant de faire face à tout genre de situations. Ainsi, chacune des 4 armes dont Kratos dispose permet à ce dernier de se sortir d’affrontements serrés à un contre un tout comme à un contre cent. Un gage d’équilibre qui permet à chaque joueur d’opter pour l’arme qui lui sied le plus, techniquement ou esthétiquement.

Evidemment, upgrader ces armes permet le déblocage de nouveaux combos ainsi que l’accroissement des dégâts occasionnés. Ajoutez à cela des magies qui permettent des dégâts considérables sur les ennemis aux alentours et vous obtenez une multitude de possibilités pour s’extirper de n’importe quelle situation dangereuse.







Pour quiconque aime le genre Beat Them All, God Of War II – Divine Retribution est une perle du genre qui prouve que la PlayStation 2 en a encore dans le ventre. Son gameplay adapté au pad PS2 et son ambiance onirique le propulse en tête des jeux les plus attendus de ce premier semestre 2007 en Europe, et il faut avouer que l’attente est largement méritée.

C’est toujours un plaisir de croiser certaines « célébrités » de la mythologie Grecques, comme Persée, Icare ou en Prométhée et d’échanger quelques joutes verbales avec eux avant d’en venir aux mains. Ce mélange de mythologie et de brutalité à l’état pur s’avère détonnant et rend un bel hommage à cette console que certains estiment déjà comme largement dépassée car ne participant pas à cette sacro-sainte guerre des « next-gen ».

Malgré quelques imperfections comme des glitchs de part et d’autre ou encore une difficulté bien trop faiblarde, God Of War II – Divine Retribution vaut largement le coup et mérite son titre de « meilleur Beat Them All PlayStation 2 ». Sa durée de vie un peu limite d’une douzaine d’heures est palliée par un mode « Challenge Des Titans » qui mettra vos talents à rude épreuve et permet de continuer davantage l’aventure.


Alors que le troisième opus de cette merveilleuse saga est dors et déjà annoncé sur PlayStation 3 et qu’un volet inédit s’apprête à voir le jour sur PSP, la franchise a le vent en poupe avec l’annonce d’un film en cours de préparation. En espérant que Kratos aura au grand écran l’hommage qu’il mérite.

Pour ceux que ça intéresse, nous sommes 3 à chercher du monde pour faire des sessions multi de Quake III Arena.

Il est en effet possible via le programme Hamachi de créer une sorte de réseau local, suite à ça il devient possible de tous se rejoindre sur Internet.

Plus d'informations ici : http://ipb.won-fma.com/index.php?showtopic=5490

En espérant voir rapidement du monde, pour que l'on se fragge dans la joie et la bonne humeur @___@