Alors voilà mes impressions à chaud au bout d’une bonne heure et demie sur ce soft qui a clairement beaucoup de potentiel.

Tout d’abord les premiers affrontements assez tendus le temps de se faire au gameplay. Pas forcément évident de se faire à cette façon de jouer avec 2 sticks, un pour les déplacements et un pour viser. Les premiers tirs sont donc assez hésitant et j’ai pas mal pesté suite à ces nombreuses et pourtant ô combien précieuses balles dans le vent.

Malgré les quelques maigres indications données par le didacticiel qui est franchement avare en informations, je me suis senti vraiment largué au beau milieu de l’aventure avec un gameplay pas évident à saisir.

Heureusement le tout vient assez naturellement, malgré quelques premiers rechargements foireux et la nette impression de ne pas s’en sortir avec tous les boutons du pad. Mais nom de Dieu ça devient surpuissant au fur et à mesure que l’on maîtrise le gameplay. Se plaquer contre un mur en pleine course, jeter une grenade par-dessus son épaule avant de se redresser et arroser à tout va alors que la grenade envoie balader une demie douzaine d’ennemis, ça a plutôt son charme. Les situations de ce genre se reproduisent sans jamais se ressembler, l’I.A. vraiment bonne du soft y jouant clairement pour beaucoup.

On contourne les adversaires mais ceux-ci le remarquent si l’on entre dans leur champ visuel et modifient de ce fait leur formation, ils n’hésitent également pas à venir au contact lorsqu’ils nous voient recharger. Franchement du bon boulot d’immersion, bien équilibré grâce à l’I.A. du même niveau de vos coéquipiers.

Niveau mise en scène j’avoue avoir été plutôt bluffé. Le tout est vraiment travaillé et on sent le scénario se dévoiler au fur et à mesure alors que l’on déglingue de l’alien à tout va. Les explosions sont dynamiques et renforce la pêche du soft, déjà bien servi par un côté bien bourrin qui sied à merveille à la violence des affrontements.

Enfin j’y retourne, je pense en faire un test complet une fois achevé, en attendant je ne regrette clairement pas cet investissement @____@

Plate-Forme : Sony PlayStation 2
Date de sortie : Déjà disponible en version JAP, aucune date de sortie de prévue pour une version US et PAL
Version du test : JAP : Menus, textes et voix en JAP
Genre : Beat-Them-All / Action
Editeur : Bandai
Développeur : Bandai
Site officiel : http://www.bandaigames.channel.or.jp/list/ps2_jojo/

4 ans après le bluffant Jojo No Kimyouna Bouken : Ougon No Kaze, le célèbre manga de Hirohiko Araki se voit une fois de plus adapté en jeu vidéo. Ce nouvel opus semblait dors et déjà fort prometteur grâce à sa vraisemblable forte fidélité envers le support papier dont il est inspiré, et il faut avouer que de ce côté-là, la mission est remplie. « Mais », car il y a toujours un « mais ».





Que l’on adhère ou pas à ce manga au style graphique assez particulier, « JoJo’s Bizarre Adventure » ne laisse pas de marbre. Adulé par certains, vivement critiqué par d’autres, l’œuvre de Araki peut se vanter de faire couler beaucoup d’encre. Il était donc logique et mérité que cette série trouve sa place dans le marché du jeu vidéo, sous forme de plusieurs essais.





Sorti en 1998 sur Arcade, ce Versus Fighting 2D met en avant les « Stands » de la série, une notion bien connue des fans du manga qui apparaît à partir de la troisième saison avec l’arrivée de Jôtarô Kujô (3ème JoJo après le Jonathan Joestar de la première saison et Joseph Joestar de la seconde) en tant que personnage principal.

Le soft fut une belle surprise niveau fidélité et diversité des possibilités, il était en effet possible de faire apparaître et disparaître son « Stand » à volonté pour infliger des dégâts supplémentaires ou carrément utiliser les capacités particulières de celui-ci. Le « Star Platinum » de Jôtarô ou encore le « The World » de Dio Brando se révèleront particulièrement efficaces au corps à corps.








La suite de JoJo No Kimyouna Bouken, sortie en 1999 sur Arcade pour être par la suite adaptée sur Sony PlayStation et Sega DreamCast en 2000. Peu de changements dans la forme, plus de personnages et surtout un mode « Online » pour la version Sega DreamCast qui permettait enfin la création d’une réelle communauté de fans de « JoJo’s Bizarre Adventure » sur le réseau.








Sorti en juillet 2002 sur la désormais célèbre Sony PlayStation 2, ce soft franchit le pas qu’on été forcées de prendre de nombreuses licences, à savoir le passage à une 3D intégrale.



Ce nouvel opus reprend de nouveau les « Stands », mais en commençant cette fois à partir de la cinquième saison du manga, à savoir l’arrivée du personnage Giorno Giovanna (GioGio) en tant que personnage principal.

Le soft suit la saison à la lettre, GioGio et son « Stand » Gold Experience traversent ensemble les mêmes épreuves que dans l’œuvre papier avec une fidélité remarquable.

Le passage de la 2D raffinée à une 3D en « cell shading » clairement appuyé forcément plus cubique se fait malgré tout agréablement, le gameplay est clairement agressif et on prend plaisir à incarner ce nouveau GioGio au top de sa forme et au charisme frisant celui de son père (les fans me comprendront).

Une très belle surprise en somme, en une époque ou beaucoup de licences adaptées en 3D s’y cassent les dents.







Quand « Bandai » annonce l’arrivée d’un nouveau jeu de la célèbre saga pour en fêter les 25 ans, les fans sont comblés. Les premiers screens complètent les bribes d’interviews et, c’est désormais officiel, le soft portera sur la première saison du manga, celle mettant en scène Jonathan Joestar.

C’est une des plus intéressantes au niveau du scénario, c’est dans cette saison que naît la notion de « l’onde », une sorte d’énergie psychique qui découle d’une concentration intense dans sa respiration. Cette notion sera reprise plus en profondeur dans la sublime deuxième saison, avec l’arrivée de Joseph Joestar en tant que personnage principal, un personnage qui allie malice et provocation.




En Octobre 2006 sort enfin le bébé sur Sony PlayStation 2, sans fracas. Et pour cause.

Impatient, les fans se ruent sur cette galette noire emplie de promesses. Le jeu est assez lent à se mettre en place, passée une longue intro relatant l’histoire du fameux masque Aztec octroyant le don d’immortalité à quiconque le porte et y dépose du sang. En échange, la « victime » du masque devient un vampire et ne pourra jamais plus voir le soleil.

C’est l’occasion pour moi de faire un petit résumé de cette première saison.



L’histoire prend place dans les annéess 1880 en Angleterre et couvre les tomes 1 à 5 du manga dans leur quasi intégralité.

Le jeune Jonathon Joestar (appelé « JoJo » par ses proches) dont la mère est décédée, vit paisiblement avec son père Georges dans un manoir. La mère de JoJo mourut dans un accident de carrosse dont son mari et son fils seuls réchappèrent, un mendiant du nom de Dario Brando faisant semblant de les avoir secouru. En guise de reconnaissance, le père de JoJo promet à cet homme de lui porter secours en cas de problème.



Dario Brando, mourrant, révèle cette histoire à son fils Dio Brando. Il le supplie d’aller rejoindre le manoir des Joestar pour y être gratuitement entretenu. Dio, dont la mort du père ne semble guère émouvoir, accepte avec délectation et fait ainsi connaissance avec JoJo.



Dès son arrivée, Dio pose clairement les règles, il n’est pas là pour faire de JoJo son ami et commence petit à petit à pourrir la vie du jeune Jonathan. Ainsi, il frappe Danny le chien de JoJo, provoque son nouveau « frère » à la boxe et le bat malhonnêtement, embrasse sa petite amie, etc..



Dio harcele moralement un JoJo trop poli et honnête pour oser quoi que ce soit. Derrière ces actes odieux se cache le souhait de Dio de se retrouver à la tête de la fortune des Joestar en évinçant JoJo de la succession en le faisant craquer.



Lorsque JoJo apprend que Dio a embrassé sa petite amie, Erina, il se met dans une colère noire. Il rentre rapidement au manoir et y provoque Dio en duel. La haine décuple les forces de JoJo, Dio est rapidement mis à mal et réalise qu’il ne pourra parvenir à ses fins de la sorte. Il songe alors à un autre plan.



Plusieurs années s’écoulent, Dio et JoJo semblent amis. Depuis cette fameuse bagarre où il fut complètement débordé par la rage de JoJo, Dio se comporte comme le fils parfait vis-à-vis de son nouveau père adoptif. Jusqu’à ce que ce dernier tombe malade.

JoJo découvre que c’est l’œuvre de Dio, celui-ci ayant mimé l’amitié avec lui afin de gagner sa confiance. Dio essaie en fait d’empoisonner le père de JoJo pour forcer le destin et accéder plus vite à sa fortune.

Apprenant cela, JoJo se rend à Londres afin d’y trouver l’antidote du mal qui ronge son père. Dans une rue du nom de « Ogre Street », il y combat Speedwagon qui en a après sa bourse. L’homme au haut de forme sera plus tard son ami, touché par la clémence et la pitié dont fait preuve JoJo lors de leur affrontement.



Ensemble ils mettent la main sur l’homme qui a vendu le poison à Dio, Wang Chen.



Les deux amis embarquent cet homme et retournent au manoir, bien décidés à prouver à Georges Joestar que son faible état de santé est dû au plan machiavélique de Dio. La police les attend au manoir et concluent rapidement la culpabilité de Dio suite aux aveux de Wang Chen.

Alors que Dio feint de vouloir laisser à JoJo le plaisir de lui passer les menottes, il sort de sa poche le fameux masque Aztec que JoJo étudiait depuis des mois. Dio profite de la stupeur de JoJo pour sortir de sa cape un couteau qu’il s’empresse de diriger en direction du jeune homme. Georges Joestar s’interpose pour sauver son fils et est mortellement blessé. Du sang gicle sur le masque vêtu par Dio, les policiers présents tirent sur l’homme qui semble alors décédé. Et pourtant…

Dio se relève alors que JoJo et son père se font des adieux déchirants. S’ensuit un affrontement titanesque dans ce manoir en feu duquel seul JoJo semble en réchapper, mais bien mal en point.

Avec l’aide de Erina, JoJo se remet de ses blessures et rencontre un certain Zeppeli.



Cet homme apprend à JoJo le pouvoir de l’onde, alors que Dio, sauvé au hasard des décombres du manoir par Wang Chen, en aura également connaissance.

JoJo tire des leçons de l’enseignement strict mais juste de son nouveau mentor et se prépare à prendre sa revanche sur l’homme qui ruine peu à peu sa vie.







Je vous préviens tout de suite, Jojo O Kimyou Na Bouken Phantom Blood n’est pas à mes yeux un bon jeu. Ce n’est pas non plus un jeu extrêmement mauvais.

Pour le fan, ce soft sera un jeu « moyen », mais le degré de fidélité du soft vis-à-vis de l’œuvre papier fera pencher la balance du côté du « plutôt bon ». En effet, Jojo O Kimyou Na Bouken Phantom Blood est tout ce qu’il y a de plus fidèle à l’œuvre originale. Les 5 premiers tomes y sont traités avec justesse et les moindres détails et attitudes des personnages reproduits.



Il est même possible pendant les phases de combat de s’arrêter pour faire une pose similaire à celles du manga afin de gagner des points en vitesse, puissance ou encore rétablissement suite à un coup. Pour le fan la sensation est excellente, chez le non initié cela ne produira sans doute pas grand-chose.

Les custcènes elles aussi sont fidèles au possible, reproduisant avec une parfaite exactitude les poses et attitudes des personnages sur papier. Lors de celles-ci on aura d’ailleurs l’occasion de voir des images tirées du manga colorisées par les soins du studio, un très beau travail qui donne un ton homogène au soft et renforce cette ambiance un peu gothique et malsaine que l’on trouve dans certains passages.



Quand aux musiques, elles ne sont pas franchement inoubliables ni très diversifiées mais tapent juste niveau ambiance, juste assez pour coller avec l’action.

Tous les personnages de la saison sont là, et c’est toujours un plaisir de les voir modélisés et « vivants » pendant ces cutscènes que chaque fan s’est imaginé un jour. Il faut avouer qu’incarner le candide Jonathan et le voir mûrir petit à petit au grès d’un scénario longuement énoncé est de prime abord assez exaltant, avant de malheureusement devenir saoulant de tant de mollesse.

Mais voilà, malgré ces qualités Jojo O Kimyou Na Bouken Phantom Blood manque tout d’abord de rythme. Les dialogues sont longs à n’en plus finir, les cutscènes sonnent cruellement faux et sont d’une lenteur exécrable, le tout donne réellement envie de s’endormir.

Pour tout dire j’en venais à regretter les screens du soft vus auparavant, ce jeu est l’exemple type du jeu qui rend bien « à l’arrêt ». En y jouant, difficile d’accrocher et de rester attentif à toutes ces situations rendues trop irréelles et peu crédibles via un rythme trop peu soutenu, malgré une animation sans faille mais trop mollassonne.

Le soft se découpe en chapitre, chacun d’eux comportant une ou plusieurs cutscènes et une phase de combat qui s’apparente à du Beat Them All. Et là encore c’est pas gagné.



Toujours le même problème, sur les screens ça fait envie, mais y jouer relève du calvaire.

Pas de lock-on, 2 boutons de coups qu’il faut alterner pour donner différents combos, un bouton de block et un bouton pour l’onde, trop peu d’intérêt. Mais là encore le problème vient du manque de rythme lors des affrontements. Le tout est rigide au possible et rien ne semble naturel, les courses et autres esquives ne permettent pas de se sortir convenablement de situations parfois embarrassantes, que du mauvais.

La notion d’onde ne rajoute rien de bien folichon si ce n’est le fait de faire mal au méchant avec des éclairs des fois ! Trop bieeeeeeeeen. Honnêtement j’ai été très très déçu. Tellement déçu que je ne suis pas allé au-delà du chapitre 13 tant les affrontements sont difficiles à cause de ce gameplay médiocre et qui ne répond pas toujours correctement.





J’attendais ce soft avec impatience, et je dois bien avouer qu’il m’a donné envie de reprendre la lecture de mes « JoJo’s Bizarre Adventure » depuis le début. Mais soyons honnête, Jojo O Kimyou Na Bouken Phantom Blood est loin de rendre hommage à l’œuvre si mythique de Akari, de par un rythme trop mou qui rend le tout soporifique et un gameplay fait à la va-vite qui rend les affrontements lourds et peu intéressants.

Une très grosse déception pour ma part, en tant que grand fan de la série j’estime qu’elle méritait beaucoup plus qu’un soft fait à la hâte. Quand aux non fans ils enterreront carrément ce soft qui n’a clairement pas sa place sur un marché déjà bien fournis en matière de Beat Them All bien mieux réalisés.

Dommage.

Une bonne nouvelle pour ceux qui commençaient à sérieusement douter, NeoGeo Battle Coliseum sortira bien en France !

Prévu pour le 17 novembre, vendredi donc, ce cross-over de nombreuses licences SNK reste depuis lors une référence du Beat Them All 2D. A posséder d'urgence.

Plus que me vanter de ce nombre de visites depuis la création de mon blog en juin, je tenais surtout à remercier ceux qui y passent régulièrement, qui s'y intéressent et n'hésitent pas à compléter mes articles, voir carrément à me corriger quand je fais une bourde ;P

Merci à tous, ça motive et surtout donne envie de mieux faire.

Alors que dans moins d’un mois sort The Legend Of Zelda : Twilight Princess, le site http://www.gametrailers.com/ nous propose une petite rétrospective de cette saga mythique qui fête ses 20 ans et est considérée par beaucoup comme étant celle qui a fait le plus avancer le domaine du jeu vidéo.

L’occasion pour les fans, les curieux, ou même ceux qui ne souhaitent que se rafraîchir la mémoire d’apprendre des détails intéressants (comme le fait que les opus Oracle Of Ages et Oracle Of Seasons n’étaient qu’à la base que 2 de 3 jeux GameBoy prévus, un par morceau de la « Triforce ») et de se replonger dans cette série adulée à juste titre.

Fer de lance de Nintendo, cette franchise désormais renommée et réputée a su faire évoluer et modeler le jeu vidéo, s’adaptant à chaque support et proposant son lot de nouveautés correspondant.

Sans plus tarder, regardez ces 5 vidéos qui retracent ces histoires passionnantes :

















PS : La 6ème et dernière partie de cette rétrospective sera bien disponible, avant le grand saut sur Wii @___@

Puisque plusieurs users se sont plaints de ne pas réussir à voir mon AMV, je vous propose d'autres solutions :










Evidemment je vous conseille de DL via le premier lien, les direct linking via YouTube réduisant fortement la résolution et donc, la qualité.

Bien motivé, je me suis lancé hier dans la création de cet AMV dont le projet me trottait déjà en tête depuis un bout de temps. Pas forcément évident à réaliser d’ailleurs, bien qu’il ne m’ai demandé qu’un poignée d’heures de montage.

J’ai tenté de faire le plus pro possible niveau synchro, même si le résultat n’est pas forcément nickel sur certains passages. Soyez indulgent, ayez à l’esprit que j’en suis à mes débuts et que j’ai fait ça sous le fastidieux « Virtual Dub », « Windows Movie Maker 2 » ne fonctionnant pas sous Windows 2000 :/

Merci de me conseiller sur ce qui ne va pas, ou tout simplement me donner votre avis ^^

PS : La taille est conséquente mais je tenais à conserver la qualité vidéo la plus optimale.

http://www.filefactory.com/file/e77bfc/ (172 Mo)

Le site http://www.gamemp3s.net met en ligne une bien belle surprise, puisqu'il s'agit de l'album orchestral du hit Phoenix Wright.

Sous le nom de « Gyakuten Saiban Orchestra Album - Gyakuten Saiban Meets Orchestra » se cache donc un AST émouvant reprenant tous les thèmes de la fameuse simulation d'avocat.

Et il faut avouer que l'AST atteint son but en remuant des souvenirs émus dans nos coeurs de fan. Des pistes comme « Objection ! » et « Mystery Suite » m'ont clairement donné des frissons é__è

A savourer.

Plate-Forme : Sony PlayStation 2
Date de sortie : Déjà disponible en version JAP et US, sortie PAL prévue pour le 09 février 2007
Version du test : US : Textes et menus en US
Genre : Action-aventure onirique
Editeur : Capcom
Développeur : Clover Studio
Site officiel : http://www.o-kami.jp/

Cela fait maintenant un petit bout de temps que Okami était surveillé par la presse et les joueurs curieux qui voyaient déjà en ce soft la future possibilité d’une toute nouvelle expérience vidéo ludique. Le dernier bébé des parents de bombes comme Viewtiful Joe ou God hand allait sans aucun doute faire oublier la déception P.N. 03 et redorer le blason de ce studio de génie.

Prévu en version US pour le courant du mois d’avril 2006, nombres de joueurs furent déçus par le report du soft, alors que les gamers Japonais pouvaient se vanter d’y jouer en exclusivité mondiale plusieurs mois avant.

C’est donc tout naturellement que bon nombres de joueurs ont sautés sur cette version US tant attendue. Par curiosité, mais aussi et surtout parce que Okami est une véritable bombe, une expérience inoubliable saupoudré de nouvelles sensations de jeu, un véritable Nature Adventure Game.







La jaquette pose d’emblée Okami comme une curiosité dans son genre, l’appellation Nature Adventure Game n’est pas sans susciter l’envie d’en savoir plus chez le gamer. Et il faut avouer que jamais auparavant description n’avait tant collé au jeu en lui-même.

Tous les ans, le serpent à 8 têtes Orochi abat sa colère sur un petit village Nippon. Le soir du festival annuel, le démon envoi une plume blanche qui va alors se ficher dans la toiture d’une des maisons du village, désignant par la même la personne qui doit lui être remise en sacrifice. Sans quoi le démon déchaîne sa colère et promet la destruction du petit hameaux de paix. Cette tradition malheureuse s’est transmise de génération en génération, les villageois impuissants se pliant contre leur gré à cette coutume barbare mais pourtant ô combien nécessaire à leur survie.



Alors que le festival approchait, un loup blanc rodait tous les soirs autour du village. Personne ne s’en inquiétait, pensant tous qu’il appartenait à l’un des villageois. Néanmoins Nagi, un des habitants du village craignant pour la sécurité de celui-ci, tenta de faire fuir l’animal en le provoquant en duel. La bataille fit rage mais le loup était d’une agilité étonnante, ce qui laissa Nagi sans voix, décidant finalement de laisser le loup faire ce qu’il veut.



Le soir du festival, une jeune femme fut désignée. Nagi était amoureux de cette femme et décida de mettre un terme à cette tradition barbare et stupide. Armé de son courage et de sa fidèle épée légendaire, Nagi parti défier Orochi en duel dans sa caverne. Bien que techniquement au point et parfaitement entraîné, Nagi s’essouffla rapidement face à ces 8 têtes coriaces, chacune d’elles utilisant les pouvoirs d’un élément divin. Alors que Nagi était sur le point de succomber aux attaques du démon, un loup blanc interrompit le combat.

Il s’agissait du loup qui rodait autour du village quelques soirs auparavant. Nommé Shiranui, ce loup luisait d’un blanc pur et étincelant et semblait pourvu d’une intelligence et d’une agilité hors du commun.

Shiranui combattit au côté de Nagi contre Orochi, déclenchant des pouvoirs qui semblaient surnaturels. Il éteint l’haleine de feu du démon d’un coup de vent qui semblait surgir de nulle part, para ses coups en faisant pousser un arbre juste devant lui, il semblait que la nature aidait véritablement le fauve à la fourrure de neige.

Malgré ses capacités hors du commun, Shiranui fut empoisonné par une des têtes du démon et succomba petit à petit. Fou de rage, Nagi se déchaîna et trancha net les 8 têtes maléfiques de Orochi, qui baigna bientôt dans son propre sang. Le guerrier scella le démon dans sa caverne à l’aide de son épée magique, espérant en être débarassé à tout jamais.



En pleurs, Nagi amena Shiranui au village et conta l’histoire aux autres habitants. Le courage et le dévouement de ce loup blanc qui avait défié le démon pour sauver l’homme et le libérer de ses chaînes. Pour cette raison, une statue en l’honneur de Shiranui fut érigée dans le petit village de Kamiki.

Cela fait maintenant 100 ans que Orochi fut vaincu, et la légende de Shiranui et de Nagi est connue de tous à travers Nippon. Malheureusement, le desespoir d’un homme le pousse à retirer l’épée sacrée qui scelle le démon, le libérant par la même.

Orochi se voit libéré, contre cette énorme menace il faut un adversaire de taille. Il s’agira de Amaterasu, réincarnation de Shiranui qui lui ressemble à s’y méprendre.



Pour Amaterasu c’est un long périple qui commence, une quête dont chacun est acteur, chaque être y voit son équilibre fragilisé. Une quête pour redonner ses droits à la nature et vaincre son oppresseur.




Segmenter Okami en plusieurs points de jugement est une insulte au véritable miracle que ce soft renferme, à savoir cette alchimie si parfaite de tous ses éléments. Et pourtant, c’est la manière la plus structurée et logique d’en expliquer un peu le principe. Faire prendre conscience à quelqu’un du potentiel immense de Okami est un objectif qui ne peut véritablement être atteint qu’en lui mettant le pad en mains, c’est pourquoi il est si difficile de décrire un jeu à la fois indescriptible, magique et onirique.







Bien que cela puisse sembler étrange, ce mélange de « cell-shading » grossier et de profusions de détails donne à Okami une véritable ambiance onirique, un côté poétique à la fois grandiose et apaisant.

Là encore décrire la claque graphique que le joueur se prend semble relever de l’improbable. Que ce soit les fleurs qui poussent derrière Amaterasu lorsqu’il court, les pétales de cerisiers qui virevoltent ça et là, les animaux qui vaquent à leurs occupations, tous ces détails font de Nippon un monde merveilleux, structuré et que le joueur veut se donner du mal à rendre encore plus beau.



Okami est très justement décrit comme un jeu à vocation « artistique ». A la manière d’un « Hero » dans son style, le jeu prône le savant mélange de couleurs et la mise en place d’un tout réellement logique et cohérent.

Nos yeux restent ébahis devant tant de détails en si grande quantité à la fois. Pas d’artifice et de bullet-time à profusion, le soft de « Clover » ressemble à une ode à la beauté de la nature, une poésie à ce côté à la fois sauvage et dominé par les hommes. Les arbres brillent de toutes leurs feuilles, pas un cours d’eau ne peut manquer d’émerveiller un joueur qui se sent comme un enfant devant un arc-en-ciel. Nous en venons à être jaloux d’Amaterasu, gambadant dans ces décors si somptueux à la bonne humeur ambiante, le joueur se surprendra rapidement à faire des allers retours dans de grandes allées ne serait-ce que pour admirer un paysage riche en détails et chargé d’émotions.



C’est aussi ça la force de Okami, faire passer un message et des émotions à travers de 3 traits tremblotants. Au-delà d’un esthétisme quasi-parfait qui aurait pu faire perdre toute sa magie au soft, « Clover » a su donner un dynamisme particulier et un onirisme exacerbé à son univers.

Le tout servi par une animation sans faille qui n’est pas sans émouvoir tout joueur adepte de perfection, des mouvements fluides et gracieux qui poussent le joueur à faire sauter Amaterasu juste pour admirer la beauté du geste effectué. Magique et somptueux à la fois, ce n’est quelque chose que l’on ne peut que adopter une fois testé.

A voir, sans quoi il restera difficile de se faire une idée sur de bêtes screens qui sont loins de rendre hommage à cette perle d’esthétisme.






Ecoutez en particulier des thèmes comme « Shinshuu Plains I », «Yamato-no-Orochi's Revival » ou tout simplement le Title, vous comprendrez à quel point la bande-son du soft joue dans l’immersion dans cet univers onirique et romantique.



Courage, déception, tristesse, doute, rage ou encore dévouement, chaque émotion est parfaitement retranscrite et habillement mise en musique pour faire passer un message, un réel effort de mise en scène qui participe à ne pas voir le temps passer lorsque l’on joue à Okami.







Okami aurait put se contenter de n’être qu’une révolution graphique et du point de vue de l’ambiance, mais il se paie également le luxe de promettre de très nombreuses heures de bonheur jamais atteintes auparavant.

Pas moins de 60 heures sont nécessaires pour faire le tour complet des quêtes du soft, et sans faute de frappe de ma part. Le temps semble suspendre son cours lorsque l’on a le pad en main, les minutes défilent à une vitesse ahurissante tant le joueur ne veut pas quitter cette beauté vidéoludique, ce monde onirique bourré à souhaits de bons sentiments et de messages de paix.



Bien loin de proposer des allers retours rébarbatifs, ces quêtes sont toutes utiles, plus ou moins importantes, mais participent toutes à bâtir pierre par pierre cet univers si habilement et justement construit, cette épopée magique et héroïque d’un romantisme rarement atteint.

Okami est un jeu qui fait aimer la vie, qui, au-delà du simple message de paix et d’écologie qu’il transmets, se fonde sur des valeurs simples et pourtant si importantes. Respect, vérité, dévouement et amitié sont autant de valeurs qui sont une fois encore habillement mises en scène pour faire du soft une ode à l’amour au sens large, un poème à l’égard de tout être vivant, sans hiérarchie ni priorité.








Certains auront sans doute remarqué que je n’ai pas du tout parlé du gameplay du soft, et ceci dans un but de ne pas gâcher la surprise. Ce gameplay si particulier et magique participant grandement à la magie de la découverte de Okami, je me voyais mal vous faire l’affront de vous le révéler à l’avance.

Sachez juste que vous pouvez dors et déjà oublier tout ce que vous avez vu avant, il y aura incontestablement un « avant » et un « après » Okami dans le domaine du jeu vidéo, il est incontestable que le jeu repousse un peu plus loin les limites du genre en proposant de réduite une fois encore la frontière qui différencie le jeu vidéo d’autres arts comme la peinture ou le cinéma.

Okami est une leçon sur la vie, un jeu magique et onirique qui place le joueur en acteur principale d’un monde dans lequel il veut se battre pour en faire le meilleur qui soit. Guider Amaterasu dans ces contrées merveilleuses, aller à la rencontre de tous ces personnages attachants et atypiques procure un certain apaisement et un sentiment de bien être.

Une fois encore les qualificatifs me manquent, ceux qui auront posé la main sur ce chef-d’œuvre comprendront à quel point il est difficile de décrire ce que l’on voit à l’écran, ce que l’on entend, et surtout ce que l’on ressent.

A n’en pas douter, « Clover » nous a fait ici son plus beau cadeau d’adieu.

Cette fois la série culte South Park s'attaque au dernier poulain de Sony en mettant en scène cette fameuse « PeuSeuPeu ».

4ème épisode de la neuvième saison de la série, cet épisode intitulé « Potes pour la vie » est assez drôle pour qui s'y connaît un peu en jeu vidéo.

http://www.megaupload.com/fr/?d=2B22FMAF

Aujourd’hui je vous propose un épisode de South Park que je viens de regarder à l’instant même.

Premier épisode de la huitième saison de la série, il s’avère être une satire vraiment poilante des animes asiatiques, en ces moments où c’est tellement la mode.

Franchement très fendard, cet épisode s’intitule Les armes c’est rigolo. Du tout bon.

http://www.filefactory.com/file/a54283715aadb33710288872

Hop, deux bonnes nouvelles dans la foulée.

- Tout d'abord la plus importante à mes yeux, la mise à disposition d'un PDF intitulé Metal Gear Solid 2 - Grand Game Plan sur le site http://www.metalgearsolid.org/. Ce fichier est la traduction directe des notes de Kojima et de son équipe lors de la production du second opus de la saga, c'est dire s'il contient moult informations intéressantes et révélations stupéfiantes.

En vrac par exemple, le soft devait se nommer à la base Metal Gear Solid III en référence aux 3 plus grands grattes ciels de Manhattan, lieu où devait se situer l'action. On apprend également que « Philanthropy » devait avoir été créée par Nastasha Romanenko de Metal Gear Solid.

D'autres informations sur des choses qui sont finalement passées à la trappe, comme un duel Snake/Ocelot au milieu d'une foule en délire en parallèle du Raiden/Solidus. D'ailleurs il était également vraisemblablement prévue une course poursuite en bateau avant ce combat.

D'autres subtilités comme la possibilité pour les ennemis d'aller se faire soigner pour revenir en pleine forme, ce qui aurait impliqué de devoir d'abord neutraliser les équipes médicales avant de s'attaquer aux forces armées à proprement parler.

Bref du tout bon pour tous les fans de la saga, très intéressant et dispo ici :
http://www.metalgearsolid.org/show_downloads.php?id=635

- Sinon la sortie de F.E.A.R Combat, le stand-alone multi et gratuit de F.E.A.R. qui propose pas moins de 19 cartes, 10 modes de jeu et une douzaine d'armes. Un petit tour sur le site officiel http://www.joinfear.com/main pour récupérer une CD-Key, un tour sur Clubic pour DL le tout ici pour 1.8Go : http://www.clubic.com/demo-jeux-video-7135-0-f-e-a-r-combat.html

Juste un trailer pour rendre hommage à mon coup de cœur du moment sur Sony PSP, intitulé Pursuit Force.

Ce soft est surtout composé de missions consistant principalement en des courses poursuites mêlant fusillades musclées, dérapages contrôlés et action survoltée.

Proposant une difficulté élevée et un gameplay adapté au support, Pursuit Force se révèle être une très bonne surprise, une ambiance très « grosse course poursuite digne des films d’actions américains » et un côté jouissif et héroïque, du tout bon.

Sautez dessus, ça vaut réellement le coup ^^

Je vends la version de « GTA Liberty City Stories » disposant du numéro de série ULES-00151.

Grâce à une faille de sauvegarde présente dans le jeu, cette version quasi introuvable est à ce jour l’unique moyen de downgrader sa PSP 2.50/2.60 en 1.50 et donc de pleinement profiter de la puissance de sa PSP.

J’ai personnellement fait le downgrade sur ma PSP 2.60 acquise récemment, tout marche nickel et je suis à ce jour en 1.50, à moi les tonnes d’emuls et de homebrews

http://cgi.ebay.fr/GTA-LC-avec-faille-pour-downgrade-PSP-2-50-2-60-en-1-50_W0QQitemZ170010846918QQihZ007QQcategoryZ100813QQrdZ1QQcmdZViewItem

Si cette offre vous intéresse, n’hésitez pas à me demander plus d’infos sur la manière de procéder au downgrade par message privé.