J'avais été assez impressioné par le flots de critiques qui se sont abattus sur le jeu par des personnes qui, ne l'ayant jamais touché, le jugeaient sur le simple fait que le système de combat et de compagnons n'était pas identique au sacro-sain Paper Mario et la porte du millénaire. C'est donc avec une certaine appréhension que je me suis plongé dans le jeu, moi qui n'est justement jamais touché un jeu de la licence depuis le fameux épisode GameCube.

Et ben j'adore !!!

Le jeu coche toutes les cases pour moi :
- Le système de combat est original et propose des casses têtes qui finissent par devenir bien salés en fin de partie, les combats de boss sont juste parfaits et renouvellent très agréablement la formule à chaque affrontement.
- Les dialogues sont drôles et très bien écrits, les personnages sont attachants et ont tous une vraie personnalité ;
- L'histoire renouvelle sans cesse l'intérêt et propose un tas de situations différentes...
- Techniquement c'est du sans fautes, le niveau de réalisation, les détails de ce monde de papier sont très impressionnants...

Que demander de plus ? On a vraiment affaire à un jeu plaisant et particulierement rafraîchissant qui s'amuse de la licence Mario et rentre à fond de le délire d'un monde uniquement fait à base de papier. C'est drôle, fun et intéressant.

Gros coup de coeur pour moi et je ne peux que le conseiller, en particulier a ceux qui le juge beaucoup trop vite selon moi. Personnellement Origami King me marquera bien plus que la porte du Millénaire

A défaut de la moindre nouvelle sur la localisation du dernier né du studio Vanillaware, les fans et autres amateurs d'écolières ou écoliers nus commandant d'énormes engins robotisés peuvent prendre leur mal en patience avec l'OST intégrale de 13 Sentinels : Aegis rim.

Comme d'habitude avec ce studio, les musiques ont entièrement été composées par l'équipe de Basiscape. Le moins qu'on puisse dire c'est que l'OST a frappé fort et a largement contribué aux avis particulièrement positifs des joueurs nippons ayant eu la chance (et le courage après une communication catastrophique...) de tâter la bête.

Pour rappel, la qualité du titre lui a permis de lentement se remettre d'une sortie assez catastrophique grâce au bouche à oreille. Outre l'OST et, on s'en doutait, des graphismes fabuleux, c'est bien l'histoire, mêlant invasion extraterrestre, combats de méchas, voyages temporelles et androïdes à l'apparence parfaitement humaine qui semble tenir en haleine les joueurs.

Je vous laisse avec l'une de mes pistes favorites, correspondant à une musique de combat et ça déboite tout simplement. Personnellement je trouve toutes les musiques de baston particulièrement réussies alors même que les phases de combat sont loin d'être le principal intérêt du titre qui se rapproche tout de même bien plus d'un visual novel.



Et le lien pour l'OST intégral, de près de 5 heures. Les musiques de baston sont facilement répérables car elle prenent toutes le nom d'un acide aminé, molécules constitutives de base de tous les êtres vivants (à l'exception du combat final : EDGE OF THE FUTURE)...

Fin de l'embargo pour Sekiro, de nouvelles vidéos de gameplay livrées avec un tas informations commencent a fleurir un peu partout (exemple en lien source) histoire de rendre les derniers jours d'attente un peu plus pénibles pour les fans du studio From Software.

L'occasion d'en voir un peu plus sur quelques zones déjà succintement montrées dans les trailers officiels ainsi qu'une belle brochette de nouveau ennemis. Les faibles d'esprit incapables de se prémunir des spoilers constateront a quel point les environnements et paysages proposés sont magnifiques à s'en décrocher la mâchoire. L'ambiance pesante et les npc déprimés ou totalement cinglés seront bien évidemment toujours de la partie.

Une information de taille a retenir concerne une maladie nommée "dragon rot" (pourriture du dragon si je me risque à une traduction) rendant la mort infiniment plus punitive que prévu... En effet, chaque game over fera progresser cette maladie que notre personnage transmet a l'ensemble des npcs avec lesquelles il a interagi. Passé un certains stade, les interactions avec ces personnages s'en verront grandement affectés, certains d'entre eux devenant carrément incapables de parler et de proposer leurs services (vente d'objets ou amélioration de l'équipement par exemple).

On ne bien évidemment pas encore si il sera possible de les soigner et on commence donc à mieux comprendre pourquoi Sekiro est considéré comme le jeu le plus difficile produit par From Software...

Une statue de plus de 3 mètres de haut permet d'apprécier le design du moine corrompu, boss clôturant la démo réservée aux médias.



Il s'agirait d'un personnage féminin maniant un naginata et capable d'utiliser des illusions pour faire apparaître des clones d'elle-même et ainsi attaquer de plusieurs directions. Le combat aurait deux phases bien distinctes.

Je suis étonné de pas voir ces informations relayées donc je m'y colle

Lors d'une démo présentées à quelques chanceux, pas mal d'informations ont pu être livrées sur ce que nous réserve le prochain From Software et à quel point il compte casser de nombreux codes de la série des Souls et de Bloodborne.

En vrac :
- Hidetaka Miyazaki a décidé de se focaliser entièrement sur une expérience solo dans ce nouveau titre. Ça veut donc dire aucune customisation du héro en début de partie et pas de composantes multi, l'idée étant de s'affranchir d'un grand nombre de contraintes.

- Un arbre de compétences permettra de customiser le style de combat que l'on souhaite adopter.

- Le nouveau système de combat répond au nom de "Clash of Swords" et se base sur des postures. Un blocage permet d'éviter de perdre de la vie mais fait perdre la posture du personnage et le laisse vulnérable. En revanche, un blocage réalisé au bon moment fait perdre la posture de l'ennemi et permet de réaliser de puissantes contre attaques.

- Des symboles kanji peuvent apparaître au dessus du personnage et ont diverses fonctions. L'une d'elle est de prévenir d'une attaque spéciale imminente de l'ennemi : utile pour les attaques ne pouvant être bloquées et obligeant le joueur à sauter (car oui on pourra sauter).

- Nouveau système de résurrection, illustré dans le trailer de présentation, permettant d'attaquer par surprise les ennemis naïfs pensant en avoir fini avec vous. Pas beaucoup d'information complémentaire à part le fait que le nombre de résurrections sera limité (encore heureux...). Le fait de mourir sera donc un aspect tactique à prendre en compte en combat.

- La prothèse remplaçant le bras gauche du héros pourra être équipée d'un grand nombre d’outils utiles en combat. Le trailer montre le grappin, l'espèce de bouclier pliable façon éventail (désolé j'ai pas trouvé de meilleur terme ^^), une hache particulièrement efficace contre les boucliers et les pétards déstabilisants. Peuvent en plus être listés des lancers de shiruken et une torche (visible sur la jaquette). Ces outils peuvent être utilisés en duo avec le katana : La torche permet par exemple de réaliser des coups de katana enflammés.



- La scène finale avec un serpent géant illustre certaines phases de gameplay basé entièrement sur l'infiltration. Ici le but étant de traverser un canyon sans se faire repérer par ledit serpent.

Voilà en gros ce que j'ai comprendre des retours

IGN First nous permet d'enfin avoir une vidéo de gameplay malaisant pour Visage, un jeu d'horreur particulièrement prometteur de la scène indé financé sur Kickstarter en janvier 2016.

Le premier rejeton de SadSquare Studio se fait donc un peu désirer et ce n'est probablement pas cette vidéo qui calmera l’impatience des fans de P.T.



Alors l'élève dépassera-t-il le maître ? Réponse on ne sait pas trop quand sur PC. Les développeurs promettent que la date de sortie officielle ne devrait plus tarder...

Après avoir attisé la curiosité de tout amateur de jeux d'horreur en 2013, les développeurs de Scorn, premier jeu du studio Ebb Software, ont lancé aujourd'hui une campagne de financement Kickstarter afin de pouvoir parfaitement peaufiner leur travail. Cette campagne permettera donc de finaliser la première des deux parties du jeu.

L'occasion de profiter d'un nouvelle vidéo de gameplay ainsi que d'une démo si vous décidez de soutenir le projet.



Scorn est donc un FPS horrifique vous larguant dans un environnement... disons singulier où il appartient au joueur de comprendre les tenants et aboutissants de cet étrange univers, tout en composant avec la faune locale. Le jeu propose d'excellents graphismes, une ambiance glauque à souhait. Chaque action (ouverture des portes, activation de mécanismes, recharges des armes) est directement réalisée par l'avatar et prend donc un certain temps, de quoi influencer le gameplay.

Sortie de la partie 1 annoncée pour octobre 2018, à l'heure actuelle...

Lien Kickstarter : [URL] http://www.kickstarter.com/projects/1777595379/scorn-part-1-of-2-dasein/description [/URL]

4 ans après sa sortie en accès anticipé et 5 ans après son financement, le premier titre d'Acid Wizards est finalement sorti sur Steam hier, le 17 août.

Les développeurs se sont donc donnés le temps de peaufiner à fond leur bébête qui propose un monde vaste, bourré de secrets, de mystères et de créatures glauques à souhait. Survivre jusqu'au chapitre final est un vrai challenge.

La sortie s'est accompagnée d'une vidéo de gameplay, histoire de bien se mettre dans l'ambiance :

Salut à tous,

Je vais enfin pouvoir me mettre à RE7 la semaine pro et l'ayant precommandé, je devrais pouvoir directement choisir la difficulté max ou "madhouse".

J'hésite donc entre la difficulté normale et madhouse pour decouvrir le jeu... J'aime beaucoup le fait d'avoir un nombre de sauvegardes limité comme dans les premiers RE (tellement angoissant !) mais j'ai beau adorer les challenges, j'ai peur que la difficulté max soit hyper frustante au bout d'un moment... D'un autre côté j'ai peur que la difficulté normale soit un peu chiante et pas bien stressante x)

Help ! Des avis ??

Issu d’une campagne Kickstarter très largement réussie, Undertale fait beaucoup de bruit dans le monde des jeux indé depuis sa sortie en septembre dernier. Le score metacritic, les tests, les forums, tout le monde semble encenser ce petit jeu 2D qui ne paye franchement pas de mine quand on regarde les screenshot… et bien je suis forcé de constater que je me range à l’avis général : Undertale est une formidable expérience vidéoludique, le genre de jeu qui vous marque et auquel vous repenserez régulièrement et pendant longtemps après l’avoir fini (oui rien que ça).

Undertale a été développement par un seul bonhomme, musicien à la base, ce qui se ressent principalement vis-à-vis de l’aspect technique du titre. On ne va pas se mentir les décors sont plutôt pauvres, inégaux et révèlent d’un certain amateurisme en la matière. Seulement il se trouve que cette faiblesse est très, très… très LARGEMENT compensée par l’ensemble des forces du titre, c’est-à-dire par à peu près tout le reste.



Pour la faire courte on a affaire à un jeu malin qui parvient à réinventer les bases du jeu d’aventure RPG et jouer avec nos acquis. Il parvient à mélanger intelligemment humour et désespoir en dépeignant des personnages riches et attachants cherchant à s’épanouir dans un univers sombre et inhospitalier. L’enfant que nous incarnons, androgyne et sans aucune personnalité, sera le prolongement direct de chaque joueur qui aura ainsi la possibilité de profondément influer le monde d’Undertale. Perdu dans des galeries souterraines où les Monstres ont été chassés et emprisonnés par les Hommes dans un autre âge, quel sera votre comportement d’être humain face à ces êtres qui furent jadis l’ennemi de votre espèce ? Jusqu’où êtes-vous prêt à aller pour pouvoir rentrer chez vous ?



Vous l’aurez compris Undertale vous proposera des choix qui vous définiront et qui impacteront drastiquement le déroulement de l’histoire. Ces choix résident entre autres dans votre manière de gérer les affrontements. Sachez que, à l’instar des Shin Megami Tensei, un certain nombre d’actions autre que le matraquage sanglant de la barre d’HP propre au genre sont réalisables : discuter, danser, pleurer, crier, ignorer etc… Ces actions dépendent de l’opposant et, réalisées dans le bon ordre, vous permettront d’influencer le cours de combat, voire de le clore sans violence. Sachez tout de même que le pacifisme rendra les rencontres beaucoup plus stratégiques et vous privera du moindre gain d’EXP…



Les combats présentent également une autre originalité particulièrement intéressante. En effet vos opposants tenteront toujours d’attaquer directement votre âme, matérialisée sous la forme d’un cœur rouge, attaques qu’il vous faudra tenter d’esquiver en déplaçant ce cœur dans un espace défini. Les phases ennemis sont donc des séquences de « bullet hell », propres à chaque adversaire et permettant de magnifiquement renouveler le gameplay tout au long du jeu : chaque affrontement est différent et les boss se feront un plaisir de changer les règles pour mieux vous déstabiliser. Déstabiliser semble d’ailleurs être le credo du jeu au final.



Bon je pourrais encore m’étendre très/trop longuement sur Undertale donc tout ce qu’il faut retenir c’est : Vous êtes anglophone et non rebutés par la mode oldschool ? Jouez à Undertale. C’est un jeu intelligent, prenant, marquant qui vous proposera de découvrir un univers atypique aux lourds secrets et de vivre des p@*#% de moments épiques accompagnés par une bande son toute aussi marquante. What else ?




Leur destin est entre vos mains. Choisirez-vous de vous adapter aux nombreuses situations auxquelles vous devrez faire face ? A moins que vous soyez déterminé à ne pas vous battre, quel qu’en soit le prix ? Ou peut-être que… votre seul et unique but est de longuement traquer les résidants de chaque territoire afin de purger l’intégralité de cette vermine qui grouille sous terre...

Après plusieurs semaine de teasing sur le site scottgames.com, le développeur de Five Nights At Freddy's a aujourd'hui mis en ligne une vidéo de gameplay du 4ème épisode de la série. Cette vidéo est accompagnée de la confirmation que le jeu sortira pour fêter l'anniversaire du jeu initial sorti le 8 août 2014. Un DLC gratuit est quand à lui prévu pour Halloween.



5 mois après la sortie de Fnaf 3, Fnaf 4 détient probablement le record du plus long temps de développement de la série au vu des 3 mois d'écart séparant la sortie des autres épisodes. Scott a visiblement l'intention de faire une suite à la hauteur du premier Fnaf qui à petit à petit réussi à réunir une large communauté de fans grâce à un gameplay simple et efficace, un design maîtrisé et un goût pour les secrets et détails cachés revélant des pans entiers de l'histoire ayant conduit les mascottes électroniques d'une pizzeria pour enfants à s'acharner sur le garde de nuit.

Après un Fnaf 2 honorable et un Fnaf 3 particulièrement décevant d'un point de vue vidéo-ludique, Fnaf 4 semble en tout cas poser de nouvelles bases plutôt que de se reposer sur ses acquis. Prometteur.

On ne va pas tergiverser, Bloodborne est pour un jeu absolument monstrueux, dans tous les sens du terme. Je ne pense absolument pas exagérer en disant qu’il fait partie de ces jeux méritant le titre de chef d’œuvre. Bloodborne joue dans la cour des grands et marquera le jeu vidéo, comme l’ont déjà fait Demon’s Souls et Dark Souls par le passé. Le génie de Miyazaki n’est dorénavant plus à prouver et il est difficile de parler de son travail sans utiliser un enchainement de superlatifs. Voilà pour ce qui est de l’avis rapide ^^

Pour rentrer un peu plus dans les détails, Bloodborne s’inscrit parfaitement dans la lignée de ses prédécesseurs et reprend tout ce qui faisait leur force : un gameplay solide, une difficulté sachant être exigeante sans être punitive, une ambiance incroyable servie par une direction artistique époustouflante, un world design magistral avec les environnements savamment liés et imbriqués entre eux, garnis de raccourcis déblocables, une histoire discrète ne s’imposant pas au joueur mais dévoilant toute sa richesse pour peu qu’on ait la curiosité de s’y intéresser, une replay value importante... On notera qu’encore une fois, l’histoire explique absolument tout, jusqu’aux mécaniques de gameplay indispensables pour ce genre de jeu (level up, résurrection du personnage après une mort etc…).

Ceci étant dit, Bloodborne parvient à dégager une identité qui lui propre, principalement grâce à son époque victorienne tranchant avec le médiéval des anciens Souls et à son histoire très fortement inspirée de l’œuvre de Lovecraft, tout comme Dark Souls pouvait s’appuyer sur bon nombre de légendes nordiques. On retrouve cependant les thématiques chères au réalisateur comme l’autorité religieuse corrompue, la folie humaine, la soif de pouvoir ou le déclin d’une civilisation. L’ambiance est, dans un premier temps tout au moins, extrêmement similaire à la Tour Latria de Demon’s Souls, certainement le niveau le plus marquant et oppressant du jeu. L’énorme travail réalisé sur la direction artistique rend un formidable hommage à l’imagination Lovecraftienne et nous permet de visiter des environnements saisissants peuplés de créatures surprenantes, voir dérangeantes. Chapeaux bas. Croyez moi vous vous rappellerez longtemps de l’expérience proposée par Bloodborne.

Niveau gameplay le jeu réussi un pari difficile posé par les développeurs : Devenir plus accessible pour les néophytes, tout en respectant les vétérans de la série. La meilleure accessibilité s’est essentiellement faite sur une simplification drastique de la gestion de l’équipement, ce qui n’était pas forcément du luxe. Dorénavant seules les armes peuvent être améliorées, leurs propriétés étant personnalisables grâce des gemmes pouvant être changées à volonté. Les armures ne peuvent donc plus être renforcées comme avant et même l’armure offrant la meilleure défense physique ne vous offrira qu’une protection toute relative face aux coups. Ajoutez à cela la quasi disparition des boucliers du jeu (la description du seul bouclier, mauvais, étant assez drôle), on comprend facilement que les développeurs on voulu éviter un style de gameplay largement utilisé dans les anciens Souls : la tactique de la tortue. Fini la survie basée sur l’attente passive d’une ouverture, planqué derrière son bouclier et son armure lourde, on est obligé de jouer sur l’esquive (heureusement bien plus efficace et classe qu’avant), la riposte au pistolet et l’approche agressive pour espérer s’en sortir. Toujours dans la même logique, la notion de poids de l’équipement affectant notre vitesse de déplacement a simplement été supprimée. Le gameplay s’en retrouve intensifié et particulièrement jouissif, les combats devenant de véritable chorégraphies.

Parallèlement à cela la difficulté reste au rendez-vous, notre personnage étant de toute façon fragile face aux coups des ennemis qui se sont forcement adaptés aux évolutions des mécaniques de jeu. On notera aussi un nombre d’armes et de vêtements (difficile de parler d’armures) moindre mais pour ma part ce point illustre, comme une myriade d’autres choses, une politique louable de travail sur la qualité plus que la quantité : L’inverse de ce que proposait Dark Souls 2 en somme. Mon seul regret concerne les serments : seulement 3 est très peu intéressants au final par rapport à ce dont on était habitués… dommage.

Les errances techniques propres à la série (qualité des textures et des animations, framerate instable) sont ici beaucoup plus anecdotiques. Les temps de chargements s'avèrent être la principale source de mécontentement et chacun subira ce défaut différemment je pense.

Pour conclure, Bloodborne représente à mon sens l’apogée de la série des Souls, ayant appris de ses erreurs passées pour offrir une expérience parfaitement maitrisé et inoubliable. Le digne successeur de Dark Souls premier du nom est enfin arrivé. Sa meilleure accessibilité et son succès commercial permettront à plus de gens de découvrir la série des Souls qui le mérite. Dorénavant je me pose juste une question : Comment Miyazaki parviendra-t-il à faire au moins aussi bien, tout en nous surprenant, à l’avenir ?

Étant personnellement très peu avancé dans le jeu (je me suis juste fait trucider par un malade dans un cimetière en voulant explorer la ville avant de faire le boss du pont), je voulais avoir quelques retours sur le PvP de BB, forcément très différent de ce à quoi les Souls nous avait habitués. Fini les concours de roulades et les backstab placés au petit bonheur la chance et place au bastons de bonhommes retapissant le décor à l'hémoglobine.

Verdict ? La hitbox est elle enfin correctement foutue ? La synchronisation elle est bonne ou peut-on encore se prendre un coup de dague en étant a 20 m de l'autre joueur ? Quid du fait que les envahisseurs peuvent se soigner ?

Et pour être sûr que j'ai bien tout compris, le pvp se fait à l'aide de la cloche sinistre, chacun des joueurs devant faire sonner la sienne (encore un joli clin d'oeil a la tour de Latria) pour que l'un d'entre eux envahisse le monde d'un autre. SAUF QUE cela ne signifie pas qu'on doit forcement être consentant pour se faire envahir, From Software n'est pas encore assez sympa pour ça. En effet, l'utilisation de n'importe quelle cloche, y compris celle servant pour la co-op, peut aboutir a l'apparition d'une donzelle au carillon, "chime maiden" en anglais (c'est plus classe j'avoue). Cette sal... charmante jeune fille se charge alors de faire sonner une cloche sinistre pour nous, sans nous demander la permission. J'ai tout pigé ?

Voilà tout est dans le titre dont n'hésitez pas à m'ajouter si ça vous intéresse ^^ Je suis généralement un joueur solo mais j'aimerais bien me frotter au caveau de verre maintenant que je suis niveau 26.

J'ai monté à ce niveau les 3 classes mais dernièrement je reste sur Titan

Mon ID : Flyn_6 Je suis sur PS4 !