Voici la réaction de Marc Saez, le comédien de doublage français officiel de Ratchet, sur Facebook.

On apprend d’ailleurs qu’il n’a même pas été contacté pour le casting.

Je précise encore une fois que le véritable fautif dans ce choix de casting (extrêmement déplorable) reste le département marketing, donc ne blâmer pas directement les lolcasteurs (sachez que personnellement, je n’ai rien contre eux, comme vous pouvez comprendre que je n’ai rien pour non plus).

De toute façon, je ne vais pas m’étaler encore une fois sur ce sujet, j’ai déjà donner mon avis et dit ce que je pense à propos de ça : blog_article382810.html

Alors voilà, le casting du doublage VF comportera Squeezie, Le Rire Jaune et Jhon Rachid (en plus de Nikos Aliagas).
Squeezie doublera Ratchet…sachez que Ratchet est doublé dans la VO par James Arnold Taylor le doubleur officiel de ce personnage dans la série de jeux vidéo… (on s’est bien fait arnaquer sur ce coup).

Personnellement, je suis assez outré par ce choix de casting, je commence vraiment à en avoir marre de voir des YouTubers connus qui ont des milliers d’abonnés en guests stars dans des films d’animations et le fait de mettre leurs noms dans l’affiche du film pour attirer des gosses qui vont payer des places au cinéma juste parce que l’un de leurs YouTubers favoris va prêter sa voix à un personnage, et le film dans tout ça sera négliger et mis en arrière-plan.

Comprenais moi bien où je veux en venir, je ne suis pas en train de rager ou de critiquer ces YouTubers (à vrai dire ce n’est pas eu le problème et je n’ai absolument rien contre eux en particulier), je parle de cette méthode marketing totalement putassière, ces marketeux sont prêt à faire le maximum de profit quitte à foirer la VF d’un film, car bien évidemment, s’ils ont choisi ces YouTubers c’est pour leurs publics et pas pour leur talent, alors qu’il y a en France des comédiens de doublages qui sont réellement talentueux et dont c’est le métier.

Franchement, c’est un manque de respect total :
D’abords envers les comédiens de doublage, qui se font piquer leurs places par des YouTubers très connu actuellement (qu’on aura oublié dans dix ans) et qui n’ont aucun talent dans le monde du doublage, précisant que les doubleurs vivent de ce travail contrairement aux YouTubers qui sont déjà bien rémunérer par leur chaine YouTube.
C’est aussi un manque de respect envers ce genre cinématographique, les films d’animations ce n’est pas que des divertissements légers destinés à occuper les mioches pendant une heures ou deux, je croyais que cette idée a été abolie de nos esprits après la découverte de l’animation japonais en occident, donc les films d’animations méritent un doublage professionnel et décent.
Et au final, c’est un manque de respect pour le public, les véritables amoureux des films d’animations et de la VF seront sans doutes les plus déçus par ce choix de casting navrant.

Je ne sais pas pour vous mais pour moi le choix sera vite fait entre la VO et la VF.

J’ai écrit cet article très rapidement d’une manière spontanée sous le coup de la colère et de la frustration, donc Je souhaiterais conclure sur une note constructive et puisque on parle de doublage français je voudrais vous faire découvrir (pour ceux qui ne le connaissent pas) : Misterfox.



Ce YouTubers traite sur sa chaine du doublage français dans l’animation principalement japonaise d’une manière sérieuse, on retrouve sur sa chaine des analyses plutôt exhaustives sur le milieu du doublage ainsi que des interviews avec des comédiens de doublages talentueux mais malheureusement assez peu connu du grand public.

Le premier long métrage d’animation Hana to Alice Satsujin Jiken qui sera intitulé en VF : Hana et Alice mènent l’enquête du réalisateur japonais Shunji Iwai est officiellement prévu pour les salles obscures française le 11 Mai 2016 (la sortit japonaise datée du 20 Février 2015).
La distribution de ce film d’animation sera assurée en France par Eurozoom et @Anime.

Concernant Shunji Iwai, c’est un réalisateur japonais qui est connu pour avoir déjà réaliser de nombreux films live (prises de vue réelles) dont Fireworks(1993). Deux ans plus tard, son premier long métrage, Love Letter, obtient un prix d’interprétation féminine et est un succès public en Asie, tout comme son film suivant, Swallowtail Butterfly(1996), parmi ces court-métrages on peut aussi noter April Story(1998 ). Il se lance ensuite dans la composition de bandes originales de films, notamment avec All About Lily Chou-Chou (Riri Shushu no subete, 2001).


Staff :

Réalisation : Shunji Iwai
Musique originale : Shunji Iwai
Directeur artistique : Hiroshi Takiguchi
Directeur de l’animation : Yōko Kuno
Directeur de CGI : Yūhei Sakuragi
Background Art : Mateusz Urbanowicz








"Hana et Alice mènent l’enquête" est un préquel au film(live) "Hana and Alice" sorti en 2004 par le même réalisateur.
Alice intègre un nouveau collège où circule une étrange rumeur concernant un meurtre commis un an plus tôt. La victime est un mystérieux « Judas ». Une de ses camarades de classe et voisine, Hana, vit recluse chez elle. De nombreux commérages courent à son sujet, notamment, le fait qu’elle connaîtrait des détails à propos de l’affaire « Judas ». Un jour, Alice pénètre secrètement dans la maison d’Hana mais celle-ci l’y attend déjà. Pourquoi Hana vit-elle isolée du monde ? Qui est Judas ? Alice décide de mener l’enquête et se lance dans une aventure qui lui fera découvrir une amitié sincère.

D’après la rumeur, il semblerait qu’une version Wii U du jeu indé Undertale, soit en négociation entre Nintendo et Toby Fox, pour l’instant rien n’est encore confirmé, mais ça serait une excellente opportunité de (re)découvrir cette merveille du jeu indépendant sur un autre support que le PC.


Je souhaiterais profiter de cette occasion pour partager avec vous cette critique vidéoludique (garanti sans spoiler), d’un journaliste belge qui ne mâche pas ces mots et qui n’hésite pas à dire franchement ce qu’il pense d’un jeu vidéo quitte à froisser le public.



Je vous incite aussi à lire cette critique à propos de "l'originalité" de ce fameux jeu si cela vous intéresse : http://www.senscritique.com/jeuvideo/Undertale/critique/78893695


Si je mets le MaSQuE en avant, c’est parce que je trouve qu’il a une approche professionnelle dans sa critique, mais aussi car c’est un journaliste indépendant et surtout, d’après moi ce dernier mérite plus de visibilité dans le monde de la critique vidéoludique.

Le manga Dragon Ball d’Akira Toriyama (et par extension son anime) sont considérés comme une des plus grandes Pierres angulaires dans le genre shônen nekketsu. Débuté le 20 novembre 1984 dans le Weekly Shônen Jump de la Shueisha. Le manga portait le magazine à lui tout seul durant les années 90 jusqu’à sa fin le 23 mai 1995. Que ce soit l’anime ou le manga, la franchise a bercé une génération entière de fans.

Apparemment ce n’est plus le cas au Japon 20 ans après que le manga d’origine se soit terminé, où Dragon Ball Super est encore en cours que ce soit au niveau de l’anime et du manga. My Navi Student a demandé à 403 étudiants, hommes et femmes, s’ils avaient ou non lu Dragon Ball. Et là stupeur, seulement 64 ont répondu qu’ils l’ont lu (15,9%), tandis que les 339 autres ont répondu n’avoir jamais lu le manga (84,1%).


Il semblerait que la génération qui lit le manga n’a pas passé le flambeau à leurs descendances, en leur léguant leurs tankôbons (tomes) de Dragon Ball. Ceux qui l’ont lu, l’ont fait soit à cause de la réputation du manga, soit en empruntant à leurs copains au collège, ou parce que c’était facilement disponible à la bibliothèque scholaire, ou pour un sondé car c’était dans son salon de coiffure habituel ou parce que leurs amis le lisaient. D’autres ont commencé par l’anime et puis sont revenus au manga par la suite.

Nombreux sont ceux n’ayant pas lu Dragon Ball ont indiqué que c’est parce que la série était trop longue avec ses 42 tankôbons (tomes), parce que ça semblait vieux ou parce qu’ils ont trouvé que l’anime suffisait.

Le Garçon et la Bête (Bakemono no Ko en VO) réalisé par Mamoru Hosoda et produit par le Studio Chizu et Nippon TV sortira enfin en France le 13 janvier 2016 environ 6 mois après sa sortie japonaise. Le film sera distribué par Gaumont.

Mamoru Hosoda est l’un des réalisateurs japonais de long-métrage d’animation les plus reconnu a l’heure actuel, il est aussi considéré comme la relève de l’animation japonaise, parmi ces œuvres cinématographiques les plus remarquables on peut noter La Traversée du temps (2006), Summer Wars(2009) et Les Enfants loups, Ame et Yuki(2012).
Son style visuel est inspiré du Superfalt, un mouvement artistique contemporain japonais qui est influencé par la pop culture nippone et, qui dans l’animation de Mamoru Hosoda donne sur le plan technique une réduction de détails allant jusqu’au minimalisme afin d’avoir une animation plus fluide et un ton générale plus délicat, ainsi que des couleurs chatoyantes.








Shibuya, le monde des humains, et Jutengai, le monde des Bêtes...C'est l'histoire d'un garçon solitaire et d'une Bête seule, qui vivent chacun dans deux mondes séparés.Un jour, le garçon se perd dans le monde des Bêtes où il devient le disciple de la Bête Kumatetsu qui lui donne le nom de Kyuta. Cette rencontre fortuite est le début d'une aventure qui dépasse l'imaginaire...

Le talentueux réalisateur Makato Shinkai qui a déjà à son compte des chefs d’œuvres tels que "5 centimètres par seconde" et "The Garden of Words" est en plein réalisation de son prochain long métrage d’animation intitulé Kimi no na wa. (Your name. pour la version étrangère) et qui est prévu pour Août 2016 au Japon
.

Makato Shinkai est un jeune réalisateur très prometteur, ces films sont généralement des romances douces et mélancoliques qui se joignent parfaitement avec son style visuel à la fois réaliste et épuré.


La préparation et l'exécution de ce film se fera au sein du studio COMIX WAVE, et pour l’occasion Makato Shinkai s’est entouré d’un staff d’une qualité plus que satisfaisante :

Movie Director : Shunji Iwai (réalisateur et scénariste : Hana to Alice, segment Shunji Iwai, Love Letter…)

Animation Director: Masashi Andō (Directeur de l'animation qui a travailler avec Hayao Miyazaki et le regretté Satoshi Kon : Paprika, Tokyo Godfathers, Le Voyage de Chihiro, Souvenirs de Marnie et Lettre à Momo…)

Character Design: Masayoshi Tanaka (Reborn! , Ano natsu de matteru…)








Mitsuha est une lycéenne vivant dans une petite ville nichée au cœur des montagnes. Son père y est le maire et n’est pas souvent à la maison, et elle vit avec sa petite sœur et sa grand-mère. Elle n’aime pas les coutumes du sanctuaire de sa famille, ni la campagne électorale de son père. Elle déplore le fait de vivre dans une ville rurale isolée et aspire au merveilleux mode de vie tokyoïte. Taki est un lycéen vivant à Tokyo. Il passe son temps avec ses amis, travaille à mi-temps dans un restaurant italien, et s’intéresse à l’architecture et aux beaux-arts. Un jour, Mitsuha rêve qu’elle est un jeune homme. Taki rêve également qu’il est une jeune lycéenne dans une ville rurale au milieu des montagnes qu’il n’a jamais vue. Quel est le secret derrière leurs rêves partagés ?

Le designer accessoiriste spécialisé en produit technologique allemand Balolo réalise des revêtements en bois pour les consoles Xbox One et PS4.

Plusieurs variétés de vrai bois (bambou, noyer, cerisier, zebrano) sont utilisés pour fabriquer les customisations des consoles de Sony et de Microsoft en plus d’une gravure personnalisée.

Le travail minutieux, donne un résultat bien précis, personnellement, je trouve que le design est assez sobre mais très classieux.

Je vous propose de découvrir cette interview réalisée par Gaekosan durant la « Rétro Made In Asia 2015 » avec l’un des animateurs les plus exceptionnels de la japanimation actuelle : Shin'ichirō Watanabe.

Les principaux sujets abordés seront le style particulier et unique de l’auteur, mais surtout le point de vue du réalisateur sur la situation critique et complexe de de l’animation japonaise à notre époque.






Voilà, ce fût très bref mais je souhaitais avant tout vous faire découvrir cette interview, alors, je conclue en vous incitant à jeter un coup d’œil au travail remarquable apporté par Gaekosan, et n’hésitez pas à en parler et à la partager car ça mérite amplement plus de visibilité.

Il y a un certain temps, un ami m’a vivement conseillé de voir l’anime Prison School, alors que je me suis lancée récemment et après la diffusion de quelques épisodes, un élément m’a énormément agacé et frustré, je parle bien évidemment de cette censure abusive qui m’a mis hors de moi et qui m’a vraiment gâché l’anime.



Donc, pour ceux qui ne sont pas au courant, Prison School contient des scènes érotique dites ecchi, qui sont généralement placé pour apporter un aspect humoristique vu que cette série est une considérée aussi comme une comédie.

Malheureusement, lorsque l’anime passe en phase ecchi toutes les scènes sont censurées par une espèce de faisceau lumineux blanc aveuglant ou des ombres noires qui cache les parties incriminées.









Le plus grave, c’est que ce phénomène est très présent et rependu à notre époque, et parmi les animes qui ont souffert de cette censure dès leurs première sortie, on peut noter Tokyo Ghoul et Terra Formars mais dans le cas de ces deux-là la censure a visé la violence et le gore.













Cette censure pose un véritable désagrément pour les téléspectateurs en plus de gâcher la visualisation, mais le véritable problème avec cette dernière c’est qu’elle est totalement incohérente et absurde :
Les animes qui sont censurés sont destinés a un public adulte et avertie, donc ça ne devrait pas être diffusé à un une heure de grande écoute ou se retrouver entre les yeux d’un gamins de 8 ans, et pour ça il existe le système de classification par âge qui doit apparaitre sur l’écran (-12, -16…).
En plus, le principe de ces séries qui font l’objet d’une censure reposent intégralement sur les scènes violences/sexes qui ne peuvent être dissociés de ces dernières sous peine de devenir totalement incompréhensible et dénudé de sens.

Et lorsque l’on commence à essayer de savoir quel est l’intérêt et le but de cette censure, on comprendre qu’en fin de compte le seul intérêt est purement et strictement commerciale :
Au japon, les éditeurs censurent les épisodes afin de les diffusé à la TV a des tranche horaire où l’audience est la plus élevée, et ainsi cibler un publique plus large, mais ils appliquent exactement ce même système pour le publique internationale.
Déjà c’est assez chauvin de la part des nippon, car ils font de bonnes ventes au niveau international notamment en France, ce qui devrait les inciter à revoir leur système de diffusion sur ce plan.
Il faut préciser que les plateformes de simulcast n’y sont pour rien, d’ailleurs ils font même des efforts de négociation pour obtenir des épisodes non censurés.
En plus, ce n’est pas un bon point de vouloir toucher autant de cible chez l’audience, c’est même carrément un défaut qui pousse a dénaturé l’œuvre de son esprit originel.

Mais le véritable objectif des studios et des éditeurs lorsqu’ils censurent les animes c’est de nous les ressortir en version bluray non censurée pour gonfler le chiffre des ventes sur ce format.
C’est à ce moment-là qu’on se rend compte qu’il y a une forme de cynisme et d’hypocrisie de la part de ces derniers, car en fait ils s’en foutent de protéger la sensibilité des plus jeunes par la censure mais c’est juste un prétexte qui sert un plan marketing.
Attention, je ne suis pas en train de critiquer le fait de vouloir optimiser les ventes des animes, mais ce que je critique ici c’est la manière totalement putassiere que je trouve inadmissible.
Franchement les studios doivent assumer ce qu’ils réalisent, et arrêter de prendre les téléspectateurs pour des idiots passifs, et après cela ils se plaignent de la monté du téléchargement illégal…

Le lien vers la chaine de OC/DC : http://www.youtube.com/channel/UCbw1FHMV2mllawrbPUAzIDw/featured




Je vous présente OC/DC une chaine YouTube francophone, on y trouve principalement sur cette dernière des covers, c’est-à-dire des reprises de thème célèbre du monde du jeu vidéo mais en version orchestral.

Cette chaine date du 12 Avril 2015, mais en ce qui me concerne, je l’ai découvert que très récemment, et franchement les réalisations musicales sont vraiment de bonne facture, le rendu est un plaisir pour les oreilles !


















Par le biais de cette article, je souhaite vous faire découvrir le travail du YouTuber David Chirol, mais je pense surtout qu’il est important de lui donner un coup de pouce, car sa chaine n’est malheureusement pas très populaire, au moment où j’écris cet article elle ne compte que 323 abonnés.

Donc je vous incite a jeté un coup d’oreille à ces créations car ça vaut vraiment le détour, et surtout n’oublier pas de l’encourager en vous abonnant à sa chaine YouTube et à sa page Facebook car c’est un YouTuber qui mérite d’être mis plus en avant sur la scène du paysage YouTube francophone.


Lien YouTube de OC/DC : http://www.youtube.com/channel/UCbw1FHMV2mllawrbPUAzIDw/featured
Page Facebook de OC/DC : http://www.facebook.com/OrchestralCoversDC

Alors voilà, pour ma part je ne suis pas très friand des films Disney et en général l’animation en images de synthèse n’est pas vraiment mon truc, du coup je n’ai pas encore vu ce film.

Perso, je m’intéresse plutôt à l’animation 2D, je trouve que ça a tellement de personnalité et un caché artistique bien spécifique, contrairement à la 3D que je trouve froide et rigide mais ce que je raconte ici est totalement subjectif.

Lorsque j’ai jeté récemment un coup d’œil sur les Oscars du meilleur film d'animation, je me rends compte qu’en 2015, celui qui l’a remporté est bel et bien ce fameux « Big Hero 6 » de son titre original, et ça devant « Le chant de la mer » mais surtout face au poétique film d’Isao Takahata « Le Conte de la princesse Kaguya ».
Quand j’ai vu ça, je vous avoue que j’ai été assez surpris de voir un film d’auteur aussi sublime que celui des studio Ghibli se faire déclassé par un film Disney qui surf sur la mode actuel des film de super-héros.

Mais depuis, j’ai eu un moment de réflexion et je me demande, est-ce-que ça vaut vraiment le coup d’aller voir ce film ?
Je demande pour les personnes qui en vue le film, si vous souhaiter répondre, est-ce-que vous avez passé un bon moment devant ce film ? Pensez-vous que je sous-estime ce film ?

Ceci n’est pas première déception, pour les oscars en 2014 « Frozen » a remporté le prix face à « Le Vent se lève » et « Ernest et Célestine » apparemment les films en 2D traditionnelle sont vraiment désavantagés dans ce genre de cérémonie.

Le lien vers la version officiel de « Katawa Shoujo » totalement gratuite et légale : http://www.katawa-shoujo.com/download.php



Katawa shoujo est un visual novel indépendant qui se retranscrit dans un style bishoujo créé par l'éditeur Four Leaf Studios, pour la petite histoire, on incarne Hisao un jeune lycéen tout à fait banal, jusqu’au jour où un tragique incident viens complètement bouleverser sa vie. Il se retrouve atteint d’une maladie cardiaque et fini pendant des mois dans un lit d’hôpital, après cela le malheureux apprend que sa maladie est incurable et qu’il ne pourra pas retourner à son ancienne vie, la situation est difficile mais le jeune garçon doit ce résigner au seul choix qui s’offre à lui : continuer ses études dans une école pour handicapé.
C’est ainsi que commence l’histoire et c’est après être transférer dans votre nouvelle école que la véritable aventure commence.

Petit rappel à propos des visual novel :

Pour ce qui ne savent pas, un visual novel n’est pas un jeu à proprement parler, mais vous devait le voir comme une sorte de roman illustré où généralement votre interaction se limite à cliquer pour faire « tourner les pages ».
Mais vous devait savoir qu’il existe deux genres visuals novels, le premiers comme je viens de le décrire plutôt et le second qui pourrait être définit comme un livre dont vous êtes les héros c’est-à-dire à certain moment de la lecture vous serait confronter à un choix et bien-entendu votre choix auras des conséquences sur la suite de l’aventure (et c’est le cas avec Katawa Shoujo).

Ce genre d’œuvre particulière est très répandue au Japon malheureusement très peu arrive à avoir une traduction française officiel, sans doute le plus célèbre qui a réussi a passé les frontière nippon et à avoir une notoriété internationale même sur le territoire français est le sans doute « Ace Attornay ».

Mais le genre visual novel reste assez confidentiel et pour les rares qui puissent bénéficier d’une traduction française, c’est grâce aux teams de Fan-Sub qui fournissent généralement un bon travail correcte et décent. Et heureusement pour « Katawa Shoujo » il est en multi-langue et possède même une VF.


Donc pour retourner à notre sujet je vais essayer de le critiquer d’abord d’une manière assez objective, ensuite donner mes impressions personnelles avant de conclure.

Alors commencent avec la première partie que je vais deviser en plusieurs catégorie :

Le scénario : bien que le pitch de départ semble assez simple et qu’on comprend rapidement le fond de cette histoire romantique : la maladie cardiaque peut se traduire par un mal être sentimental, le cœur est le siège des émotions, pour le guérir émotionnellement puis physiquement le héros doit trouver l’amour en l’une des filles de son nouvelle lycée et si il échoue alors l’histoire s’arrête avec le cœur de notre personnage principal. Certes ce n’est pas ultra subtile mais le lien reste assez astucieux et le scénario fait son taf proprement.

La narration : l’écriture et la manière dont est raconter le récit est assez immersive, l’écriture reste simple, on ne trébuche que rarement sur un terme compliqué, évidemment, pendant la lecture, on altère entre des passages intenses et rythmés et d’autres un peu plus lents et posés, mais la narration reste fluide et facile à lire.
Même pour les personnes qui ont du mal avec la lecture se trouveront plonger dans l’aventure sans difficulté et sans se rendre compte, c’est sans doute le point fort de ce novel.

Les personnages : les personnages semblent au premier coup d’œil assez superficiel et clichés, mais on se rend compte au fur et à mesure qu’on apprend à les connaitre que chacun d’eux a un passé dur et pénible, que chacun d’eux est une personne unique.
On apprend a vraiment connaitre un personnage que si on décide de se rapprocher de lui, et c’est ainsi que son histoire commencera a vraiment ce dévoilé pour nous petit-a petit.
Quoi qu’il on soit le traitement des personnages principaux bénéficie d’un soin particulier.

L’aspect sonore : pour les musiques, elles sont plutôt légères, mais elles apportent une ambiance qui collent très bien aux diverses situations sans pour autant être trop envahissantes et encombrantes pour la lecture. En plus des musiques en retrouve des bruits de fond, ces petits bruits apportent un certain aspect réaliste contribuent à l’immersion dans l’œuvre, par contre les personnages ne possèdent pas de voix donc il n y a pas de doublages pour les dialogues.





L’aspect visuel : Le chara-design des personnages est dans un style manga standard qui n’as rien de spécial mais ça reste tout-à-fait passable, les scènes importantes bénéficient d’un bon traitement graphique et semble réaliser en digital painting, les rares cinématiques possèdent une animation assez propres pour un projet, bien sur certaines sont mieux réaliser que d’autres.
Mais si il y un point noir, la lacune la plus visible de l’œuvre, c’est les paysage et les décors en arrière-plan (les backgrounds) qui sont réaliser avec la « technique du repeint » c’est-à-dire, il s’agit de repeindre à partir d’une photographie, le résultat est semi-photoréaliste et avec la présence des personnages style manga en premier plan ça donne un contraste assez désagréable visuellement.
Si il y a un seul vrai défaut qu’il faut avouer sans chipoter à propos de cette œuvre c’est bien celui-ci.












Point de vue personnellement :

Sincèrement, Katawa Shoujo est une œuvre tous simplement sublime, ce qui me sembler au premier abord un shojo à l’eau de rose de bas étage, s’est révélé être une expérience fascinante et marquante, ce novel m’as fait ressentir des sentiments intense comme rarement j’ai ressenti face à une œuvre fictive.

Ce que je souhaite à travers cet article c’est vous faire découvrir cette œuvre atypique, mais surtout vous inciter à vivre l’expérience par vous-même.
Je vous encourage fortement, même si vous n’avez pas l’habitude avec ce média, je vous assure que Katawa Shoujo est une œuvre qui ne vous laissera pas indifférent.

Ce que j’ai ressenti dans l’œuvre c’est que les auteurs ce sont vraiment lâcher, il n y a pas de compromis et ils étaient vraiment libre dans leur création, car certaines situations sont plutôt audacieuse et osés mais tout en restant sobre.

On emploie généralement le terme « psychologique » de nos jours pour n’importe quel œuvre ou des personnages réfléchissent à des solutions ou des tactiques pour s’en sortir d’une situation difficile, enfaite ces œuvres d’œuvre devrait être considérer comme « stratégique ».
Dans Katawa Shoujo le terme psychologique prend un sens plus correcte car plus en suit un personnage plus on le comprend et plus on s’attache à lui car en commence à comprendre son raisonnement c’est sentiment, ces joie, ces angoissent, bref on connaît vraiment la psychologie des personnages.

Personnellement, durant ma partie, j’ai choisi Hanako la fille timide aux cicatrices, qui ressemble plus à mon genre de fille, et je vous recommande fortement de tenter son histoire, je ne vous spoilerais pas plus longtemps,
Mais sachez que toute les histoires sont bien ficelées et comportent un sacré lot d’émotions les unes des autres, bien que pour ma part j’ai été surtout marqué par celle de Hanako.
Vous n’aurez peut-être pas la même sensibilité face à cette œuvre que moi, mais je vous prie encore très sérieusement de l’essayer car ça vaut vraiment le détour, la force émotionnelle de cette œuvre est vraiment émouvante et poignante.






Avant de terminer, j’aurais quelques conseils et recommandations à vous proposer avant de vous lancer dans la lecture de ce visual novel :

La durée de vie de l’œuvre dépend de la manière dont vous souhaiter la vivre ; si vous viser une seule romance, alors vous pouvez la terminer en une seule journée si vous la faite d’une seule traite (c’était le cas pour moi), mais vous pouvez aussi passer une nuit blanche pour conclure une histoire si vous êtes quelqu’un de plutôt nocturne, sinon si vous voulez finir l’œuvre a 100% alors dans ce cas il faut compter a peu près 35h.

Je vous conseille de vous isoler afin de ne pas être perturbé durant votre lecture, en plus ça risque de casser bêtement l’ambiance et votre immersion dans l’œuvre.

Attention à certain moment de l’œuvre il est probable que vous tombez sur du contenu adulte (des scènes hentai) mais vous pouvez choisir de masquées ces scènes dans les options.

Attention, les histoires racontées dans Katawa Shoujo sont parfois dures, ainsi elles demandent de la maturité de la part du lecteur, donc si vous êtes une personne trop jeune ou une âme sensible je vous demande de vous abstenir de cette œuvre pour l’instant.


Pour conclure, n’hésitez pas à parler de Katawa Shoujo autour de vous, c’est un visual novel qui mérite réellement d’être plus connu, car ça reste encore une œuvre plutôt confidentielle.
Et pour une toute dernière fois, je vous prie de donner sa chance à Katawa Shoujo, ce visual novel est réaliser par des amateurs, il possède une VF en plus il est gratuit, cette œuvre mérite tellement plus attention.



Le lien vers la version officiel de « Katawa Shoujo » totalement gratuite et légale : http://www.katawa-shoujo.com/download.php