On l'a vu dans le dernier numéro de Video Game Express, la Vita avait de bons jeux. Pas forcément tous exclusifs puisque par soucis de rentabilité pas mal de projets furent conjointement développés sur d'autres supports et/ou portés un peu plus tard ailleurs (Switch, PS4, PC...). Mais tout cela n'était pas comparable à la superbe ludothèque de la PSP. La Playstation Portable est certainement avec la PS2 le symbole le plus flamboyant de le toute-puissance de Sony entre 1995 et 2006 où la firme pouvait nourrir deux console à la fois de très nombreuses exclusivités de renom via des séries célèbres et des projets inédits prometteurs. La PSP, petit miracle hardware de l'époque avait assez de tripe pour accueillir les best seller console de salon, quoique parfois un peu raboté su les bords. Ce Soul Calibur Broken Destiny, version portable avouée de Soul Calibur IV est de cela. Très propre graphiquement, Broken Destiny est en revanche plutôt chiche en contenu et en mode de jeu (le mode défi, grotesque au possible), malgré le très intéressant guest Kratos de God of War. Personnellement, avec ce Broken Destiny, bien qu'il fut agréable à jouer, je n'ai jamais retrouvé la fluidité et l'entière nervosité des joutes des opus console de salon (surtout ceux du II, III et IV), la faute principalement à un joystick PSP relativement capricieux. Un bon jeu malgré tout qui fait honneur à la Playstation Portable, qui aborde en pleine confiance les dernières années de sa vie et qui fait également honneur à son illustre série.

Mené par une direction artistique sublime (par les designer Mino Taro et Sawaki Takeyasu, ayant œuvré sur Devil May Cry, Okami, El Shaddai ou encore Root Letter, parfois stylisé √Letter), God Wars: Future Past est un Tactical-RPG classique mais d'une solidité et d'une efficacité étonnante. Une véritable sensation d'aventure est distillée par une ambiance qui se nourrit des folklores japonais, sujets pourtant mainte fois usité dans le jeu vidéo, mais toujours très plaisant à découvrir. Plutôt traditionnel, le jeu propose tout de même des subtilités comme une importance certaine de la gestion du terrain dans les combats ou l'utilisation de pas moins de trois classes par protagonistes pour multiplier les possibilités d'attaque. 400 compétences, 250 équipements et une quinzaine de héros sympathiques voire carrément super charismatiques, et une flopée de quêtes annexes sont au menu. La production de Kadokawa Games propose en sus d'une durée de vie royale une bande-son typique à base de shamisen, koto et autres instruments nippons. Authentique et riche d'un gameplay digne d'un très bon RPG tactique, God Wars propose finalement ce qui manque à bon nombre de RPG gros budget de ces dernières années. Dommage qu'il ne fut pas traduit en français, malgré une sortie sur notre territoire. Vivement une suite (directe ou tout simplement un nouveau jeu dans le même esprit) !

Une direction artistique plus jeune, plus proche des mangas dont la popularité commençait véritablement à exploser à travers le monde à la fin des années 1990 ; un gameplay technique avec plusieurs configurations par personnage (incluant le système classique de SFII, le système de Alpha 2 et d'autres subtilités) ; un roster archi complet avec des nouveaux intéressants (Rose, Sodom, Charlie, Sakura, Karin, Rainbow Mika...) et des anciens en pleines formes, fluide et beau, bref le meilleur jeu de combat 2D de l'époque pour moi. Oui, oui, devant Street Fighter III, le vrai troisième opus canonique de la saga sorti pourtant un an auparavant.

À une époque où les sports de glisse et les disciplines extrêmes étaient fortement à la mode grâce à l'influence de MTV, chaque console se devait de posséder dans son catalogue un jeu du genre. Dans le sillon du succès creusé par Tony Hawk, la Nintendo 64 proposa le sensationnel 1080° Snowboarding, la Dreamcast surfa (ou plutôt glissa) sur la vague également avec son célèbre Jet Set Radio et même la Xbox y alla de son soft de glisse hivernale avec le sympathique Dark Summit, très à l'image de la console. Criterion, en parallèle du développement de Burnout et bien longtemps avant l'avortement de leur jeu multi-sports extrêmes (annulé en 2016) s'y est également essayé avec brio. Au programme de ce soft d'hoverboard urbain, une campagne scénarisée (c'est pas du Shakespeare, mais c'est pas si mal), de très bonnes sensations de liberté et de souplesse, une prise en main immédiate et un moteur 3D (le fameux RenderWare) déjà pour l'époque très solide. Criterion aimait bien la 3D, celle-là même pas encore tout à fait maîtrisée par tout le monde en 2001, et la 3D leur rendait bien. Une alternative très sérieuse et de qualité aux Tony Hawk, à découvrir !

Une direction artistique sublime par l'auteur Joe Madureira (bien connu des comicsvore, et aussi responsable des Darksiders), un système simple mais rudement efficace à base de tour par tour (très inspiré de Final Fantasy X), un gros challenge qui ne se résume pas à du pexage forcé mais qui encourage le joueur à prévoir plusieurs coups à l'avance et à se servir de nombreuses techniques offrant buff et malus divers, et des jolies musiques signées Jesper Kyd (Hitman, Assassin's Creed, entre autre). J'aimerais une suite, parce que le jeu se finit un peu brutalement après une intéressante montée en puissance. Le jeu était censé raconter la suite avortée du comics mais la fin du jeu est elle-même avortée finalement.