Petit article pour faire la promo d’Enchanted Arms,le rpg de From Software sorti il y a un bon moment maintenant. (il est jamais trop tard ^^)


Je suis en train de faire le jeu en ce moment et j’ai un peu de mal à comprendre pourquoi la plus part des gens le zappent quand ils parlent de rpg next gen. Le jeu est vraiment pas mal du tout et mérite que l’on s’y attarde, le système de combat (tour par tour classique mixé à du Tactical) et la possibilité de recruter des monstres (appeler golems) sont vraiment excellents.


Tout n’est pas parfait, loin de là même, le jeu est long à démarrer, le chara design est "spécial", manque de mise en scène, le jeu n’est pas traduit en fr, etc. mais niveau gameplay c’est vraiment du tout bon.


Donc voilà, n’oublier pas ce jeu s’ils vous plait, il le mérite.

C’était tout, j’ai fait mon devoir en tant qu’amateur de ce jeu trop souvent oublier ^^

(dispo sur ps3 et xbox 360 pour pas très cher)

Bonsoir tout le monde. Comme beaucoup de joueurs playstation (enfin j’imagine), j’ai enfin pu jouer a Bioshock via la démo mise a disposition sur le ps store .


Je voulais donc vous faire part de mes impressions sur le jeu de 2K Games déjà mainte fois reconnu.



La démo nous permet de vivre le tout début de l'aventure, avec la découverte de Rapture, ville sous marine peuplés de dérangés du cerveau. Une plongée glauque et dérangeante d’une vingtaine de minutes (pour une démo c’est appréciable) mais qui vous paraitra extrêmement courte tellement le jeu se veut immersif et prenant. C’est bien simple je n’avais pas ressenti une telle immersion depuis Metroid Prime sur Gamecube. C’est deux jeux ont la faculté de vous transporté a des années lumières de votre salon, pour ne faire plus qu’un avec votre perso, et se sentir dans un univers totalement inconnu. Bioshock m’a tout simplement fait perdre tous mes repères, l’ambiance est incroyable et flippante à souhait. Le moindre bruit peut-être un danger mortel dans ce monde de barge.





Tous les « dérangés du cerveau », appelés chrosomes dans le jeu, peuvent être éliminés de plusieurs façons. Car outre les armes classiques, (pistolet, mitraillette, clef a griffe, etc.) que l’on est habitués a voir dans un fps, le perso apprends très vite a utilisé une substance dangereuse mais très puissantes baptisée l’Adam. Cette substance, à l’origine de la folie des habitants de Rapture, permet notamment de faire jaillir de vos mains de l’électricité ou des flammes. La combinaison de ces deux types d’armes semble être une composante importante du gameplay de Bioshock. Ainsi, on peut électrocuter et paralyser un ennemi pour le finir a la clef a griffe, ou bien alors profiter du décor. Par exemple, quand des ennemis se retrouvent a marcher dans l’eau, il suffit de lancer une décharge électrique pour les faire griller d’un seul coup.


Le gameplay semble donc offrir de nombreuses possibilités, ce qui devrait éviter toute lassitude.


Enfin voilà, la démo m’a vraiment scotché, j’étais à Rapture, dans ce monde violent et complètement fou, a flipper au moindre bruit, me demandant si un dingue allait se jeter sur moi a coup de barre a mine a la prochaine porte ouverte.

Si je devais définir ce que j’ai ressentie avec cette démo je ne dirais qu’un mot : Immersion.


Pour finir je précise quand même que le jeu ne semble pas s’adresser a tout le monde et que la classification +18 de PEGI semble être pleinement justifiée tant le jeu paraît violent, je pense qu’on ne ressort pas indemne d’une expérience comme celle-ci.

Sur ce, bonne soirée et je conseil a tous les joueurs ps3 de télécharger cette démo si ce n’est déjà fait.

Sonic est de retour sur wii pour un épisode un peu particulier. En effet le jeu nous transport dans l’univers des milles et une nuit, où Erazor Djinn, un génie maléfique tente d’assouvir le monde (comme c’est original ^^)

J’ai toujours adoré le personnage de Sonic, que ce soit à ses débuts sur megadrive ou ses aventures 3d sur dreamcast et gamecube mais je n’accrochais plus depuis l’épisode Heroes. Même la version next-gen c’était révélée très décevante. J’attendais donc cette version wii avec attention et craintes.

La première chose qui choque quand on se lance dans le jeu est que l’on ne contrôle pas totalement Sonic, celui-ci avance tout seul à travers les niveaux et l’on se contente de le faire tourner et sauter via le système gyroscopique de la wiimote.





« Simpliste » ? Eh bien pas tant que ça, puisque le joueur est tout de même très sollicité et n’a pas vraiment le temps de s’endormir vu que Sonic dévale à vitesse grand V les différents niveaux. Niveaux qui sont d’ailleurs peu nombreux, le jeu étant basé sur un système de missions , on se retrouve souvent dans les même décors (quelques variantes tout de même) avec des objectif du genre « ramasse 99 rings », « élimine le boss » ou « atteins l’arrivée ». Chaque mission accomplie rapporte ainsi un trophée (bronze, argent et or) qui débloquera une multitude de bonus comme des musiques, des artworks ou bien un historique des jeux Sonic sortis par le passé. Ce système peut paraitre assez lourd au départ mais ce révèle être finalement un bon moyen pour augmenter la durée de vie et la difficulté du titre. Autant vous dires que finir le jeu à 100 % ne sera pas chose aisée. J’en suis personnellement à 30 heures de jeu (la classe pour un Sonic) et je n’est pas réussi a atteindre les 100 %.

Une autre particularité de ce Sonic est son système d’évolution. En effet à l’instar d’un rpg, Sonic progressera de niveau en niveau et débloquera de nouvelles compétences tout au long de l’aventure. Un système plutôt original et réussit , car si on peut trouver le jeu lent et mou au début il en sera tout autrement quand vous aurez débloqué les upgrades de vitesses.

La présence d’un mode multi sous forme de party-game jouable a 4 joueurs est également à signaler bien qu’anecdotique à mes yeux.

Que retenir de ce Sonic au final ? Tout simplement un bon jeu qui marque le retour du hérisson supersonique sur le devant de la scène. La réalisation est réussie et l’univers des milles et une nuit fait son petit effet.

Pour conclure je tiens quand même à ajouter qu’il ne faut pas s’arrêter aux premières minutes de jeu, plutôt inintéressantes, mais qu’il faut persévérer pour prendre son pied sur ce jeu. Car non seulement le tutorial de départ est soporifique mais la maniabilité à la wiimote peut se révéler pénible, parfois pour pas grand chose d’ailleurs, la plupart des problèmes de jouabilité étant contournables en faisant bien attention.

Titre : Sonic and the secret rings
Développeur : Sonic Team
Genre : Course / plates-formes
Support : Wii

Sir Fortesque est de retour sur psp pour notre plus grand plaisir. Notre amis squelettique et borgne est en effet ressuscité une nouvelle fois afin de combattre le maléfique sorcier Zarok, qui a changé le bon peuple de Potencie en zombie. Vous serez donc le preux chevalier charger de remédier à cette situation pour le moins catastrophique.

Cette version psp est en faite un remake du premier volet, sortit sur psone 7 ans au par avant.



Ce qui fait la renommé de la série Medievil est avant tout son ambiance, et ce Resurrection n’y fait aucunement défaut.

L’humour est une des composantes essentielles et omniprésentes du titre. Tous les dialogues sont doublés en français et c’est un vrai bonheur que d’entendre les différents protagonistes.
Ainsi vous ne serez pas étonner de croiser une amazone pour le moins « sauvage » qui n’hésitera pas, après vous avoir transmis son arme, a vous lancez un : « penses a moi quand tu banderas ……………… tes muscles » ^^ voilà le genre d’humour et d’allusions d’on regorge le jeu. Autre exemple, Zarok, qui est le grand méchant du jeu, est souvent tourné en ridicule comme dans cette scène où après avoir longuement rit et s’être moqué de Daniel ( façon MouhaHAhaHAhaHA je suis diabolique ^^ ), vous glissera ensuite en aparté « il faut vraiment que je travail mon rire moi … »

Tous ces dialogues, couplés a un visuel lui même irrésistible, vous donneront l’impressions de regarder un vrai cartoon.


Autres forces du jeu, son univers et ses musiques bien entendues. Tous ceux qui connaissent L’étrange noël de Mr Jack et Les noces funèbres de Tim Burton seront en terrain conquis tellement le jeu de Sony s’en inspire. Que cela soit au niveau des formes ou des couleurs, l‘influence du cinéaste se fait sentir. De même que la musique vous rappellera les compositions de Dany Elfman. Etant fan du duo, l’univers et l’ambiance de Medievil me charme complètement et ce dès les premièrs instants.





Mais malheureusement tout n’est point rose en royaume de Potencie et le jeu n’évite pas les mauvais écueils. Le plus gros défaut étant selon moi sa maniabilité. Je l’ai en effet trouvé très brouillonne, imprécise, voire carrément énervante parfois. Notamment lors des nombreuses phases de combat où il est assez difficile de faire ce que l’on veut, le système de lock n’étant pas vraiment au point, on frappe souvent dans le tas comme un bourrin et il n’est pas rare de taper dans le vide. Les quelques phases de plates-formes sont elles aussi imprécises et tomber dans l’eau ou la lave sera fréquent. Cette difficulté est du a un placement de la caméra trop rapproché, ce qui empêche une bonne analyse de la distance de saut à parcourir. Le frame-rate est lui aussi inconstant ce qui ajoute cette impression de jeu « brouillon ».


La durée de vie elle n’est pas énorme mais est rallongée si l’on désire fouiller les niveaux dans leur intégralité et mettre la main sur le précieux calice ou si l’on désire s’adonner aux 5 mini-jeux présents dans cette version psp.


Ce qui fait de Medievil Resurrection un incontournable à mes yeux est donc bien cette ambiance décalée tout droit sortie d’un conte macabre. Si vous aimez l’action/plates-formes et les films de Tim Burton ce jeu est fait pour vous. Il vous faudra passer outre une maniabilité lourde et pénible mais ce sera alors pour pénétrer dans un univers magique au coté de Dan Fortesque, le plus grand héros du royaume de Potencie ;)



Titre : Medievil Resurrection
Développeur : Sony Studio Cambridge
Genre : Action/Plates-formes
Support : PSP

Mystaria: the Realms of Lore est un Tactical RPG sortit sur Sega Saturn en 1995.

Il a pour particularité d’être l’un des rares RPG de la console à être sortie en Europe (en anglais malheureusement mais bon, la Saturn nous y avait habitué). Saisissons notre chance et profitons de cette fleure que Sega nous accordait.



Mystaria nous transpose dans le royaume de Queensland, où l’infecte et ignoble Lord Bane décide un beau jour de prendre possession des lieux. (comme ça sur un coup de tête ^^) Vous incarnez le prince du royaume, le valeureux Aragon, qui décide avec ses compagnons d’armes de repousser l’envahisseur. Mais voilà, Lord Bane n’est pas un amateur et maitrise très bien l’art de la guerre. Il va écraser nos pauvres résistants et les jetés en prison.


Aragon se retrouve alors jeté dans les cachots du château de la reine (autrement dit sa mère), château qui appartient désormais au grand méchant. Premier objectif donc, s’évadé. Mais pour avoir une chance de vaincre Lord Bane, il faudrait disposer d’un groupe de puissants guerriers. C’est pourquoi nos amis partent à la rencontre d’un vieil ermite, vivant tout en haut d’une dangereuse montagne et qui serait la seule personne à connaître la légende des « 12 guerriers »

Vous foulerez donc les terres de Queensland à la recherche de valeureux guerriers voulant bien vous rejoindre pour libérer le royaume.

Bon, comme vous pouvez le voir le jeu ne va pas se démarquer par son scénario. Même si il reste tout de même agréable à suivre et qu’il réserve quelques rebondissement toujours appréciables.







Fait plutôt sympathique pour le genre : Le jeu se déroule dans un monde ouvert où vous vous déplacerez en suivant un schéma : exploration sur la carte / village / mission. Durant ces missions, le jeu se déroule comme un bon vieux Tactical à la Fire Emblem, c’est à dire que chaque personnage à un champ de manœuvre limité. Les déplacement se font cases par cases et les persos ont droit à une attaque par tour. Chacun disposant d’aptitudes propres (attaque au corps à corps, à distance, magies, etc.) Le cycle « phases ennemis » « phases alliés » est bien sur de la partie, tout doit donc être calculé avec précaution. Pas question de bourriné ici.


Le système de progression se révèle agréable, plus vous utilisez vos capacités et plus vous en gagnez de nouvelles. Ex : Plus votre magicienne utilisera ses sorts curatifs et plus vite vous débloquerez de nouveaux sorts. Autre exemple, si votre guerrier multiplie les gardes il accédera à la compétence contre-attaque. Un système d’EXP classique est également présent et votre groupe grimpera régulièrement de level.


Graphiquement le jeu a mal vieillit, il faut dire qu’il n’était déjà pas très impressionnant à l’époque de sa sortie. La 3d pixélise beaucoup et l’animation est très saccadée. Il faudra clairement un temps d’adaptation pour s’y faire. A moins que vous ne désiriez vous brulez les yeux ^^
La musique elle, est agréable à écouter et accompagne bien les différents passages du jeu.




Pour conclure je dirais que Mystaria the Realms of Lore est un jeu très agréable pour tous les amateurs de Tactical, bien qu’il ne brille ni par son scénario ni par sa technique aujourd’hui complètement dépassée. J’ai passé un très bon moment sur ce jeu et je le conseil à tous les possesseurs de Saturn désireux de faire un bon petit rpg à la durée de vie honnête.



Titre : Mystaria the Realms of Lore
Développeur : Micro Cabin
Genre : Tactical/RPG
Support : Saturn



-Une vidéo du jeu

Crisis Core nous ramène sept ans avant les événements de Final Fantasy VII. Le jeune Fair Zack est alors un deuxième classe du SOLDAT, l’unité d’élite de la Shinra. C’est accompagné de son mentor Angeal qu’il part en mission au Wutaï, la guerre faisant rage entre cette partie du monde et la Shinra. Le but de cette mission est donc de mettre fin à ce conflit mais également de retrouver l’un des plus célèbres SOLDAT, Genesis, qui aurait mystérieusement disparu.


Le jeu s’articule principalement autour des membres 1ère classe du SOLDAT, Angeal, Genesis et Sephiroth. Ces trois personnalités étant amenées à découvrir la vérité sur leur existence, vérité qui les transformera à jamais. Il est évident que pour un non fan de Final Fantasy VII, Crisis Core n’aura que peu d’intérêt, le jeu se révélant répétitif dans son action et sa linéarité pourrait rebuter certaines personnes. Il faut bien voire ce jeu comme un complément scénaristique au jeu originel, comme peuvent l’être Before Crisis, Advent Children et Dirge of Cerberus . On pourra d’ailleurs regretté une « complexification » du scénario au lieu d’une « clarification ». En effet l’apparition de nouveaux personnages pourra paraître inutile à certains tant l’intrigue de Final Fantasy VII était déjà complexe et fournie. Personnellement j’aurais préféré une clarification des événement qui ont conduit à Final Fantasy VII. Mais bon, l’histoire proposée est quand même très intéressante à suivre et Zack accède enfin au statut de héros.


Bien sur, en plus des nouveaux personnages on retrouvera des têtes bien connues comme Aeris, Cloud, Les Turks, Yuffie, etc. C’est donc un vrai plaisir de les côtoyer et de les voir « autrement », plus insouciant, moins fort, enfin plus jeune quoi ^^

Autres similitudes, les décors. Vous aurez la joie de retrouver les taudis de Midgar, la tour Shinra ou encore Nibelheim. A ces lieux bien connus des fans s’ajoutent quelques destinations nouvelles, comme le village natal d’Angeal par exemple. Enfin vous l’aurez compris on se trouve bien dans le monde de FF VII.







Pour ce qui est du gameplay, on distingue deux étapes. Les phases d’exploration où l’on contrôle Zack à travers les décors, avec possibilité de faire tourner la caméra à 360 degrés. Et les phases de combat qui se déclenche à certains endroits pré calculés. Ces phases, bien que l’on ne voit pas l’ennemi durant la phase d’exploration, se déclenches sans transissions, ce qui est très agréable. Une fois en mode combat, Zack se voit doter de nouvelles aptitudes : roulade d’esquive, garde et bien sur attaque. Car Crisis Core se joue à la manière d’un Action/RPG. Ici, pas de tour par tour ni d’Active Time Battle, tout ce fait en temps réel. On peut choisir son attaque ou sa magie, que l’on aura préalablement équiper dans les menus, par le biais des gâchettes L et R de sa PSP. En plus de ça une roulette vient régir le déroulement des combats. Cette roulette est assez particulière car vous n’aurez aucune interaction possible avec elle. Le hasard tient donc une part importante dans les combats car c’est quand même cette même roulette qui vous permettra de lancer des attaques spéciales, des invocations, monter de level, etc. Cette dernière tourne en permanence en haut à gauche de l’écran pendant les combats, et dès que deux visages semblables s’alignent, un écran spécial apparaît. A partir de la plusieurs possibilités :

-Si trois silhouettes identiques s’alignent, une attaque spéciale se déclenchera (offensive ou curative), correspondant bien entendue à la silhouette apparue.

-Si trois 7 s’alignent, Zack grimpera d’un level.

-Si 2 chiffres identiques s’alignent, une de vos matérias montera d’un level et deviendra ainsi plus puissante. Ex : Feu 2 --> Feu 3

En plus de ceci la roulette déclenchera aléatoirement des altérations d’états bénéfiques sur Zack. Ex : MP illimité. Ces altérations seront évidemment de courtes durées.
Tout ces paramètres aléatoires sont donc une des grosses composantes du gameplay de Crisis Core et cela ne plaira certainement pas à tout le monde. Mais pour conclure sur les combats je dirais qu’ils sont tout de même très agréables à jouer grâce à leur dynamisme.


Pour ce qui est des musiques, on les doit au compositeur Takeharu Ishimoto. FF VII oblige, on retrouve bons nombres de réarrangements des musiques de Nobuo Uematsu mais aussi de nouvelles compositions. Personnellement je les ai adoré, notamment The Price of Freedom que je trouve magnifique.


Niveau durée de vie ce n’est pas très brillant puisque la trame principale se termine en moins de 15 heures. Pour augmenter ce nombre vous devrez vous tourner vers les missions annexes, accessibles à tous moments via le menu. Il en existe un nombre conséquent (300) mais elles sont malheureusement très répétitives. Il s’agira à chaque fois d’arpenter des couloirs à la recherche d’un coffre ou d’un ennemi à abattre. Pas très intéressant donc mais ça sera toujours l’occasion d’augmenter votre level ou de trouver des objets rares .


L’un des points forts du jeu, et vous pourrez le voire sur les screens, sont les graphismes. Le jeu est très réussi visuellement, que cela soit durant les phases ingame ou les cinématiques, il fait honneur aux capacités de la portable de Sony.


Pour conclure ce test je dirais que Crisis Core Final Fantasy VII est un très bon complément à FF VII et que tous les fans pourront apprécier. Par contre je ne pense pas que le jeu soit intéressant pour un non connaisseur. Personnellement et malgré quelques regrets j’ai adoré faire ce jeu qui m’a littéralement scotché à ma PSP.




Titre : Crisis Core Final Fantasy VII
Développeur : Square-Enix
Genre : Action/RPG
Support : PSP

Ca y est j’ai enfin commencé et terminé The legend of Zelda : Phantom Hourglass qui trônait sur mon étagère depuis bientôt 1 ans. 1 ans que mon zelda prenait la poussière vous rendez-vous compte ? On était pas loin du drame là ! Mais les vacances étant souvent synonyme de console portable, je me suis décidé à rallumer ma Nintendo DS qui elle aussi il faut bien le dire, prenait la poussière.

Pour commencer il est bon de savoir qu’à la manière d'un Majora’s Mask prenant la suite de Ocarina of Time, ce Zelda Phantom Hourglass est la suite directe de l’épisode Gamecube : The Wind Waker. C’est ainsi que l’on retrouve au début du jeu Link, Tertra et leur équipage à la recherche de nouveaux trésors en mer inconnues. Mais manque de bol, où plutôt tant mieux pour nous sinon il n’y aurait pas d’aventure xD, le bateau de nos pirates croise la route du terrible et redouté « vaisseau fantôme » . Poussez par la curiosité et la cupidité Tetra décide de monter à bord mais disparaît dans un épais brouillard, Link en voulant la sauver tombe à la mer et ce retrouve échoué, inconscient, sur une ile totalement étrangère. Et c’est ainsi que l’aventure débute, Link aura pour mission de retrouver Tetra.

La première chose que l’on remarque en allumant le jeu, ce sont les graphismes, le style est le même que pour Wind Waker et l’effet cartoon est plutôt bluffant sur une DS. On retrouve notre Link aux grands yeux et à la tête d’ahurit.

La deuxième chose est bien entendue la maniabilité. Car qui dit DS dit nouvelles façons de jouer (dans certain cas tout du moins ^^) Link ce contrôle en effet intégralement au stylet, les actions habituelles comme parler, frapper, soulever, etc. ce font dorénavant en touchant l’écran tactile de votre DS. Ce qui est déroutant au départ devient très instinctif passé un petit temps d’adaptation, et l’on ne s’imagine plus contrôlait Link autrement.

Mais l’écran tactile de la portable permet également d’autres choses, comme prendre des annotations sur votre carte, et croyais moi ça vous sera utile plus d’une fois, pour retenir l’ordre dans lesquels il vous faudra actionner une série de leviers par exemple. La manipulation des armes a elle aussi changé . Dorénavant il vous faudra tracer vous mêmes la courbe de votre boomerang ou le tracé de vos missiles. Le maniement de l’épée lui ce fait naturellement en traçant des trait sur votre écran.

Les graphismes et le gameplay ont donc très bien étaient adapté aux capacités de la DS.






Tout comme dans Wind Waker, le jeu prend place dans un univers maritime, mais là ou les traversées en mer de l’épisode Gamecube pouvaient être ennuyeuses et longues, celles ci ont été raccourcis et on trouve souvent quelque chose à faire sur notre bateau : combattre un ennemie, pêcher un poisson, pêcher un coffre à trésor, etc.

Là aussi les déplacements en bateau utilisent le stylet, il vous suffit de tracer votre route sur la carte et votre bateau la suivra. D’ailleurs je parle du bateau comme s’il s’agissait de celui de Link alors qu’il n’en est rien. Il appartient à Linebeck, un vieil aventurier cabotin et complètement trouillard que rencontrera notre héros et qui nous suivra durant toute l’aventure.

L’une des grosses particularités de ce Zelda est l’apparition d’un donjon centrale ce visitant en temps limité. En effet après chaque donjon « classiques » link récupère une poignée de sable qui vient se loger dans le sablier du temps, une relique que l’on récupère au début du jeu et qui vous permettra de vous enfoncez de plus en plus dans ce donjon centrale.

Enfin voila, personnellement j’ai trouvé le jeu très prenant et agréable à jouer, le seul défaut que je pourrais lui trouver serait sa durée de vie. Mais cela ne m’a pas tellement déranger car je n’avais pas l’envie de faire une quête ultra longue à ce moment là. Je retiens surtout un Zelda plein de fraicheur et regorgeant d’idées de gameplay, après un excellent mais peut-être trop classique Twilight Princess (avis perso) ça fait du bien.


Titre : The Legend of Zelda Phantom Hourglass
Développeur : Nintendo
Genre : Aventure
Support : Nintendo DS

Pour ce premier test j’ai décidé de vous parlez de ma dernière grosse claque en matière de jv. Il s’agit d’Heavenly Sword, le beat them all développé par Ninja Theory, un jeu plutôt décrié lors de sa sortie.

Le jeu nous conte l’épopée de la jeune Nariko, une guerrière maniant l’épée légendaire heavenly sword, et qui devra protéger son clan du despotique roi Bohan et de son armée de barbares.

Voilà un peu pour le pitch, assez classique il faut bien l’avouer, du jeu. Mais qu’est ce qui peut faire d’HS une expérience hors norme à mes yeux si ce n’est son scénario ? Et bien plusieurs choses en faite, comme sa mise en scène, ses personnage, son univers, ses graphismes, sa musique et son système de combat.

Tout dans le jeu nous donne l’impression d’assister à la diffusion d’un long-métrage. Cet aspect est visible durant des combats très chorégraphiques, mais explose durant les scènes cinématiques. Les visages des protagonistes sont d’un réalisme assez hallucinant et laissent transparaitre toutes leurs émotions. A la limite on pourrait ce passer du doublage et quand même comprendre ce qui ce dit. La mise en scène est également très hollywoodienne, avec la multiplication de scènes spectaculaires et de gros plans. La musique accompagnant divinement le tout. Les personnages sont également très attachants, qu’il s’agisse de gentils ou de méchants, leur présentation est toujours travaillé (mais pas forcément d’un point de vue psychologique) et m’ont tous laissé un très bon souvenir. Mention spéciale à Nariko, héroïne SUBLIME et furieuse. Elle fait vraiment partie des grandes du jeux vidéo pour moi dorénavant.

Le coté « film » se retrouve également dans les bonus que l’on débloque tout au long de l’aventure, puisqu’on y retrouve un making-off, une galerie d’artworks, de cinématique et même un dessein animé nous racontant la légende de l’épée heavenly sword. On se croirait vraiment face à un dvd.





Le système de combat lui est très plaisant et se base sur un système à 3 gardes : rapide/faible, normal, puissante/lente. Nariko pourfend ses ennemis et virevolte dans tous les sens avec une aisance déconcertante. On enchaîne ainsi les niveaux sans temps morts et avec grand plaisir.

Heavenly Sword est vraiment une expérience qui divise et qui divisera : ceux pensant que le jeu n’est que poudre aux yeux (une pâle copie d’un film avec un scénar et des persos bidons et caricaturaux le tout enrobé de superbes graphismes) , et ceux qui se laisseront porté par son univers et ses personnages.

En faisant le jeu j’avais l’impression d’être devant un film comme le seigneurs des anneaux (toutes proportions gardées hein ^^), complètement aspiré par l’univers. Le pire c’est que je n’avais accorder que peut de crédit au titre de Ninja Theory durant sa période de développement et que les notes de la presse(plutôt décevante apparemment) ne m’y avait pas fait intéresser d’avantage. La surprise fut donc grande quand je pus m’essayer au jeu et qu’il me fut ensuite très difficile d’éteindre ma console.

Je ne peux que vous recommander, ne serai-ce que par la démo disponible sur le psn, d’essayer ce jeu pour vous faire votre propre avis. Je me répète mais Heavenly Sword est vraiment une expérience filmique plus qu’un jeu, qu’il vaut mieux avoir tenter et vécue avant d’en parler. Pour moi il a vraiment changé ma manière d’appréhender un jeux vidéo et il est mon dernier gros coup de cœur en date. (Eh oui rien que ça !)

Pour finir je me permettrait un petit parallèle avec la série Metal Gear Solid, elle aussi décriée pour son coté trop scénarisé, trop filmique. Je voulais juste dire que ces deux jeux empruntent une même voie mais à la différence que pour moi la série de Kojima san se vit vraiment comme un jeu vidéo qui aurait l’allure d’un film alors qu’Heavenly sword serait au contraire plus un film dans lequel le téléspectateur interagirait. (bien que paradoxalement le ratio jeux/cinématiques soit bien plus équilibré dans HS)

P.S : Vous l’aurez remarqué je ne mentionne à aucun moment les éventuels points faibles (et il y en a) du titre. C’est parce que mon but et de vous faire découvrir ou redécouvrir un jeu ayant pu passé inaperçu ou ayant récolté de mauvaises critiques lors de sa sortie. Pour plus de renseignements (graphismes, animation, durée de vie, etc...)je vous invites à aller voir les tests des différents sites spécialisés.

Titre : Heavenly sword
Développeur : Ninja Theory
Genre : Beat them all
Support : PS3