Première réalisation du studio français Dontnod et édité par Capcom, Remember Me nous propose un petit tour en 2084 pour découvrir Néo-Paris, la ville futuriste bâtie sur les restes de la capitale française. On y incarne Nilin dans sa lutte désespérée contre l’amnésie et sauver, au passage, une humanité rongée par le Sensen, une technologie de pointe agissant sur la mémoire de ses utilisateurs. Guidée par Edge, son mystérieux mentor et sorte de Che Guevara du futur, elle devra surmonter bien des obstacles pour parvenir à ses fins. Si Dontnod compte dores-et-déjà transformer son titre en série à succès, le premier opus mérite-t-il le détour ?

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Un grand merci à Pino pour ce test

L’attente est enfin terminée. Des mois que l’on entend parler d’une bombe en approche sur PS3, réalisée par Naughty Dog (dont les principales réalisations, Crash Bandicoot, Jak and Daxter et Uncharted n’ont pas besoin d’être présentées) L’E3 passé, il est temps de découvrir The Last of Us, l’un des derniers must-have de cette bonne vieille PS3, sorte de baroud d’honneur magistral de la console de troisième génération de Sony. En attendant les hits de fin d’année, il nous est donc proposé de rejoindre Joel et Ellie pour une petite balade en enfer prometteuse.

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Un grand merci à mon pote Pino, qui s'occupe de la partie jeux vidéo sur mon site. Il gère la fougère !

Bonne lecture à tous

Ça faisait longtemps. On y croyait plus et avec la recrudescence de salons plus ou moins prestigieux à travers le monde, l‘E3 commençait presque à tomber dans la banalité, plus si attendu, plus si reconnu… C’était sans compter cette année de transition vers une nouvelle génération de consoles, année pour laquelle les constructeurs, éditeurs et développeurs ont joué le jeu de l’événement à fond. Résultat, une grande fête, le plein d’images, de vidéos, de sensations et de rêve, parce qu’il faut le reconnaître : cette année, on nous a vendu du rêver à la brouette. Récapitulatif non objectif et non exhaustif de ce qu’on a vu lors du plus grand salon du jeu vidéo d’une année faste.

Je vous souhaite à tous une bonne lecture les poulets

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Ceci n'est pas mon article, mais celui d'une personne travaillant (c'est un grand mot ... écrivant quand il s'ennuie en gros) avec moi, le jeune et fringuant Pino.

Bonjour à toutes et à tous ! En ce beau lundi je vous amène de la nouveauté sur ce beau site, avec une nouvelle catégorie d’articles, consacrés aux séries télé ! Car oui, il n’y a pas que le cinéma et les jeux vidéos dans la vie, parfois on aime bien se faire une petite pause … Pour aller regarder un épisode d’une série qu’on aime. Eh bien ici je vais vous causer de séries télé qui m’ont marqué, afin de vous les faire découvrir si vous ne connaissez pas, et de vous encourager à les regarder car je ne regarde que des produits de qualité moi monsieur ! Ou madame.

Je vais donc ici vous faire une petite présentation de la série et vous dire pourquoi il faut absolument regarder Scrubs.

Alors Scrubs, de quoi ça parle d’abord ? Eh bien il s’agit d’une série comique créée par Bill Lawrence qui nous montre le quotidien de JD, jeune médecin fraichement diplômé qui commence sa carrière à l’hôpital du Sacré-Coeur et qui va découvrir que la vie à cet hôpital est assez … mouvementée.

Vous allez me dire que des séries médicales on connait on a fait le tour, entre Grey’s Anatomy qui n’en finit pas, Urgences et House, on connait la musique. Donc du coup pourquoi regarder cette série en priorité ? Tout simplement parce que cette série est géniale (bien l’argument ?).

Je pourrais me contenter de ça pour vous convaincre, mais il y a surement des sceptiques et je les comprends. Je vais donc vous donner mon avis sur cette série. Un avis un peu plus complet que juste « c’est génial », même si c’est ce que je pense …

Scrubs, c’est avant tout son humour très particulier. Tous les genres sont présents dans cette série, nous avons des moments d’émotions, beaucoup de moments tristes mais surtout des moments où on se marre. Car dans cette série, même si on a une belle phrase de morale à la fin de chaque épisode (comme dans Grey’s Anatomy, mais en mieux), on a surtout beaucoup de blagues débiles. On peut compter sur le duo principal composé de JD et de son meilleur ami Turk, vivants une relation presque fusionnelle. Nous pouvons également compter sur les tirades alambiquées du docteur Cox, juste l’un des personnages les plus drôles jamais faits dans l’histoire des séries comiques. De toute façon l’humour de cette série est génial car les personnages le sont, et rendent chaque gag vraiment efficace. Le casting est vraiment une des très grandes forces de la série.



La série est soignée, les rêves que se fait constamment JD sont hyper originaux, et donnent un cachet unique à la série. Alors bien entendu, la série n’est pas parfaite. Parfois le côté relationnel entre les personnages (notamment tout ce qui concerne le couple) vous semblera un peu lourd, et la série n’atteint que son sommet d’efficacité à la saison 3 jusqu’à la 5 (même si dès le milieu de la première saison c’est déjà le top, ce qui est très rare quand on y pense au niveau des séries comiques) et possèdera une saison 9 absolument ignoble, la faute à une organisation autour du projet qui laissait à désirer (ça devait être un reboot, mais au final non, les audiences étaient catastrophiques, quasiment tout le casting n’est plus là …). Cette série a le potentiel de vous rendre complètement accro et d’être VOTRE série culte. Pour ma part, elle l’est. Je ne peux que vous encourager à regarder Scrubs, car vraiment ça vaut le coup.

Bref, le Greil approuve !

Les points forts : Le casting, l’écriture, l’humour déjanté et unique, le côté somme (c’est drôle, mais aussi touchant, triste parfois … On a plusieurs genres dans cette série), les saisons 3 à 5, la musique qui a une bonne place dans la série et qui est vraiment de bonne qualité.

Les points faibles : La saison 9 qui ne devrait pas exister, si vous regardez cette série, regardez uniquement les 8 premières saisons qui offrent une conclusion parfaite à la série, alors que la 9ème saison vient pourrir cette fin.



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Parmi les points communs existants entre jeux vidéo et cinéma, celui de la lois des séries est évident. Un exemple : dans la saga Terminator, le premier opus bénéficie de l’aspect créatif et novateur, donnant naissance à la lignée, le deuxième film est l’aboutissement du travail et confirme le potentiel du premier, quand au troisième, c’est une bouse sans nom qui ne vaut son existence qu’à la nécessité de faire vivre de pauvres acteurs et décideurs de l’industrie cinématographique. On pourrait dire pareil pour nombre de saga à fort succès commercial (Alien, Die Hard, Scream, American Pie, etc etc…) Alors bien entendu, certaines séries de films viennent contredire ce constat mais on dira qu’il s’agit de l’exception qui confirme la règle. Et dans les jeux vidéo, c’est généralement pareil : Call of Duty Modern Warfare 1 et 2 sont des titres tout à fait acceptables dans leur genre, la suite vous la connaissez. Assassin’s Creed n’est vraiment bon que jusqu’à la fin du deuxième opus, après, c’est la grande foire au foutage de gueule. Mais il arrive une fois de temps en temps qu’un élu sorte du lot, chevauchant fièrement son destrier blanc et rappelant à l’humanité que, oui, mes amis, l’espoir est toujours possible et non, mes amis, les troisièmes opus ne sont pas toujours ceux du passage du côté obscur de la force, celui de la saga pognon, avec un titre par an et des DLC à foison. Je vous le dit tout net les enfants, ce Bioshock Infinite en fait partie et nous l’allons montrer tout à l’heure… (Bordel, images bibliques, phrases façon La Fontaine, cette introduction se termine vraiment avec une putain de classe, ce serait con d’ajouter une salope de parenthèse avec plein de gros mots de merde dispersés dans tout les sens !)

Comme d’habitude, on va faire le point pour ceux qui dorment au fond de la classe. Bioshock, c’est finalement un OVNI. Débarquant en 2008 sur nos consoles et PC, ce FPS proposé par Irrationnal Games a su très vite faire parler de lui. Le titre nous amenait à visiter Rapture, une ville sous-marine aussi majestueuse qu’inquiétante, ravagée par un mal inconnu. Le but était simple : s’y frayer un passage dans le but de regagner la surface. Outre l’environnement oppressant parfaitement rendu à l’écran, le joueur avait la joie de rencontrer une foule d’ennemi plus dangereux les uns que les autres. Si les habitants de Rapture, rendus fous par leurs étranges pouvoirs, formaient la principale opposition rencontrée, ce sont les Big Daddy’s qui resteront dans les esprits, ces mastodontes chargés de veiller sur les fragiles Petites Soeurs. Le tout était servi avec une maîtrise technique et artistique impressionnante, ainsi qu’un scénario riche. Le deuxième opus reprenait les bases du premier et répondait aux attentes des fans : nouveaux ennemis, une aventure encore plus prenante et pleine d’une certaine poésie, avec toujours cette identité marquée. Ken Levine (maintenant, ça fait cool de donner les noms des chefs de projet, alors je le fait aussi !) et son équipe prouvaient ainsi que leur réussite sur Bioshock premier du nom n’était pas due au hasard.

Pourtant, au moment d’embarquer dans Bioshock Infinite, il faut avouer qu’une certaine appréhension habite le joueur : difficile d’ignorer que Rapture est remplacée par Columbia, une ville dans les nuages. D’aucun me diront que le terrain de jeu n’a pas tellement d’importance et pourtant. Dans Bioshock 1 et 2, on incarnait des héros quasiment anonymes et qui n’étaient pas les mêmes d’un opus à l’autre. Le vrai héros dans ces deux jeux, c’était Rapture elle-même et son absence avait de quoi faire tiquer nombre de joueurs. C’est en fait un parti pris très risqué de la part d’Irrational Game qui ose virer l’attraction principale de sa saga pour la remplacer par une autre ville. Et en cela, ils ont eu raison. On évite tout les problèmes liés aux fameux « troisièmes opus », ici, pas de fan service à deux balles, pas de sentiment de déjà-vu ou de recyclage. On coupe les ponts et ce avec le sentiment que finalement, Rapture dans Bioshock 2 n’était plus améliorable et qu’elle laisse la place avec classe. Il fallait toutefois répondre présent et c’est fait : à la cité sous-marine glauque et oppressante, Columbia répond par sa splendeur, ses proportions vertigineuses et sa luxure (même si, vous vous en doutez, comme on est pas là pour faire du jardinage, le paysage idyllique va vite tourner à la warzone). La diversité des niveaux traversés est d’ailleurs aussi intéressante que celle des précédents titres : on partira de la bourgade pour arriver dans une sorte d’asile, en passant par les quartiers pauvres réservés aux esclaves ou des chaînes d’assemblage… Quoiqu’il en soit, de Rapture à Columbia, on passe de l’océan au ciel et la sensation est prenante tant ces deux éléments contrastent d’un titre à l’autre. On prend à ce propos une sacrée claque dès le début du jeu, lors des premiers pas dans les nuages, la luminosité frappant l’oeil avec vigueur : ce n’est qu’après avoir changé une multitude de fois les paramètres de son téléviseur que le joueur comprend qu’il s’agit de « l’effet Columbia« . Et oui, l’oeil du personnage doit s’habituer au soleil resplendissant au-dessus de la couche nuageuse et ça se ressent dans le jeu. Alors oui, c’est un détail, mais cela montre tous les efforts mis en oeuvre pour faire vivre Columbia comme Rapture avant elle. Bon, par contre, commencer le jeu sans une lumière d’appoint dans la pièce relève du coup du suicide crânien. Vous êtes prévenus…

Graphiquement, Infinite n’innove pas d’un poil. Et franchement, on s’en fou. A l’heure où Activision ou Electronic Arts nous font la démonstration de leurs prochains moteurs révolutionnaires qui permettront de voir les points noirs des visages de personnages absolument inintéressants car participant à une histoire totalement fade, Bioshock Infinite a la bonne idée de rappeler à tout le monde que le jeu vidéo n’a pas nécessairement besoin de ressembler à la réalité. On retrouvera donc tout les codes établis dans les précédents opus, la touche artistique n’ayant pas été modifiée et c’est tant mieux. C’est finalement le seul vrai gros point commun avec les anciens titres de la saga : on retrouver les même effets de lumière parfaitement mis en scène, des scènes d’ailleurs allant du franchement morbide au franchement majestueux servies par un design unique, parfois cartoon, totalement rétro et résolument steam-punk. Alors oui, les maniaques de la réalité virtuelle pointeront du doigt des animations de personnages pas franchement folichonnes ou des visages épurés au possible. A ceux-là, on leur demandera gentiment de laisser les honnêtes gens profiter d’un travail plus proche de l’oeuvre d’art que d’autres titres visant un rendu « authentique ». Bioshock Infinite assume pleinement son identité et c’est bien tout ce que demandaient les joueurs. Si l’ambiance s’adapte aux nouveaux lieux, on se sent donc très vite chez soit à Columbia. La bande-son n’est d’ailleurs pas en reste : outre le casting de doublage monstrueux pour la version anglophone (la version française est soignée, pour une fois, mais ça casse pas trois pattes à un canard), la musique d’ambiance est dans l’ensemble efficace et renforce l’immersion. On regrettera juste un thème de combat pas franchement inspiré et quelques défauts liés à l’effet de foule : les propos des uns et des autres autour de nous viennent très vite à se mélanger ou se répéter, rendant la visite d’une fête foraine particulièrement désagréable par exemple.

Bon, j’ai bien loué l’esprit artistique du jeu, mais si on parlait un peu des choses sérieuses. C’est bien beau tout ça, mais l’idée, quand même, c’est de shooter. Et du shoot, il va y en avoir. On retrouve les même mécanismes que dans Bioshock 2 et l’apparition du sniper dans l’arsenal n’y changera rien : les phases de combat sont très statiques, par vagues et globalement assez prévisibles. L’IA n’a pas non plus été retravaillée, les ennemis étant toujours aussi peu efficaces et intelligents. Sur ce plan, Inifinite régresse même par rapport à son prédécesseur. En effet, dans Rapture, l’apparition aléatoire d’un Big Daddy, couplée avec quelques habitants vindicatifs, voir même une Grande Soeur, pour couronner le tout, entraînait des situations imprévisibles qui pouvaient vite faire perdre tout contrôle au joueur. On était donc constamment sur ses gardes d’autant que les niveaux n’étaient du coup jamais vraiment entièrement nettoyés. Dans Infinite, ne cherchez pas : les ennemis ne respawn pas et vous ne ferez aucune rencontre aléatoire. Le Handyman, remplaçants désignés du Big Daddy pour Columbia, laissent ainsi beaucoup moins de trace. On en croisera une poignée tout au long du jeu, par apparition scriptée, accompagné d’autres ennemis. La monstruosité pourra certes poser quelques problèmes mais ne relèvera pas du défi comme le pouvaient être les Big Daddy et les Grandes Soeurs, qui avaient leurs forces et leurs faiblesses propre, ainsi qu’une résistance à toute épreuve. C’est finalement dommage : on aurait bien aimé qu’Infinite mette la barre un peu plus haut en matière de résistances, avec quelques vrais gros boss, mais c’est le sentiment inverse qui se dégage. Alors oui, on va mitrailler du PNJ à foison mais sans jamais vraiment tomber sur un morceau plus gros que les autres. Car les débarquements d’ennemis ne manquent pas et ils n’oublient généralement pas d’inviter leurs copains à la fête. Si les mastodontes sont moins en vue, on a quand même une belle chiée de PNJ plus coriaces que le croquant standard avec sa mitraillette : automates armés de machine-gun avançant vers le joueur sans s’arrêter façon Terminator, gros bomber balançant grenades incendiaires sur le champ de bataille, tourelles mitrailleuses ou lance-grenades… Si un à un ces ennemis ne feront pas trembler le bourrin qui sommeille en vous, ils pourront vite vous faire suer en grand nombre. Mais ça ne remplacera que très difficilement les grisantes batailles contre les machines qui hantaient Rapture et vous tombaient dessus au détour d’un couloir…

Cette sensation d’être moins en danger est renforcée par l’ajout majeur de cet opus : Elizabeth. La jeune fille pour laquelle vous débarquez à Columbia va se joindre à vous et vous donner des coups de main tout au long de l’aventure. Si la possibilité de générer des éléments de décor pour vous aider au combat nécessite suffisamment de tactique pour ne pas trop faciliter la vie, le fait que la belle se débrouille, tout au long des phases de combat, pour vous trouver munitions et recharges de santé enlève pas mal à la peine. Encore une fois, dans Bioshock 2, on imaginait pas défier un Big Daddy sans faire au préalable le plein de munition dans un distributeur. Ici, c’est bien simple, on peut presque finir l’aventure sans dépenser un centime en munitions. Certes, les munitions volent plus car on est plus facilement submergé par le nombre, mais si on y ajoute le respawn immédiat (pas de checkpoint, quand vous retournez au combat, les ennemis en sont restés là où vous les avez laissés), on penche très vite vers du bourrin pur et dur, sans trop compter les minutions ni même faire gaffe à l’arme utilisée. Niveau arme, d’ailleurs, c’est pas jouasse. Le joueur peut très vite acquérir l’une des armes les plus cheatées du monde, modestement appelée la « Carabine », à mi-chemin entre le sniper et la mitrailleuse. Le duo carabine/mitrailleuse permettant d’être efficace de loin comme de prêt et contre des groupes d’ennemis de tailles différentes, on oublie très vite que d’autres armes sont présentes dans le jeu. Du coup, l’intérêt de porter uniquement deux armes tombe à l’eau puisque ces deux armes sont facilement monstrueusement complémentaires. Le manque de challenge n’enlève rien au plaisir que l’on prend à dezinguer du PNJ à tout va, le gameplay étant toujours aussi intuitif et les coups de main d’Elizabeth se mariant parfaitement à l’action. Le panel de magies disponibles a d’ailleurs été complètement revu : exit les pics de glace ou les piège cycloniques, place aux nuées de corbeaux ou au tentacules aquatiques. Ces Toniques déclinables en pièges dévastateurs contribuent admirablement aux carnages qui ont lieu dès qu’un groupe d’ennemi essaie de vous arrêter et c’est franchement pour le mieux. Enfin, les fameux rails permettant de glisser d’un point à l’autre d’un niveau tout en shootant les ennemis restés au sol deviennent très vite des alliés considérables. Outre une prise en main déconcertante de simplicité, ils donnent un nouvel angle aux combats et peuvent offrir des solutions efficaces et hyper classes si un ennemi s’accroche un peu trop à sa couverture…

Enfin, comment évoquer un Bioshock sans parler de son histoire. Booker DeWitt, le personnage mené par le joueur semble être, comme dans tout Bioshock qui se respecte, une minuscule âme aspirée malgré elle dans un tourbillon qui la dépasse. On y retrouve les thèmes récurrents de la série : le thème de l’utopie, la mégalomanie et la soif de pouvoir. Mais on s’attaque aussi à un sujet sensible, celui du racisme puisque l’aventure se déroule sur fond de ségrégation raciale, sans pour autant tomber dans le mélodrame ou le message ostentatoire. On peut aussi voir dans cette histoire une remise en question de l’influence religieuse sur les masses, sans qu’aucune leçon ne soit finalement donnée au joueur à aucun moment. Il n’y a pas de « morale de l’histoire », juste une suite d’évènements plus ou moins brutaux, plus ou moins concrets que le joueur traverse en compagnie du personnage et libre à lui, ensuite, de se positionner ou non et ce comme il l’entend. Infinite fait ce que peu de jeux font : il traite, à l’instar de certaines oeuvres cinématographiques, de sujet d’actualité et amène son public à la réflexion. Mais en dehors de ses considérations philosophiques et idéologiques, Bioshock s’impose par la tournure extraordinaire que prend l’histoire à la fin du jeu avec un dénouement qui laissera le joueur dans le même état qu’après un visionnage de Fight Club ou Shutter Island. Je n’entrerais bien entendu pas dans les détails mais cette histoire là est l’un des scénarios les plus aboutis de ces dernières années dans le jeu vidéo (sans cliffhanger à la con, je ne vise personne !) C’est bourré de poésie, ça vous retourne le coeur et la tête, ça vous prend totalement au tripes et ça vous laisse perplexe pendant une bonne demi-heure. On est d’autant plus aspirés par cette histoire que ses personnages sont attachants et hauts en couleur, chacun ayant son mot à dire dans un scénario dont aura finalement bien du mal à dire qui est le méchant ou le gentil. Toutefois, si Booker est le personnage principal, c’est Elizabeth qui marquera plus les esprits, tant elle est attachante. Tout ça vous donne envie d’y rejouer quand vous l’avez fini, pour tout comprendre à nouveau, pour tout revoir sous un nouvel angle. Bref, c’est un Bioshock quoi…

Rares sont les jeux qui ont le pouvoir d’un Bioshock et de ce Bioshock Infinite en particulier. Celui de prendre le joueur aux tripes, de le bousculer et de le pousser à rentrer dans son monde. Ce troisième opus qui n’en est finalement pas vraiment un réussi pleinement sa tâche : relancer la série avant même qu’elle ne s’essouffle ou la clore sur un bouquet final magistral. On reste tout de même partagé. Difficile de ne pas en demander plus quand on a pu saisir le talent des créateurs d’une telle série, mais la peur de voir un tel travail gâché par la malédiction des séries trop longues amène à espérer que la série se finisse sur cette excellente note. Infinite n’en est pas moins l’image parfaite de ces jeux new age, ne proposant pas un immense challenge au joueur mais une expérience dépassant la cadre de la console. Peut-être même que dans ce genre, Bioshock est l’une des meilleures séries à laquelle on ai pu jouer. Irrational Game a en tout cas su répondre aux attentes en sortant un titre auquel il sera difficile de trouver des défauts, techniquement irréprochable et artistiquement abouti. Le genre de jeux qui aura sa carte à jouer à la course au titre de Game of the Year…

Si vous avez aimé cet article ou si vous voulez l’avez détesté au point de vouloir le démonter en bonne et due forme, n’hésitez pas à commenter, donner votre avis (sur le jeu comme sur l’article hein !) et à le partager (Facebook, Twitter… D’ailleurs moi c’est @Pino_CaQ pour les intimes !). Je vous rappelle bien entendu que je ne prétend pas détenir la vérité divine et n’ai pour seule ambition que de proposer un avis personnel, sujet à des manques chroniques d’objectivité, on est tous humains… Même si l’emploi à foison des « on » et des « nous » pour donner des avis qui semblent intelligents, comme ça, donne un air très pro au délire, cet article est un travail amateur, fait par un amateur (au sens noble du terme), pour les amateurs (là, par contre, pour le sens…) Merci à toi, cher public ! Voilà, c’est tout.

En bonus, les petits kiffes de Bioshock Infinite :

- Les répliques d’Elizabeth « Et bah moi, j’ai toujours voulu un poney, seulement on a pas toujours ce qu’on veut dans la vie ! »

- Les effets liés aux pouvoirs. Voir ses ennemis se faire bouffer par des nuées de corbeaux et partir en lambeaux à cause d’une boule de feu, ça n’a pas d’prix…

- Le couple Lutece Il apparaît tout au long de l’aventure et sont parfois hilarants

- Les mimiques d’Elizabeth Air renfrogné, bouche pincée, sourcil grave… La jeune fille est dotée d’une multitudes d’expressions qui changent des visages en général figés

- Les délires des développeurs Une affiche « Return of the Jedi » sur un cinéma ou « Girls Just Want to Have Fun » de Cindi Lauper qui se fait brièvement entendre dans un niveau

- Le bref passage à Rapture Mais je n’en dit pas plus… !



Vous pouvez lire la même critique (mais avec un site tout beau avec des images et tout ça tout ça) ici
La page Facebook du site au cas où que ça vous dise hein

On remerciera Pino, celui qui s'occupe de la partie jeux vidéos pour le site et qui nous a écrit ce test.

Enfin ! Après un Tomb Raider Underworld qui faisait honneur à la licence sans la sublimer et un Lara Croft and the Guardian of Light de bonne facture mais un peu hors série, la belle aventurière reviens dans un titre reboot des plus prometteur. Largement teasé avant sa sortie, ce Tomb Raider, avant d’avoir l’attention des joueurs, avait largement attisé leur curiosité. Un personnage rajeuni, un univers plus tourmenté et toujours plus travaillé et surtout une nette tendance de la jeune débutante à se mettre dans la merde jusqu’au cou, tels étaient les ingrédients mis en avant par Square Enix au moment de dévoiler la bête. Alors en plus, quand on leur promet de vivre l’éclosion de l’héroïne mythique du jeu vidéo, il n’en fallait pas plus aux fans pour trépigner d’impatience. Pari tenu ? Réponse en mots et en image dans le test de l’un des blockbusters de cette année 2013… (Alors oui, pour un premier Day One, on aurait pu faire mieux sur la ponctualité, mais que voulez-vous, c’t'artisanal chez nous ma bonne dame, c’est roulé sous les aisselles tout ça, pis nous on fini le jeu avant d’en parler, on passe pas 10 minutes dessus et roulez jeunesse ! Pis on est tout seul dans ma tête hein… C’pas facile non plus…)

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Voici un article bilan de cette année que mon bel assistant Pino au charme certain vous donne aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez





Ouf ! On y est, 2012 se fini et c’était pourtant pas gagné… Entre la Fin du Monde, les élections en France et aux States (et ailleurs, mais qui se fou des élections en Tadjikistan du Sud ?) ou Justin Bieber contre One Direction sur Twitter, cette année fut forte en émotions et moments de péril pour l’humanité. Et parce que ça fait un peu genre on est de pros, je me propose de vous fournir un petit récap’ de l’année 2012 et ses moments forts côté jeux vidéo, agrémenté des grosses attentes pour l’année à venir (2013, oui, je le précise pour toi, Kevin, qui dort au fond de la classe…) Nan pis ce genre d’articles, c’est un peu comme le « Noyeux Joël » ou le traditionnel « A l’année prochaine » en partant du boulot un 28 Décembre, tout le monde le sort fièrement en pensant que ça fait fin d’esprit et original… Et oui, en effet, à cause de Gad Elmaleh notamment, ce genre de remarques, ciblant le manque d’originalité des pratiques verbales de fin d’année, manque cruellement d’originalité. Bref, comment dès lors, avec des idées aussi nases, bricoler une introduction potable à ce premier dossier ? (woah, je rédige des dossiers pour l’Antre de Greil quoi, trop un fou !) Une introduction qui, surtout, doit vous donner envie de lire la suite ! Mes amis, je vous pose humblement la question…





Premier gros plan 2012 en terme de jeux vidéo : la déferlante Minecraft. Sorti officiellement en Novembre 2012, le jeu a depuis (déjà) inscrit son nom dans l’Histoire. Intriguant par ses graphismes pixelisés à outrance et son environnement entièrement cubique, ce titre bac à sable (allez, Sandbox parce qu’on se la pète à utiliser des mots anglais!) a fait passer des nuits blanches à plus d’un joueur. L’idée est simpliste mais semble révolutionnaire : cassez des cubes qui donnent des ressources avec lesquelles vous faites des objets, pour survivre dans un monde hostile. Qu’on joue en mode Survival (sans fin puisqu’il faut juste… survivre…) ou Builder (pas de survie mais de la construction à gogo), tout les joueurs trouveront leur compte, du Casu‘ au Hardcore. Mais plus que le projet indépendant initié et dirigé par Notch (synonyme de Dieu sur internet, mais pas encore au niveau de Chuck Norris), mieux que le fait que le jeu soit fait à la main et roulé sous les aisselles, encore plus fort que l’ouverture du jeu au développement de mods, de texture pack ou de quêtes (gros doigt d’honneur aux mastodontes de l’industrie qui nous inondent de DLC et add-on payants), c’est bien la communauté qui fait que Minecraft marque cette année 2012. Tapez Minecraft sur Youtube et vous trouverez mille et une vidéos présentant des histoires in-game, des tutoriels pour créer des mécanismes ou des démonstrations de monde féériques créés dans le jeu (au point que Minecraft s’est même invité dans la vidéo rétro 2012 de Youtube). Tapez Server Minecraft sur Google (ou sur Bing pour les gros nazes… Troll ? Nooooon…) et découvrez l’immensité du multi sur Minecraft. Tapez Mod Minecraft et constatez comme les geek, quand ils travaillent ensemble, peuvent révolutionner un monde virtuel (putain que c’est beau !). Et outre le côté rafraîchissant du jeu indy à très gros succès dans un contexte tendu entre les joueurs et les studios, on appréciera forcément l’esprit d’une communauté ouverte aux nouveaux, pas hostile pour un sous et hyper créative (bon, y a des cons partout, on va pas non plus se leurrer, mais Minecraft adouci les mœurs contrairement à d’autres titres communautaires… communautaristes ? Oui oui, bon d’accord…) Bref, si c’est pas encore fait (et c’est là que ce que je vais écrire ensuite me paraît complètement débile), essayez-le, au moins. Et pis merde quoi, vous pourrez dire que vous avez vécu Minecraft. Moi je me lève tout les matins en rappelant à mon petit frère que j’ai vécu Pokémon et pas lui, il pleure et je suis heureux.





Mais le gros carton attendu pour 2013, celui qui va vous faire vendre père et mère pour un putain de jeu vidéo, celui qui vous fera camper devant votre magasin comme une pucelle devant le guichet d’un point de vente du concert de One Direction ou même celui qui vous fera réserver un titre sur Amazon 6 mois à l’avance (déjà fait pour ma part …), c’est bien-sûr GTA V (je rajouterais même GTA V, Fuck Yeah). Faut-il que je le précise, Gran Theft Auto c’est la franchise à succès de Rockstar, premier titre (je m’avance un peu mais bon…) à vraiment maîtriser à fond le monde ouvert et connu aussi bien des n’enfants que des parents pour son univers trash. Que celui qui n’a jamais négocié avec ses vieux pour s’acheter un GTA et menti effrontément pour obtenir le jeu, ou même qui n’y a jamais joué en cachette avec ses potes entre le goûté et les Power Rangers, me lance la première pierre. Au point que toute une génération a développé LE sixième sens : je joue, mais je suis parfaitement conscient de l’environnement entier, je suis une sentinelle, un prédateur et une mouche peu péter dans la cuisine, la console sera éteinte dans la seconde. Bref, un mythe, un culte. GTA IV était déjà très attendu sur les plate-formes next-gen et s’il avait un peu déçu par son côté légèrement austère, le titre avait su apporter son lot de nouveauté tout en restant dans l’air du temps. Et puis bon, Rockstar a lui aussi posé ses couilles sur la table : tout le monde fait du DLC ? Ok, nous aussi. Deux DLC dont la durée de vie ferait pâlir la plupart des grosses productions du moment. Le tout sans nous sortir un titre tout les 6 mois. Bref, un développement sain, de qualité et sans l’arrière pensée manette en main devenue trop commune pour les joueurs : à ce prix là, on se fou un peu beaucoup d’ma gueule. Alors forcément, ce GTA V qui sort 5 ans après son aîné, sur une console en « fin de vie » (mais donc parfaitement maîtrisée par les développeurs, au maximum de son potentiel, comme une cougar en mal de petits jeunots), ça promet d’envoyer du lourd. Les premières images et trailers ont suggéré un rapprochement de San Andreas (l’opus resté mythique et pour l’instant indétrônable au rang du Meilleur GTA) et trois personnages jouables, donc trois histoires, donc du lourd question durée de vie. Enfin vala, GTA V, tout simplement. Hâte. Mais hâte !





Gros événement selon moi en 2012, Big N se met en ligne. Un peu d’histoire. Cher public, je te présente Nintendo, constructeur japonais qui domine le marché des consoles depuis de nombreuses années. Si les PlayStation 1 et 2 ont été de sérieuses concurrentes, la PS3 n’a pas su imposer Sony à la place du géant japonais. Quand à Microsoft… Micro-quoi ? (Troll, oui, je vous dit zut) En fait, Nintendo à réussi à identifier le jeu vidéo à sa marque : parlez de jeu vidéo avec un Moldu (c’est ainsi que les geeks appellent les non-geek… me demandez pas d’où ça vient (c’est absolument faux hein, mais je réutiliserais sûrement le terme tiens !)) et il vous citera très certainement Mario comme une image illustrant le jeu vidéo. Or, Mario, c’est Nintendo. Et puis Nintendo, c’est l’innovation : là où Sony et Micro… j’ai oublié le nom… enfin Sony-America (re-troll, booooouh Pino), font du lourd sur des bases sûres (gros graphismes, grosse puissance, grosse b…), Nintendo se permet de jouer la carte créative en sortant la Wii et son gameplay basé sur les mouvements (repris par le PlayStation Move… LOL !) ou la DS et son gameplay tactile (repris par la PS Vita… Je pourrais même pas mettre LOL car c’est tragique cette histoire…) Alors non, les graphismes sont pas aussi HD qu’une PS3, mais quand on joue à des œuvre d’art signées Nintendo, comme The Legend of Zelda : The Wind Walker en cel-shading sur GameCube, on comprend vite que la perfection est ailleurs. Donc voilà, jusqu’à pas longtemps, Nintendo c’était l’enfant prodige, le maître créateur, l’esprit vif et brillant… Et puis Nintendo a craqué. Nintendo sort sa plate-forme en ligne, eShop et attaque le marché du dématérialisé et du DLC, symbole suprême de la rentabilisation à outrance du jeu vidéo. Alors si certains restent optimistes et estiment que Nintendo n’y perdra pas son identité et sa réputation de faiseur de miracles, on peut quand même pointer du doigt la tombée d’un des derniers bastions du jeu vidéo à l’ancienne… Hum, je dit ça, hein, mais y avait quand même des signes avant coureur. Beaucoup pensent (et ils n’ont pas tord) que la Wii et la DS sont, avant d’être des merveilles d’innovation, d’extraordinaires machines commerciales, ciblant sans complexe le marché du casual gaming (l’ayant presque inventé), à coup de campagnes de pub internationales et tout et qu’ils ont pas attendu les DLC et le démat’ pour maximiser leurs bénef sur le dos du consommateur lambda (au détriment du hardcore gamer)… C’EST PAS FAUX ! (Mais c’t'un autre débat, j’ai envie d’te dire…)



On parlait constructeur et consoles avec Nintendo, on reste dans ce registre avec une grosse attente pour 2013 : la next-next-gen. On peut donc l’appeler la new-next-gen. Mais théoriquement, la present-gen sera plus la next-gen, donc la new-next-gen peut être appelée next-gen. Bordel que ça devient compliqué. Quoiqu’il en soit, les nouvelles consoles arrivent, faut pas abuser, on a découvert que le HD c’était pas suffisant, on va faire péter le BHD (Pour Big HD, wow, super, nom à la con, j’en sais rien, c’est juste qu’on avance dans les innovations donc je pond un nom à la va-vite en espérant qu’il entrera dans le langage courant du geek, le Fourche-lan… Nan faut pas abuser non plus. Et puis BHD ça sonne BHV. Ou Bernard-Henry Devy. C’est cool.) En tout cas c’est en cette année 2013 que sortiront (on l’espère) les PlayStation 4 et Xbox 720 (noms les plus couramment utilisés pour les désigner mais pas sûr qu’elles s’appellent comme ça !) On l’espère car c’est pas sûr, toujours pas de date officielle, mais ce qui est certain, c’est que le prochain E3 (le gros big salon du jeu vidéo de la mort qui tue) sera regardé de prêt par tout les geeks, les gamers, les technophiles et toute la masse informe des gens qui vivent la nuit et survivent le jour. On attend bien-sûr des avancées technologiques de pointe : sans rentrer dans les détails techniques (on s’en fou, pis j’ai la flemme de recracher des infos peu fiables d’un site obscur), on attend de meilleurs graphismes (notamment sur la base de l’Ultra HD (ça c’est vrai) et la résolution 4k (beaucoup BEAUCOUP de pixels)), une meilleure connectivité entre les plate-formes, une plus groooosse puissance, on peu penser à plus de 3D (celle-ci apparaissant tranquillement dans nos nouveaux titres)… Il y a toutefois aussi des craintes : cette génération sera-t-elle l’avènement de l’intrusion du social gaming sur nos consoles (jeux connectés à Facebook et Youtube), du dématérialisé (fini les boîtes ?!) ou même du Pass Online obligatoire (le gros méchant loup qui fait peur au marché de l’occasion…) Ces pratiques un peu trop restrictives aujourd’hui pour certains joueurs pourraient-elles définitivement polluer notre beau petit monde de pixels ? La réponse en 2013… (Ouah, je devrais écrire des trailers pour Enquête Exclusive ou Sept à Huit moi…) Si ce n’est pas demain la veille que les joueurs arrêteront de chérir leur belles consoles de salon, on peut quand même se demander jusqu’à quand celles-ci pourront lutter contre l’adaptabilité et l’accessibilité des supports venant piétiner sur leurs plates-bandes : je pense aux iDevices, notamment l’iPhone qui a même droit à une place aux côtés des PC, PS3, Xbox et Wii dans les classements par plate-formes sur certains sites d’actu jeux vidéo… La nouvelle génération de consoles aura donc une mission très importante, rappeler à tous que le jeu vidéo, c’est pas juste un élastique, trois pigeons et quelques bouts de bois à faire tomber sur un cochon vert, ou au moins ne pas aggraver le désamour grandissant des joueurs pour les constructeurs et les éditeurs de jeux…





En cette année 2012, le gros titre, la grosse série qui a beaucoup fait parler, c’est bien-sûr Call of Duty. Un peu après les fêtes de fin d’année 2011, beaucoup de joueurs (dont votre serviteur) se rendaient compte que le millésime 2011 de la série, Call of Duty Modern Warfare 3 n’était finalement qu’un plat réchauffé et refroidit derrière, au goût bien fade et sans réelle saveur. Mais fort du record de meilleures ventes de l’histoire, Activision n’allait pas en rester là : pour eux, le social gaming, les DLC en Season Pack et la sortie annuelle, c’est suffisant pour faire un bon jeu. Pour eux, « jeu », ça veut dire bénéfice. Donc oui, continuer sur le succès de MW3, c’est logique. Pour d’autres, « jeu », ça veut dire autre chose que succès commercial. Et là, la logique s’effrite. Bref, Black Ops II, 7ème Call of Duty à sortir sur Next-Gen en 5 ans (depuis 2007 et Call of Duty En Marche vers Paris, si si) ne déroge pas à la règle et fait sa sortie annuelle juste avant Noël. Sauf que cette fois, ça ne se passe pas comme ça au goût du public. Une vraie guerre va avoir lieu, les uns accusant les acheteurs (appelés pigeons ou vache à lait) de Call of d’aider le diable à pourrir une industrie présumée polluée par les noobs, Kevins, casu’ et autres pseudo PGM, les autres accusant les premiers d’être des nuls qui ne savent pas jouer donc qui veulent casser le plaisir de ceux qui gèrent, les premiers rétorquant que jouer dans une communauté agressive, peuplée de mauvais joueurs, élitiste à souhait et surtout où des cons ont trouvé l’idée de rusher avec un sniper, c’est pas cool, les joueurs de Call of répondant que les autres connaissent rien aux FPS et qu’ils devraient retourner se toucher la buche sur Counter Strike et ses graphismes à la con… Bref, ça s’insulte, ça s’bouscule, (ça zappe la galanterie), ça se traite de tout les noms et ça fait surtout parler d’un titre et d’une série qui n’en vaut finalement (d’un point de vue purement technique) plus trop la peine depuis Modern Warfare II, en donnant au passage une image déplorable de la communauté des gamers dans son ensemble. Nan sérieux, lisez les commentaires sur JeuxVidéo.com et FranceFootball.fr : c’est la même connerie de base, la raclerie du fond de l’humanité, la toute-puissance du zéro ultime de naserie. J’en pleurerais…





Alors forcément, pour 2013, on attend de bons jeux vidéo. Si certains rêvent d’un Modern Warfare 4 signant enfin le renouveau de la série (je crois pas qu’il ait été annoncé, mais qui doute de son arrivée…), on aura plus de certitudes quand au retour de Lara Croft sur le devant de la scène. La belle aventurière revient en effet dans un prochain Tomb Raider qui se pose en reboot de la série, explorant les origines de l’exploratrice (la vraie, pas Dora) et voulant retrouver sa suprématie sur un créneau aujourd’hui dominé par Uncharted. De même, on peut attendre beaucoup de Watch Dogs, le petit nouveau d’Ubisoft qui a de furieux airs d’Assassin’s Creed premier du nom. Teasé au compte-goutte mais attirant beaucoup de regard sur lui, ce titre pourrait bénéficier des même atouts que son prédécesseur : l’effet de surprise, une réalisation soignée sans dead-line contraignante pour les développeurs et un gameplay pointu mêlant infiltration, action et énigmes. Le tout avec la touche artistique d’Ubisoft, à savoir la capacité à sortir une super-production de nulle part, fruit d’une recette proche de celle utilisée par les gros studios Hollywoodien. Bref, un titre à surveiller de près. Par ailleurs, Resident Evil 6, Crysis 3, God of War : Ascension, Bioshock Infinite, un nouveau SimCity, Pikmin 3, Rayman Legends, Metal Gear Revengeance, le prochain Castelvania, Dead Space 3, Metro : LastNight, voilà tant d’autres jeux qui auront la lourde tâche de raviver la flamme de séries oubliées ou enterreront définitivement certaines licences. Enfin, j’attend personnellement avec impatience la sortie de Last of Us, le survival façon I am a Legend. Avec Watch Dogs bien-sûr. Et quelque surprises, quand même, on l’espère…

Allez, en attendant, bonnes fêtes à tous, bonne fin d’année et bon début 2013. Soyez bien bourrés pour le Jour de l’An et, eh…

A L’ANNÉE PROCHAINE HEIN !



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Après Hitman et Far Cry 3, mon jeune apprenti revient avec un nouveau test, j'espère que ça vous plaira !





- MARTY ! Prépares tes affaires, on repart à l’aventure !

- Oh merde… Quelle date je met Doc ?

- 1750, dans ces eaux là Marty ! La Révolution Américaine, la Boston Tea Party, les Pères Fondateurs et les barbecues d’anglais !

- Mouarf… On pourrait pas mettre History Channel plutôt… ?

- Fais pas l’con Marty ! Fais donc chauffer la DeLorean et commence pas à jouer avec mes couilles, tonnerre de Zeus !

Vous l’aurez compris, on va aujourd’hui parler voyage dans le temps et aller se balader du côté de la révolution américaine qui donnera naissance à cette belle patrie du libéralisme, de la conquête, du patriotisme et du Big Mac arrosé de Coca-Cola. Oui mes enfants, Assassin’s Creed 3 sera le sujet de cet article et ça va faire mal, parce que j’ai beau être fan de la série, de l’idée et tout le bazar, a m’ment donné, même un fan a ses limites. Alors en bref, Assassin’s Creed c’est la série à très gros succès d’Ubisoft, le bijou commercial par excellence : sorti en 2007, le premier opus a remporté un franc succès (quelque peu inattendu), tout comme sa suite, Assassin’s Creed II, sortie en 2009 en reprenant les qualités de son prédécesseur et contentant les fans sur ses défauts. Derrière, Brotherhood et Revelations, les suites de la suite sortent sur le rythme propre aux séries blockbusters, sans vraie grosse nouveauté et ça commence déjà à lasser. Voici donc venir le 3eme opus, le vrai, qui propose de nous emmener, après le Moyen-Orient et l’Italie, du côté de l’Amérique et la création des Etats-Unis d’Amérique. Franchement alléchant, on va voir pourquoi cet opus est juste bon et pas génialement exceptionnel, comme on pouvait l’espérer.

Lire le test complet de Assassin's Creed III
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Bonsoir bonsoir tout le monde ! Aujourd'hui je viens vous parler cinéma ! ... Ou pas, non là en fait c'est mon assistant Pino qui vient vous causer jeux vidéos. Il nous a sorti un test sur un gros FPS sorti il y a peu qui a fait forte impression : Far Cry 3 !

J'espère que ce qu'il a fait vous plaira Bonne lecture ! Et surtout passez de bonnes fêtes de fin d'année !



Salut à toutes et à tous et bienvenue dans l’Antre du Greil, au fond à gauche, dans le Petit Placard du Pino, juste en fasse de l’escalier qui descend dans le Caveau du Youri. Pour ce deuxième test et compte-tenu du temps pourri, du grand froid et de la conjoncture maussade (on prévoyait une reprise en W, on a eu une reprise en Z, les meilleurs d’entre vous comprendront !), j’ai décidé de vous vendre une bonne dose de rêve. On part donc en vacance, on prend sa chemise et son collier à fleur, un peu d’argent pour se payer des prostituées indigènes et une valise pleine d’alcool : direction Rook Island, petit archipel paradisiaque théâtre de Far Cry 3, sorti fin Novembre 2012, où l’on retrouve Jason Brody, californien moyen ayant vu le programme de ses vacances légèrement modifié. Au programme, plage, soleil, sports extrêmes, pirates, trafiquants de drogue, prédateurs et beaucoup, beaucoup de plomb. Prêts pour l’escapade ?

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