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Comme toujours histoire de lire ce test en musique

Depuis ses débuts sur Playstation première du nom, la saga Wild Arms a su se faire une notoriété respectable, entre autre grâce à ce savant mélange entre western et science-fiction. Mais depuis Wild Arms 4, le système de jeu a prit une nouvelle direction, et l'on sentait une volonté de changement certaine de la part des développeurs. Wild Arms 5 est le digne représentant de ce changement, et peut être que la surprise ira plus loin que nos espérances. Test !

Filgaia

A Coppablanco, petit village du sud-ouest de Filgaia, Dean passe son temps a jouer les archéologues de fortune pour découvrir un ou deux objets susceptibles de lui offrir quelques piécettes en échange. C'est alors qu'il se rend dans de vieilles ruines un peu à l'est du village.

De retour, sa découverte ne lui rapportant pas grand chose, il rêverait un trésor plus excitant. Et pourquoi pas s'aventurer dans la Forteresse des Dieux, un peu plus loin dans la montagne, après tout de nombreuses légendes sont dites sur cet endroit et Dean y est déjà aller plusieurs fois, même plus jeune. Mais Rebecca, son ami d'enfance, ne le laissera certainement pas seul faire ce petit voyage, de plus, il n'a pas d'arme alors que des créatures vivent là-haut. En revanche, elle possède un revolver ARm, des armes de haute technologie, et sait très bien s'en servir. C'est décidé, les deux amis prennent route vers le lieu en question, Dean s'équipant de son éternelle pelle, qui pourra toujours servir de défense en cas de besoin.

Une fois sur place, les deux compagnons entament leur exploration, se rappelant quelques bons moments du passé, lorsqu'ils étaient venus tout deux, où Dean avait trouvé une vis dégageant une étrange lueur, et qu'il a conservé comme un bien précieux.

Dean de nature curieuse entre dans une grotte, l'endroit parfait pour cacher un objet de valeur, Rebecca est agaçée qu'il ne l'écoute pas avec plus d'attention. Alors que les comparses se chamaillent, un bruit lourd se fait entendre, la terre tremble, comme quelque chose qui tomberait du ciel. Un grand vacarme ! un trou au plafond de la grotte et une immense masse s'effondre au sol. Dean s'est écarté in extremis. La fumée dissipée il s'avance et découvre un avant bras gigantesque, comme si il appartenait à un Golem de grande taille. Rebecca n'est pas confiante mais Dean approche un peu plus, la main du bras s'ouvre lentement, il y a une personne à l'intérieur, elle chute et Dean la rattrape de justesse. C'est une fille, elle pleure, triste et terrifiée, elle se nomme Avril...

Cette nouvelle rencontre va bouleverser nos deux compagnons, et annonce le début d'une longue aventure...

Nos héro vont accompagnés Avril jusqu'à trouvé les raisons de cette chute, et découvrir une quête plus profonde qu'ils ne croyaient, faisant de nouvelles rencontres surprenantes, qui renforceront le groupe, chacun ayant une raison personnelle de s'investir, et quelques duels fratricides émailleront l'aventure, entre les états d'âmes sentimentaux et les réflexions psychologiques de Rebecca, car indirectement, c'est à travers elle que vous allez vivre l'aventure.

L'histoire a un énorme problème, pendant les deux tiers du jeu il se passe très peu d'évènements clefs. Un peu au début et distribution avec parcimonie, histoire de tout révéler uniquement dans la dernière partie. Du coup, on se retrouve avec un manque de rythme constant, c'est gentillet mais pas bouleversant, en attendant que les moments importants et les questions en suspens ne trouvent réponse, les uns derrière les autres, pour finir avec un sentiment plutôt positif. Car cette dernière partie, de loin la meilleure du scénario, est satisfaisante à défaut d'être vraiment originale, grâce à quelques bons passages et à des personnages attachants, dont certains sortent du lot, y compris dans les ennemis qui traverseront le chemin de notre vaillante équipe.

Ambitieux

C'est le terme qui convient le mieux à ce RPG, pour une seule raison, une carte du monde taille réelle, à l'instar d'un Dragon Quest VIII qui avait ouvert la voie il y a quelques années.

Sans égaler la réalisation de Level-5 sur DQVIII, MediaVision s'en sort plus qu'avec les honneurs sur cette carte. Travail d'éclairage (le ciel est superbe), environnements convaincants, reliefs travaillés, surface vaste et un affichage rarement prit au dépourvu avec un très bon champ de vision. Juste l'austérité des textures, quelques bugs de collision avec la Mono Wheel (moyen de transport) et souvent un manque flagrant de couleur, qui aurait apporter ce petit quelque chose en plus pour la rendre irréprochable, mais c'est déjà très bien.

Les villages ou donjons ne suivent pas du tout le même principe, bien plus soignés dans les textures, avec un level design attractif malgré une structure en floor (salles). Ils se démarqueront surtout grâce à l'esthétisme très western pour les villages et sensiblement plus moyen âge pour les donjons, comme si il y avait eu une évolution de la civilisation.

Les combats sont très proches de Wild Arms 4 pour la réalisation, décors discutables mais animation fluide dans l'ensemble et de jolis effets spéciaux, bien maîtrisés. Ajoutons également les gros skills qui offrent l'occasion d'une petite séquence précalculée fort agréable, et nous avons un jeu convaincant à ce niveau.

En revanche, rien a reprocher aux personnages, ils sont très bien modélisés, bénéficient d'une animation satisfaisante, que ce soit du côté héro ou ennemi. D'ailleurs un grand soin est notable au niveau du chara design, et à quelques exceptions près, ils sont tous réussis. Toujours dans un esprit animation japonaise, mais très axé western, la palme pour Greg, le meilleur cowboy qu'on est pu voir dans un RPG japonais à mon sens. Mais les surprises ne s'arrêtent pas là, puisque la science fiction tient une place importante, pour un cocktail exotique et cohérent, car le mix entre ces deux ambiances n'a jamais atteint un tel équilibre, même si le western reste la voûte du background.

D'ailleurs, de ces ambiances western/SF, on note un très grand nombre de références, ou clin d'oeil, au cinéma, à l'animation et aux jeux vidéos, y compris pour les anciens Wild Arms (ce qui fera plaisir aux fans). C'est en progressant que l'on constate que plein de petits détails anodins, et d'autres évidents, sont en fait issus d'oeuvre existante, et parfaitement intégrés ici pour notre plus grand plaisir.

Conclusion de ce paragraphe avec le bestiaire, varié, surprenant, réussi, au point qu'on hésite pas a tourner dans les moindres recoins de la carte ou l'environnement change, pour découvrir de nouvelles têtes. Les invocations sont une sacré surprise également. D'un pari audacieux naît une réussite générale, et ce bon point est le prélude a plus fort, l'ambiance sonore et le système de jeu.

Retour aux sources

Deux compositeurs pour ce Vth Vanguard, Masato Kouda et Noriyasu Agematsu. Les deux artistes ont décidé de revenir dans un style plus western que d'habitude avec de longues boucles sur les musiques de plaines et presque autant dans les donjons ou celles des combats, nombreuses. Enérgique, rock, épique, douce... vous passerez à peu près par toutes les émotions dans ce jeu, la qualité est toujours au rendez vous et offre une ambiance extraordinaire au titre, avec une variété amenant diverses teintes avec tact. Du très bon travail !

Extrait de Wild Arms the Vth Vanguard OST par Masato Kouda et Noriyasu Agematsu :

- The Vth Vanguard

- Justice to Believe (short version)

Les doublages sont de bonnes qualités, notables dans les rares cut scènes du jeu et d'une grande puissance en combat. Les bruitages sont travaillés plus que d'ordinaire, une initiative appréciable pour une ambiance brillante.

HEX System + True World Map

Le système de jeu est d'une très grande richesse, rarissime à un tel niveau, addictif qui plus est et doté d'un gamedesign épatant. Il se décompose en plusieurs étapes : la carte du monde, les donjons et les combats, pour un objectif unique, le jeu, dans toute sa splendeur.

World map :
Les amateurs qui ont joué Wild Arms 4 et Dragon Quest VIII peuvent déjà se donnés une petite idée de la chose, parcourir une carte du monde taille réelle avec des combats aléatoires qui se vivent au Hex System.

La carte est découpée en quatre continents, ici il n'y a pas de bateau ou d'avion mais le train, qui tient une place importante puisqu'une voie unique relie tous les terrains de jeu, et que vous aurez loisir d'empreinter à volonté lorsqu'on vous donnera l'autorisation de son utilisation. Le reste du temps, vous utiliserez vos jambes ou la Mono Wheel (sorte de moto à une roue géante, un peu à la SteamBoy pour donner une référence récente), en attendant d'avoir un ultime moyen, mémorable, qui permettra de découvrir soi même des parties inexplorées jusque là, et vous pourrez même vous battre avec, sans toutefois le contrôlé mais en préparant toute la stratégie dans un menu adapté à cet effet. Je laisse le plaisir de sa découverte, mais sachez que l'idée est géniale compte tenu de l'univers. (les fans avertis doivent déjà savoir de quoi il s'agit).

L'interactivité de l'exploration se fera par l'intermédiaire d'un accessoire que vous aurez tôt dans le jeu, le field viewer ou détecteur si vous préférez. Cet objet vous permet, en pressant la touche carré, d'étendre l'espace d'un instant un halo de lumière vert. Si un coffre ou un objet se trouve dans le cercle à ce moment là, il se découvrira à vous, vous pourrez également glaner quelques informations pour avoir des coordonnées X et Y pour plus d'efficacité dans vos recherches.

Mais, à un stade un peu plus avancé, ce system dévoilera également les étapes d'un très bon mini game à l'ancienne (sorte de tétris géant fixe, ou le but est d'éliminer tous les cubes par couleurs) et qui constitue un donjon complet une fois tous les niveaux trouvés et finis. Le field viewer sera aussi activable en Mono Wheel, ce moyen de transport supprimant les combats sur la carte.

C'est un véritable plaisir d'explorer cette carte, il y a plusieurs moyens de transport, de nombreuses zones cachées, un nombre de coffres faramineux (certains nécessitant une clef jetable) et bien d'autres surprises.

Les donjons :
Comme je vous l'ai déjà dis les donjons sont en floor. Entendez par là de petites pièces accrochées les unes aux autres. Tous les donjons du jeu mettent en avant un élément : la plate forme 3D.

Pour ce faire, vous pouvez sauté, faire une glissade ou encore un saut avec réception en force, pousser des blocs... Mais surtout, vous aurez par la suite, grâce à vos armes (deux pistolets), la possibilité de tirer à répétition de manière illimité si vous le désirez (vous pouvez ouvrir les coffres à distance en tirant dessus), en attendant que le barillet visible à l'écran ne dévoile d'autres caractéristiques (balles de glace, missile, grappin...), servant à résoudre les très nombreuses énigmes du jeu, dont certaines nécessiteront réflexion, ce n'est pas trop mâché pour une fois et même complexe parfois. Donc si vous associez les compétences du pistolet, dans de la plate forme 3D avec des passages de réflexion ou de dextérité, vous avez un véritable action-RPG en plus dans ces phases, extrêmement jouable avec une caméra libre à 360°.

Que ce soit la carte ou les donjons, vous aurez régulièrement des combats aléatoires, mettant en place sept hexagones, c'est le Hex System !

Combats :
Ce système tire sa force d'un aspect stratégique. Vous avez trois personnages jouables disposés aléatoirement dans les hexagones, de même pour les ennemis, et une vue sur l'ordre d'une dizaine de tours, vous permettant d'anticiper votre tactique. Au hasard également, le Hex changera certains hexagones de couleurs, pour autant d'élément, qui permettent de booster force ou défense et inversement sur ces attributs, valable des deux côtés. La disposition des hexagones est toujours identique (un au centre et les autres autour), sauf contre les boss, disposition aléatoire.

Vos personnages effectuent donc leurs actions au tour par tour, les trois pouvant se retrouver dans le même plateau. Ils disposent des actions suivantes : attaquer, objets, garde, skills, magies, scan (gratuit ne coûte pas de tour) et fuir (vous perdez de l'argent) si vous êtes sur un hexagone externe (vous pouvez aussi interchangé le personnage avec un membre de la réserve, puisque votre équipe est composée de six personnages, sachant qu'ils montent d'expérience au même niveau que les autres, utilisés ou non. A ce titre sachez que tous les protagonistes sont parfaitement équilibrés).

Outre le changement de personnages, la nouveauté dans ce Wild Arms 5 est la présence de la jauge force. Vous avez à l'écran deux barres côte à côte, une rouge par niveau (sur 4) et l'autre bleu qui décompose un de ces niveaux (aussi sur 4). A chaque action allié ou attaque ennemi la barre qui décompose un niveau monte (en général d'un palier), une fois à 4 elle vous offre votre premier niveau, qui permet d'utiliser des skills spéciaux de level 1, et ainsi de suite, sachant qu'a chaque utilisation vous perdrez le niveau requis par l'attaque. Vous pouvez prendre le risque de mettre les trois personnages dans le même hexagone, la barre montant proportionnellement aux dégâts infligés, une attaque meurtrière sur vos trois personnages peut la montée d'un coup au maximum. A utiliser avec stratégie, car sachant qu'a chaque fin de combat vos personnages récupèrent tous leurs points de vie, il faut les joués en ayant conscience que votre vie est en jeu. En somme chacun d'entre eux est un challenge a relever, surtout que les bons items sont rares, et en cas d'échec, le jeu vous propose de retenter, autant de fois que nécessaire.

Les skills spéciaux s'obtiennent en utilisant les différents personnages ensemble, en les plaçant le plus souvent possible dans le même hexagone. Spectaculaire et puissants, la présence de la jauge force en fait les capacités les plus utilisés de tout le jeu (vous pouvez les zappés). Il y a également, à un stade avancé, de très jolies invocations qui nécessiteront le maximum de ressource de la jauge, on regrettera juste qu'elles ne soient pas toutes d'une grande efficacité.

Si jamais les combats sont trop nombreux ou vous lassent, vous aurez le moyen d'y remédier grâce au Sol Niger. Dans chaque donjon, souvent à la fin, vous aurez un altar qui vous proposera un challenge contre une créature toujours identique mais qui varie son nombre et sa taille. Vous ne pourrez pas fuir de ce combat, donc si vous échouez c'est le game over. En revanche si vous parvenez à vaincre, vous activerez la fonction encounter off comme bon vous semble, supprimant simplement tous les combats aléatoires de la zone. Ce dispositif existe aussi bien dans les donjons que sur la world map, pour cette dernière le niveau de difficulté est bien plus élevé cependant.

Niveau difficulté justement, le jeu est très facile jusqu'au 2/3, avant cette fameuse dernière partie. A ce niveau, vous allez comprendre pourquoi le Hex peut être stratégique, en ayant l'impression de mourir à chaque attaque, relever plusieurs fois des personnages morts dans le même combat est courant aussi, c'est le système qui veut ça. Mais le côté challenge relevé avec des combats longs et éprouvants, sans parler de certaines annexes, est fort motivant pour le joueur car jamais injuste, il y a toujours un moyen de s'en sortir si on est bien préparé.

Système :
Pour obtenir skill, magie, compétence de soutien... il faudra équiper les personnages avec des medium, des accessoires qui, avec l'expérience, débloquent les aptitudes ci dessus. A chaque niveau supplémentaire vous gagnez des points, et vous pouvez les répartir pour troquer une aptitude contre vos HP, en attendant d'avoir le level pour la maîtrisé définitivement. Chaque medium est interchangeable, ils pourront même être upgradés avec des items.

L'équipement est simple et la présence de boutiques vous permettra d'acheter ce dont vous avez besoin. Trois choses à retenir cependant, les tenues vestimentaires peuvent variées, même si les nouveaux visuels sont légèrement clonés sur celui de base, cet aspect poupée est appréciable, d'autant plus qu'il est préservé lors des cut scènes. Le deuxième point, indispensable celui ci, ce sont vos ARms. En explorant donjon et carte, vous trouverez des fossiles de dragons. Ces derniers, grâce au point de sauvegarde, vous permettent d'augmenter une caractéristique de votre arme selon trois paramètres. Tous les personnages sont concernés et vous pouvez retirer les points acquis pour les disposés autrement comme vous le souhaitez. Dernier point important vos accessoires, sous forme de badge (avec quelques références) viendront renforcés votre statut.

Soyons clair. Avec une histoire plus palpitante sur la longueur et une réalisation technique au top du support nous aurions eu un grand RPG. Cela dit la qualité est bel et bien présente, et les directions choisies par le studio sont convaincantes et ne méritent qu'éloges. Un excellent jeu, pour un grand Wild Arms !

Les plus:

+ La World Map
+ Le Hex system
+ L'ambiance et ses personnages
+ La richesse générale
+ Greg

Les moins :

- Techniquement perfectible
- Scénario trop convenu et long à se mettre en place

Note:

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tvirus

publié le 08/09/2007 à 12:07 par oqo

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[Test] Valkyrie Profile 2 (Silmeria)

En rumeur depuis quelques années déjà au Japon, il aura fallu attendre du coin de l'oeil 2005 pour avoir les premières infos concrètes de ce 2e Valkyrie Profile. En 1999, Valkyrie Profile premier du nom avait suscité un véritable engouement de la part des fans de RPG, et sa localisation américaine avait permis via l'import d'augmenter le noyau dur jusqu'en occident. Considéré comme un des plus grand RPG à avoir vu le jour, la barre fût placée très haute sur Silmeria. Entrera t'il au panthéon comme son aîné ? ce qui est certain, c'est que la disponibilité d'une version américaine et maintenant européenne permettra d'offrir à un plus large public la découverte de cette licence RPG d'exception.

Sovereign's Rite

Silmeria est la pré quelle de Lenneth, dans un monde où vivent Dieux et humains, planté dans la mythologie scandinave, de Midgard jusqu'à Asgard, en passant par l'Yggdrasil. Bien avant l'inévitable Ragnarok dans Lenneth (bataille menant le monde à son renouveau, à laquelle même les Dieux ne peuvent échappés), nous allons suivre le destin d'Alicia, dont le corps abrite l'âme de Silmeria, une des déesses Valkyrie du grand Odin.

Suite à l'échec du Sovereign's rite (transfert d'âme), Alicia et Silmeria arrivent a communiquer dans le corps de la jeune princesse de Dipan. Ne pouvant y avoir qu'une seule Valkyrie invoquée par génération, la présence de deux en même temps constitue un problème pour les Dieux, d'autant que la mémoire est effacée à chaque rituel, ce qui n'est donc pas le cas pour Silmeria, qui compte bien profiter de ses souvenirs pour s'opposer à sa hiérarchie.

Les choses commencent a bougé à Asgard, et une course pour un artefact primordial dans cette guerre, va être au centre de la quête d'Alicia, qui trouvera la force nécessaire dans les liens qu'elle fondera avec ses futurs compagnons de route, et dont les motivations représentent un des facteurs les plus intéressants du scénario, car chacun, y compris dans les clans opposés, cachent quelque chose.

L'histoire se veut un complément au Lenneth, alors avoir joué au premier paraît inévitable. Pourtant, ceux qui découvriront ce Silmeria et, par exemple, joueront au Lenneth après, auront une approche tout aussi intéressante de l'histoire, car si certaines séquences sont plus fortes en ayant fait le premier d'abord, d'autre le seront en ayant fait Silmeria, à part la fin qui chamboule un peu tout.

Dans sa construction, on sent que le scénario se rapproche plus d'une production japonaise classique, avec cut scènes régulières pour marquer les passages importants ou les affinités entre les personnages. Ici point de mise en scène torturée comme Lenneth, car l'histoire ne nous amène pas à recruter des guerriers morts, mais plutôt démêler les complots, et trouver qui tirent les ficelles dans l'ombre. Cela n'empêche pas d'avoir des séquences dramatiques où la psychologie des personnages sera mise à mal, mais pour mieux rebondir.

Tout débute par une double introduction en synthèse superbe, dont la première d'entre elle sera votre leitmotiv durant la moitié de l'aventure, car force est de reconnaître que l'histoire met un temps fou à se mettre en place, mais arriver à un certain évènement, la folie gagne le scénario et tout s'accélère à une vitesse vertigineuse jusqu'au final, avec son lot de scènes cultes, sans aucuns doutes.

Donc si au début nous sommes dubitatifs, que la relation grandissante des personnages fini par nous lassés, un peu à cause de quelques clichés, la deuxième moitié remettra les choses dans l'ordre et s'avèrera intéressante, et l'on se dira que finalement, Silmeria s'en sort très bien à ce niveau.

L'esthétisme porte un nom

Oui, car la réalisation graphique est à tomber, mis à part deux ou trois donjons un peu moins flatteur pour les rétines, le reste n'est que pure merveille, frisant l'indécence par moment lorsque une petite brise caresse l'herbe à vos pieds, sous un soleil couchant au milieu d'anciennes ruines perdues, ou encore les villages, qui même si ils sont relativement petits, sont de véritables tableaux d'artistes graphistes, chapeau bas messieurs !

Les combats en 3D sont très réussis également, malgré un bon degré moindre dans les textures, ils s'avèrent suffisamment diversifiés pour nous accrochés. Ces arènes ont bénéficié d'un level design soigné et attractif, puisqu'il faut prendre en compte le relief. Comme l'animation est superbe avec une grosse dynamique, peut être la meilleure avec le système de Grandia, nous prenons plaisir à y participer. Les Soul Crush ou arcanes/ougi sont un déluge d'effets spéciaux, quitte à en faire trop par moment. Nous regrettons juste que beaucoup d'entre eux se répètent, notamment dans les Enferia (guerriers défunts) de même classe.

Niveau design, les frères Yoshinari sont toujours à la baguette... mais pas dans le jeu. Cherchant un compromis entre art et modélisation, les développeurs ont trouvé le style du jeu, et les arts finalement, si important pour l'identité de Lenneth, ne le sont pas ici. Ce qui fera hurler au scandale les amateurs du travail des deux frères, on peut le comprendre mais le choix final est plutôt convaincant. A signaler la présence du talentueux Shunya Yamashita, responsable du character design des Enferia.

Alors parfait ? pas vraiment à cause d'un point quelques fois discutable dans les productions Tri-Ace : la finition.

Que ce soit les cut scènes, les donjons ou les combats, vous n'échapperez pas à l'aliasing. Concernant les premières, on constate régulièrement des freezes et l'animation des expressions faciales est parfois bien en difficulté. Quelques imprécisions dans les collisions sont à noter, et parfois, un de vos personnages va uggé sur un élément du décor ou un ennemi, même si vous parviendrez toujours à le sortir de là. Certes, c'est très rare, pas vraiment dommageable non plus, mais quel dommage que la finition n'est pas suivie, sinon nous aurions eu une très grande réussite technique du support. (du moins cela aurait pu être indiscutable).

Ambiance sonore... divine...

e vais commencer par le point surprenant, les doublages. C'est de l'excellent travail, tous les acteurs ont fournis un travail colossal sur le jeu, et rattrapent en grande partie les problèmes techniques des cut scènes à eux seuls, et en combat rien à redire, la phonétique japonaise est toujours très bien adaptée à la situation. Concernant la version américaine, les doublages sont particulièrement réussis, et les répliques en combat sont très bien restituées.

Ah Motoi Sakuraba, encore une ost prodigieuse, qui dévoile sa richesse au fur et à mesure de la progression, dans un symphonique progressif souvent génial qui donne une identité incroyable à certains affrontement ou certaines scènes, où l'intensité est au maximum. Probablement une de ses meilleures compositions.

-Extrait d'ost par Motoi Sakuraba : (clic droit...)

Overture to the Destiny

The Chosen Confusion

Du côté mitigé, la palette de bruitage manque d'audace. Malgré une grande percution, davantage de diversité aurait été la bienvenue. La présence de saccade sonore sur les cut scènes est aussi dommage. Même si ils ne sont pas aussi gênants dans le jeu, l'effort ne serait pas passer inaperçu non plus, pour une autre fois peut être. On note que beaucoup de ces bruitages proviennent du Lenneth, y compris dans les menus, un petit clin d'oeil que les fans apprécieront.

Système

Tout d'abord la progression. Lors des déplacements en villages, donjons ou plaines, tout se fait en 2D, dans un très grand classicisme. Vous allez à droite, à gauche mais si voulez aller vers le bas ou le haut, il faudra aller à un carrefour ou la croix de direction à l'écran vous indique que vous pouvez y aller, une sorte de structure en couche si vous préférez. Pas de révolutions en somme et très proche du premier. Dans ces phases en donjon, Alicia est gratifiée d'une aptitude spéciale : le photon. Grâce à lui, vous pourrez résoudre quelques énigmes jamais bien compliquées et récupérer des coffres (parfois piégés) souvent invisible d'où vous êtes, vous amusez a figer les ennemis et vous en servir pour accéder à des plates formes supérieures ou encore vous en servir pour vous téléportez, sachant que vous inversez votre position exacte avec votre cible. Bien sur vous croiserez des ennemis, que vous frapperez avec votre épée pour prendre l'avantage en combat.

Les combats : dans des arènes en 3D complètes, le système est en tour par tour et assez simple. Vous avez une barre d'AP qui va jusqu'à 100, c'est elle qui gère tout le système. Que vous accédiez au menu pour un item ou une magie, que vous fassiez un saut pour contourner un ennemi ou vos attaques, cela consommera la barre d'AP, sachant que l'accès au menu pour item et magie est temporairement inaccessible à chaque utilisation (comme Star Ocean 3 par exemple), ce qui complique parfois la tâche contre certains ennemis. Pour la recharger, soit vous courrez, soit vous vous faites frapper, soit vous battez un ennemi, qui, en fonction de l'efficacité de vos enchaînements, vous remontera la barre plus ou moins haute voir au maximum.

A partir de là, vos personnages doivent être placés en fonction des quatre boutons de la manette (croix, rond, carré et triangle). Le nombre de coup par bouton dépend du nombre que l'arme peut gérer et également du nombre d'AP que consomme chaque coup. A vous de trouvez les enchaînements les plus efficaces et expéditifs, car très nombreux sont les coups possibles et vous en gagner régulièrement avec l'expérience. Seul le magicien, qui ne peut utilisé qu'une magie par combat, n'a qu'un coup, ce qui ne l'empêche pas de gagner d'autres magies.

L'autre élément à prendre en compte ce sont les arcanes/ougi. Lorsque vous faites votre combo, une petite barre à gauche monte tout doucement, le but est de ne pas s'arrêter pour qu'elle arrive jusqu'à 100. A partir de là, vous pouvez utilisé la fonction Soul Crush pour lancer un arcane (au préalable avec une arme le permettant), le but étant à chaque arcane de poursuivre avec un assez fort pour remonter la barre à 100, car à chaque fois elle descend.

Tout ça serait très attractif mais lassant sur le long terme si l'enrobage n'était pas à la hauteur, mais il l'est. En plus des techniques acquises avec l'expérience, l'équipement va jouer un rôle primordial dans le gameplay. Vous pouvez équiper armes, casque, armures, protection bras et jambes, ainsi que quatre accessoires, tous affublés d'une icône et d'une couleur, sachant que celles des accessoires sont diversifiées. De là, il y a un petit panel qui correspond à chaque emplacement des équipements (9 donc). L'objectif est d'accéder à la liste de skill dans le menu approprié et de voir qu'elles sont les icônes nécessaires à l'obtention de tel ou tel skill, dont l'acquisition se fera au bout de nombreux combats (vous pouvez apprendre plusieurs skills en même temps). L'intérêt c'est que les skills sont très nombreux, et qu'ils ne seront pas de trop pour relever un bon niveau de challenge, surtout sur les annexes. (régénération hp ou ap en frappant, protection états anormaux, contre, casse garde, coup supplémentaire....). Après obtention, vous mettrez vos skills à vos personnages selon le nombre de CP (Capacity Point), qui augmente avec l'expérience acquise.

Sealed Stones : Disséminées ci et là dans les donjons, vous pouvez les acquérir auprès des altars si vous avez un nombre de cristaux suffisant (j'y reviens après). Sur ces mêmes altars, ces pierres agiront soit sur vous, soit sur les ennemis, soit les deux en fonction de vos choix. Certains boosteront vos caractéristiques où les baisseront, d'autres pourront également vous servir à résoudre des énigmes. Un point qui rajoute énormément d'intérêt à la traversée plus ou moins longue des donjons, car cela peut considérablement influencer la tenue des combats, et vous pourrez parfois vaincre des ennemis qui seraient d'ordinaire trop puissants pour votre équipe.

Les cristaux, tout comme les AP (petites boules), les coffres s'obtiennent sur les ennemis en fonction de l'enchaînement. Le but étant de se servir de l'aspect stratégique offert par la 3D pour trouver le point faible de l'ennemi et vite l'éliminer, qui vous gratifiera d'un direct assault. Des objets, vous allez en avoir un nombre incalculable, car souvent, votre barbarisme mutilera les ennemis, et certains items ou matière première ou encore armes pourront s'obtenir sur eux comme ça. Et de temps en temps, le break mode viendra vous donner un coup de pouce, la barre d'AP se superpose d'une autre barre clignotante, qui descend petit à petit, pendant ce petit laps de temps, vous êtes archi booster avec aucunes contraintes ce qui a pour effet un massacre total sur un ennemi, et il n'est pas rare de gagner 4 ou 5 accessoires sur votre assaut. Jubilatoire quand j'y repense.

Pour finir, tous bon RPG qui se respecte possède des boutiques. Rien de spécial a signaler si ce n'est que certains objets peuvent être acheté en échange du nombre et du type d'item demandé (par ex : une arme x1, matière x4, accessoire type A x2 = nouvelle arme ou item ou...) et que votre fidélité est récompensée sur le long terme.

Cerise sur le gâteau, vous pourrez joindre un ami(e) pour les combats puisque vous pouvez répartir la formation pour deux joueurs.(3-1, 2-2, 1-3). Si l'initiative est très louable, on regrettera que l'intérêt se révèle assez anecdotique.

Côté reproche, les arènes offrent trop souvent le même nombre d'ennemis, placés au même endroit et deux fois sur trois utilisent la même tactique, quand il y en a une. Seuls les boss réagissent mieux.

Sous quêtes

Pas de mini games ou de choses dans ce genre, que du jeu.

Boutiques : très nombreux sont les objets que vous pouvez acquérir via l'échange, tous les récupérés relève de l'utopie tant ils sont nombreux mais pour beaucoup très intéressant.

Enferia : les Einherjarts de Silmeria sont des guerriers défunts qui viendront vous épauler en combat. Plutôt efficace, ils n'ont cependant rien d'autres a apporter (et a raconter) que des items spéciaux pour booster des caractéristiques, une fois le level demandé atteint. Leur nombre est conséquent et vous pourrez sans problèmes vous baladez à plusieurs équipes de 4 personnages avant de les renvoyés pour avoir vos items. Cependant, une fois relâcher, ils apporteront un petit plus background appréciable.

Skills : vous l'aurez compris, le système à lui seul est le gros point du jeu, obtenir tous les items nécessaires pour apprendre, apprendre, et tester pour finir par trouver les meilleurs tactiques possibles.

Sealed Stone : Arpenter les donjons pour toutes les récupérer prendra du temps, et constitue un challenge démesuré compte tenu du nombre de combats nécessaire pour avoir le nombre de cristaux.
Donjons optionnels : fait assez rare pour le mentionné, régulièrement vous aurez sur votre chemin d'autres donjons que le scénario. L'occasion de monter en xp tout en découvrant un nouveau décor magnifique, avec boss et item à la clef bien sûr. Je dirai juste que l'un d'entre eux est bien corsé, réservant beaucoup de surprises assez excellentes.

New game : une fois le jeu fini, si vous repartez en new game, vous êtes automatiquement orienté en hard mode. Et si vous finissez le mode hard, le new game augmente encore sa difficulté.

Finalement bien différent du Lenneth, on termine le jeu en se disant que l'on est passé à côté de trop de choses sur ce Silmeria, à cause du Lenneth justement. Inutile de faire une comparaison, il est aussi bon que le Lenneth mais change d'approche, scénario et thème oblige. D'une esthétique irréprochable bercée par une musique magnifique, il se permet le luxe en plus d'intéresser sur le long terme grâce aux retournements scénaristiques et la richesse de son système de jeu. Pas loin du chef d'oeuvre si la finition aurait été à la hauteur. Le gameplay 2D hors combat ne plaira pas à tout le monde non plus. Quoiqu'il en soit, une petite merveille qui rejoindra son aîné d'ici quelques années, où les nouveaux venus aussi bien que pas mal de fans, adoreront. Bravo Tri-Ace, ce n'était pas évident de récidiver, mais un petit quelque chose me dit que ce n'est pas fini.

Les plus:

+Réalisation/Esthétisme
+ Musiques magnifiques
+ Richesse du système
+ Les combats
+ Des scènes jubilatoire

Les moins:

- La finition
- Construction un peu trop classique
- La fréquence des combats
- AI pas au top

Note:

Nos vidéos maison

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tvirus

publié le 07/09/2007 à 23:42 par oqo

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Blue Dragon Fini, mon avis

Blue Dragon c'est:

-Un rpg super rythmé, pas prise de tête, super bien maitrisé. Une sorte de mélange entre Grandia Chrono trigger, et nombre de rpg pour toute les idées qu'il vole au passage(un peu de Okage, du FFV pour le système de job, du Draque pour les phases d'explorations, etc...). Tout en apportant quelques idées bien venues (compétences de champs, groupage des ennemis, duel etc..).
-Une ost magnifique, qui transcende et participe énormèment au voyage.
-Une Jolie histoire rudement bien amenée.
-Un soft très propre techniquement, original visuellement possèdant bon nombre de passages magnifiques et dépaysants. Cependant tout n'est pas bleu. La mise en scène manque quelquefois de souplesse, les ralentissements sont monnaie presque courante, et quelques décors paraissent bien vide.
-Un titre facile, comme un FF , un défaut pour certains, pas pour moi, du challenge il en reste toujours, surtout sur la fin niveau quêtes annexes et boss optionels.

Bref, n'en déplaise aux TRUE GAMEUUREs, BD c'est du plaisir en barre. Du nutella étalé sur 3 dvd, du coca au pays des schtroumphs, Blue Dragon ça roxe.

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tvirus

publié le 07/09/2007 à 22:53 par oqo

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Votre Liste de RPG finis, votre Top 10

Voici les tops RPG de Legendra, des meilleurs jeux de la communauté, et des Gosus aux newbies (pas péjoratif hein) tout le monde est acceuilli les bras ouverts.

Enjoy! et Bienvenue!

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publié le 06/09/2007 à 12:46 par oqo

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Odin Sphere les 6 Intros en vidéo

Comme demandé; voici les 6 intros du jeu en vidéo:

intro Velvet

Intro Mercedes

Intro Oswald

intro Cornelius

Intro Gwendolyn

Intro basique

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tvirus

publié le 02/09/2007 à 19:59 par oqo

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Channels RPG Youtube sympa

Voici quelques chaines sympas traitant de RPG. Si vous en connaissez d'autres je suis preneur

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http://fr.youtube.com/user/rotkappchen

http://fr.youtube.com/user/MedionSF

http://fr.youtube.com/user/anthemis

http://fr.youtube.com/user/DigiHatesMakingNames

❤

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publié le 26/08/2007 à 13:46 par oqo

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[Test RPG] Atelier Iris 3

Tout d'abord, je tiens à vous dire que le radioblog a encore été mis à jour. Donc si vous voulez lire ce test tout en étant accompagné des plus belles mélodies du RPG c'est Ici que ça se passe.

Pour acceder au site et voire d'autres articles rien de plus simple cliquez!
Bon, passons au test.
Atelier Iris 3 est un jeu qui fut plus ou moins froidement accueilli par la presse, à tord où a raison ? La réponse dans notre test

La suprise de l'été?

Dire que je me suis lancé sans grand entrain dans Ateliers Iris 3 serait un doux euphémisme. Ayant apprécié sans plus les deux premiers épisodes et devant les critiques assez sévères d'une certaine presse, je m'étais fait une raison : j'allais y jouer 10h le temps d'en faire une petite preview, et le jeu passerait au placard, trop de bons RPG me tendant les bras.
Mais voila, 3 semaines et 105h de jeu plus tard, je peux affirmer une chose : j'ai rarement pris un pied pareil sur la console.
En quelques lignes, je vais tenter d'expliquer mon engouement.

L'Escalario, fiction ou réalité?

Tout commence dans la forêt de Valtessa. Edge et Iris, les deux charmants héros sont alors à la peine. En pleine mission pour la guilde, les voila encerclés par une tripotée de monstres qui ne demandent qu'à les réduire en miette. Mais tel le titre d'une grande et célèbre série philosophique américaine des temps modernes, les voila sauvé par le gong.
En effet, dans ce monde si particulier, les aventuriers de la guilde ne peuvent rester qu'un temps limité dans les mondes dans lesquels se déroulent les quêtes, un paramètre important à prendre en compte pour tous ceux qui osent s'aventurer dans ces mondes peuplés de monstres.
Mais la routine de simples quêtes pour monter en grade au sein de la guilde va être interrompue par l'apparition de piliers de lumière. Et si ceux-ci étaient liés au légendaire Escalario, relique du passé qui peut exaucer un voeu à qui le possède?
Le début d'une longue quête de vérité pour l'alchimiste Iris, le guerrier Edge et bientot Nell, une aventurière délaissée par sa soeur avide de pouvoir...

Un jeu à quêtes

Autant le préciser toute suite, Atelier Iris 3 est un rpg à quêtes, ce qui ne plaira pas à tous. Celles-ci se découpent en trois catégories et sont accessibles via le tableau de la guilde (sauf...), bâtiment central du jeu :
-Les quêtes principales : ce sont des quêtes scénarisées qui fournisse les points de grade, indispensables pour avancer le jeu et passer au chapitre suivant. A la manière d'un Legend of mana, elles se passent souvent en plusieurs parties qui forment au final une petite histoire. A peine moins poétiques, elles sont très souvent intéressantes et agréables à jouer, et permettent de mieux connaître et comprendre les divers protagonistes de l'univers.
-Les quêtes ponctuelles : ces quêtes sont disponibles une seule fois et consistent soit à trouver et tuer un gros boss ou bien amener les objets demandés au client. Mener à terme ces quêtes donne souvent droit à des objets rares.
-Les quêtes en vrac : elles consistent à laminer plusieurs ennemis du même type ou à ramener plusieurs objets génériques au client. Elles peuvent être refaites plusieurs fois et donnent des objets moins rares.

A noter que la complétion de toutes les quêtes uniques donne droit à la bonne fin du jeu, mais... J'en ai déjà trop dit :-)

Cinq mondes

Les quêtes sont l'essentiel du jeu, et se répartissent sur cinq mondes:
La forêt de Valtessa, le chateau de Grimoire, le champ de bataille de Posporia, la vallée de Cristal de Dakascus et enfin le grand jardin d'Ishtar.
Chaque lieu a ses spécificités, ses villages, ses habitants et bien sur ses monstres, il devient vite indispensable de bien les connaître pour mener les quêtes à bien rapidement (notamment à cause du temps imparti pour chaque visite d'un monde). Si les mondes sont vite tous accessibles, de nouvelles parties se découvrent au fur et à mesure de l'avancement des quêtes, via des nouveaux passages ou des nouveaux objets, permettant de rendre moins répétitive leur exploration.
Si certains n'apprécieront guère de revenir maintes fois dans les mêmes mondes, pour ma part je n'ai jamais trouvé ça lourd ou pesant car une bonne connaissance permet de finir la majeure partie des quêtes très rapidement.
Chaque monde possède une liste de missions subsidiaires qui donne des points, permettant de débloquer des objets chaque barre atteinte. Un principe sympa, qui pimente encore les phases d'exploration.
Les ennemis sont visibles sur la carte et se découpent en trois catégories:
-Bleus : des ennemis faibles, un coup d'épée permet de les éliminer pour ne pas les affronter.
-Blancs : les ennemis normaux du lieu.
-Rouge : les ennemis plus durs de chaque lieu.
Il est assez aisé de les éviter, mais diable, les combats sont tellement bons que je n'ai pu m'empêcher d'occire quiconque se mettait en travers de ma route!

BURST

Parlons en des combats! D'une base au tour par tour assez classique, ils deviennent rapidement jouissifs comme souvent grâce au principe des furies.
Le principe de base est simple : avec le temps les points de skill augmentent et permettent l'utilisation des attaques spéciales et des magies. Chaque personnage joue plus ou moins souvent en fonction de son speed, et on peut évidemment défendre, fuir et utiliser des objets.
Au fur et à mesure des coups donnés lors d'un combat une jauge de Burst se remplit. Celle-ci activée, les points de skill sont mis à fond, et les dégâts décuplés! C'est le moment d'enchainer comme un bourrin les grosses attaques avant que le Burst (magnifiquement rendu à l'écran, voir les videos) ne s'achève.
Au départ, c'est simple. Mais plus on avance dans le jeu, plus les ennemis ont des résistances spécifiques, ce qui atténue la montée de la barre de Burst, et plus ils font de hits, ce qui réduit aussi l'avancement de la barre.
Sans jamais être réellement compliqués, les combats nécessitent sur la fin un peu de technique, pour optimiser le rendement de chaque coup et atteindre au plus vite le Burst.

Alchimie nous voici

Iris no Atelier, ça veut dire l'atelier d'Iris (ouais je parle aussi japonais avec les objets). Il fallait donc bien que les programmeurs en mettent un. Et la, ils ont eu une idée incroyable : proposer de créer ses objets grâce à l'alchimie! Une idée nouvelle pour la série (...)!
L'atelier représente ainsi une sorte de QG où l'on peut sauvegarder sa progression, créer ses objets via les recettes dégotées ici et là, tenter de découvrir de nouvelles recettes (en changeant les objets d'une recette), et enfin changer de classe pour Edge et Nell.
Et oui, le jeu propose un système de classe accessible grâce aux mana libérées au cours du jeu. Au nombre de huit, elles permettent de choisir le profil idéal à nos persos. Chaque classe possède ses particularités, ses compétences et ses objets propres.
Le système de jeu est ainsi très complet, et il faut quelque temps avant de bien tout maîtriser.

La bande son, atout numéro 1

C'est du Gust, donc inutile d'attendre une grande 3D, le jeu présente une 2D de fort bonne facture qui emploie des couleurs chatoyantes. L'ensemble ne souffre que d'une chose, l'animation assez ridicule d'Edge lorsqu'il saute. Pour le reste, rien à redire, les environnements sont variés et détaillés, certains décors sont sublimes (l'entrée de Grimoire, Dakascus, Ishtar) et on a droit à un peu d'originalité.
Mais là où le jeu excelle, c'est réellement dans sa bande son. Les musiques sont vraiment superbes et variées, et les plus importantes (celles des combats donc) sont aussi les meilleures. Mention spéciale pour Dance with the spirits, musique sublime accompagnant les rencontres avec les mana, un petit tour sur la radio vous permettra de mieux saisir pourquoi la flute de pan, ça roxxe.
Bref, Ateliers Iris 3, c'est du solide, mais n'espérez pas vous y engager pour le finir rapidement, le jeu est très long, une cinquantaine d'heures est nécessaire pour en voir le bout. Pour peu que vous accrochiez vraiment et que vous décidiez de faire toutes les quêtes et de découvrir tous les objets, le compteur peut vite exploser (bon ok peut être pas 105h, j'ai un peu trainassé moi...).

Certes, le jeu ne plaira pas à tous à cause de son principe de quêtes. Mais pour qui aime ce genre de jeu, il est impossible de ne pas tomber sous le charme de l'ambiance, de la bande son, du système de jeu plus que réussi et des personnages attachants.
Une belle réussite, pour moi le meilleur des Atelier.

Les Plus :

+ Bande son
+Système de classes
+L'alchimie, c'est bien!
+Le casting du jeu

Les Moins :

-Repasser plusieurs fois dans les mêmes lieux pourra gêner certains

Note: 4/5

Pour accéder a nos vidéos maison c'est ici

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publié le 26/08/2007 à 11:25 par oqo

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[Test RPG] Baroque Ps2

Digital Hardcore Dadaism

BAROQUE

Artificiel et décadent, l'univers de Baroque avait déjà marqué les esprit lors de sa sortie sur saturn et playstation. Mortellement dur, le concept du jeu était ravageur et consistait tout simplement pour le héros de descendre au plus profond de la Nerve Tower pour purifier Dieu ou s'unifier à lui.

Baroque était un exercice de style ubuesque : Une seule ville, un seul donjon, une seule intringue, une difficulté absurde, des personnages grotesques, des ennemis primitifs et surtout une ambiance précaire post apocalyptique absolue et aussi bordélique qu'une oeuvre de Kurt Schwitters.

Comme le livre des mille Enfers, où on prit O démon , d'avoir pitié de nos misères, la Nerve Tower qui fesait face au héros et qui semblait reigner sans partage sur ce monde distordus était synonyme de désespoir et de fatalité.

Dans Baroque PS2, le concept du jeu tout entier à été modifié. Le jeu était auparavant un RPG en vue subjective avec une jouabilité plutôt rigide. L'espace en 3 Dimensions était dirigé par la vus du personnage. Un espace réel. Il n'y avait pas le temps pour hésiter, puisque les formes et les angles de vus était délicats, et la lumière jouait un grand rôle dans la visibilité. Le jeu était une grande illusion.

En cette version PS2, le jeu est devenus un Action RPG plus accessible, mais aussi plus efficace et plus agréable. Ce n'est pas un simple remake donc, puisque le jeu prend ainsi une tout autre dimension. Avouons que l'on avait tous peur, nous les 3 fans du jeu, de ce changement d'optique radical. Le joueur peut désormais fuir les ennemis de manière moins hazardeuse.

Facilité d'accès rimant avec description du gameplay, voici un petit topo récapitulatif de la nouvelle prise en main : La vue classique d'un action RPG permet désormais au joueur de bouger plus convenablement. Le gameplay s'apparante alors a un action rpg classique, avec la possibilité de frapper de deux manière différente et de charger un super coup. Le joueur a désormais accès à un nouveau menu affublé au bouton R1 qui permet de balancer sur les ennemis les items inutils sans passer constament par le menu. De plus, l'espace 3D dans la Nerve Tower devient moins bidimensionnelle et gagne en consistance, fesant intervenir des ponts, des cotes, des escaliers, bien plus de pièges sadiques et du coup elle possède un Level Design moins rébarbatif.
Fatalement le jeu perd en immersion ce qu'il gagne en liberté, puisque l'ancienne vue subjective prommettait une sacré mise en contact avec les murs usés les illusions abusés, et les ennemis amusés semblaient nettement plus dangereux avec la jouabilité rigide comme un acier rouillé.

Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin, était le prodige italien du Baroque. Ses oeuvres Monumentales régissent presque à elle seule tout l'univers du Baroque de Sting. Et même si le jeu s'entiche aussi beaucoup du baroque moderne et de l'american baroque qui fait fureur à Los Angeles, l'ambiance est ultra respectueuse.

Horrible et hasardeux, l'univers de Baroque est fascinant. Le monde fait suite à une apocalypse, après le passage d'une vague de chaleure dévastatrice. Le monde commence alors à mutter et les habitants restant sont tentés de vivre comme des être primitifs et déformés. Certains commettent même des crimes baroques, des actes de désilusion. Ni la motivation ni la méthode du crime ne sont compréhensibles, et ces crimes et meurtres baroques deviennent populaires.

Il se trouve qu'un corps étrangement religieux qui s'appelait lui même un Ange et qui disait avoir trouvé la technologie des Dieux est apparut dans la ville, il utiliserait des fausses ailes de dieux pour se camoufler. Ces ailes le rendent aussi supérieur vis à vis des autres habitants, et son affiliation factice avec Dieu fait peur. Cet Higher Angel enverra alors un héros amnésique a priori inuntil pour explorer la Nerver Tower, et percer les secrets du désastre et de la Grande Vague de chaleure.

J'en profite pour parler des autres personnages présents dans la seule ville du jeu. Tous ont une caractéristique baroque, qui contraste avec leur ancien corps. Les Coriels sont une tribus de 12 anges qui ont désobéis à l'Higher Angel. Ils furent alors enfermé dans la Nerve Tower pour être punis puis purifiés. L'homme au cercueil est un personnage extrème qui fait fortune en envoyant dans son donjon d'entrainement des héros inutils. Il leur prépare leur cercueil puisqu'ils vont tous mourrir dans son donjon haha ! Le professeur Angelus préparait elle un plan avec l'Higher Angel, mais elle fut trahit et est atteinte par la tentation du crime baroque. Deux autres personnages marquants sont l'homme à la boite qui se dévous totalement à celle ci en répétant sans cesse que sa soeur y est enfermée ! Et le fameux homme au long cou qui s'enfonce progressivement dans le sol ! Son long cou lui permet de survivre un peu et de respirer malgré l'affaissement de son corps, mais il sait pourtant qu'il disparaitra dans le sol. Les autres personnages majeurs sont Iraiza, Alice et Little, mais leur histoire est une secret story. Ils sont chelou, et il faudra faire le jeu pour les buzzer.

Kito Eisaku est le créateur de la Nerve Tower. La Nerve Tower devient le lieu principal du jeu. Comme si elle avait une âme, elle continue de se transformer à une vitesse effrayante. Comme si elle essayait d'accomplir quelquechose. La tour devient la clé qui résoudra les changements choquants provenus dans le monde de Baroque, symbolisés par la rouille.
L'effrayante vision de ce monde a été imaginé à partir de films (Zaram, etc...) et de magazines (SMH, etc...) puis créé en sculpture comme une énorme tour de la frustration (Nerve Tower) par Kito Eisaku, c'est ainsi que la base de ce monde dérangeant fut formée. Kito est un créateur de figurine de science fiction et d'horreur plutôt célèbre au japon, c'est d'ailleurs lui qui a également créé les meilleures architectures du jeu Wachenroder sur saturn.

Les débuts de baroque n'étaient pas les débuts d'un art mais ceux d'un dégoût. -TristanBa RoqueTzara

Madam, in Eden I'm Adam , palindrome bienvenu clé air. Baroque raconte en vérité l'histoire d'un héros et de son frère siamois. Séparés lors de la grande vague de chaleur, il sera parfois confronté à des clones irréguliers.

Non content d'être très intrigant à première vue, le scénario de Baroque est aussi très flou et laisse libre court à l'interprétation. De plus, le thème de la purification qui fait surface régulièrement dans le jeu est une métaphore subtile de l'extase et de la canonisation des saints. Lorsque le héro tire sur le Dieu devenus fou tout au fond de la Nerve Tower, il devient l'ange du Bernin qui tire une flèche dans le coeur de Ste Thérèse. Un geste érotique, qui libère enfin la victime dans un souffle extasique et illusoir.

Onirique et ésotérique, le bestiare de Baroque est aussi une des grandes forces de ce jeu. Plus que jamais inspiré par l'art primitif, les Ikei (comme sont appelés les monstres dans le jeu) sont nombreux, variés et très agressifs. Le jeu ne proposant qu'un seul donjon de plusieurs étage, il fallait que le bestiaire ne soit pas redondant. le paris est réussi car les différents Ikei rencontrés sont régulièrement marquant. Tous sont attitrés à une carte de tarot, pour au final faire de ce jeu de carte le jeu le plus malsain jamais créé. Exemples : La carte The Hermit correspond au Jerryrom, créature diforme possédant une tête immense, alors que The Devil est Gliro, le thief rouge qui nous volera nos items et s'enfuira avec ! Rend moi mes 10 euros ! La carte maitraisse restera pour beaucoup The Lovers, où l'ikei le plus monstrueux et dévastateur jamais créé dans un jeu : Nicl&Nier. Métaphore absolue de la vie du héros et de son frère siamois, cet ikei est invraisemblable !

Passer après Masaharu Iwata à la bande son était un challenge de furieux. Iwata avait réaliser une bande son très éprouvante qui collait à l'ambiance du jeu plus que parfaitement. La bande son de l'opus PS2 est quand à elle impérative, et Shigeki Hayashi s'est donné du mal pour coller à la nouvelle facette plus action du soft. Les thèmes sont moins timides, plus accrocheurs, plus intenses aussi. La musique soutient donc le soft d'une belle manière même si elle reste assez générique par moment. Certains thèmes sortent quand même du lot, mais aucun n'égale le chef d'oeuvre d'Iwata.

Quand même, la bande son furieuse et l'intensité du gameplay donnent à cette opus ps2 une nouvelle dimension. Le soft jouit également d'une qualité graphique fort honorable. Moins crade et souillés de pixels que la version 32 bit, ce remake offre quand même une vision du monde de Baroque très réussie. L'extérieur dans la ville est fascinant, le ciel rouge résonne comme un cri d'aveugle et la haute tour de la Nerve qui s'étend à perte de vue est un panorama désobligeant. A l'interieur de cette tour, l'architecture à gagné en grandeur et en décadance, et même si les environnements ne sont pas toujours variés, le tout est régulièrement d'une belle qualité. Baroque PS2 n'a pas à rougir face à la concurrance, car même s'il est moins fin que les blockbusters du moment, l'ambiance unique est là et bien là !

Renversement est le maitre mot du jeu de Sting ! La Nerve Tower est une architecture théatrale, un Baldaquin, où l'idée du renversement inhérant au Baroque est irrémédiablement présente : Alors que la Nerve Tower s'étend dans les hauteurs du ciel, le jeu nous propose d'en explorer les sous sols. On déambule alors dans cette tour avec notre Purification Gun sur le dos dans le but d'atteindre l'étage le plus profond pour purifier ou s'unifier à Dieu. Car Dieu est devenus fou et il désire être calmé ! Les donjons dans la tour sont constament généré aléatoirement pour plus de liberté et les nombreux items, pièges et items piégés disposés ça et là sont une constante surprise pour le joueur. D'ailleurs, grâce à la vue de type action RPG on voit désormais notre héros, et chaque item équippé est changé en temps réel sur le costume du personnage, ce qui donne au héros profondément enfoncé dans la tour un look souvent impressionant.

Sting ne s'est pas moqué de nous et nous propose, une fois n'est pas coutume, plus qu'un simple RPG. La liberté d'action y est presque totale, car la tour de la Nerve peut être explorée autant de fois qu'on le souhaite et la mort n'est pas une mauvaise chose ! Puisque le nombre d'étages, d'ennemis, d'items, et les personnages changent à chaque nouvelle partie, c'est impossible de refaire la même chose et le joueur profite d'une nouvelle aventure à chaque partie. La Nerve Tower qui est devenus le stage du jeu est une tour qui est distordus et qui change. L'intérieur change à chaque visite et à chaque fois la carte change aussi.

Tout est fait dans Baroque pour que la liberté soit totale ! Il n'y a pas d'évènement forcé et le joueur peut agir librement. Le joueur peut avancer librement dans ses rencontres. Il peut accéder à un event dans la Nerve Tower et mourrir, l'histoire aura quand même avancée car la mort n'est pas une fatalité. Le temps de jeu change aussi radicalement suivant la manière de jouer. Jouer en perdant beaucoup de temps en combattant chaque ennemis ou jouer en allant directement à la dernière scène en fuyant tous les combats est possible. A chaque fois que vous recommancez à jouer, l'histoire propose une nouvelle couche, de nouveaux liens et de nouvelles découvertes. Le héros se réveille même s'il est attaqué et qu'il meurt. Par contre, il ne possèdera pas à chaque fois les souvenirs de sa vie précédente, et tout reste fragile. Mourrir ne veut pas dire recommencer le jeu exactement pareil, les circonstances auront fait avancés le développement. L'influence que le joueur aura donner a l'univers dans les parties précédentes reste. Pendant que le jeu continus à se développer le mystère qui entoure le fait de revivre la même situation plusieures fois s'éclaircit.

CONCLUSION:

Un système très ouvert donc, mais qui possède aussi ses frustrations ! Car chaque mort, purification ou unification avec Dieu signifie un retour à la ville et surtout un retour au level 1 ! Alors que le script et les évènements avancent dans l'histoire, au niveau des points d'expériences et des Items enmégasinés, tout est à refaire ! C'est ça aussi Baroque, une expérience de jeu intense, renouvelée constament et unique en soi ! Du reste, il est possible quand même d'envoyer ses items à un personnage pour les récupérer dans la ville une fois sortie de la Nerve Tower. Et un Ikei déambulant dans la Nerve Tower vous propose même de fusionner deux items pour en créer un unique, ou vous permet de désintoxiquer les items piégés qui sont nombreux !

Voila ce qu'est Baroque, tant dans sa version 32 bit que dans ce remake PS2 : Plus qu'un RPG, il s'agit d'une philosophie. Un dadaisme absolus, une rencontre entre l'ordre et le chaos. Baroque est un cri, c'est le vide érigé en art de vivre. Baroque, c'est la vie.

Water. Eau. Profondeur.
X. Variable. Inconnue. Xenphobie.
Yin. Yang. Dualité. Mort. Vie.
Zero. un rond pour un nouveau départ.

Hold Baroque Inside Yourself.
Barotka

Les Plus:

+ L'autheticité est conservée
+ Ce remake apporte une nouvelle dimension
+ L'ambiance et le bestiaire sont toujours autant réussis
+ Un renversement complet du RPG

Les Moins:

- Aucun défaut pour cette version PS2 qui accède enfin à la postérité !

Note: 5/5

Test écrit par Rotka.

Legendra

❤

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publié le 12/08/2007 à 11:59 par oqo

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Radio Blog Rpg mis à jour

Ici même , vous trouverez le radio blog RPG de Legendra, qui sera désormais mis à jour quotidiennement.
Enjoy!

Ps: ce soir mis en ligne du test de Baroque Ps2 sur le blog.

❤

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publié le 10/08/2007 à 18:06 par oqo

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Grosse Fournée de Test RPG

Une update ma foi pas bien grosse mais qui réserve de la lecture aux amateurs de reviews !

Tout d'abord, Golden Leaf vous expliquera pourquoi La Pucelle et Nippon Ichi, c'est bien, puis Grikarfyn et Medion vous décortiqueront respectivement les différentes versions de Sakura Taisen premier du nom et du légendaire Grandia, qui fête ses 10 ans ! Enfin, je vous présenterai mon avis ayant changé sur la, au final, petite merveille de tri-Ace, Radiata Stories, pas apprécié à sa juste valeur à mon goût.

Bonne visite et bonne lecture !

http://www.legendra.com

Pour finir un petit test d'Ecsaform, tactical RPG sur ps1.

ECSAFORM

Parmi la cinquantaine de Tactical RPG Playstation, Ecsaform est l'un des rares à se démarquer grâce à un univers cyberpunk new age envahissant.
Longtemps oublié par ses compatriotes, un vieux scientifique décide de se venger en créant des mechas mi robots mi humains, les Ecsaforms. Il en créé ainsi 2 identiques pour détruire le monde. Mais son plan tourne au vinaigre lorsqu'il remarque que l'un des Ecsaform (le héros du jeu) n'a pas le désire de faire le mal et s'enfuit du laboratoire. C'est alors que commence cette grande aventure qui sert de base à une thématique relativement lambda, surexploitée dans le milieu de l'animation japonaise par Evangelion, Metropolis et consorts : Le robot dépasserait-t-il l'homme un jour et possèderait-il une âme concrète ?

L'univers d'Ecsaform est donc interressant. New age, il met en scène des personnages libérés et totalement habitués à la haute technologie. Les lieux visités sont donc relativement futuristes, froids mais intensément dépaysants. Le monde d'Ecsaform est chaotique, tout semble ravagés, impropres, pervers. Aucune paquerette n'a survécus dans cet espace post armaggedon. Une ambiance assez unique se dégage de ce jeu et c'est de loin sa plus grande force. Ainsi les personnages eux aussi sont uniques, arborant un style a la fois fantasy et punk, un mix qui semble logique dans cet univers et qui ne dénature pas l'atmosphère. Par contre, si le look est réussi, leurs personnalités sont assez faiblardes et trop classiques, peu de travail a été apporté à ce niveau pour élever les héros au même rang d'interet que le monde très baroque du jeu. Néanmoins, le contrat est remplis car le monde est très bien représenté par les graphismes sexy d'Ecsaform. Le jeu est en 3d isométrique très détaillée et précise, sans grands défauts. C'est toujours très souple et très fluide.
Bref, visuellement c'est du tout bon, d'autant qu'on en prend aussi plein les oreilles car la bande son est époustouflante. Grâce à l'aura machinale qui reigne dans ce soft, Keiichi Yamamoto a pus laisser court à une certaine folie dans ses compositions. Les musiques d'Ecsaform sont assez bruitistes, industrielles, souvent similaire à de la noise music (Chu Ishikawa, Der Eisenrost,...) ou a consonnance rock, c'est aussi bon qu'une grosse bouteille de coca.

Ca s'annonce bien hein ? Mais en fait, ça ne l'est pas autant. Le gameplay qui parrait alors lui aussi très interressant déçoit beaucoup. Mélange de Wachenroder pour le système de combat, de War of Genesis 3 pour la mise en scène et de Shining Force pour le gameplay hors combat, ce cocktail aurait pu donner quelquechose de grand. Mais alors, qu'est-ce qui part en sucette dans ce soft à l'allure généreuse ?

En tant que tactical rpg en 3d isométrique pur et dur, les batailles dans Wachenroder s'enchainent et se ressemblent. Vous dirigez vos personnages à tour de rôle suivant leur agilité et vitesse d'action. Le menu vous propose alors de déplacer cases par cases votre perso, d'attaquer, de passer le tour ou de vous reposer. C'est là qu'entre la particularité du jeu, très similaire à Wachenroder sur saturn : Les APs. Cette gauge placée en haut à gauche de l'écran représente votre capacité de déplacement ou du nombre d'attaques possibles. Lorsque vous bougez votre gauge d'EP baissera suivant le nombre de cases traversées. Il vous restera donc peu d'Aps si vous bougez beaucoup, vous laissant peu de choix pour l'action suivante. Avec peu d'Aps, au mieux vous pourrez attaquer une fois avec un coup normal. Si par contre vous êtes déjà bien placé au début de votre tour et que vous n'avez pas besoin de déplacer votre perso, cette gauge d'Ap restera pleine pour l'action d'attaque. Du coup vous pourrez soit tapper plusieures fois avec l'attaque normale ou utiliser les grosses magies ou skills attribués à votre perso. Mais ce n'est pas tout car cette gauge d'Ap régit quasiment tout le combat puisque c'est grâce à elle que vous pourrez activer la derniere option du menu qui permet à votre personnage de se reposer. Suivant votre nombre d'Aps restant lors du repos, votre perso rechargera son bouclier (symbolisée par la gauge d'Eps placée au dessus des Hps). Ce bouclier est très important car les ennemis frapperont d'abord dans ce bouclier avant d'entamer vos HPs (sauf si le sort à la possibilité d'attaquer directement les HPs). Il faut donc constament garder un peu d'APs pour activer votre bouclier et subir peu de dommage par les ennemis. Il faut alors apprendre à bien gérer Aps et EPs.

L'autre donnée importante d'un Tactical RPG est la préparation pré combat. Dans Ecsaform c'est évidemment d'une importance capitale. En allant dans le menus de status de votre équipe, vous pouvez attribuer arme, armure et items à vos personnages. Chaque arme à ses propres attitudes et possède des slots pour y attribuer des skills. Certaines armes en ont plus que d'autres, bien évidemment. A partir de votre équippement vous gérer tous vos skills en les attachants aux armes et armures. En combat, ces skills utiliseront les TP, les points de magies, et useront plus ou moins de APs suivant leurs particularités. En bref, on tient là un gameplay assez profond mais vite répétitif car les diverses batailles nous contraignent à utiliser constamment les mêmes stratégies.

Du reste, le gameplay hors bataille typé Shining Force est ici assez inutil. En effet, on peux se déplacer dans les villages lorsque les batailles sont finies, mais celà reste très furtif car tout ce qu'il y'a à faire, c'est visiter les boutiques pour s'équipper ou parler avec le nombre très faible d'habitant. L'univers à beau être fascinant, il y'a vraiment peu de NPCs dans le jeu et on a une impression de vide constant. Le jeu mime donc un déroulement de rpg classique avec des donjons dans lesquels on avances écran par écran. Mais chaque écran est interrompu par une bataille longue et pas toujours interressante. Ce qui fait que le nombre de batailles dans le jeu est relativement grand, mais le nombre de belles batailles importantes se compte sur les doigts de la main. C'est bien souvent éprouvant pour le joueur et on a souvent envie d'abandonner (même si le jeu attire quand même grâce au background). Mais le plus absurde reste le système de sauvegarde. On ne peux sauvegarder qu'au début d'une bataille. Ce qui fait qu'une fois une bataille pénible terminée, il faut encore parfois se ballader une heure dans un village et passer quelques scènes de scénario pour pouvoir sauvegarder. Pas franchement amusant lorsqu'on est impatiant de sauvegarder après une bataille hardue...
Car le jeu devient assez complexe sur la fin et les combats demandent une stratégie rigoureuse lors des derniers combats. Il n'est pas rare de finir une bataille sur le fil avec un seul personnage encore en vie. Mais lorsqu'on sait que même les persos morts gagneront de l'experience après le combat on relativise un peu. Celà dit, l'enchainement répétitivité + frustration + système de sauvegarde pénible parvient à démotiver rapidement. Vraiment dommage !

Les plus:

+ L'univers passionant
+ Les graphismes plutôt bon
+ Les musiques souvent sidérantes
+ Certains éléments du gameplay sont interressants

Les moins:

- La répétitivité des batailles
- Le système de sauvegarde
- On n'en voit pas le bout car le scénario n'évolue pas
- Le gameplay hors bataille part d'une bonne idée mais se retrouve totalement inutile.

Note finale: 2.5/5

Test réalisé par Rotka, alias THE GOD.

❤

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publié le 24/07/2007 à 18:48 par oqo

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