Fini le flash-back, on retrouve Miku et Yamato. Grâce à la complicité de Mr Taisei, les deux jeunes gens ont pu rejoindre Hiroshima et récupérer les valises contenant l'argent du légendaire casse. Mais ils n'ont pas le temps de penser tranquillement à la suite car les informations télévisées annoncent soudain qu'un nouveau message accompagné d'un billet provenant du casse leur est parvenu. Le trio est surpris car cette fois-ci ce n'est pas du fait de Yamato qui avait envoyé les précédents pour faire diversion et faciliter leur fuite. Mais qui a pu faire cet envoi ? Le seul nom qui leur vient à l'esprit est celui de Natsumi, l'adolecsente délurée qui les a aidé à la demande de Taisei. Miku lui téléphone et disparaît peu après, emportant son sac et les clés des valises. Fou d'inquiétude, Yamato se lance sur sa piste avec Taisei. Miku a accepté de rencontrer Sekiguchi le policier ripoux pour sauver ses parents. Mais elle va tomber dans un piège. Yamato arrivera t-il à temps? Peut-il encore faire confiance à Taisei qui semble décidément en savoir long sur le casse et ceux qu'il a impliqué?



La courageuse Miku va passer un sale quart d'heure dans ce tome ! Sekiguchi est un vrai sadique, ça on le sait déjà, on tremble d'autant plus de voir Miku se jeter dans l Jun Watanabea gueule du loup. Certes, elle prévoit une ou deux échappatoires mais une adolescente, même douée en kendo, face à un adulte, rien n'est gagné. On ressent le suspense toujours très présent, très puissant dans cette suite, on tourne les pages avec frénésie et on veut voir arriver Yamato et Taisei auprès de la jeune fille! Réalisme, action, suspense et quelques indices sont les secrets d'une recette gagnante cette fois encore. Montage est une série policière de haute volée, au scénario pointu et crédible, fin mais aisé à suivre, qui s'adresse à un public d'adolescents, de jeunes adultes et même d'adultes pas forcément fans de manga.

Le graphisme très seinen basé sur une forte concentration d'aplats et d'encre, aux lignes de fuite soutenant le mouvement, l'action, aux décors alternant urbanisme et lieux déserts plutôt glauques la nuit et aux personnages expressifs à la psychologie crédible servent à merveille cette histoire. Les chapitres se concentrent sur Miku mais l'histoire avance : on comprend que le gros des billets n'est pas ce qui intéresse le plus Sekiguchi, que son commanditaire n'apprécie peut-être pas ses façons de faire, que Yamato n'est pas dupe du masque de gentil de Taisei et que ce dernier n'est lui non plus pas intéressé par l'argent... Retournement inattendu de situation et ultime indice en dernière page : Jun Watanabe ménage ses effets et nous laisse encore une fin de tome qui met l'eau à la bouche pour le prochain tome!

Kana met l'accent sur une qualité d'impression vitale au seinen en général et à l'art de Jun Watanabe en particulier, la traduction est sans concession, tout ce qui fait une bonne édition française de manga est au rendez-vous. Avec 14 tomes parus pour l'heure au Japon, le rythme de parution respecte les attentes des lecteurs et soutien la qualité de l'histoire.

Point forts :

- Suspense
- Action
- Scénario à indices
- Réalisme dessin et histoire
- Rythme de parution française

Points faibles :

- Néant

C'est par le biais de la page Facebook officielle de l'éditeur Kazé que nous apprenons qu'un coffret intégral de la série Blue Exorcist sortira en fin d'année, et ce plus précisément le 6 novembre prochain.

Ce coffret sera disponible en version DVD et Blu-ray et contiendra un artbook de 24 pages illustré par la mangaka, Kazue Kato. La saison 1 compte 25 épisodes et dispose déjà d'une version Blu-Ray en deux coffrets (au prix unitaire de 49,95€) et d'une version DVD en trois volumes (pour 39,95€ l'unité). Plus de détails sur le catalogue des éditions Kazé.

Pour le moment nous n'avons aucune idée du prix de ce coffret, mais en attendant plus ample d'informations, on vous laisse découvrir son visuel :

Source d'inspiration pour nombre de mangakas, le Shinsengumi se retrouve dans nombre de séries à succès et entraîne les lecteurs de tous les pays dans la page d'histoire japonaise connue sous le nom de Bakumatsu. Célébré aujourd'hui, le Shinsengumi n'en était pas moins une drôle d'équipe, formée de sabreurs surdoués mais aux appétits sanglants.

A la fin du 19e siècle, le shogunat des Tokugawa sentit le vent tourner et son heure de gloire arriver vers une fin dangereuse car il ne parvenait pas à gérer la menace coloniale venue d'Europe et d'Amérique, provoquant la colère des seigneurs (daimyo ou samouraï) qui se rebellèrent, acceptant de devenir des ronins (voir l'article sur le Bakumastu). Le gouvernement Tokugawa créa alors le Shinsengumi, corps de police spécial dont la seule mission était d'enrayer les projets de ces rebelles renommés les Ishin Shishi. D'abord simples opposants au gouvernement Tokugawa, les Ishin Shishi devinrent peu à peu une faction politique qui se revendiqua patriote et voulait renverser les Tokugawa afin de placer l'Empereur au sommet du pouvoir comme cela n'était plus le cas depuis près de 800 ans. Parmi les tactiques adoptées par les Ishin Shishi, l'assassinat et les complots avaient la primeur. Face à cela, les Tokugawa cherchèrent et trouvèrent des sabreurs hors pair et les enrôlèrent au sein du Shinsengumi avec pour mission de protéger le gouvernement en place.

A son apogée, cette police particulière se composait de 10 groupes, chacun ayant à sa tête un capitaine dont les noms sont devenus indissociables de la légende du Shinsengumi : Shôji Okita, Isami Kondo, Hajime Saito, Toshizo Hijitaka... Leurs contemporains les surnommèrent les "loups de Mibu", du nom de la petite ville rurale dont ils étaient issus en majorité. Démantelé après la chute des Tokugawa, les survivants se tournèrent vers d'autres carrières, toujours avec pour objectif de faire régner l'ordre sur le pays.



Les membres du Shinsengumi n'étaient pas simplement violents ou héroïques comme on peut les voir décrits dans nombre de mangas (Kenshin le Vagabond, Peacemaker Kurogane, Corps et Ame...), ils étaient surtout dévoués à leur pays, pensant que participer par des moyens brutaux au maintien de l'ordre, essentiellement au sein de la capitale d'alors, Kyoto, était une noble et nécessaire mission qui sauverait des vies. La guerre civile qui se déroulait avec diplomatie au grand jour et dans le sang la nuit tombée risquait de faire nombre de victimes parmi la population...

Tout commença par une rumeur qui courut le pays : on recrutait et l'examen se résumait en une épreuve d'escrime. Des talents grandioses venus de tout le pays mais surtout de la province de Tama près d'Edo (et la ville de Mibu) se présentèrent. La plupart appartenait au même dojo et à la même école de sabre dont le maître était Isami Kondo. Parmi eux se trouvaient Toshiro Hijikata et Shôji Okita, des amis de longue date qui suivirent Kondo à Kyoto. C'était un groupe très pauvre qui n'avait pas de quoi acheter du riz en dehors des grands conflits car pas de subvention officielle, il faisait du porte à porte pour quémander de l'argent et des denrées, faisait pousser ses propres légumes, et s'était endetté pour l'achat de ses uniformes devenus si célèbres. Au début, tous étaient des membres comme les autres et les querelles éclataient souvent avec un autre groupe mené par Serizawa, un officier, jusque dans le village de Mibu où ils furent logés.Puis une grave trahison survint, celle du général Kiyokawa Hachiro et les querelles cessèrent pour faire front ensemble, retrouver Kiyokawa et l'éliminer. Avec l'aide du seigneur d'Aizu, Matsudaira, ey au prix de nombreuses vies, le Shinsengumi retrouva les traîtres et les exécutions furent sans appel. L'union resta leur force pendant un temps, ce qui fut tout de même plus facile au vu du nombre de morts qui avait décimé les rangs : parmi les plus forts il ne restait que 13 hommes qui recrutèrent autour de Kyoto et Osaka pour reformer le groupe avec un effectif de 70 hommes. Mais les talents exceptionnels n'étant plus aussi nombreux, il y avait moins de risques de querelles d'orgueil.

Leur premier grand coup d'éclat eut lieu en août 1863, sous les ordres de Matsudaira qui avait eu connaissance d'un plan des Ishin Shishi de l'unité Chôshû. Les patriotes prévoyaient d'envahir le palais, d'enlever l'Empereur et de marcher sur les armées Tokugawa pour établir leur restauration impériale légitimée par la présence de l'Empereur dans leurs rangs. Le Shinsengumi fut placé comme gardien des portes du palais. Ce premier affrontement entre les deux grands opposants armés se solda par une victoire du Shinsengumi (le nom devint officiel à ce moment).



Enivrés par leur réussite et une réputation grandissante, les membres du Shinsengumi firent preuve de moeurs douteuses et les conflits internes sabotèrent peu à peu leur union. L'ambition personnelle de certains donna naissance à des complots internes et des représailles sévères. Serizawa, l'ambitieux, fut exécuté avec ses fidèles par Kondo, Okita et Hijikata dans son repaire. On accusa des bandits de les avoir tué dans leur sommeil pour garder l'esprit unitaire du Shinsengumi et ils eurent droit à des funérailles officielles. Par la suite, Kondo et Hijitaka recrutèrent les nouveaux membres avec plus de sévérité et de méfiance. Ce qui provoqua une lourde ambiance de suspicion dans les rues de Kyoto car si on était un samouraï mais que l'on n'avait pas même tenté d'entrer dans le Shinsengumi, on ne pouvait être qu'un patriote... La dureté du quotidien assurée par un règlement inhumain fut à l'origine de nombre de conflits, de décès, de désertions et de trahisons.

Il se résumait en cinq préceptes :

- Il est interdit de s'écarter de la voie propre à l'humain.
- Il est interdit de quitter le Shinsengumi.
- Il est interdit de collecter de l'argent en dehors du cadre du Shinsengumi.
- Il est interdit de se mêler des litiges ne concernant pas le Shinsengumi.
- Il est interdit de se battre pour son propre compte.

La sentence était toujours la mort.

On trouvait aussi les ordres suivants :

- Si le leader d'une unité est blessé à mort pendant un combat, ses hommes devront rester et se battre à mort.
- Si un membre du Shinsengumi est blessé et laisse s'enfuir son adversaire, il devra se faire seppuku (suicide par lame de son sabre).

En première ligne durant la guerre de Boshin (affrontement final de la guerre civile dite le Bakumatsu), le Shinsengumi perdit peu à peu les membres qui lui restaient. Parmi ses grands noms, seul Hajime Saito survécut pour voir la Restauration Meiji à son apogée. Le très charismatique Hijikata s'était quant à lui retiré à Hokkaido où il avait été nommé ministre de l'armée du pays d'Ezo contre la volonté de l'empereur Meiji qui lança une offensive. Après plusieurs victoires, il mourut d'une balle dans la poitrine, signant la fin du Shinsengumi.

Mangas recommandés :

- Kenshin le Vagabond de Nobuhiro Watsuki (éd. Glénat, 28 tomes ou deluxe 9 tomes, série terminée)
- Peace Maker / Peace Maker Kurogane de Nanae Chrono (éd. Kami, 1er série terminée en 6 tomes, seconde série inachevée en 5 tomes pour cause cessation d'activité de l'éditeur)
- Corps et Ame de Aya Kanno (éd. Akata, 2 tomes série terminée)

Aujourd'hui le Young Ace de juillet est sorti au Japon, numéro dans lequel a été publié le chapitre final de Neon Genesis Evangelion !

C'est le 26 décembre 1994 qu'a débuté le manga Neon Genesis Evangelion, œuvre de Yoshiyuki Sadamoto devenue culte pour bon nombre de lecteurs. Quasiment vingt ans plus tard, l'auteur nous offre enfin la possibilité de découvrir le dénouement de l'histoire ! Cependant, c'est différent en France puisqu'il faudra attendre que les éditions Glénat éditent le quatorzième et ultime tome, dont la date de sortie japonaise n'a toujours pas été communiquée.

Synopsis : An 2000. Un astéroïde frappa la Terre, provoquant un cataclysme sans précédent. Les humains qui survécurent construisirent une nouvelle ville, Tokyo-3, et s'apprêtaient à vivre enfin en paix lorsque de mystérieuses créatures appelées « Anges » apparurent, semant la terreur et la destruction.

Titre : Tokyo Park
Réalisateur : Shinji Aoyama
Acteurs : Haruma Miura, Nana Eikura, Mamami Konishi...
Genre : Drame
Nationalité : Japonais
Année de sortie : 2011

Kôji est étudiant en photographie, il aime faire des prises de vues dans les parcs de Tokyo et surtout faire le portrait des passants. C’est en photographiant une jeune femme et sa toute petite fille en poussette qu’il se fait remarquer par le mari de la jeune maman. Sans beaucoup plus d’explications, le bonhomme d’un abord peu avenant lui demande ce qu’il fait, pourquoi il s’intéresse à sa femme. Interloqué, Kôji répond honnêtement et se voit confié un job en retour : suivre et photographier l’épouse en question. Le prix de la mission est attrayant et, bien que cette « commande » lui paraisse douteuse, Kôji accepte. Commence alors un jeu de piste pour le jeune homme, sur les pas de cette mystérieuse inconnue qui lui rappelle quelqu’un sans qu’il puisse savoir qui. Entre deux filatures, Kôji mène une petite vie presque banale, exception faite de Hiro, le fantôme de son meilleur ami décédé qui hante sa maison et lui parle encore, de l’ex de ce dernier, la frétillante Miyu fan de films d’horreur qui vient squatter à toute heure chez lui et de Misaki, la fille de sa belle-mère, une grande sœur attentive qui s’entête dans un célibat navrant. A force de porter son regard sur l’inconnue qu’il suit de parc en parc au fil des jours, Kôji commence à aiguiser sa manière de voir les femmes qui l’entourent. Du souvenir de sa mère photographe décédée il y a longtemps à la détresse cachée de Miyu en passant par la solitude troublante de Misaki, Kôji va apprendre, comprendre et modifier sa manière d’être envers elles.



Inspiré du roman original de Shôji Yukiya, Tokyo Koen, ce film est à la fois émouvant et déroutant. On se prend vite au jeu un rien pervers dans lequel se laisse entraîner Kôji. Il est amusant de le voir jongler entre ses proches et cette personne qui n’est rien pour lui mais devient lentement une connaissance sans qu’il lui ait jamais adressé la parole. A force de chercher à comprendre les motivations du mari méfiant et poussé par la sympathie teinté de séduction de sa belle inconnue, le jeune homme éveille son esprit, devient attentif aux autres. Si sa manière de regarder les gens est d’abord concentrée autour de sa passion pour la photographie, il élargit peu à peu son point de vue, passant de l’objectif à une vision plus grande. Et les questions muettes qui viennent le tarauder s’expriment pour le spectateur au travers d’un enchaînement de scènes intimistes grâce auxquelles, comme Kôji, on aborde les personnalités et les sentiments de Miyu, de Misaki, du patron et des parents du héros.



Haruma Miura campe un Kôji nonchalant, parfois subtil mais souvent silencieux, presque boudeur qui évolue doucement, oubliant presque son égocentrisme pour chercher à comprendre ceux qui l’entourent. La fraîcheur de Nana Eikura est un délice, rieuse, amusante, fragile et forte à la fois, elle est une Miyu vraie rigolote qui cache ses faiblesses pour ne pas se laisser emporter par le chagrin et soutenir son meilleur ami, lui révélant même des choses qu’il n’a jamais vu ou refusé de voir. En parfait contraste, Manami Konishi interprète une Misaki que l’on a du mal à cerner, tout comme Kôji d’ailleurs. On la sent responsable, mature mais désoeuvrée, on perçoit qu’elle a renoncé à quelque chose d’important mais on doit suivre les pas de Kôji pour découvrir quoi et pourquoi. Le cadre de cette histoire est un Tokyo calme, apaisant, à l’image du titre du film car la majorité des scènes d’extérieur se déroulent dans les parcs de la grande cité, lieux de quiétude ainsi que les Tokyoïtes aiment à les définir. On passe des ces espaces verts teintés des couleurs de l’automne à l’ambiance feutrée du bar dans lequel travaille Kôji, à la maison dans laquelle le jeune homme vit seul avec le fantôme de son meilleur ami décédé qui ne parvient pas à renoncer pour entrer dans l’au-delà, à l’appartement de Misaki ou encore la maison de leurs parents, loin, au bord de la mer. Prises de vues, musique, dialogues, l’ensemble du film baigne dans un onirisme et une tranquillité reflet de l’esprit de Kôji : c’est un héros calme, qui aborde les choses comme elles se présentent et réfléchi beaucoup. La preuve : le fait de côtoyer un mort ne le gêne absolument pas ! La présence de Hiro est d’ailleurs une étrange fantaisie dans le scénario, tout comme la petite séquence qui plonge le spectateur une poignée de minutes en pleine action d’un film de zombie. A mon sens, ces deux éléments sont intimement liés à la relation que Miyu et Hiro ont partagée et qui reste inachevée, raison pour laquelle lui ne peut partir pour l’au-delà et elle ignore son chagrin et préfère s’occuper des autres.



Tokyo Park est un très beau film, une chronique dans la vie de personnages attachants, une petite leçon sur l’importance de rester attentif à ceux que l’on aime et de ne pas projeter sur eux nos propres idées et angoisses, afin de ne pas les perdre.

Quand on dit desserts, on pense rapidement à une alliance chocolat, fruits, sucre par chez nous mais si je vous dis dessert japonais, à quoi pensez-vous ?

Avec les mangas pour principale référence, les noms tels que mochi, manjû, pâte de haricot rouge sont les premiers à s’éveiller dans la mémoire des adaptes de Gamekyo mais encore ? Héritiers d’une longue tradition ignorante du sucre, les desserts japonais sont à la fois diététiques, divertissants et suprêmement différents.

Les Wagashi (和菓子 )

Arrière tout de suite aux préjugés occidentaux se résumant à un regrettable jugement de valeurs selon lequel les Japonais n’auraient pas de vrais desserts... Beuh !

Tout au contraire, hormis le fait que le dessert japonais est principalement composé de pâte de riz ou de farine de riz et de fruits ou légumes transformés pour devenir une garniture sucrée. Il y a une longue tradition de dessert au Japon, très différente de ce à quoi nos langues et palais occidentaux sont habitués, plus encore depuis la fin de la seconde guerre mondiale qui nous a apporté le ravissement du biscuit chocolaté. Bien que récemment passé en « mode sucre », le Japon tient à ses racines culinaires pour les douceurs comme pour le reste. Par manque de cette merveilleuse découverte qu’est le sucre, qui n’a franchi les frontières nippones qu’au cours du 17e siècle par le biais du commerce avec les Hollandais installés dans l’archipel, le Japon ne connaissait que les pâtes ou gelée de fruits, surtout le Azuki ou pâte de haricots rouges sucrés et le sésame. Ce sucre si magique pour nous n’a vraiment trouvé une place dans la gastronomie japonaise qu’au 20e siècle. Pourtant, l’amertume du thé vert, boisson ancestrale du Japon, ne date pas d’hier et c’est pour en atténuer le goût que les japonais l’ont, depuis longtemps, accompagné des pâtisseries traditionnelles, les Wagashi qui s’adressent aux 5 sens humains :

> l’œil car ils doivent êtres beaux à regarder, raffinés
> l’ouïe puisque le nom de wagashi invite à la contemplation
> le toucher car la sensation en bouche doit être délicate
> l’odorat pour leur doux parfum
> le goût : léger, discret, fin

Ainsi, les Wagashi sont eux-mêmes au nombre de cinq et illustrent les saisons qu’ils représentent en saveur et visuellement : Le tô-zakura dont la forme imite une fleur de cerisier et symbolise le printemps, le samidare qui imite une pluie de printemps, l’ao nashi imitant la pomme d’été, le kozue no aki s’inspirant de la cime des arbres d’automne, le kan kobai pour l’hiver.







Les autres desserts

Ainsi que vous l’avez peut-être compris, l’idée du dessert n’est pas ancrée dans la tradition culinaire ou alimentaire nippone, disons-le carrément, il n’est pas nécessaire de terminer sur du sucre pour se dire que son repas était un régal au Japon. Cette habitude n’a que peu changé, même avec l’introduction du sucre et du chocolat sur le marché nippon. Les sucreries restent des en-cas occasionnels (car chers déjà, prix de l’importation des matières premières oblige) et séduisent peu les japonais en dehors que quelques festivités et extras gourmands. Les Wagashi sont nés avec la Cérémonie du Thé et ont évolués avec le temps. Les pâtes de fruits sont devenues des compositions plus variées. C’est ainsi que son apparus :

> le mochi, une boule de pâte à base de riz gluant fourrée à l’azuki, la purée de haricots rouges ou blancs naturellement sucrés. (j’y ai goûté et c’est un peu étrange, un rien caoutchouteux mais finalement bon ^ ^)
> le monaka, une sorte de gaufrette à base de farine de riz (encore une fois) également fourrée à l’azuki
> le manjû, sortes de petites brioches cuites vapeur mais sucrées (toujours avec de l’azuki)
> le dorayaki qui se présente comme deux mini pancakes prenant en sandwich de l’azuki (ça c’est très bon !)









A noter que l’azuki peut se présenter en purée avec ou sans morceaux de haricots ou encore en gelée façon confiture un peu épaisse, en général il y a le choix.

Depuis quelques années, l’influence occidentale aidant (de grandes enseignes comme Ladurée et d’autres pâtissiers français ont ouvert des magasins au Japon), certains pâtissiers ou grands restaurateurs nippons se sont lancés dans une adaptation de nos sucreries pour le marché japonais.





C’est pourquoi vous retrouvez des confiseries et autres biscuits dans les combinis et que des gâteaux plus typiques pour nous, celui avec une pâte tendre et dorée à base de blé et sa montagne de crème pâtissière dans les rues de Tokyo. Les pâtisseries aux fruits façon fraisier et au chocolat façon forêt noire sont populaires dans la grande capitale, parce qu’elles ont un petit air français, ben oui... Nous sommes quand même les champions du monde de la pâtisserie de haute volée, depuis cinq années de suite ! A tel point qu’une boulangerie japonaise installée à Paris, Aki Boulangerie, offre non seulement des pâtisseries à la française mais avec quelques saveurs nippones comme le thé vert dans le cake ou la pâte de son gâteau mêlée au chocolat mais aussi des petites douceurs typiquement japonaises telles que melon-pan, le pain au melon, sorte de brioche fourrée au melon ou encore au… haricot rouge !





Pour les curieux : Aki boulangerie japonaise, 11 rue Sainte Anne 75001 Paris, ouvert du lundi au samedi inclus.

Après le flamboyant Cesare de Fuyumi Soryo découvert en mars, c’est au tour de Takehiko Inoue de nous surprendre avec son Pepita. Sortie nationale française aujourd’hui avec une panoplie de tirages limités comprenant 5 ex-libris, ce one shot présente, accompagné d’un DVD, l’aventure du mangaka sur les traces de l’artiste espagnol Antoni Gaudi.

Pour les néophytes, Gaudi est l’architecte espagnol contemporain le plus connu, il est l’artisan des monuments les plus remarquables de Barcelone tels que le Parc et le Palais Güell, la Casa Mila, la Casa Batllo et surtout la Sagrada Familia, une cathédrale surprenante. Gaudi est le père de l’architecture moderne en Espagne, un visionnaire qui alliait l’onirisme de l’art à une architecture fonctionnelle, une vraie prouesses renouvelée sur chacune de ses réalisations.





Inoue, sans nul doute l’un des plus grands mangakas de notre époque, aime Gaudi comme un artiste, il s’intéresse à sa vision, son travail, son œuvre. Il nous présente donc son parcours à la découverte de cet illustre créateur. Carnet de voyage devenu livre d’art composé de grandes aquarelles, de photographies alliées au dessin, de dessins sur grande page avec des textes manuscrits (bon en français ce sera donc traduit et ne ressemblera pas à l’écriture du maître Inoue), Pepita nous invite à suivre Inoue durant son périple espagnol de 2011.





Avec ça un DVD, parce qu’Inoue était accompagné d’un caméraman pendant qu’il se baladait dans les rues de Barcelonne, car il faut vous dire que l’empreinte de Gaudi est partout dans cette ville qui fut sa ville. C’est donc avec un regard de culture japonaise aiguisé par celui du dessinateur que l’on peut découvrir ou redécouvrir Gaudi, son art et sa ville. A 29.99 euros pièce, il est certain que cet album qui est avant tout une sorte de Art book est d’abord destiné aux fans d’Inoue, aux curieux qui aiment l’art et pas forcément à tous les lecteurs de Vagabond, Real ou Slam Dunk. Néanmoins, on peut remercier Kaze manga de nous proposer une version française de cet ouvrage hors catégorie d’un mangaka inclassable car génial !

Ce n’est pas une légende de dire que les Japonais ne savent pas vraiment ce que sont les grandes vacances. Il y a les quelques repos lors du nouvel an et de la fête des ancêtres ou des êtres chers disparus (le Obon) et il y a la Golden Week.

Vous l'avez maintes fois rencontrée dans les mangas, dans les films et bien voici ce qu'elle représente. Cette semaine nationale de congés qui a été instaurée en 1948 par l’Empereur Showa, plus connu par chez nous sous le nom qu’il portait de son vivant, Hiro-Hito.

Elle se répartit ainsi :

- Le 29 avril commémore la naissance de l’Empereur Showa – Shôwa no hi (昭和の日)
- Le 3 mai est le jour de Commémoration de la constitution (en place depuis 1947) – Kenpô kinen bi (憲法記念日)
- Le 4 mai est le jour célébrant la nature – Midori no hi (みどりの日)
- Le 5 mai est le jour célébrant les enfants – Kodomo no ki (子供の日)



Jusqu’en 2007, le 29 avril était la fête de la nature mais il fallait que la mémoire de l’Empereur soit dignement célébrée aussi un second jour de festivité fut instauré pour la nature, le 4 mai. Le nom de Golden Week vient du fait que les commerces et autres industries de loisirs voyaient leur activité et surtout leur chiffre d’affaire grimper significativement pendant cette période. A tel point que le directeur des films Daiei surnomma cette semaine la Golden Week. Si les employés de ces industries de services et de divertissement ne profitent pas vraiment de la Golden Week pour se reposer, ce n’est pas le cas des enfants, des étudiants et des enseignants puisque tous les établissements scolaires et universités ferment leurs portes. De même les entreprises fonctionnent au ralenti, avec un effectif réduit, libérant ainsi leurs employés et nombre de fonctionnaires de leur lourd emploi du temps.





Puisque autant de monde est en repos, c’est l’occasion idéale non seulement pour faire du shopping ou aller au cinéma mais c’est surtout la seule époque de l’année propice aux déplacements touristiques : les lieux de villégiature nippon sont envahis, les prix flambent (train, avion, restaurant, courses en tous genres). Les plus riches visitent Hawaï, Saipan, la Chine, la Corée, les Etats-Unis ou l’Europe.



Pour ceux qui ne peuvent pas aller loin, c’est aussi le moment de rendre visite à la famille et de profiter, à moindre coût, des festivités organisées pour les célébrations. Les Japonais sont les rois du festival et la Golden Week est un moment idéal.





Contraste amusant : c’est sans doute la seule période de l’année durant laquelle Tokyo est paisible, presque tranquille puisque vidée d’une bonne partie de sa population.

Voici un petit article didactique et culturel que je tenais à vous présenter pour vous faire découvrir la fameuse légende du fil rouge dont on entend souvent parler dans les mangas, dramas, films ou autre … Elle y est souvent citée directement ou indirectement sans que l’on sache pleinement de quoi il en retourne. Voilà pourquoi il me paraît utile et même intéressant de vous en parler.

« Un fil rouge invisible relie ceux qui sont destinés à se rencontrer et ce, indépendamment du temps, de l'endroit ou des circonstances. Le fil peut s'étirer ou s'emmêler, mais il ne cassera jamais… »

Le fil rouge du destin est une légende populaire d’Asie originaire de Chine. Ce fil relie deux être destinés à s’aimer, quelle que soit la distance ou même les différences de richesses qui les séparent. Bien que surtout présente en Chine et au Japon, cette légende est très populaire en Asie de l’est. Dans le folklore japonais, la légende du fil rouge est également très présente, en particulier dans les shojo mangas et films axés sur la romance. Là encore les croyances varient : pour certains les êtres destinés à s’aimer sont liés par le petit doigt alors que d’autres ne précisent pas par quelle partie du corps les amants sont liés. Comme pour la légende chinoise les êtres destinés à s’aimer sont liés dès la naissance cependant le vieillard est absent du mythe.



La légende chinoise découle directement du conte d’origine intitulé « L’auberge des fiançailles ». Selon les croyances populaires on ne choisit pas son mari ou sa femme, tout est décidé dès la naissance. Nommée hong sheng xi zu [littéralement « pieds liés par une corde rouge »], cette légende raconte qu’un vieillard lie les époux grâce à un fil rouge invisible. On raconte qu’il fabrique des effigies en terre des futurs époux avant de les lier grâce à un fil rouge.

On retrouve la première trace écrite de cette légende en Chine sous la dynastie Tang (618-907) dans le recueil de contes Xu You Guailu de Li Fuyan.

Première version écrite de la légende, le conte de Li Fuyan (ou L’auberge des fiançailles): Un beau soir, un jeune voyageur nommé Wei Gu de passage dans la ville de Songchen descendit dans une auberge pour la nuit. Devant l’entrée et sous le clair de lune il y rencontra un vieillard.

Le viellard sous la lune et Wei Gu

Ce vieil homme était appuyé contre un sac en toile et consultait un livre étrange. Intrigué, Wei Gu l’interrogea, lui demandant ce qu’il y cherchait. Le vieillard lui répondit que ce livre contenait toutes les unions matrimoniales du monde. Il ajouta que le sac de toile contre lequel il était appuyé contenait des fils de soie rouge qui, une fois attachés aux pieds de deux personnes, les vouent à être époux, et ce quelle que soit la distance sociale ou géographique qui les sépare actuellement, même si leur familles sont ennemies jurées. Wei Gu lui demanda alors qui serait sa femme. Le vieillard lui répondit qu’il s’agissait de la petite fille de la marchande de légume. Pensant qu’il se moquait de lui, Wei Gu monta se coucher.
Le lendemain, curieux, Wei Gu allât tout de même jeter un coup d’œil à l’étal de la vieille marchande de légumes. Il fût vexé de voir que la jeune fille était assez laide, il la poussa alors qu’elle passait à côté de lui avant de s’éclipser, énervé et honteux.

Bien des années plus tard, il épousa une jolie jeune femme et, comme le veut la tradition, il ne découvrit son visage que le soir du mariage. Elle avait une mouche entre les deux sourcils, intrigué, Wei Gu lui demanda pourquoi. Elle lui répondit que lorsqu’elle était petite un voyou l’avait faite tomber sur le front et qu’elle en avait gardé une cicatrice. Wei Gu réalisa que c’était lui le voyou dont elle parlait et que le vieil homme avait raison. Il lui confessa son histoire, qui parvint jusqu’au préfet de Songchen. Celui-ci décida de renommer l’auberge « l’auberge des fiançailles » et le vieillard sous la lune fut rapidement connu de tous. Wei Gu et sa femme, comprenant que leur union était prédestinée, décidèrent de ne jamais se disputer.


Cette histoire connait de nombreuses variantes, notamment à cause des différentes traductions. Le vieillard sous la lune est quant à lui considéré comme un dieu, son anniversaire est célébré le jour de la fête de la mi-automne (ou fête de la lune), le quinzième jour du huitième mois lunaire.
Bien qu’il soit considéré comme une divinité, on ne peut généralement lui solliciter qu’une seule alliance. Les offrandes à lui apporter et remerciements en cas de réussite varient selon les lieux de culte. Afin d’expliquer les problèmes que peuvent rencontrer certains mariages, on raconte que le vieillard ne dispose que d’un espace limité pour faire sécher ses figurines et est donc contraint d’en laisser certaines sécher dehors. Il arrive alors que la pluie les fasse en partie fondre, ce qui diminue l’entente du couple.

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Le fil rouge dans les mangas et dramas :

- Dans L’attache cœur, synopsis : Chiyako, surnommée Chiko par ses camarades a un don. Elle est capable de voir le fil rouge du destin, un fil magique et invisible reliant les garçons et les filles dont l'union est prédestinée. Elle va donc se servir de ce don pour devenir « coach sentimental » de ses camarades, moyennant de l’argent. Elle se fait passer pour un membre de la mystérieuse organisation de “Musubiya” censée connaître la destinée des gens, mais va se retrouver, par hasard, en présence des véritables membres de cette ligue, qui sont en fait des sorciers et magiciens, descendants des célèbres “Onmyôji” médiévaux, et du plus grand d’entre eux, Abe no Seimei. Embrigadée malgré elle, Chiko va se retrouver en possession d’un pouvoir incroyablement puissant, celui de Shirogane. Mais ce pouvoir a un prix et Chako ne va pas tarder à s’en apercevoir…



- Dans le manga Nana, le fil rouge y est mentionné par le personnage de Reira s’adressant à Shin : "Ne lâche jamais cette main que tu serres dans la tienne même si à ces doigts tremblants, il n'y a ni fil rouge ni bague de promesse..."

- Dans le drama Akai Ito : Tiré d'un roman pour téléphone portable qui a connu un grand succès en 2007, l'histoire de Akai Ito tourne autour du fil rouge du destin reliant les jeunes Mei et Atsushi (tous deux nés un 29 février) et des épreuves auxquelles ils font face : situation familiale compliquée, histoires d'amour, d'amitié, problèmes de drogue... La série comporte également un film, réalisé avec le même staff que le drama et sorti sur les écrans japonais entre les épisodes 3 et 4.