Le troisième épisode de la célèbre série vient tout juste de sortir, mais rien n'arrête Infinity Ward qui serait déjà en train de plancher sur un quatrième volet d'après une source fiable et proche des développeurs, relayée par le site web Amped IGO. Et ce n'est pas tout, puisque apparemment cette source est du genre plutôt bavarde, jugez plutôt :

Pour rompre avec le reste de la série, ce nouvel épisode ne se déroulerait plus pendant la Seconde Guerre Mondiale, mais bel et bien de nos jours. Par contre, rien n'a filtré sur le théatre des opérations (Moyen-Orient ?)
Toujours d'après cette source, il y aurait 16 points d'impacts différents sur la tête des protagonistes (en comparaison, les jeux actuels en ont classiquement 2 ou 3). Il serait ainsi possible de tirer sur le côté d'un casque pour le faire tourner sur la tête de votre adversaire, ou bien de lui arracher l'oreille... C'est Familles de France qui va être contente...
Côté multijoueur, Infinity Ward a testé des maps avec 54 (!!) joueurs. Cela dit, ne nous emportons pas, ce nombre risque fort de diminuer, ne serait-ce qu'à cause du lag. Et je ne vous explique pas le bazar avec autant de monde...
Cet opus sera développé sur PC et consoles (lesquelles ? Mystère...)
Et enfin une petite explication : comme vous le savez tous (n'est ce pas ?) Call of Duty 3 était developpé par Treyarch. Alors pourquoi Infinity Ward reprend-il le flambeau ? C'est en fait le résultat d'un accord tri-partite entre l'éditeur (Activision), et les deux développeurs (Treyarch et Infinity Ward pour ceux qui ne suivent pas). Infinity Ward développera donc les numéros pairs de la license Call of Duty, Treyarch s'occupant des numéros impairs. On peut donc raisonnablement s'attendre à un bon paquet de Call of Duty dans le futur ! Ah c'est beau quand tout le monde avance main dans la main !
Petite précision d'importance : Activision n'a pour le moment rien confirmé (ni infirmé d'ailleurs)...

source: xbox-mag.net

Quand j’ai reçu Children of Mana, j’étais vraiment excité. Étant un grand fan de la série Secret of Mana (Seiken Densetsu en japonais), j’espérais de tout mon coeur que le jeu allait être à l’hauteur de ses prédécesseurs sur SNES. Malheureusement, comme le titre précédent titre sorti sur GBA, Sword of Mana, Children of Mana s’avère être un hack and slash traditionnel qui n’épate pas la galerie, mais qui est tout de même amusant. En d’autres termes, vous passerez votre temps à combattre des ennemies dans des donjons.

L’histoire du jeu vous conduit à personnifier un jeune héros qui se retrouve en contact avec une épée magique tombée des cieux. Un déséquilibre de mana met le monde au bord de la ruine. Votre mission est donc de traverser les différentes régions en écrasant toute force de mal que vous rencontrez. Vous décidez les endroits que vous voulez explorer, les quêtes que vous faites, le type d’arme que vous utilisez et quand vous voulez avancer dans l’histoire. Bref, le jeu vous permet une grande liberté et n’est donc pas linéaire comme plusieurs RPG de ce genre. Au début du jeu, vous devez choisir un des quatre archétypes de personnages : un guerrier équilibré, un colosse très fort, mais très lent, une jeune fille plus faible, mais très rapide ou encore un expert de la magie qui ne sait même se battre avec les poings. De plus, vous devez choisir un type d’esprit qui fonctionne avec vos attaques magiques et attachées à un élément précis (feu, eau, glace, etc.). Par contre, il est possible de changer de type d’esprit pour ainsi s’adapter aux situations ou encore pour trouver le meilleur esprit pour votre type de personnage.

Après avoir créé votre personnage, vous commencerez à conquérir les donjons, à trouver des items et des armes, et compléter les objectifs de l’histoire ou des quêtes secondaires. Plusieurs quêtes secondaires sont disponibles par le biais du « Dud’s service ». En fait, c’est une agence située dans le village principal qui vous vend des quêtes en échange d’items rares ou une tonne d’argent si vous les complétez. Plus le niveau de personnage est haut, plus les quêtes sont difficiles et plus les récompenses sont intéressantes. Par contre, les quêtes ne sont pas très diversifiées. En effet, vous devez soit trouver un item spécifique, tuer un ennemi particulier ou tout simplement éliminer tous les ennemis d’une région donnée. D’une manière ou d’une autre, cela est revient toujours à trouver le bon endroit, tuer les ennemis et monter de niveau. Donc, inquiétez-vous pas, les contrôles sont très intuitifs et simples. Bref, les concepteurs ne se sont pas trop forcés de ce côté. Le jeu plutôt facile vous prendra environ une quinzaine d’heures pour terminer la quête principale et les quêtes secondaires. Et ce qui est aussi décevant, c’est que SquareEnix a implanté un système de gemmes qui vient booster les stats de vos personnages et ainsi le jeu ne présente aucun défi et se termine rapidement.Un mode multijoueur en mode Lan permet de rallonger la durée de vie du jeu en quelque sorte. Malgré que le jeu au complet soit jouable jusqu’à 4 joueurs, plusieurs défauts ressortent et nuisent à l’expérience de jeu. Par exemple, le jeu « lag » quelque peu lorsqu’il y a plusieurs personnages au même endroit. Ensuite, la baisse du framerate peut être très dérangeante et diminue grandement l’intérêt pour le mode multijoueur. Et dernièrement, il est impossible de partager les items que l’on acquiert en jouant.

Pour un jeu de DS, l’aspect visuel du jeu n’est ni surprenant ni décevant. Les graphiques ressemblent parfois à du GBA, mais heureusement les décors et les animations sont de haute qualité et très agréables à regarder. Également, les environnements changent au fil du jeu et cela diminue donc l’aspect répétitif du jeu. Un autre point positif du jeu se situe au point de vue sonore. La musique est composé de thèmes classiques qui ressemblent qui font pas mal pensés aux titres précédents de la série. En d’autres termes, les « vieux gamers » comme moi vont éprouver un brin de nostalgie en jouant à Children of Mana. Au niveau des effets sonores, on ne peut rien reprocher aux concepteurs non plus ; Encore du travail impeccable.

En conclusion, Children of Mana est un bon RPG du style hack and slash. Néanmoins, ce n’est pas ce titre qui va faire baver les fans des titres sur SNES. Mais pour ceux qui aiment ce type de jeu, vous serez amplement comblés. Les aspects audio-visuels agrémentent la qualité du jeu et nous font vite oublier la facilité de celui-ci. SquareEnix a voulu bien faire en ajoutant un mode multijoueur, mais les nombreuses lacunes de performance viennent diminuer de moitié notre plaisir. Tout de même, j’ai eu beaucoup de plaisir à joueur au jeu, mais j’attends toujours la suite de Secret of Mana III.

Les plus:
Animations et environnements diversifiés
Trame sonore impeccable et agréable à écouter
Mode multijoueur à 4 joueurs permettant de faire le jeu au complet en coopération et qui permet de rallonger la durée de vie
Contrôles intuitifs

Les moins:
Jeu très facile et répétitif
Plusieurs lacunes et bugs pour le mode multijoueur
À quand un jeu digne de ceux sur SNES

selon moi le jeux mérite une note de 7,3/10.

Si la xbox 360 ma foutu une sacré claque graphique avec ces jeux, Sony a déclarer avoir la plus grande claque a donner.. il a raison la ps3 ma donner donner une sacré claque......du moins, par son prix

C quoi le point commun entre la ps2 et la ps3 ? Sony

Pourquoi la ps3 est une playstation si Sony la déclare comme un ordinateur ?

pourquoi la ps3 na pas de manette a vibration ? kuturagi a perdu son viagra.

bah merci a toiut ceux qui ont lit ses conneries. cétait des blagues
a la va-vite. la prochaine fois au toutr de ninetndo et microosoft.

L'industrie vidéoludique, ce n'est pas qu'une affaire de gros sous et de jeux, c'est aussi une histoire de personnalités, d'hommes et de femmes couillus (si l'on peut dire), dans le vent, qui dynamisent l'actualité et cristallisent les passions. Leurs parcours sont parfois surprenants. Prenez Peter Moore par exemple, aujourd'hui grand manitou du jeu vidéo chez Microsoft. Avant qu'il ne devienne l'universellement célèbre Monsieur tatouage Halo 2, on peut dire que son ascension a été pour le moins singulière, l'amenant à arpenter des terrains de foot avant de rallier la célèbre marque sportive Reebok, tremplin qui constituera contre toute attente un atout au moment de plonger dans le grand bain du ludo-numérisme avec l'emblématique Sega. Car oui : la Dreamcast aux States, c'était Moore. Et l'adversaire, c'était déjà Ken Kutaragi et Sony. Un peu moins d'un an après la sortie de la Xbox 360, retour sur la trajectoire d'un des hommes forts du business du jeu vidéo.

Joue-la comme Beckham

Diable ! D'où lui vient cet accent ? Une chose est sûre : Peter Moore n'a pas appris à parler comme ça aux Etats-Unis. Et effectivement, ce n'est pas au delà de l'Atlantique mais de l'autre côté de la Manche qu'il faut chercher, là où les Beatles sont nés, à Liverpool. Nous sommes en 1955. Rejeton d'un couple de gérants de bar, Peter ne se prédestine sans doute pas à devenir un influent vice-président de multinationale. Tranquillement, après un début de scolarité sans heurts, il part étudier à Keele (Université comprenant des facultés d'arts et de sciences) dont il ressort diplômé. Il réalise ensuite le rêve de 99,9% des bacheliers masculins : devenir prof de sport. J'adorais vraiment ça, explique-t-il, mais après une excursion dans les montagnes au Nord du Pays de Galles, où j'ai passé mon temps à me geler ce que vous savez, je me suis dit qu'il devait y avoir une vie meilleure autre part. D'autant que dans les années 1970, la crise de l'industrie britannique commence à pointer le bout de son nez. Moore décide donc de partir s'aérer aux Etats-Unis, pour voir. Son avantage, c'est qu'il touche plutôt bien sa bille au foot, comme tout supporter des Reds qui se respecte. Il s'investit donc dans le soccer (le terme américain pour désigner notre football), d'abord par le biais d'un programme d'entraînement, puis en tant que coach-joueur dans l'équipe des Cleveland Cobras (ça ne s'invente pas). Nous sommes alors vers la fin des 70's et notre bonhomme semble plus que jamais déterminé à poursuivre sa route dans le sport. Pour ce faire, il s'envole à destination de la Californie et obtient un master d'éducation physique à l'Université de Long Beach. De là, il continue d'enseigner, vivant entre Royaume-Uni et Etats-Unis, mais pas pour longtemps puisqu'une entreprise française va le lancer dans le business de la godasse et, par la même occasion, changer sa vie.


C'est en effet en 1981 que Patrick, marque de chaussures fondée dans l'Hexagone, recrute Moore, qui, séduit, quitte définitivement l'Angleterre avec sa femme et se lance dans le porte-à-porte*. Une activité pas très lucrative (10.000 dollars par an), un choix un peu fou mais qui, contre toute attente, fonctionne : la compagnie s'implante plutôt bien, triple son chiffre d'affaires en Californie (la région où bosse Moore) et Peter, vendeur infatigable, est promu Président de la division US de la marque après quelques années grâce à ses bons résultats. Un succès qui ne passe pas inaperçu aux yeux d'un des leaders du marché du sport aux Etats-Unis : Reebok. Au début des 90's, le groupe cherche à se tailler la part du lion dans l'industrie en pleine expansion du football et le profil de Peter correspond parfaitement : un ancien footeux, britannique de surcroît (Rbk a été fondé en Angleterre), ayant fait ses preuves dans la vente d'articles sportifs. Reebok jette par conséquent son dévolu sur lui et l'embauche en 1992. Encore une fois, fort de bons bilans, l'anglais gravit rapidement les échelons et accède dès 95 au poste de vice-président du marketing. Les quelques années passées à ce poste lui attirent la reconnaissance du milieu mais ne sont pas de tout repos, puisque Reebok, ayant déjà fort à faire pour contrer le colossal Nike, est embarqué dans un scandale retentissant quand le monde occidental découvre que les ballons avec lesquels il joue sont fabriqués par des enfants exploités dans les pays du tiers monde. Devant de graves accusations et une forte pression du public, la marque américaine est une des premières à mettre sur le marché des ballons garantis sans travail d'enfant. Une politique de rachat à laquelle Moore prend part. Durant les années suivantes, et malgré quelques bons coups supervisés par le britannique, comme des contrats signés avec les sœurs Williams - qui allaient marquer par la suite l'histoire du tennis féminin - et le basketteur Allen Iverson - star trash de la NBA - Reebok entame une chute terrible qui voit la compagnie perdre énormément de parts de marché aux Etats-Unis, étouffée par les tentaculaires Nike et Adidas. Rbk ne parvient pas à diversifier suffisamment son offre et les pertes s'accumulent rapidement. Devant cette bérézina, les équipes sont renouvelées. Poussé vers la sortie ? Parti de lui-même ? Toujours est-il que c'est pendant cette période que Peter Moore quitte son poste de vice-président. L'industrie du sport ne le verra plus revenir, car après un court passage chez Electronic Arts, qui de l'aveu même de l'intéressé l'aura assez peu enthousiasmé, l'anglais fait connaissance avec un certain Bernie Stolar, patron de la division américaine de Sega et chargé de préparer l'arrivée de la Dreamcast chez l'oncle Sam (il sera viré peu avant celle-ci).

Pourquoi vous m'amenez un vendeur de chaussures ?

Devant les états de service de Moore chez Reebok, Stolar n'hésite pas et l'embauche en janvier 1999. Shoichiro Irimajiri, le président de Sega à l'époque, est passablement surpris de ce choix. On fait des jeux vidéo. Pourquoi vous m'amenez un gars qui vend des chaussures ? s'exclame-t-il, après avoir été informé de l'arrivée de l'anglais. Cependant les doutes vont rapidement s'estomper car Peter met en place une stratégie agressive pour promouvoir la future console du constructeur japonais, notamment en mettant la très populaire chaîne MTV à contribution. Le résultat ne se fait pas attendre : le 9 septembre 1999, le jour de sa sortie, la Dreamcast s'arrache aux Etats-Unis. Il s'en vend 1,8 million durant les quatre premiers mois de commercialisation, un record. L'Amérique du Nord devient rapidement la place forte de la machine qui marche moins bien en Europe et au Japon. Les affaires fonctionnent et Peter Moore devient la véritable figure de Sega aux Etats-Unis. Résultat, rebelote : il se voit, comme d'habitude, offrir rapidement une promotion. En avril 2000, il devient officiellement ce qu'il était déjà officieusement : le président de Sega of America, en lieu et place de Toshiro Kezuka. Le passage de la chaussure au jeu vidéo se déroule donc sans accroc, et selon Moore, ce n'est pas forcément étonnant. Le lien entre les deux marchés a toujours été pour moi le consommateur - l'individu mâle de 14 à 28 ans amateur de nouvelles technologies, même si ça dépasse bien entendu ce cadre là. De plus j'ai une assez bonne perception de la pop culture. Mes goûts musicaux, mes films préférés… Je suis un type de 45 ans avec le cerveau d'un gars de 28 ans. J'aime la pop culture ce qui me permet de rester jeune et m'aide à comprendre ce que les jeunes veulent.


Tout semble bien se goupiller pour le natif de Liverpool, mais c'est sans compter sur l'arrivée du Némésis de la Dreamcast : la PlayStation 2. Forte d'une licence déjà mondialement connue, d'une promo enjôleuse savamment orchestrée et, pour la première fois, d'un lecteur DVD intégré, la console de Sony connaît un énorme succès, réduisant comme peau de chagrin les parts de marché de Sega. Finies les grandes ambitions online de la Dreamcast, il faut faire face à des pertes deux fois plus importantes que prévu. Le Président Irimajiri démissionne, poussé par le principal actionnaire de la compagnie, Isao Ohkawa, désireux de prendre les commandes et trouvant dans le début d'échec de la console une occasion rêvée. Une fois en place, il débloque 500 millions de dollars pour consolider l'assise de la Dreamcast aux Etats-Unis. Mais le combat est trop difficile à supporter pour Sega, véritablement asphyxié financièrement, qui ne peut plus soutenir correctement sa machine. La production de la 128 bits est définitivement arrêtée en mars 2001. L'épisode est mal vécu par Moore, obligé de virer plusieurs dizaines de personnes dont certaines qu'il avait spécialement fait venir de chez Reebok. Une partie de moi souffre toujours de cette expérience, admet-il, amer. A partir de ce moment, c'est à l'édition de jeux que se consacre entièrement Sega. Peter joue un rôle important dans la réorganisation des forces du groupe nippon, laquelle était, selon lui, nécessaire. Je pense que la Dreamcast était trop en avance sur son temps. […] Cela couplé au passif de la compagnie, pas nécessairement aux Etats-Unis, mais d'un point de vue global (ndla : il fait référence à la Saturn, qui avait vidé les caisses de Sega), c'est devenu très dur de continuer dans le business du hardware financièrement parlant. […] L'Europe et le Japon ne nous ont pas apporté le public dont nous avions tant besoin. […] Nous sommes déçus de ne pas pouvoir continuer avec la Dreamcast, mais je pense que la bonne décision pour la compagnie a été prise.


Peter Moore continue donc de promouvoir les jeux Sega, en dépit d'une transition rendue encore plus compliquée par un contexte économique peu favorable. Des choix difficiles sont faits, notamment l'annulation de Shenmue 2 sur Dreamcast aux Etats-Unis, au profit d'une sortie sur Xbox. Devant les protestations des fans de la série, Moore rédige une lettre d'excuse publiée sur le site de Sega qui réaffirme la volonté de l'éditeur de surmonter ses difficultés tout en gardant son identité. La branche américaine produit encore quelques bons jeux sous la conduite de l'anglais, notamment Jet Set Radio Future pour Xbox. La console de Microsoft, lancée fin 2001, intéresse d'ailleurs beaucoup Moore en raison de ses ambitions online, voie ouverte par Sega of America sur Dreamcast justement. J'avais beaucoup de respect pour le travail qu'ils accomplissaient dans le domaine du développement sur Xbox, explique-t-il. Le Xbox Live prenait le chemin de ce que j'avais toujours espéré pour le service en ligne de la Dreamcast. L'intérêt se révèle être réciproque, car la firme de Bill Gates, nouvelle venue sur le marché des consoles, cherche à redynamiser sa stratégie marketing face à l'ogre Sony qui ne laisse que peu de parts de marché à ses concurrents. Le groupe a besoin de quelqu'un d'expérimenté qui connaisse bien l'industrie vidéoludique. Moore, du fait des collaborations entre Sega et Microsoft, se rapproche sensiblement du géant de l'informatique et attire l'attention de Steve Ballmer, son président. Celui-ci lui propose d'intégrer les rangs de l'équipe Xbox. C'est une offre alléchante, car en plus d'une augmentation qu'on imagine notable, l'occasion est donnée au compétiteur qu'est Moore de pouvoir à nouveau croiser le fer avec Sony, cette fois sans risque de banqueroute. Le britannique ne résiste pas longtemps : il quitte Sega en janvier 2003 et devient vice-président marketing et édition de la Xbox.

Cette fois, c'est personnel

Dès son arrivée à Seattle, Moore impose un lifting à la branche jeux vidéo de Microsoft. Les locaux du service sont éloignés du campus de Redmond et décorés au graffiti. Carrément. Le nouveau VP impose sa gouaille et son ton original afin de donner une identité propre au staff Xbox. Il s'intègre bien parmi les autres personnalités déjà présentes, comme Robbie Bach, J Allard ou encore Ed Fries. Cette fine équipe (dont Fries se désolidarise début 2004) s'occupe de mettre quelques titres marquants sur orbite, comme Fable et Halo 2. C'est justement grâce à ce dernier que Peter forge sa propre identité Xbox. Lors de sa première conférence Microsoft à l'E3, en 2004, il dévoile sur son bras droit un tatouage annonçant la date de sortie du jeu. Ridicule pour les uns, cool pour les autres, cette initiative a le mérite de faire parler et c'est exactement ce que recherche Moore. L'authenticité du tatoo reste d'ailleurs encore aujourd'hui sujet de débats passionnés (ah oui ?) entre fans. Mais les annonces de 2004 cachent à peine LE gros projet de Microsoft : Xenon, ou en d'autres termes la future Xbox 360. Débutée dès 2003, sa préparation est, sans doute, la principale raison de la venue de Moore à Redmond, car l'identité de la machine sera bien plus prononcée que celle de son aînée. Très in, la nouvelle console portera l'empreinte du britannique et sera soutenue par le plus gros budget marketing de Microsoft depuis le lancement de Windows. Après le coup d'essai Xbox, le groupe veut à présent entamer une véritable conquête du marché, en rouleau-compresseur américain qu'il est. Légèrement pris de vitesse par des fuites révélant prématurément le design de la console au printemps 2005, Moore choisit, comme pour la Dreamcast, la chaîne MTV pour la présenter officiellement. Une soirée spéciale présentée par Elijah Frodon Wood, sans grand intérêt pour les non-initiés au show à l'américaine mais qui, et c'est très important, possède la cool touch idéale pour la promo de la three-sixty. S'ensuit un E3 qui ne reste pas forcément dans les mémoires, Microsoft choisissant de ne montrer que du vrai au détriment de l'impact médiatique, déjà moindre à cause des diverses fuites du début de l'année. Les choix de Moore peuvent alors être critiqués, néanmoins ça ne l'empêche pas d'afficher un imperturbable optimisme et de croire plus que jamais en son produit. Les cercles verts sur fond blanc, l'idée de communauté, les pubs conceptuelles, le fameux slogan Jump In… Il veut faire naître un réel 360 spirit. Le gros problème chez Microsoft, c'est qu'ils vous disent toujours pourquoi vous avez besoin d'une chose. Pour la 360, vous devez ressentir que vous la voulez. L'idée est de vous faire comprendre que si vous ne vous impliquez pas dans l'expérience, vous loupez quelque chose.


La fin de l'année 2005 est indéniablement chargée. La stratégie des deux packs différemment équipés est révélée lors de la Games Convention de Leipzig. Ce choix, au départ pas mal critiqué, oblige Peter Moore à expliquer ses décisions en long et en large. Une tâche pas forcément facile puisqu'il paraît évident pour beaucoup de monde que l'offre Core System, moins bien équipée, n'est qu'un alibi pour prétendre offrir la nouvelle génération au prix imbattable de 300 dollars ou euros. La version Premium se vendra en plus grandes quantités que la version Core, du moins dans un premier temps, estime le vice-président, dans une forme d'aveu implicite. Qu'importe, puisque l'effet d'annonce qui lui est cher est à nouveau au rendez-vous. Plus tard, la même année, le Tokyo Game Show est le théâtre des retrouvailles de Peter avec Kutaragi, l'ennemi des années Dreamcast. Les deux hommes se croisent, échangent une poignée de main et engagent le dialogue. Le patron PlayStation invite Moore à faire un détour par le stand Sony pour profiter des dernières vidéos PS3, ce à quoi l'anglais répond du tac au tac, avec un large sourire : Merci Ken, mais passez plutôt par notre stand si vous voulez jouer à de vrais jeux. Eh oui, Peter n'a pas oublié l'échec de Sega, vécu depuis les premières loges. Lors d'un speech adressé aux équipes Xbox, il promet qu'il ne laissera pas la situation se reproduire, allant jusqu'à reprendre un passage du mémorable discours du rideau de fer prononcé en 1946 par Churchill. Pour Peter, cette fois, c'est personnel, ironise J Allard, pas forcément très loin de la vérité. Soutenu par la réserve de billets verts made in Windows, Moore conclut alliances sur alliances, brise des exclusivités et convainc notamment Hironobu Sakaguchi, le créateur de Final Fantasy maintenant à son compte, de développer des titres uniquement sur 360, malgré le peu de succès de sa grande sœur au Japon.


Le 22 novembre 2005, c'est le grand jour : la Xbox deuxième du nom est officiellement mise en vente aux Etats-Unis. Des stocks insuffisants pénalisent son arrivée sur le marché, mais le succès est tout de même au rendez-vous. C'est ensuite au tour de l'Europe et du Japon d'être servis, en quelques semaines seulement, premier lancement mondial de l'histoire oblige. Il n'y a pas assez de consoles pour tout le monde et certains accusent un peu vite Microsoft d'avoir planifié une pénurie. Moore réagit avec un amusement certain : C'est ridicule. J'ai lu tout et n'importe quoi sur cette théorie. Quelque part, à Roswell, au Nouveau Mexique, nous avons un hangar secret où nous entreposons les consoles, créant ainsi une fausse pénurie. Non, sincèrement, nous produisons autant de 360 que nous pouvons. Très peu de temps après, fidèle à sa réputation, il monte en grade à la faveur d'une refonte de services et devient l'ultime patron du jeu chez Microsoft, tant sur Xbox (Robbie Bach lui passe la main) que sur PC. Durant les premiers mois de commercialisation, la 360 alterne le bon et le moins bon et on finit par attendre l'E3 cuvée 2006 pour avoir quelques infos à se mettre sous la dent. Une nouvelle fois, Moore choisit l'événement pour se donner en spectacle. Il partage la vedette avec un invité de luxe, Bill Gates, lors de la conférence Microsoft. Il convient de frapper fort, c'est pourquoi Moore donne encore une fois de sa personne et révèle un second tatouage annonçant l'arrivée de GTA IV sur 360 (ce qui met un terme aux exclusivités provisoires de Sony). A cette occasion, l'anglais devient sans doute le panneau publicitaire permanent le plus riche du monde, car il affirme que c'est pas du chiqué, accompagnant la nouvelle par une pique de plus orientée vers le concurrent japonais et ses démos techniques, mettant en scène des canards de bain. Some guys do rubberducks, some guys do tatoos, pérore-t-il, soutenu par un public passablement chauvin et conquis. Et en effet, on n'arrête plus le cow-boy de Liverpool qui s'épanche sur les défauts de la stratégie Next-Gen de Sony, non sans un certain plaisir. Le vieux renard a plus que jamais compris qu'il fallait être proche des joueurs, des gens qui aiment le style mais pas l'entourloupe. Nintendo fait un tabac à l'E3 avec sa Wii ? Tant mieux, il l'aime aussi et présente la console adverse comme un parfait complément de la 360. Le prix de la PS3 est critiqué ? Moore le trouve également trop élevé et prend les gamers à témoin : le Blu-Ray imposé, c'est mal ! Sorte de compromis entre l'abrupte Kutaragi et l'innocent Miyamoto, il tente de combiner intelligence marketing et popularité auprès des consommateurs avec un certain succès, puisque malgré ses choix discutés, la réputation de Microsoft dans la monde des consoles reste loin d'être aussi écornée que dans l'univers de l'informatique.

Method Moore

Impavide face au défi particulièrement relevé de la nouvelle génération, Peter Moore applique face à Sony une méthode adoptée bien plus tôt dans sa carrière, durant ses années Reebok, puis réutilisée pendant sa période Sega. Quand on se bat contre Nike (ndlr : l'adversaire de Reebok à l'époque), le but essentiel est de faire en sorte qu'ils se réfèrent à vous dans tout ce qu'ils disent. Avec Sega, nous avons atteint cet objectif. Tout ce que dit Jeff Brown (ndlr : vice-président d'Electronic Arts à l'époque) fait référence à Sega. Nous sommes entrés dans leurs têtes. Ce serait donc ça, la méthode Moore, en plus de jouer au copain du gamer : s'insinuer dans le quotidien de l'adversaire. Et étonnamment, ça marche : en juin 2006, Howard Stringer, patron de Sony, confond lors d'une interview le film X-Men 3 et la Xbox. Un lapsus qui, s'il n'est pas forcément révélateur, correspond étrangement au leitmotiv du gourou de Liverpool.


A plus de 50 ans, Peter Moore ne cache pas qu'une de ses recettes pour rester chébran, ce sont ses enfants. Son fils de 20 ans est un sujet d'étude depuis son plus jeune âge. Papa Moore écoute, observe et enregistre de précieuses informations sur les habitudes de son échantillon maison. Même processus avec sa fille de 14 printemps, à laquelle il fait tester le pad de la 360. Transportant toujours sur lui un iPod avec les dernières chansons à la mode, le britannique, plus âgé que Bill Gates et Steve Ballmer, se proclame joueur invétéré et estime avoir appris à comprendre, au fil des années, le fonctionnement complexe de l'industrie du jeu vidéo. Pourtant, cela ne l'empêche pas de faire une bourde de temps en temps, comme avec l'affaire de la rétrocompatibilité sur Xbox 360, laquelle fut estimée pratiquement inutile le temps d'une interview. Ce fut plutôt mal pris et des excuses suivirent, mais la preuve était faite que l'enthousiasme de Moore pouvait parfois le faire dire un peu n'importe quoi. Et puis il y a ce style de discours, appuyant mécaniquement sur le positif et occultant parfois complètement la question posée. Agaçant, bien sûr, d'autant qu'il n'y a pas de doute sur l'intelligence du bonhomme. Tantôt franc, tantôt tournant autour du pot, le britannique se joue plutôt bien des médias et endosse volontiers le rôle d'orateur lors des événements Xbox, non sans un certain talent (n'en déplaise à Bill somnifère Gates).


Le dernier coup en date de Microsoft, et donc de Moore, c'est de sortir Gears of War, le jeu le plus attendu de 2006, juste avant la PS3 de Sony aux Etats-Unis, pour qu'on ne parle pas que de Blu-Ray et de Cell en novembre. Attirer l'attention, entrer dans les têtes, bref, la routine. L'année 2007 passera la stratégie de Peter au révélateur. Une revanche sera-t-elle effectivement prise sur Sony ? Quelques parts de marché en plus devraient suffire à son bonheur, soit plusieurs millions de billets verts. Oui, décidément, même si l'accent est resté, l'époque du pub de Liverpool est bien loin.






*Attention de ne pas confondre notre Peter Moore avec son parfait homonyme, lui aussi dans la chaussure : designer chez Nike dans les années 80, il a créé la célèbre Air Jordan.

Sources :
CNN Money
FastCompany
IGN
Microsoft
Reveries

Alors que la sublime présentation trompeuse de Killzone sur PS3 avait subjugué les participants du E3 en 2005, plusieurs joueurs avaient été déçu de constater l’absence totale de ce titre lors du dernier E3. Ils espéraient avoir plus de nouvelles au Tokyo Game Show, mais non. Pas la moindre parcelle d’information sur ce titre. Aucune image, aucune vidéo, aucune annonce. Killzone semblait mort et enterré avant même sa sortie.

C’est donc avec grande surprise que nous avons constaté que Killzone s’apprête à faire sa rentrée sur la PS3 au lendemain de la Saint-Valentin, le 15 février 2007.

En effet, les sites canadiens de Best Buy et Future Shop nous annonce l’arrivée de ce titre avec quelques informations supplémentaires. Selon eux, Killzone permettra aux joueurs de « Plonger dans un monde interactif riche et destructif où ils pourront combattre à pied et à bord de véhicules sur la terre, dans les airs et en mer ».

Toujours selon ces détaillants, Killzone PS3 nous permettra de « bénéficier de la plus récente technologie de tir, en ligne et hors ligne »

Voici le logo wii modifier selon mes soins^^

Du 4 au 6 novembre jai eu la chance daller jouer a la wii^^

Un nouveaux festival du jeux vidéo venait de naitre a Montreal.. Il s'apelle le festival Arcadia^^ 10 wii était jouable avec ramain, wii sport, zelda.. Toutes les anciennes consoles du monde des jeux vidéos y étaient.. pour les collectionneur ou les curieux, vous pourez essayer les toutes premeire console du jv^^ la ds sera tres présente aussi comme mario kart et ff. la xbox 360 y sera aussi pour jouer en multi a doa4. la ps2, xbox, ngc était aussi de la partie.. En bref toute les consoles du monde des jeux vidéo était la a part la playsation 3. (nia nian nia )

Cette nouvelle démo en met encore plein les yeux avec des graphismes sublimes, un univers détaillé et une ambiance oppressante comme on les aime. Marqué par cette atmosphère si particulière, un journaliste interroge le producteur du jeu qui dévoile ses influences cinématographiques. Et cocorico, Carot et Jeunet ont beaucoup marqué sa culture personnelle, ainsi que de nombreux autres producteurs français. Il mentionne encore brièvement les films Alien et leur mythologie, un pincée de Hitchcock et des inspirations SF comme Philip K. Dick. Un background, somme toute excellent, pour essayer de faire un jeu à la fois futuriste, immergé dans un univers SF immense, avec de toutes nouvelles bases de gameplay. Le tout sur une console de nouvelle génération qui permet de mettre tout ça sous une des plus belles formes visuelles qui soit. En résumé, vivement la prochaine démo de Bioshock, qui se bonifie et se complexifie de mois en mois comme un bon vieux vin bordelais. Une dernière chose que beaucoup réclament, juste pouvoir jouer en mains propres à la démo 3, ça suffit maintenant de ne faire que regarder. Un fps si rare de nos jour, une perle a couper le souffle travailler sur un gameplay totalement nouveaux, voila ce qu'est Bioshock.

20000 lieux sous les mers, l’estomac noué

Bien décidée à nous épater dès le début d’un show qui s’annonce explosif, la « démo 2 » de Bioshock commence par une vue d’ensemble de la cité sous-marine où évoluera le joueur apeuré par toute cette masse liquide. Comment les parois de verre des couloirs où la caméra s’infiltre peuvent résister à la pression phénoménale de l’eau qui l’entoure ? La question taraude à peine nos esprits que, déjà, on s’imagine pénétrant dans la très mystérieuse cité d’Atlantide, comme si nous étions l’expérience futuriste d’un mythe antédiluvien. Le tout bien sûr exploité par des graphismes époustouflants, dévoilant une profondeur de champ presque interminable. Seule l’obscurité des fonds marins l’arrête au loin. Une impression oppressante envahie alors nos esprits, comme si tout ce monde virtuel pouvait s’écrouler sur lui-même à tout moment. Heureusement, les mondes numériques ne sont régis que par la bonne volonté de leurs concepteurs. Celle des créateurs du titre est d’initier les hardcore gamers à un tout nouveau genre de FPS tandis que la vielle école a connue son heure de gloire grâce aux mémorables Doom, Half Life ou encore System Shock. L’idée, ici, est de ne plus avoir à traverser d’interminables couloirs à la recherche d’un alien à abattre de sang froid jusqu’à la prochaine porte à ouvrir. Bioshock se veut largement plus ambitieux que cela. Proposer un gameplay novateur et de multiples possibilités d’actions in-game, voilà son credo. La relation des Big Daddy et des Little Sisters a déjà été introduite de nombreuses fois. Comment ne pas rester pantois devant une fillette d’allure si innocente qui vient triturer un cadavre pour extirper son sang ? Tout ça sous le regard bienveillant de son garde du corps géant coiffé d’un scaphandre, une créature tout droit sortie d’un mégamix entre Jules Verne, l’univers sous-marin aidant, et le dernier Pirates des Caraïbes pour le costume. Ces Big Daddy sont justement tout l’objet de cette nouvelle présentation. Comment venir à bout de ces mastodontes qui semblent invincibles au premier regard ? Tout est question d’IA, de pouvoirs génétiques et d’armes.

Après une mise en bouche pré-calculée, un développeur prend le pad en main et préviens : « ce que vous allez voir maintenant est définitivement excitant, vous n’avez jamais fait ça dans un FPS ». Les termes « modifications génétiques » sont rapidement abordés, suivis de « armes aux pouvoirs génétiques ». Intéressant, mais encore réservé à de futures surprises. Notre cible arrive bientôt, un Big Daddy comme il sera possible d’en croiser beaucoup dans le jeu. Une petite attaque en douceur va commencer à l’énerver. Ce sont vos choix d’affrontements qui vont influencer le cours du jeu. Vous restez tranquille, personne ne bouge. Vous commencez à chatouiller un de ces grands bonhommes ? Les ennuis ne tardent pas à arriver. En premier lieu un drone volant vient vérifier les intrusions ennemies. Une pression sur un bouton du pad, la main du personnage se lève à l’écran, le drone tombe à terre. Pouvoirs génétiques n’est-ce pas ? Un second arrive, par une combinaison de boutons, le développeur désigne le Big Daddy et c’est le drone qui va commencer à l’attaquer. Une grosse partie du gameplay est donc basée sur ça, le pouvoir de contrôler des drones ou certaines catégories d’ennemis pour venir à bout d’autres ennemis. Accessoirement aussi la faculté de se téléporter d’un endroit à une autre. Pour en revenir au drone, il ne fait malheureusement pas beaucoup d’effet à ce gros bonhomme, lequel le met KO en quelques secondes. Une autre solution envisageable ? Bioshock regorge de ce genre d’hypothèse. En plus d’avoir des graphismes somptueux, le titre met en avant un moteur physique des plus aguicheurs. Une bonbonne de gaz se trouve juste à vos pieds. Un tir dessus et au lieu d’exploser, un simple trou perfore son enceinte sous pression. Une flamme se dégage alors du trou. Non loin de là (la démo est vraiment bien faite niveau opportunités, n’est-ce pas ?), un petit nounours inoffensif posé à terre. On y pense, le développeur ose. Il prend dans une main le nounours, le rapproche de la flamme. La peluche prend feu et juste avant qu’elle ne brûle une main, le joueur la lance sur le Big Daddy qui devient une torche humaine. Il n’en réchappe pas, c’est la mort assurée, dans la douleur et la souffrance la plus terrible. Ca ne suffit pas à vos yeux ? Rien de plus simple que de saisir une grenade ou un cocktail Molotov que lance un ennemi perché à l’étage supérieur. Une prise de contrôle télékinésique, une grenade arrive sur le personnage, une touche, une main se dresse à l’écran, réceptionne l’objet et le renvoie aussitôt à l’endroit voulu. Réellement efficace. Fin de la démo, mais pas encore tout à fait puisque le nouveau cliffangher de celle-ci laisse planer le doute sur un point ô combien important. Une fois que le Big Daddy s’écroule tout du long de ses deux mètres, la little sister présente sur place n’a plus de protecteur et se retrouve donc seule et sans défense. Le joueur s’approche d’elle et une cinématique se lance, montrant la main du personnage tendue vers la gamine : « fais-moi confiance ». To be continued…

THQ Inc. a aujourd’hui annoncé ses résultats financiers préliminaires pour le deuxième trimestre fiscal de 2007.

Apres Ubisoft et EA voila THQ qui voit ces profits augmenter grace a la xbox 360. Les ventes nettes du deuxième trimestre 2007 de THQ ont augmenté de 68 %, passant de 142 millions à 240 millions de dollars. Cette performance est attribuable au forte ventes de saints row et aussi de company of heroes.

Selon les dernieres infos d'halo 3 l'une des plus réjouiisante est sans doute le fait que le mode solo durerait environ plus de 100 heures !!! Rappelons que le titre est surtout connu pour son multijoueur mais aussi par son solo !(il faut pas l'oublier) Le meilleur fps sur console semble vouloir finir sa trilogie en extreme beauté.. ce sera difficile d'attendre.. en attendant je jout a halo 2 sur ma xbox 360 pourtant jai plein de jeux sur ma xbox 360.. je jout encore en ligne avec halo 2.. un jeux jouissif avec mes potes^^

L'info était déjà supposée si on cumulait les chiffres des différents marchés mondiaux, Microsoft l'a confirmée cette nuit de façon officielle à l'occasion de l'annonce de ses résultats trimestriels : 6 millions de Xbox 360 ont été vendues (on parle bien de machines vendues et non de machines expédiées, si on se réfère au rapport produit par le siège de Redmond) dans le monde à la fin septembre, soit un million de plus que lors du dernier pointage cet été. Il est à noter que les acheteurs de 360 continueraient d'acquérir un nombre conséquent de jeux et de périphériques.

Grâce à ces bons résultats, la division dont dépend la première machine nouvelle génération (Entertainment and Devices) a accentué ses revenus trimestriels de 70% par rapport à l'année passée, ce qui lui permet de dépasser le milliard de dollars (1,03 milliard pour être exact). Néanmoins ce n'est pas pour autant que la 360 est devenue rentable, et ce n'est pas une surprise, étant donné que Redmond ne compte pas là-dessus avant de longs mois. Les pertes, qui ont tout de même diminué par rapport à la même période en 2005, s'élèvent à 96 millions de dollars, somme qui s'ajoute au faramineux tas de sous déjà avalé par la bête.

Prochain objectif à présent : les fameux 10 millions pour fin 2006, chiffre qui sera sans doute difficile à atteindre avec la mise sur le marché de la Wii et de la PS3. Microsoft s'appuiera sur un catalogue plus riche que celui de ses adversaires et des campagnes promotionnelles importantes pour tenter d'atteindre son but. On devrait savoir si celui-ci a été atteint vers la fin du mois de décembre.

L'information fait les gros titres depuis hier : Lik-Sang, l'importateur online hongkongais bien connu, a décidé de fermer ses portes suite à un nouveau procès perdu face à Sony.

Le contentieux avait débuté un peu plus tôt ce mois-ci, au sujet de PSP japonaises importées en Europe par Lik-Sang. Ce n'était pas la première fois que les deux firmes entraient en conflit : en 2003, Sony avait remporté une première victoire en forçant le revendeur à retirer de son catalogue les puces et Playstation modifiées qu'il proposait à ses clients.

L'affaire, portée devant la Haute Cour de Londres, a encore tourné à l'avantage de Sony, mais la réaction du côté de Lik-Sang a été toute autre : fermeture du site et de ses activités, annulation et remboursement des commandes déjà effectuées et publication d'un message incendiaire à l'encontre du constructeur nippon.

Pourquoi une décision aussi radicale ? Lik-Sang part du principe que l'affaire des PSP fera jurisprudence, rendant bientôt toute importation très difficile. Sony semble déjà déterminé à bloquer toute activité visant à vendre des PS3 importées en Europe (cela vaut aussi pour la PS2), même avec la sortie officielle retardée de plusieurs mois en raison des difficultés de production des lecteurs Blu-Ray. Les autres constructeurs et éditeurs pourraient aussi s'engouffrer dans la brèche et invoquer le cas PSP pour empêcher l'importation de leurs propres produits.

Les mots de Pascal Clarysse, directeur marketing chez Lik-Sang, sont très durs.

S'il y a quelqu'un à blâmer, c'est bien Sony. Cette affaire est le dernier point noir de leur honteuse ligne de conduite en tant que leader de l'industrie. L'empire a finalement gagné, quelques gros revendeurs britanniques s'en féliciteront peut-être, mais à part eux, tous les membres de l'univers du jeu vidéo sont perdants aujourd'hui.

Pour ajouter au piquant du message, Lik-Sang révèle quelques noms, ceux d'officiels de Sony Europe qui ont commandé leur PSP chez eux peu après la sortie japonaise de la console portable. La firme explique également que l'argument de Sony, qui prétendait, par ses poursuites judiciaires, protéger les consommateurs européens de produits non conformes et donc dangereux (à lire chez GameSpot), est faux et ne servirait donc qu'à faire mieux passer la pilule.

Dans un récent communiqué de presse, Sony de défend d'avoir forcé Lik-Sang à cesser ses activités. Ce n'est visiblement pas l'avis du premier intéressé.

Site de Lik-Sang:
http://www.lik-sang.com/