Non content de sortir tout prochainement sur nos consoles, The Evil Within se déclinera également en comics par le biais de l'éditeur Titan Books. Écrit par Ian Edginton et dessiné par Alex Sanchez, ce story arc en quatre chapitres se déroulera avant l'intrigue développée par Shinji Mikami dans le jeu. Nous y feront notamment la connaissance de Dana, une jeune étudiante à la recherche d'un ami disparu.

Bonjour à tous, je relaie aujourd'hui un projet de financement participatif concernant la réalisation d'un documentaire sur Carl Barks, légende américaine de la bande dessinée. Voici une partie des informations présentes sur la page INDIEGOGO que vous pouvez rejoindre pour apporter votre soutient.



Le Film

Les aventures de la famille des canards les plus célèbres de Disney comme Donald ou Picsou ont dominé les bandes dessinées dans des milliers de journaux pendant une décennie, mais ce documentaire couvre la vie entière du créateur Carl Barks, du berceau à la fin de sa vie. Il est destiné aux fans de ces histoires et de son oeuvre d'art.
Le lectorat de presse (le journal de Mickey, Picsou Magazine,ect..) et des ventes de livres (réédités depuis peu aux Éditions Glénat) peuvent être suivis à la trace et enregistrés, mais l'impact humain qu'a eu Carl Barks sur la valeur et la signification de son art est impossible a mesurer.

Ce film n'est pas une recherche à travers sa vie privée. C'est une exploration pour découvrir pourquoi sa bande dessinée a fait un tel impact sur tant de lecteurs et pourquoi aujourd'hui nous avons encore ses influences.

Le documentaire sera raconté dans la version anglaise par John Goodman.





De quoi il s'agit

Carl "L’homme Canard" Barks était une personne complètement inaperçu et non reconnu pour ses grandes œuvres en tant qu'artiste de bandes dessinées, tout le crédit de ses histoires allant à Walt Disney qui s'octroyer la plupart des mérites sur la création de travaux effectués dans le XXe siècle par des grand animateurs.

Bien qu'il n'a jamais été autorisé à signer de son nom, Carl Barks a travaillé dans l'anonymat artistique, il avait un style unique dans sa narration qui est désormais évident pour tous ses lecteurs. Barks a créé la ville de Donaldville et une galerie de personnages qui comprend le richissime oncle Picsou, Gontan Bonheur,Géo Trouvetou, les Rapetou, et la sorcière Miss Tick.





Héritage

Le travail de Carl Barks a inspiré beaucoup de gens et d'auteurs de bandes dessinées modernes de Disney tels que Don Rosa qui a repris . Dans le cinéma Steven Spielberg et Lucas ont reconnu que le roulement du rocher dans la scène d'ouverture des Aventuriers de l'arche perdue a été inspiré par l'histoire :Les Sept Cités de Cibola (Uncle Scrooge # 7). Lucas et Spielberg ont également dit que certaines des histoires de Barks sur le Voyage de l'espace et la représentation des extraterrestres ont eu une influence sur eux. Lucas a écrit la préface en 1982 de Oncle Picsou: His Life and Times.







Pourquoi une demande de dons ?

Le film est encore à la moitié du tournage mais il a jusqu'ici été tourné pour un budget très faible, env. 12.000 dollars.

Voici ce que nous avons fait jusqu'à présent:
Des interviews de plusieurs personnes en rapport avec Barks

Jerry Beck: Historien de l'animation

Scott Afficher: Producteur

Tchad Frye: Catoonist

Charles Boucher : Libraire

Kaj Stenvall: Peintre







Votre Aide

Ce que nous proposons est une nouvelle vision de la vie de Carl Bark, excitante et divertissante et tout cela se passe pas sans vous.

Grace a vous j'aurais l' occasion de faire plus d'interview dans le monde pour compléter le documentaire comme Stan Lee, Robert Kirkman, Mark Millar, George Lucas ect .

Merci aux personnes qui nous soutiennent comme:

Disney Gals

Mickey Mindnest

Mister Emma



Qui sommes-nous?

Le réalisateur, Geoffroy Koeberle est né en 1984 à Sarreguemines. Il a été assistant réalisateur dans des film comme Three Days s avev Kevin Costner,Tra sformers 3 et4 et les derniers films de Terrence Malick.
Geoffroy est également réalisateur de publicités pour des marques comme Hugo Boss, Chanel, Zadig et Voltaire. Il a récemment réalisé un court métrage sur la violence conjugale avec Maud Forget et Armelle Deutsch, adapté du livre de Camilla Lackberg : Le Cafe des veuves.

Sur Uncanny Comics, on aime John Romita Jr donc quoi de plus normal que de vous signaler la sortie demain du premier tome de Kick Ass 3 en librairie. Le dessinateur et co-créateur de la série fait bien entendu toujours équipe avec le scénariste Mark Millar pour ce troisième et dernier round des aventures de Dave Lizewski et Mindy MacReady.

Le résumé de l'éditeur, Panini Comics :

Kick-Ass et Hit-Girl font leur grand retour dans ce troisième volet signé Mark Millar et John Romita Jr. Hit-Girl est désormais en prison, laissant Kick-Ass diriger seul son groupe de super-héros. Libérer leur amie devient alors le principal objectif des membres de l'équipe. Mais pour la première fois, Kick-Ass commence à avoir des doutes sur ce qu'il doit faire...

120 pages, 14,00 EUR (Contient les épisodes US Kick-Ass 3 1-4)


Et voici quelques pages en guise de preview, en provenance de Comic book resources, des 4 chapitres de ce tome 1 (le tome 2 sera lui disponible en août).

Ce soir sur Arte, suite et fin du documentaire Super-héros : l'éternel combat de Michael Kantor. Une troisième partie intitulée Tous des héros ? qui devrait notamment s’attarder sur le renouveau apporté par des gens comme Frank Miller et Alan Moore au cours des années 80, faisant basculé les super-héros dans un univers bien plus sombre et violent et amenant plus globalement le média vers la reconnaissance publique. L’occasion aussi de traverser les années 90, décennie des dessinateurs superstars et rebelles avec ses records de ventes et la création d’Image Comics pour finir sur les années 2000 et ses adaptations cinématographiques au succès retentissant. La première partie est désormais accessible en vod sur le site arte.tv.fr et la seconde est encore disponible en replay ici. Rendez-vous ce soir à 22H 20 sur la chaine franco-allemande pour la dernière et sachez que vous pourrez retrouver l’ensemble de cet excellent documentaire en dvd.



Présentation du programme Super-héros : l'éternel combat (3/3) par Arte :


En 1978, Christopher Reeve revêt le costume de Superman pour le premier succès mondial d'un film de super-héros sur grand écran. Les progrès des effets spéciaux permettent de réaliser des adaptations cinématographiques toujours plus crédibles et achèvent de faire basculer les personnages dans un univers plus proche du monde réel. Pour faire face à la chute libre des ventes de comics dans les années 1980, et conscients du vieillissement de leur lectorat, les éditeurs décident de faire appel à une nouvelle génération de dessinateurs pour rendre leurs héros plus matures, et parfois plus violents. En 1986 DC Comics publie la série The dark knight dans laquelle Frank Miller met en scène un Batman plus adulte, renouant avec la noirceur de la bande dessinée originelle. La même année l'éditeur lance les aventures des Watchmen, gang d'antihéros évoluant dans une Amérique décadente imaginée par Alan Moore. Du côté de Marvel, Todd McFarlane remet au goût du jour les aventures de Spiderman et Jim Lee redessine les X-Men. Lancé en 1991 le premier numéro du magazine spécialement dédié aux aventures de l'équipe de mutants sera le plus vendu de l'histoire des comics. Mais le manque de reconnaissance de Marvel pousse ses jeunes talents à fonder leur propre maison d'édition baptisée Image comics et à créer de nouveaux personnages charismatiques à l'image de Spawn. Le nouveau venu taille très vite des croupières aux deux géants, obligeant DC Comics à réagir avec un numéro spécial mettant en scène la mort de Superman. Cette lutte acharnée à coups de numéros collector booste un temps les ventes avant un nouvel effondrement dans le courant des années 1990. Mais dans une Amérique traumatisée par le drame du 11-Septembre, l'industrie des comics retrouve un second souffle. Délaissant peu à peu la bande dessinée, DC Comics et Marvel font depuis fructifier leurs licences avec des produits dérivés, des adaptations cinématographiques et des jeux vidéo sans cesse plus spectaculaires, pour séduire le grand public dans le monde entier.

Hérauts de l'Oncle Sam

Au moyen d'interviews d'historiens de la bande dessinée et de témoignages des plus célèbres dessinateurs de comics, Michael Kantor retrace les évolutions d'une industrie dont les héros accompagnent depuis leur création les soubresauts de l'histoire des États-Unis. À travers ces personnages, devenus des mythes de la culture populaire outre-Atlantique, le documentariste met en lumière les mutations de la société américaine depuis les années 1930. Un film éclairant sur ces hérauts de l'American way of life et de la superpuissance de l'oncle Sam, qui ont fait des comics une industrie multimilliardaire diffusée dans le monde entier.

C’est la belle perspective du moment dans l’univers des comics, un crossover Spider-Man / Spawn est évoqué par le légendaire Todd Mcfarlane. On est encore très loin d’un projet concret mais lorsque le co-créateur d’Image Comics est interrogé par Comicbook.com sur la possibilité qu’il dessine à nouveau Spider-Man pour Marvel, celui-ci répond tout d’abord que non, il ne dessinera plus "pour Marvel" mais il nuance sa réponse en précisant qu’il pourrait travailler "avec Marvel" en revanche. Et si l’envie lui en prenait, il serait partant pour un Spider-Man / Spawn, à condition qu’il y trouve son compte financièrement bien sur.

Jusque là, la simple idée que Todd Mcfarlane puisse être favorable à retravailler sur l’homme araignée est déjà une réjouissance en soi mais là où cela devient encore un peu plus intéressant, c’est quand Comicbook.com transmet l’information à Joe Quesada, le boss de Marvel. Et il se trouve que lui aussi aimerait travailler sur un crossover Spider-Man / Spawn, il demande d’ailleurs à Mcfarlane de l’appeler pour en discuter plus amplement. Il signale avant cela tout le respect qu’il a pour le créateur de Spawn tout en précisant qu’un tel projet réjouirait tout le monde, que ce soit les fans, les revendeurs mais également Marvel et Image car rappelons le, Mcfarlane avait explosé les records de ventes et propulsé l’homme araignée au sommet des charts au début des années 90, faisant écouler jusqu’à 2,5 millions du premier numéro de sa série Spider-Man (un chiffre dont doivent rêver les 2 hommes aujourd’hui … ainsi que tout le reste de l’industrie d’ailleurs)


Plus qu'à espérer que l'échange téléphonique ait lieu et soit porteur *_*

Ce soir à la tv sur Arte, la suite de l'excellent documentaire de Michael Kantor, Super-héros : l'éternel combat avec une deuxième partie intitulée À grand pouvoir, grandes responsabilités. Nous avions parcouru samedi dernier les premiers pas de l'industrie du comics allant de la fin des années 30 jusqu'aux années 50, nous laissant aux portes des années 60 et de l'avènement de Stan Lee et Marvel qui viendront révolutionner le milieu. A ne pas manquer, ce soir à 22H 20 sur la chaine franco-allemande ou en replay sur arte.tv.fr.

Pour les retardataires, la première partie est toujours visible ici et la troisième et dernière le sera samedi prochain.

Présentation du programme Super-héros : l'éternel combat (2/3) par Arte :


Après avoir failli disparaître dans les années 1950, l'industrie des comics retrouve un second souffle grâce à l'éditeur Marvel au début des sixties. Pour contrer l'hégémonie du rival DC Comics, le rédacteur en chef Stan Lee imagine de nouveaux super-héros plus proches de ses lecteurs. Avec les Quatre Fantastiques, Hulk et, surtout, Spiderman, les dessinateurs de Marvel font descendre ces héros de leur piédestal et leur attribuent des faiblesses jusque-là réservées au commun des mortels. Le succès est immédiat et oblige DC Comics à remettre ses personnages vedettes au goût du jour. Les super-héros deviennent alors des icônes dont s'emparent notamment les artistes du pop art, auquel la kitschissime série télévisée des aventures de Batman et Robin, phénomène de l'Amérique des années 1960, multiplie les références. Mais l'assassinat de Kennedy, la guerre du Viêtnam ou le scandale du Watergate font basculer les aventures des héros de comics dans un univers plus sombre, reflet d'une société américaine en proie à de nombreuses désillusions. Jusqu'alors cantonnés au rôle de justiciers et de patriotes, ils n'hésitent plus à remettre en cause la probité des dirigeants ou à relayer les causes progressistes, s'affranchissant de la censure de la Comics Code Authority. Héroïne d'une série télévisée, Wonderwoman devient le porte-étendard des féministes et les premiers super-héros de couleur (La Panthère noire, Luke Cage) font leur apparition. Dans les seventies, une vague d'antihéros plus violents débarquent dans les cases de Marvel, et, à l'image du Punisher, s'érigent en redresseurs de torts dans une Amérique minée par la criminalité. Mais à l'orée des années 1980, les ventes s'effondrent. L'industrie ne devra son salut qu'à une nouvelle génération de dessinateurs et à des adaptations cinématographiques toujours plus spectaculaires.

Hérauts de l'Oncle Sam

Au moyen d'interviews d'historiens de la bande dessinée et de témoignages des plus célèbres dessinateurs de comics, Michael Kantor retrace les évolutions d'une industrie dont les héros accompagnent depuis leur création les soubresauts de l'histoire des États-Unis. À travers ces personnages, devenus des mythes de la culture populaire outre-Atlantique, le documentariste met en lumière les mutations de la société américaine depuis les années 1930. Un film éclairant sur ces hérauts de l'American way of life et sur la superpuissance de l'Oncle Sam, qui ont fait des comics une industrie multimilliardaire diffusée dans le monde entier.