Je me baladais dans les rayons de Carrefour quand je l’ai aperçu, sa jaquette pas très attirante avait quand même quelque chose d’envoutant. Je ne connaissais pas du tout ce jeu, mais j’en avais entendu beaucoup de bien, alors je me suis dit : pourquoi pas.

C’est à peine si j’ai pris le temps de lire le dos de la jaquette : je rentre chez moi, l’installe, fais la toute petite mise à jour (70mo, ça fait plaisir à l’heure des maj day one de plusieurs go) et je lance l’aventure. 7 petites heures après (en plusieurs fois, rassurez-vous), je peux vous donner mon verdict.

La première chose qui me vient à l’esprit, c’est que le format du jeu est aussi bien sa force que sa faiblesse : c’est assez linéaire. Après avoir posé le cadre : tuer 16 colosses pour redonner la vie à votre bien aimée, vous vous aventurez vers le premier colosse, assez simple à vaincre. Puis retour à la case départ, un deuxième colosse à tuer, puis un troisième… .Même si chaque colosse est bien différent, je trouve que le jeu ne propose pas de montée crescendo dans son avancement, et c’est un peu dommage.

On pourra également pester sur un gameplay un peu approximatif, qui peut en devenir frustrant, au moment d’escalader un mur ou un colosse. Et que dire de la maniabilité du cheval, tout bonnement affreuse. On prend tout de même un malin plaisir à enfoncer sa lame dans ces tendres chairs.

Un mot sur les graphismes, assez jolis dans l'ensemble, sans pour autant arracher la rétine. Certains plans sont somptueux, d’autres textures sont baveuses, en bref, l’excellent côtoie le très moyen.

7h, c’est assez court, 1 ou deux colosses de plus n’auraient pas été de trop, mais il faut souligner les variations dans le gameplay, qui obligent à réfléchir pour savoir comment tuer le prochain colosse, tous dotés d’un design soigné. Et vu que le jeu est assez linéaire, une durée de vie plus grande aurait peut-être fait naître une certaine lassitude.

Shadow of the Colossus est un jeu assez unique, qu’il est selon moi bon de faire au moins une fois dans sa vie. Porté par une bande son de qualité et un scénario, certes assez simple, mais amené à l’écran de la plus belle des manières. C’est une œuvre personnelle et réussie, de là à dire que c’est un chef d’œuvre, je n’en prendrai pas le risque.

7/10

Après avoir apprécié Quantum Break, sorti le 5 avril 2016 sur Xbox One et Windows 10, j’ai eu envie de rester chez Remedy et m’attaquer à l’une de leur plus célèbre production : Alan Wake. Ce jeu, auquel je n’avais jamais touché auparavant, s’est imposé comme une évidence, après le périple Quantum Break. Parfait, puisque le jeu était offert (grâce à la rétrocompatibilité) sur Xbox One, avec ses 2 dlcs “the signal” et “writer”. Voilà mon ressenti, qui sera grandement appuyé sur une comparaison avec Quantum Break.

Vous incarnez Alan Wake, un auteur à succès de romans policiers. Alors que vous ne trouver plus l’inspiration pour écrire votre prochain livre, vous décidez de partir en vacances avec votre femme Alice, dans la petite ville de Bright Falls. Les bases sont posées, l’histoire va pouvoir commencer...et quelle histoire ! Un mélange de cauchemar et réalité, toujours intimement liés, pour notre plus grand plaisir (et notre plus grande peur !)





Alan wake n’appartient à aucun genre : un jeu d’exploration ? Pas vraiment. Un surival horror ? Non plus. Un TPS générique ? Sûrement pas. Et c’est là la force d’Alan Wake, d’être présent sur tous les tableaux, en étant bon sur tous les plans. Côté narration, on est servi. Servi par une histoire à laquelle on prend part. Comme dans Quantum Break, on retrouve cette voix off, qui explique, qui raconte, sans jamais trop en dire. La narration est soignée et tient en haleine. Elle accompagnée de nombreux collectibles : des pages manuscrits (qui tiennent une place importante dans l’histoire), des extraits de radio ou encore des émissions de télévision. Personnellement, j’ai été quelque peu déçu par la fin, trop vite expédiée et utilisant des ficelles un peu trop facile. Cependant, le contrat est globalement réussi.





L’ambiance a été énormément travaillée, plus que dans Quantum Break, et très souvent, lorsque le brouillard se fait épais et les bourrasques de vent se font de plus en plus sentir, vous ressentez cette peur oppressante. C’est encore pire lorsque tout est silencieux et que vous entrez dans une veille maison abandonnée. Vous aurez toujours cette impression d’être entre cauchemar et réalité. J’ai souvent été effrayé par l’apparition soudaine d'ennemis. Vous serez très souvent averti de l'arrivée de ces derniers par une note de violon à vous glacer le sang. Vous n’aurez alors que quelques secondes pour agir. La bande son est remarquable et les accompagnements instrumentaux collent parfaitement aux différentes séquences du jeu. Quelques morceaux, aujourd’hui devenus cultes, sont également présents et accompagnent des passages dont vous vous souviendrez longtemps. Alan wake est surprenant, terrifiant parfois, et ce n’est pas pour nous déplaire. La vue d’un lampadaire au loin ne vous aura jamais paru autant rassurant...




Le gameplay, parlons-en. Il est classique. Remedy apporte tout de même une originalité appréciable : vous devrez tuer vos ennemis en deux temps : d’abord, il vous faudra les pointer de votre lampe torche afin de les affaiblir, et ensuite les achever de quelques coups d’armes à feu. Ces armes se résument à un revolver, une carabine et un fusil à pompe. Vous pourrez également posséder des torches à main, pour éloigner vos ennemis, des grenades incapacitantes ainsi qu’un pistolet à fusée éclairante, très efficace contre les oiseaux. Bien que tout cela puisse sembler suffisant, le gameplay se révèle rapidement répétitif, surtout sur une aventure d’une quinzaine d’heures. les actions du personnages sont trés limitées et se résument à éclairer et à tirer. Et c’est là certainement le plus gros défaut du jeu : là ou Quantum Break réussi à toujours rester dynamique, sans temps mort, plusieurs fois dans Alan Wake, je me suis retrouvé dans une séquence à me dire “vivement qu’il se passe quelque chose”.

Graphiquement, le jeu a plutôt bien vieillit, grâce notamment à l’atmosphère très travaillée. On peut quand même penser que le brouillard parfois omniprésent est là en tant que cache misère. Le clipping est fréquent mais le jeu bénéficie d’un framerate solide (30fps quasi constant, sur Xbox One). La modélisation des visages, quant à elle, accuse le poids des années, mais rien de bien dramatique.




Alan wake est une aventure unique, tout comme Quantum Break. Cependant, ce dernier me semble plus maîtrisé dans son écriture. Alan wake est plus recherché mais moins bien accompli. Il dispose d’un scénario de haute volée, entachée par quelques fausses notes. Le gameplay, quant à lui, assure le minimum mais se révèle répétitif sur le long terme. Bref, vous l’aurez compris, Alan Wake est un très bon jeu, malgré quelques erreurs qu’il est difficile de passer sous silence. Grâce à Quantum Break, Remedy a su progresser et rendre son travail plus homogène, plus agréable à parcourir. Fera-t-il de Quantum Break un jeu plus mémorable qu’Alan Wake ? Pas si sûr...

Ce qui est sûr, c’est que c’est deux expériences vidéo ludiques m’ont permis de confirmer quelque chose dont je me doutais déjà : Remedy est unique en son genre.

Ce test, moins poussé que le précédent, est plutôt de l'ordre d'un avis rapide, un ressenti. Comme d'habitude, j'attends vos retours pour faire mieux la prochaine fois

Annoncé en grande pompe lors de l’E3 2013 du géant américain, Quantum break est ensuite rentré en hibernation pendant une petite année, jusqu’à la Gamescom 2014. C’est alors que le jeu s’illustre à travers une longue séquence de gameplay. En 2015, la production de Remedy revient à la charge grâce à un casting transfiguré : Shawn Ashmore (X-men), Dominic Monaghan (Lost) ou encore Aiden Gillen (Games of Thrones) rejoignent la partie pour une expérience qu’on annonce époustouflante : une série live action regroupant l'intégralité du casting accompagnera la sortie du jeu. Mieux encore, les deux médias seront intimement liés. Aujourd’hui, après des années d’attente et d’espoir, Quantum Break est enfin là. L’attente en valait-elle la chandelle ?





Dans Quantum Break vous incarnez donc Jack Joyce, frère du brillant physicien William Joyce. Paul Serene, l’ami d’enfance de Jack, l’appelle un soir d’octobre 2016 pour lui faire part de son incroyable découverte dans le centre de recherche de Monarch Solution.


C’est là que vous entrez en jeu. Premières minutes, premières impressions. Visuellement, le jeu offre un rendu convaincant, bien qu’on en attendait un peu plus. Une légère impression de flou vient entacher l’ensemble, même si l’on s’en accommode rapidement. Les couleurs pourront également choquer certains joueurs : elles sont ternes, très ternes. Un parti pris assumé par les développeurs. Ce choix ne m’a pas spécialement dérangé, au contraire, il apporte une esthétique particulière au jeu, comme l’avait fait Alan Wake quelques années plus tôt, grâce au choix d’images sombres pour créer un sentiment d’oppression et de tension constante. Le pari est donc réussi de ce côté-là. La gestion des lumières est très réaliste, et certaines scènes frolent le photoréalisme. Malgré ces bons points, le jeu souffre de quelques défauts cosmétiques – hélas récurrents sur Next-Gen – A commencer par un affichage tardif de certaines textures. De plus, dans certains passages, le clipping d’éléments (notamment la végétation) se fait légèrement sentir. Dommage, car l’aliasing se fait relativement discret et le framerate, bloqué à 30fps, reste imperturbable tout au long de l’aventure. Là où le jeu tire son épingle du jeu, c’est grâce aux effets du temps qui interviennent un peu plus tard dans l’aventure. Je n’en dirai pas plus, mais qu’ils soient liés à l’environnement ou aux pouvoirs du personnage, ils sont tout simplement impressionnants. Il m’est même arrivé parfois de me dire « Mais comment ont-ils fait ? ». Toutes ces particules en mouvement ou figées, qui s’entrechoquent d’une manière plus que crédible grâce à l’usage d’un moteur de collision extrêmement pointu permettent un rendu graphique saisissant. Réellement bluffant. Vous l’aurez compris, le jeu, visuellement parlant, impressionne lorsque les scènes s’y prêtent. Lors des passages « de transition », le jeu est beaucoup moins impressionnant et montre les limitations techniques de la plateforme. On notera tout de même une attention toute particulière apportée aux détails et à la modélisation des différents éléments. Il vous sera rare de retrouver deux fois le même objet, placé dans la même configuration : un détail qui ne laissera pas indifférent. Quant à la modélisation des personnages, elle est excellente. La retranscription des expressions faciales est très satisfaisante, et elle permet une meilleure immersion dans l’histoire. Un mot sur les doublages français, qui sont d’un excellent niveau, même si la synchronisation labiale laisse parfois à désirer, rien de franchement dérangeant.





Remedy nous a habitué à du classique pour ses TPS. Alan Wake, qui a su conquérir presse et joueurs sur la durée, pour devenir aujourd’hui un jeu culte, souffre néanmoins d’un défaut et pas des moindres : un gameplay répétitif et limité. Avec Quantum Break, Remedy a mis toutes les chances de son côté afin d’offrir plus de diversité. Jack Joyce, que vous incarnez pendant la quasi-totalité de l’aventure, peut utiliser de nombreuses armes à feu. Elles sont toutes dotées d’un feeling satisfaisant et permettent des approches différentes. Si le gameplay s’arrêtait ici, il serait en effet répétitif. Heureusement, le héros acquiert au fil de l’aventure des pouvoirs temporels divers et variés : l’arrêt temporel permet de figer un ennemi dans le temps afin de lui infliger des dégâts, la vision temporelle offre la possibilité de voir les ennemis à travers les murs (uniquement lorsque le personnage est immobile). L’esquive temporelle se rapproche du pouvoir présent dans InFamous : Second Son, elle permet d’accélérer sur une courte distance. Le bouclier temporel vous sera précieux sous le feu des ennemis, vous offrant quelques secondes de répit dans une scène de chaos temporel. D’autres pouvoirs sont également présents, comme une déflagration temporelle qui crée une onde de choc ou encore la possibilité de courir un temps limité alors que vos ennemis restent quasiment immobiles. Tous ces pouvoirs se rechargent avec des délais différents, ce qui vous oblige à jongler entre ces derniers. Ces compétences permettent de dynamiser les combats et de casser une lassitude qu’on sentait doucement s’installer. Petite ombre au tableau, le système de couverture, parfois approximatif. Il a cependant l’avantage de forcer le joueur à toujours être en mouvement, et ainsi faire usage de ses pouvoirs. Le joueur jouit alors d’une incroyable sensation de puissance, même si certains ennemis vous donneront du fil à retordre, de par leur excellente résistance aux dégâts et leur capacité d’adaptation à la situation. La difficulté est relativement classique, avec quelques passages qui vous demanderont peut-être quelques morts avant d’arriver à vos fins. Grâce à des particules de chronons, dissimulées dans les différents niveaux que vous traverserez, il vous sera possible d’améliorer chacun de vos pouvoirs avec à chaque fois 3 niveaux : une bonne marge de progression donc. Ces pouvoirs sont également utilisés lors de quelques passages de plateforme répartis un peu partout dans l’aventure. Ces passages sont anecdotiques mais ont le mérite d’exister. Quantum Break réussi donc à allier un gameplay classique, si cher à Remedy, en y ajoutant quelques touches d’originalités bien senties, pour offrir des sensations de jeu grisantes.





Comme à son habitude, Remedy a eu la bonne idée d’intégrer à son jeu un nombre impressionnant de collectibles : documents, enregistrements audio, mails etc. Ceux-ci sont d’excellente qualité et permettent de comprendre mieux l’univers et les personnages. On remarquera également les nombreux clins d’œil, tantôt en rapport à Alan Wake, tantôt à Max Payne, qui feront sourire les fans du studio finlandais. Le soft de Remedy adopte un déroulement de l’histoire par acte (au nombre de 5). Chaque acte est suivi d’un épisode de jonction : celui-ci vous met dans la peau de Paul Serene, ami d’enfance de Jack, qui devient rapidement son ennemi juré. Dans ces épisodes de transition, très courts, vous serez confronté à des choix moraux. Bien qu’ils paraissent très contradictoires, l’issue du scénario restera la même. Ces choix ne viendront pas chambouler l’histoire qui vous happe depuis quelques heures. Suite à cet épisode de jonction, il vous sera proposé un épisode en live action, d’une durée d’environ 20 minutes. Ils sont au nombre de 4 et s’intercalent entre chaque acte. Certaines scènes de la série s’adaptent en fonction des divers éléments cachés que vous aurez découvert (ou non) dans l’acte précédent. Cette mini-série, d’une qualité plus que correcte compte tenu de l’œuvre, permet d’enrichir le scénario initial du jeu et d’apporter de la profondeur aux différents personnages. On comprend mieux les agissements de chacun et les motivations de certains personnages à faire ce qu’ils font. Même si cette série est dispensable, je vous conseille vivement de la visionner : elle profite d’effets spéciaux convaincants et d’acteurs reconnus qui incarnent à merveille leur rôle. En tout et pour tout, compter entre 10 et 12h de jeu (série comprise) et en lisant les fichiers récupérés. Comptez une quinzaine d’heures pour le 100%. Vous pourrez ensuite rejouer les épisodes de jonction pour sélectionner les autres choix et ainsi récupérer facilement quelques succès supplémentaires. Le scénario, de base, est traité de manière soignée et la narration ne vous perd jamais en chemin. Le sujet est passionnant, et chaque action, chaque geste et chaque parole s’emboîtent parfaitement avec le reste de l’histoire : important lorsque l’on parle de voyages dans le temps. On attendait Remedy sur le scénario et la narration, le studio a répondu présent. On pourra être légèrement déçu par la fin, assez vite expédiée. C’est d’autant plus dommage qu’elle profite d’un combat final retord qui vous demandera un bon timing et quelques réflexes. On se réjouira tout de même de l’ouverture de la fin, qui nous laissera entrevoir assez aisément une suite aux aventures de Jack Joyce.





Assurément, Quantum Break ne laissera pas indifférent. Certains le trouveront trop générique, mais en réalité, l’oeuvre de Remedy possède de nombreuses subtilités qui resteront invisibles pour bon nombre de joueurs. Servi par une réalisation de haut vol, Quantum Break réussi le pari d’offrir une expérience cross-média aboutie. Le gameplay, grisant grâce aux pouvoirs temporels de Jack Joyce, laissera tout de même un goût d’inachevé, pour preuve les animations rigides du personnage ou encore le système de couverture perfectible. Mais comme toujours avec Remedy, on préférera retenir les gros points forts du titre, plutôt que les petites erreurs, et on se retrouve face à un jeu solide, doté d’une narration de haut vol et d’une esthétique unique. Alors Jack, peux-tu aller dans le futur et nous ramener Quantum Break 2 ?