Par le créateur de Woodruff et le Schnibble d'Azimuth ! ! !
*Woodruff et le Schnibble d'Azimuth est un jeu d'aventure créé par Pierre Gilhodes et coscénarisé par Stephane Fournier au sein de Coktel Vision et édité par Sierra On-Line en 1994. Muriel Tramis, coauteur avec Pierre Gilhodes des trois premiers Goblins, fut chef de projet sur Woodruff. *
"Servietsky (Towelie en version originale) est un personnage récurrent de la série télévisée South Park
Servietsky est une serviette intelligente, produit de la cybernétique et élaborée par des extraterrestres, elle est assez intelligente pour battre un humain aux échecs et est capable de calculer votre degré d’humidité et de vous sécher en conséquence.
Mais un beau jour, Servietsky découvrit les joints et se mit a divaguer, on le voit donc régulièrement en train de se « défoncer » en fumant des « bons gros joints » et il termine la plupart des conversations en disant "On s'fume un pétard ?" (Le thème musical de Popeye est souvent utilisé quand il fume des pétards.).
*!!! Gant d'Toillette !!!*
Servietsky semble d'ailleurs croire que le cannabis lui permet d'augmenter ses facultés intellectuelles. Il apparait généralement pour mettre en garde les habitants de South Park en leur disant « N'oubliez pas d'emporter une serviette ! » et pour leur expliquer que : « Lorsqu'on sort de l'eau, il faut tout de suite se sécher pour éviter de prendre froid et c'est pour ça que Servietsky te dit : n'oublie pas d'emporter une serviette ! » il finit sa phrase par demander : « On s'fume un pétard ? ».
On apprend dans l'épisode Professeur Chaos de la saison 6 qu'il est âgé de 17 ans, en « années de serviette »."
"Force De Frappe is an original and hard-hitting synthwave album based on Dubmood's unused submissions from Hotline Miami 2 as a foundation upon which to build a unique and twisted story about an evil Swedish defence system AI, a French nuclear deterrence program gone bad, and AI-built female androids flying vintage SAAB jet fighters over a dark Gothenburg archipelago in 1981.
Fans of the Hotline Miami 2 soundtrack should feel right at home as the entirety of Force De Frappe is heavily influenced by the soundscape and mood of the award-winning soundtracks to both Hotline Miami and its recently-released sequel."
"Force De Frappe is an original and hard-hitting synthwave album based on Dubmood's unused submissions from Hotline Miami 2 as a foundation upon which to build a unique and twisted story about an evil Swedish defence system AI, a French nuclear deterrence program gone bad, and AI-built female androids flying vintage SAAB jet fighters over a dark Gothenburg archipelago in 1981.
Fans of the Hotline Miami 2 soundtrack should feel right at home as the entirety of Force De Frappe is heavily influenced by the soundscape and mood of the award-winning soundtracks to both Hotline Miami and its recently-released sequel."
Bon, qui est adepte de post-rock ici ?!
Personne ?!
Ok... cool...
On va essayer d'arranger ça avec les Three Trapped Tigers (en vostfr ça donne Les Trois Tigres Trappiste) !!
"Three Trapped Tigers sont fascinants. Leur dessein premier était de transposer l'electronica des Aphex Twin et autres Squarepusher avec des instruments live, guitare, batterie et claviers, un objectif pour le moins ambitieux et profondément excitant. D'autant que nos trois tigres ne peuvent être mis en cage et dépassent allègrement la transposition pour s'aventurer en terres inconnues. Brouillant les pistes, outrepassant les genres, ces chatons aux dents longues et tranchantes..."
"...Three Trapped Tigers font partie de ces rares groupes dont l'esthétique est tellement marquée que vous reconnaissez leur touche aux premiers instants...
...Outre l'electronica, le trio brasse large, caressant jazz, expérimental, prog-rock et son enfant illégitime math-rock, mais s'avance aussi en terrain miné en mettant un pied dans les musiques dures..."
"...Dès l'ouverture, le brillant Cramm, nous retrouvons tout ce qui fait leur force : une section rythmique basse/batterie redoutable et ces clairs obscurs si singuliers, alternant passages contemplatifs avec furies sonores..."
"...post-hardcore ou metal avec plus (Drebin, meilleur morceau de l'album) ou moins (Noise Trade au final virant gros rock adipeux) de succès..."
Bon alors, qu'est-ce que j'ai sous le coude, un truc qui tape, un truc qui tape bien fort devrait faire l'affaire...
Wiki :
"Whitey de son nom complet Nathan Joseph Whitey est un musicien, remixeur et producteur britannique.
Journaliste, graffeur et DJ installé dans l'est londonien, il enregistre et publie ses premiers singles entre 2003 et 2004. Son single Leave them All Behind et ses prestations scéniques contribuent à le faire connaitre dans le milieu rock électronique en vogue à Londres à l'époque. Il sort son premier album en 2005. Cet album intitulé The Light At The End Of The Tunnel Is A Train est bien accueilli par la presse. L'album est publié par le label 1234 Records en Europe et par Dim Mak Records aux États-Unis en 2006. Le single accompagnant l'album est Non Stop, il tourne en Europe et aux États-Unis pour promouvoir l'album.
En 2006 il publie le single Wrap It Up qui devait précéder la sortie de l'Album Great Shakes mais en 2007, à la suite de la diffusion sur internet de l'album, son contrat avec le label 1234 est rompu et l'album ne voit donc pas officiellement le jour.
Un troisième album qui devait s'intituler Stay On The Outisde est lui aussi annulé en 2008, mais la chanson titre de l'album est néanmoins publiée sur la compilation Kitsune Maison 4.
Fin 2010 il sort avec ses propres moyens l'album Canned Laughter, album difficilement distribué mais dont le titre phare bénéficiera d'une petite reconnaissance..."
(Comment mettre en sons et images la théorie de l'évolution)
Lyrics please :
♫♪♫Didn't know he would fall
-now he's gone.
Years go by, so much time.
Number one, living it, killing it
-now he's gone.
Form to form, life keeps on.
Each in turn has a day in the sun.
Life goes on form to form- tooth and claw.
You and me, and everybody you can see, are animals
- and animals rise and fall.
We'll never end
We carry on and we can never know what we'll become.
It's something of a symphony where the little notes were you and me.
Skin and bone, thats all of us
Become the past, become the dust
But we'll never end
- we never end
We'll never end
- we never end
You'll never end
- you never end
You'll never end
- you never end
You and me, and everybody you can see, are animals
- and animals rise and fall.
You and me, and everybody you can see, are animals
- and animals rise and fall.
You and me, and everybody you can see, are animals
- and animals rise and fall.
You and me, and everybody you can see, are animals
- and animals rise and fall.
We'll never end
We carry on and we can never know what we'll become.
It's something of a symphony where the little notes were you and me.
Skin and bone, thats all of us
Become the past, become the dust
But we'll never end - we never end
We'll never end - we never end
You'll never end - you never end
You'll never end - you never end♪♬♪
"HÆLOS, ce sont à l'origine trois londoniens, Lotti Bernardout, Arthur Delanay et Dom Goldsmith, qui, à mesure de hasards et de coïncidences plus ou moins fortuites, se retrouvent ensemble en studio.
Une pièce dans laquelle sont entrés trois artistes, auparavant tous impliqués dans divers projets, pour en ressortir en tant que groupe.
Un fait apparemment banal, loin d'être anodin lorsque l'on prête attention à l'importance qu'ils accordent à ce lien entre individus, nécessaire à la compréhension de la dynamique qui anime leur travail..."
"C'est à ce même moment que peut commencer une histoire qui se poursuit, comme de plus en plus ces derniers temps, par la mise en ligne d'un titre sur SoundCloud, Dust, à l'automne 2014 - et le succès qu'on lui connaît.
De ces mois qui ont passé depuis, et de sessions interminables que le groupe a pu qualifier de « douloureuses », a émergé ce premier album, Full Circle..."
"Un effort qui, loin de tenter de s'en détourner, puisse inévitablement sa force dans une lutte émotionnelle constante, ravageuse, qui s'invite au coeur de l'être humain. Chaque morceau apparaît comme extériorisation de sentiments pris à vifs, souvent habités de mélancolie, rarement apaisés..."
"Comme autant de combats désespérés de l'individu qui tente d'établir des connexions avec le monde qui l'entoure, cette fois revisités au travers des superpositions de synthés et de batteries impulsant une rythmique agressive..."
The Legend of Zelda: Majora's Mask (ゼルダの伝説 ムジュラの仮面, Zeruda no densetsu: Mujūra no kamen?, litt. « La légende de Zelda : Le masque de Majora »), est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Nintendo EAD sous la direction d'Eiji Aonuma et de Yoshiaki Koizumi...
...Sixième opus de la série des The Legend of Zelda, Majora's Mask fait directement suite à The Legend of Zelda: Ocarina of Time sorti en 1998. Il reprend un gameplay et des graphismes similaires à son prédécesseur mais présente une atmosphère plus oppressante et onirique. Le jeu propose un gameplay basé sur un continuel retour dans le temps pour fuir une catastrophe qui serait fatale à l'humanité, et sur l'utilisation de masques magiques qui confèrent des pouvoirs spéciaux à leurs porteurs.
La musique a été composée par Kōji Kondō, déjà auteur des musiques des précédents Zelda et de nombreuses musiques de jeux Nintendo (Super Mario, Donkey Kong…).
De nombreuses musiques étaient déjà présentes dans Ocarina of Time, comme la musique des Bois Perdus, ou les thèmes à l'Ocarina (chant du Temps, chant des Tempêtes). Il y a bien sûr des musiques inédites, notamment le thème de la Plaine Termina qui est un remix du thème original de Zelda.
Au Japon, deux albums reprenant les musiques du jeu ont été édités.
The Legend of Zelda: Majora's Mask Original Soundtrack, sorti le 23 juin 2000. Cette bande-originale compte 2 CD comportant 112 morceaux tirés du jeu.
Le jeu est produit et supervisé par le créateur de la série, Shigeru Miyamoto. Le projet est dirigé par Eiji Aonuma et Yoshiaki Koizumi1.
Avant de s'appeler définitivement Majora's Mask, cet épisode a eu pour titres aux prémices de son développement Zelda Gaiden puis The Mask of Mujura.
Lors des premières captures d'écran publiées dans la presse spécialisée, Link est apparu avec des équipements différents de la version finale comme l'épée Kokiri, le bouclier Mojo, le grappin ou l'arc des Fées d’Ocarina of Time. De même pour ses 3 autres formes où étaient assignés au bouton B des noix Mojo pour Link Mojo, la Masse des Titans pour Link Goron et le boomerang pour Link Zora.
...Salut à toi la vache qui rit
Salut à Laurel et Hardy
Salut à toi peuple nomade
Salut à tous les "camawades"
Salut à toutes les mères qui gueulent
Salut aussi à Yul Brunner
Salut à toi l'handicapé
Salut Jeunesse du monde entier...
En ce dimanche, je vous propose un petit retour sur l'OST de GTAIV.
Avec un titre de la Radio Broker :
Radio Broker est une station de radio de Grand Theft Auto IV et Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City qui diffuse du rock alternatif. Elle est animée par Juliette Lewis.
Coucou les loutres !!
Quoi d'neuf docteur ?!
Bien ou bien ?!
La famille !?
Un ptit sons 8bits ça vous dit ?!
Bien-sure, vous êtes chaud bouillant, tel le thé qui infuse dans cette eau de source pleine de nitrate...
Hein ? Comment ?!!!?
(On viens d'le perdre !!)
Sans transition, en route pour Disasterpeace (Fez) !!!
Petite piste d'introduction :
Album : Rise of the Obsidian Interstellar
Wiki made in Google trad' :
"Richard Vreeland, mieux connu sous son nom de scène Disasterpeace, est un compositeur et musicien américain. Il a d'abord obtenu commencé dans la musique après avoir appris la guitare à l'école secondaire et a commencé à écrire de la musique autour de l'âge de 17 ans.
Connu pour son travail comme un chiptune artiste, Vreeland entra dans la composition de musique de film avec le film 2014 il suit.
Vreeland composé de Fès la chiptune -esque électronique bande. Malgré ses antécédents dans chiptune, Vreeland a limité son utilisation des maniérismes de ce genre dans la partition. Il a travaillé avec douces nappes de synthé et reverb pour pousser le score plus proche d'un son de synthétiseur des années 80.
Il a également réduit la dépendance à la percussion et incorporé distorsion techniques comme bitcrushing et wow. Vreeland a opté pour des passages plus lents avec différents tempos qui pourraient "flux, débit, et respirer avec le joueur".
Il a laissé certaines parties de Fès sans musique. Vreeland a travaillé sur la bande son de nuit pendant environ 14 mois, tandis que la notation Shoot Many Robots, et Brandon McCartin de Aquaria contribué les effets sonores du jeu.
Il en résulte
En 2014, Vreeland a produit la bande originale de David Robert Mitchell deuxième film s 'il suit, après avoir été approché par Mitchell, un fan du travail de Vreeland sur le Fez du jeu vidéo."
Oh mon dieu !!!
XD
Bon, léger problème, je n'ai pas trouvé le morceau que je voulais vous faire écouter ducoup vous aurez le droit à l'album entier...
La piste en question Win, allez à 40"25 pour l'entendre !!
#SystèmeD.com
#SublimeBits8
Et oui, journée spéciale Tom Vek (il était temps), ce mec est un dieu vivant (pour moi) !!
Pionnier de l'électro-rock-pop !?
Découvert dans GTA IV avec le titre One Horse Race de la Radio Broker.
Je suis devenu depuis un très grand fan !!
Je vous propose alors une pitite rétrospective de son évolution avec un titre par album (donc 3) !!
Mais qui est donc ce Tom Vek ?!
Voici une critique (élogieuse, forcément) du bonhomme :
"Tom Vek a quelque chose du Beck des débuts, ressemblance qui ne tient pas qu’à une simple rime. Même bouille de poupin nourri au lait fraise. Même génie pluri-instrumentiste.
Même facilité à virevolter entre les genres, pour se les réapproprier de manière cohérente. Sauf qu’il ne ponctue pas ses morceaux par des hi-han’ mais y inocule une patte électronicienne...
...We Have Sound réinterprète en dix plages les trois dernières décennies. Pour entrer dans ce premier album enthousiasmant : C-C (You Set the Fire in Me). Du garage (comme quoi ) pur jus avec batterie artisanale et orgue désuet sur lequel le prodige a distillé une gentille dose electro.
Bien vu’ Le reste l’est tout autant. Du post-punk endiablé grâce aux machines à beats (I Ain’t Saying My Goodbyes). Ainsi que l’incroyable A Little Word in Your Ear qui ressuscite l’énergie des Talking Heads, mais aussi If I Had Changed My Mind, où le timbre vocodé de Vek halète sans jamais exploser.
Quand On the Road orchestre une jolie partouze entre dub et new wave, Nothing but Green Lights se fait la réplique idéale du Hip Priest de The Fall.
D’aucuns disent que Tom Vek est meilleur en live que sur disque. On a hâte d’y être. En forme, pour danser"
We Have Sound :
Nothing But Green Lights
(Sans doute le titre le plus repris par des tiers)
Leisure Seizure :
Aroused
(Conscient de ses limites vocal)
Luck :
(double ration)
Tom Vek - Sherman (Animals in the Jungle)
(Optimisme 2000)
Broke :
(Sublime )
Je vous invite donc, tout naturellement, à découvrir cet artiste fascinant et hors du commun...
Bonus :
!!!! Plusieurs écoutes sont nécessaire pour capter l'essence même de Tom Vek !!!!
Comment ?!
Qui es-tu ?!
Où sommes nous ?!
Qui suis-je ?!
Hein ? Kesskidit lui ?!
Une chaussure ?!
Faut arrêter la fumette "gros" !!
Oui c'est a toi que je parles...
Un Wiki pour comprendre/apprendre :
"The Shoes est un duo d’électro-rock français originaire de Reims créé en 2007. Il est composé de Guillaume Brière et Benjamin Lebeau, qui sont tous deux auteurs, compositeurs et producteurs.
Avant de créer The Shoes en 2007, Benjamin et Guillaume étaient les deux membres de The Film, groupe de rock qu’ils ont formé à Bordeaux en 2005. Guillaume Brière forme également le duo G. Vump aux côtés du dj rémois Brodinski.
Le 7 mars 2011, le groupe sort son premier album Crack My Bones, sur le label indépendant français Green United Music.
L’album comprend dix titres originaux, dont neuf en collaboration avec des artistes français et internationaux tels que [Esser, Wave Machines, Primary 1, Anthonin Ternant (du groupe The Bewitched Hands) et Cock’n’Bullkid..."
Salut à vous les ptits loups !!
Voici le retour de votre rendez-vous hebdomadaire musicale.
Mais de quoi sera-t-il question aujourd'hui ?!?
Et pourquoi pas un peu de rock britannique (encore ?!?)
Faisons place à :
Ils viennent tout juste de sortir une compil' (Central Belters) regroupant pas moins de 3 CD et oui 20 ans de carrière rien que ça !!
Jaquette de l'album...
Wiki :
"Mogwai est un groupe de musique écossais formé en 1995 à Glasgow et qui est devenu un des groupes les plus influents et les plus exposés de la scène post-rock, et ce dès son premier album très remarqué Young Team en 1997.
En grande majorité instrumentaux, les morceaux du groupe sont basés le plus souvent sur une ligne de basse ou de guitare, à laquelle sont apportées au fur et à mesure des variations du thème.
Ces compositions oscillent entre ambiances atmosphériques et violence sonique (leurs concerts se finissent en général dans un chaos complet, sous une pluie de larsen)...
En pleine action
...Le nom Mogwai est emprunté à celui des créatures du film Gremlins. Stuart Brainwaithe à ce sujet, dira qu' «il n'a pas de sens particulier, et nous avons toujours eu l'intention d'en trouver un meilleur, mais comme beaucoup d'autres choses, nous ne l'avons jamais fait »..."
Un petit peu de calme dans ce monde de brute...
Allonge toi et ferme les yeux, tout ce passera bien...
Pas trop picolé hier soir ?!
Vous êtes d'attaque ou peut être encore au Ricard ?!
(Cover de l'album)
Dans la semaine est sortit le dernier album studio de The Chap. Groupe assez spéciale pour ne pas dire complètement fou, il ne serai pas étonnant que certain de leurs membre est fait un tour en hôpital psychiatrique...
Oula...
Voici un extrait de la critique du dernier album par Sound Of Violence :
"Comme si le monde de la musique ne regorgeait pas d'assez de timbrés, comme si leur discographie n'était déjà pas assez prolifique, comme si l'électro-rock expérimentale nécessitait que l'on repousse encore ses frontières, The Chap ont décidé de remettre ça.
Le groupe « européen » d'origine britannique revient avec un septième album, The Show Must Go, dont la particularité est de contenir pas moins de dix-sept titres. Écoute d'un ovni conceptuel...
...Que peut-on en retenir néanmoins ? Le concept est relativement intéressant, rafraîchissant du moins.
L'inconvénient d'alterner entre des sonorités parfois à la limite de l'audible et des chansons de rock pur, est que l'aspect expérimental, pourtant audacieux, se transforme en sorte de mélange incompréhensible et guère emballant..."
J'ai choisi le titre Jammer qui représente à lui tout seul la folie du groupe :
Nan mais !!!
Que fait la police ?!?
Bonus :
Allez je suis un dingue, aujourd'hui c'est double ration !!
Bon alors que me reste il sous le coude... voyons, voyons...
Ah oui tiens, je vous proposerai bien un épisode spécial Live Session d'un groupe que j'ai découvert (assez tard je l’avoue ) au Cabaret Vert (festival de Charleville-Mézières) !!
Et donc voici le seul groupe que j'ai retenu de ce festival, qui du-coup n'était pas si mal !!
Je parle bien sur du John Butler Trio !!!
#Wahou ils sont trop beau !!!
Gardez vos petites culottes mesdames !!
Wiki :
"The John Butler Trio est un jam band australien dont le chanteur et guitariste est John Butler. Deux albums de leur création ont obtenu la mention platinum en Australie et ont gravi le top ten des charts en Australie durant ces dernières années : Three (2001) et Living 2001-2002 (2003).
L'album Sunrise Over Sea (2004) a débuté directement à la tête des charts le 15 mars 2004, et accédant même au statut de disque d'or dès la première semaine de sa sortie.
Leur succès est d'autant plus impressionnant que le groupe est autoproduit par son label, Jarrah Records, qu'il partage avec un autre groupe de folk australien, The Waifs...
Depuis longtemps John Butler s'implique pour l'art, la paix et l'écologie. Il en fait énormément part dans ses textes et discours (cf: Earthbound Child, Believe, Don't Understand, Fire in the Sky, etc). Il investit beaucoup de son temps et de son argent pour aider notre planète par divers moyens.
Avec sa femme, Danielle, il a créé, en 2003, The JB Seed qui aide les nouveaux artistes à se lancer..."
Désolé pour la qualité visuelle du Live mais le sons lui est au top.
Quoi de neuf Gamekyo ?!
Rien... et ben tant mieux, pas de nouvelle, bonne nouvelle !!
Bon alors, à quelle sauce vais-je vous cuisinez ?!
Une petite sauce à la bière ou au vin rouge, oui celui qui tâche !!
Allez, c'est parti pour les Svinkels !!!
Wikit:
"Svinkels est un groupe de rap français composé de trois MC : Gérard Baste, Nikus Pokus, et Mr. Xavier (alias XanaX), actif entre 1997 et 2009.
D'abord appelé Javan, le nom Svinkels vient de celui de la Swinkels Traditional Beer, bière de type "Pils" du brasseur néerlandais Bavaria, réputée pour être la moins chère sur le marché. Au lycée, on les appelait donc les Svinkels de par leur grande consommation de cette bière.
Le groupe fait sa première apparition musicale en 1997, sur la compilation Police avec leur morceau Alcootest.
À L'époque le groupe est seulement composé de Gérard Baste et Nikus Pokus.
Sur la même compilation Les Professionnels officient, composé de M. Xavier et Frédéric Lansac. Les deux groupes fusionnent et gardent le nom de Svinkels.
Leur style est comparé aux Beastie Boys ou à Cypress Hill lors de leurs passages sur scène.
Ils se font connaître par les titres Cereal Killer, sur Juste fais là ! sortie en 1997 et Réveille le Punk, sur l'album Tapis rouge datant de 1999 qui sera par ailleurs le premier clip du groupe.
DJ Pone, meilleur DJ français de 2000 à 2003 ainsi que champion du monde par équipe avec le groupe de DJs Birdy Nam Nam, rejoint le groupe en 2001.
Les Svinkels font partie du collectif Qhuit (composé de TTC, Triptik, AMS Crew, Rhum-G et L'Animalexxx) formé en 2004, avec lequel ils produisent l'album Gran Bang..."
J'adore les interventions de Nikus Pokus !!!
[Nikus Pokus]
"...J’taille mes lyrics comme des vignes
Y coule de l’encre sur ces pages
J’remplis des feuilles de lignes
Jette une bouteille avec un message
J’écluse les verres, la mousse c’est mon écume des jours (Pssssh)
Ces grappes de mots coulent de source
J’touche des pots de vin en douce..."
"...Les chevaliers de la table sont ronds et vont au galop
Ne lance pas l’Château Margot mais si tu veux lance l’eau..."
Mes chers compatriotes, l'heure est grave... blablabla... blablabla !!
Me baladant souvent sur les sites de rock anglais, me voilà sur une news de Sound of Violence (très bon site au passage) intitulée :
"Un side-project caritatif pour Tom Vek"
Tom Vek au mon dieu, enfin des nouvelles de ce génie (oui je suis amoureux de cet homme, mais à mon grand désespoir, je suis hétéro) !!
.
.
.
Pour éviter de paraphraser la news de Soud of Violence et contrairement à l'article 4 de la Charte de Gamekyo qui stipule, je cite deux points ouvrez les guillemets :
"4.3 : Dans le cadre du droit d'auteur, les copiés/collés d'autres sites ne sont pas autorisés (sauf si c'est votre site, auquel cas vous faîtes ce que vous voulez). N'est toléré qu'un aperçu de l'article (par exemple la conclusion et la note en cas d'un test), en rajoutant le lien vers le site en question."
Je vais à présent défier les autorités de Gamekyo !!
Mouhahaha...
"... Tom Vek a choisi de s'associer à Finn Vine afin de donner naissance à The Fax.
Intitulé Careless In Rome, le premier titre du duo a été inspiré par la fermeture de la mission Mare Nostrum créée en Italie en 2013 afin de secourir en mer les immigrés clandestins..."
Ahah je vous ai bien eu !!
Ban impossible !!
Bon, il serai peut être temps de passer au morceau en question :
ATTENTION, certaines images peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes ainsi que des personnes non averties.
Hier était une journée particulière, et oui, nous avons accueillis non pas un, ni deux, mais quatre nouveaux modérateurs !!
J'ai par conséquent décidé de brosser les modos dans le sens du poil en leurs/vous proposant un épisode spéciale !!
Mwarf et puis nan enfaite, on s'en tape !!
Bon alors pour se soir je vous propose : !!! Breton !!! Hein ?! Breton ?! Késséssa ?!
(Bon ok, c'est pas gagné...)
Voici leurs trogne pour commencer.
Et un Wiki !! Un !!
"Breton est un groupe de rock anglais originaire de Londres.
Sa musique est rageuse, urbaine et rock, et fait entrer en collision électro et art rock, beats et cordes, chant et slogans. Le groupe a signé chez Fat Cat Records en 2011 et a sorti son premier album, Other People's Problems, en 2012. Breton est aussi un collectif multimédia, qui s’occupe aussi bien de films que de musique.
Le nom du groupe n'a aucun lien avec la Bretagne ou la Grande-Bretagne, mais a été inspiré d’André Breton, surréaliste français du début du XXe siècle.
Tout en leur reconnaissant une grande inventivité, la presse musicale cite à leur propos des réminiscences de These New Puritans, Foals, ou encore The Maccabees..."
Hop, ça c'est fait...
Ensuite, le titre en question :
Lyrics please :
"It's not love if you aim for it
It's not love if you wait for it
It's not love if pay for it and take some turns
It's not love if you aim for it
It's not love if you wait for it
It's not love if you never knew anyone there
Tell me what you told them I'll be part of it
You quit the crucial second scene that you started with
Lost the cost to stay where they are
Cause you're a tourist, there's nothing wrong with that
What you never could have noticed, is how your bags were packed
It's how the odds were stacked against you
You're only here as long as, you're only here as long they rented it to you
I'll tell you what if the queues died down
And, we'll cover you up and we'll sit by the exit
I'll tell you what we'll refuse to die or die alone
Cause you're a tourist, there's nothing wrong with that
What you never could have noticed, is how your bags were packed
It's how the odds were stacked against you
You're only here as long as, you're only here as long they rented it to you"
Le gif de fin (qui plus ou moins en relation avec le groupe) :
Ce soir je vous propose d'écouter un groupe qui vient de sortir leur 4ème albums !!
(What Went Down)
Et ils sont toujours aussi bon, se renouvellent sans cesse, explorant de nouveaux horizons, pas un seul de leurs albums ne se ressemblent !!!
Je veut bien sur parler de...
Petit Wiki, pour les retardataires !!!
"Foals est un groupe de rock britannique formé à Oxford en Angleterre.
Le premier album, Antidotes, est sorti le 24 mars 2008 au Royaume-Uni et le 8 avril outre-Atlantique. Cet album a été produit par Dave Sitek de TV on the Radio, mais le groupe a préféré écarter le mixage final du producteur, et le mixer entièrement à leur manière : la réverbération utilisée par Dave Sitek donnait à leurs compositions un son « étrange » d'après eux.
Ce premier album se classera à la troisième place des meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni.
Le groupe gagne en notoriété au Royaume-Uni et en 2008, Yannis Philippakis, guitariste et chanteur a été classé à la 27e place dans le classement des personnalités les plus cools par le magazine NME en 2008.
Le groupe sort en 2010 un deuxième album intitulé Total Life Forever qui se classera 8e des ventes au Royaume-Uni. La sortie de cet album est précédé par la publication d'un single intitulé Spanish Sahara.
Ce titre sera utilisé dans l'épisode 3 de la saison 2 de la série Misfits, ainsi que pour une bande annonce de la septième saison de la série Entourage. En 2012 le groupe publie une mixtape intitulée Tapes sur le label !K7..."
Voici le 1er single tirer de leur dernier album !!
Avec deux jours de retard, voici votre rendez-vous hebdomadaire musicale !! Pardons Jésus...
Et pour aujourd'hui, je vous propose Tall Ships !!
Oops mauvaise image...
Bon, je recommence :
Et pour aujourd'hui, je vous propose Tall Ships !!*
C'est bien mieux à présent !!
Wiki :
"Tall Ships sont un groupe expérimentale de Brighton, Royaume-Uni, à l'origine de Falmouth, en Cornouailles. Le groupe a sorti deux EPs et leur premier album Everything Touching est réalisé par Big Scary Monster Records en Octobre 2012. Le groupe est en train d'écrire son deuxième album.
Groupe formé à l'Université à Falmouth, avec Ric Phethean (guitare, chant), le bassiste Matt Parker (basses, claviers et chant) et le batteur Jamie Bush (batterie). Ils ont récemment ajouté James Elliot au Champ, anciennement de Tubelord, pour leur spectacle.
Ils ont sorti leur EP éponyme sur Big Scary Monster Records au début de 2010, avec leur second EP "There is Nothing But Chemistry Here" publié en Octobre 2010 sur Big Scary Monsters et Blood and Biscuits. Le groupe a reçu airplay notable par Huw Stevens et Zane Lowe à la BBC, en tête d'affiche de la scène Présentation de la BBC sur les festivals de Reading et de Leeds en 2012.
Leur premier album, Everything Touching, est sortit le 8 Octobre 2012 sous le label Blood and Biscuits de Big Scary Monster Records."
(J'ai essayé de corriger au mieux le Google Trad')
(Une image de plus pour me faire pardonner des fautes ci dessus)
C'est parti pour : Chemistry
Lyrics :
There is nothing but chemistry here
And with that in mind we have nothing to fear
This applies to all I hold dear
And with that in mind all is beautifully clear
(x6)
Les barbeuk' ce passent bien ?!
Les vacances se terminent pour certains !?
Ou commencent pour d'autres !?
Dans tout les cas quoi de mieux qu'un peu de musique festive en cette période riche en chipolatas et autres merguez !?
(Oh m*rd* !! C'est bientôt l'heure de l'apéro, faut que je me grouille de finir ce post...)
Et donc pour aujourd'hui je vous propose d'écouter les pas très connu mais talentueux Rageous Gratoons !!!!
(tadiiiiiinnn)
Mais qui sont alors ces types munis d'instruments divers et variés ?
Wiki please :
"Rageous Gratoons, initialement les Gratons Rageurs, est un groupe de musique bordelais créé en 1995, autoproduit, au style très diversifié : folk, ska, punk, rock, cadien, dub, musique tzigane, Sirtaki, Tango.
En mai 2010, sur son site web, le groupe annonce sa séparation pour la fin du mois de décembre de la même année.
En septembre, le groupe apporte quelques précisions, il y aura effectivement une séparation, mais le groupe continuera peut être d'exister sous une autre formation."
Membres du groupe :
Olivier Olivero : accordéon, harmonium, chant
Marc Mouchès : saxophone, chant
François Boirie : violon, stroviol
Fred Gallot : contrebasse, vielle à roue
Thierry Boireau : guitare, bouzouki, mandoline, chant
Xavier Fraineau : batterie, cymbalum, derbouka
Eddy : sonorisation
Musique Maestro :
Tout ça me donne envie de me mettre à la danse du ventre !!!
Salutation à tous, bienvenu pour notre rendez-vous musical et dominical.
(Quelle belle plume)
Comme vous le savez, dans nos campagne après un long déjeuner en famille, il est coutume de faire une ballade pour bien digérer.
Je vous emmène donc faire un tour en forêt, avec mon Van :
(Approche petit, n'ai crainte...)
J'ai invité quelque potes pour ce joindre à nous.
Ils sont sympa, ils font de la musique, c'est utile pour les longues ballades en forêt !
Bon ok, je vous les présente, ce sont les membres du groupe If These Trees Could Talk !!
Wiki, par ici, allez viens, viens !!!
"If These Trees Could Talk (traduire littéralement : « Si ces arbres pouvaient parler ») est un groupe de Post-rock originaire d'Akron dans l'Ohio, États-Unis. Présent depuis l'origine, Zack Kelly a posé les premières pierres du groupe durant sa scolarité à Pittsburgh. Seulement possédant des idées de compositions il n’avait pas de groupe pour les interpréter. C'est ainsi qu'il s'est mis à la recherche de musiciens et qu'If These Trees Could Talk s'est ainsi formé.
Le groupe a amélioré les chansons écrites par Kelly depuis, et en a fait son premier EP sorti en 2006.
If These Trees Could Talk est un groupe dont le son, légèrement plus heavy que le Post-rock habituel, est souvent comparés à ceux de groupes comme Agalloch, dont on ressent une très nette influence, ou encore comme Joy Wants Eternity, Red Sparowes ou même Explosions in the Sky dans leurs phases post-hardcore."
(Voilà, sa c'est fait)
Place au titre, que dis-je, au hit Barren Lands of the Modern Dinosaur des If These Trees Could Talk :
(unofficial video)
Alors, elle était à ton goût cette petite virée ?!
Mais bon, il faut toujours faire attention en forêt, on ne sait jamais sur qui on peut tomber...
Pas grave, les 80Kidz et notre ami Frankie va remédier à tout ça !!
Si, si, tu vas le remuer ce popotin !!
(Une fois cette pilule avalée tu vas zouker crois moi)
ウィキ タイム :
Wiki Taimu, Wiki Time quoi !!!!!
Oh et puis merde
"80Kidz (Eitikiduzu) est un duo japonais d'Electro, formé en 2006 par Mayu, Ali et Jun. Ils commencent par faire des remixes divers, puis sortent leur premier album This Is My Shit en 2009, suivi de Weekend Warrior en 2010.
Fin 2009, Mayu, la fondatrice des 80Kidz quitte le groupe.
En juin 2010 ils sortent un single "Spoiled Boy", avec Lovefoxxx.
Leur troisième album est sortie début 2012.
Leur quatrième album sort le 24 septembre 2014."
Pauvre en infos ce Wiki...
Allez hop, musique Frankie :
Lyrics :
Hey Frankie
Hey Frankie
Frankie hears the sound
Walking in the streets
He's the king of the night
Dancing on the beats
Frankie sing your song
In the telephone
Frankie sing the good time
Moving on the beats
Girls and boy like Frankie
Cats and dog like Frankie
Flowers and pearls like Frankie
Secretary and boss like Frankie
Like Frankie
Like Frankie
Like Frankie
Like Frankie
Alors ? T'as zouker ou bien ?
Allez avoue... pas la peine de mentir, je t'ai vu !!
Ouai je sais, nous ne sommes pas dimanche, j'avais la flemme avant hier...
Pour ce soir, ça sera une spéciale Platinum Games avec, encore, du beat 'em all (à croire qu'ils excellent dans les OST et les beat 'em all).
Et oui MadWorld, sortit en exclu sur Wii en 2009 (c'était le bon temps) !!
Wiki Time :
"La bande son de MadWorld a été composé par Naoto Tanaka (Phoenix Wright, Mega Man X6...), le producteur Atsushi Inaba avait démandé à ce que les musiques soit faites dans un style hip-hop, les niveaux sont accompagnés de chansons de rap, elles sont interprétées par des artistes indépendants (Ox, Doujah Raze, S.O.U.L. Purpose, Optimus, Sick YG, Wordsmith et Bandy Leggz). les musiques de Tanaka comportent également des morceaux plus rock pour les combats contre les boss, le compositeur s'est inspiré de l'album Collision Course de Jay-Z et Linkin Park pour composer la bande son."
Le début de la piste qui va suivre m'a souvent fait penser au thème du Resto Chinois dans Time Splitters.
...c'est la musique du dimanche !!
(Si ça ce n'est pas une phrase d'accroche, alors je ne m'y connais plus)
Sinon quoi d'neuf ?!
Rien ?!
Ok, très bien !?
En cette saison estivale, quoi de mieux qu'un groupe qui respire la joie de vivre et qui en-soleil nos oreilles !?
(Notez ce jeux de mot à la Milo)
Connais tu Morning Teleportation ?!
Non ?!
Bah ça tombe bien c'est le moment du Wiki Time
"Matin Téléportation est un groupe de rock psychédélique formée en 2005 lorsque Bowling Green, indigènes Kentucky Travis Goodwin (claviers), Tres Coker (batterie), et Paul Wilkerson (basse) se sont réunis avec Chicago greffe Tiger Merritt (chant / guitare), qui venait de déménagé à leur ville natale pour le collège. Au cours des dernières années, ils ont joué au festival électrique Forêt (Electric Forest Festival), Bonnaroo Music Festival, et Sasquatch! Festival de musique et de soutenir les goûts de The Flaming Lips, Cage The Elephant, Primus et Modest Mouse..."
J'ai demandé gentiment à Google de traduire la page Wiki du groupe mais c'est pas jojo...
Je laisse donc place à notre chère Dubmood que j'ai "rencontré" il n'y a pas si longtemps que ça.
Wiki Dubmood :
"Kalle Jonsson, né à Göteborg dans le quartier de Majorna en 1985, alias Dubmood, est un producteur suédois et compositeur de musiques électroniques, pop et rock, plus connu pour ses travaux dans le style de la chiptune ou 8-bit, et au sein du mouvement de pirates informatiques appelé la scène Warez. Il est un membre de longue date de Razor 1911, considéré par le département de la Justice américaine comme le plus vieux groupe de pirates informatiques sur Internet. Dubmood a également une longue liste de productions musicales comme artiste solo, au sein de groupes ou encore comme producteur et remixer en studio.
Dubmood a atteint la notoriété sur la scène 8-bit à la fin des années 1990 grâce à des participations de démos et de crack intros à la fois sur les scène démos de PC, Atari et Amiga. Il a commencé à tourner en Scandinavie lorsque la première vague de chipmusic explosa en Europe, dans les années 2000. Considéré comme un pionnier dans son genre, Dubmood est une référence dans la communauté chipmusic pour ses initiatives et essais à différents styles de musique. Il a par ailleurs apporté beaucoup de popularité à ce genre émergent de l’art électronique.
Depuis 2006, il vit désormais à Marseille en France, où il a fondé le label Data Airlines et a poursuivi une carrière artistique, produisant et tournant notamment avec Oai Star, formation à la notoriété bien installée dans le pays..."
Pour la suite, tu te démerdes, tu sais faire une recherche sur Google tout de même !!!
Trêve de plaisanterie, en avant la musique :
(Encore un clip qui a couté cher)
(Rôôôh la tête !!)
Tiens, mais que ce passe-t-il ?!
Une seconde piste apparait !!!
Salut les kidz !!!
Comment qu'c'est ?!
Bien ou bien ?!
La famille ?!
Après 3 ans d'absence, sans la moindre nouvelle de sa part Whitey nous reviens en pleine forme.
Découvert avec le titre Wrap It Up dans l'OST de GTAIV, je suis depuis un grand fan de ce dernier ! !
Married me !!!!
Mais alors, qui est-il ?!
Wiki Time :
"Journaliste, graffeur et DJ installé dans l'est londonien, il enregistre et publie ses premiers singles entre 2003 et 2004. Son single Leave them All Behind et ses prestations scéniques contribuent à le faire connaitre dans le milieu électro-rock en vogue à Londres à l'époque. Il sort son premier album en 2005. Cet album intitulé The Light At The End Of The Tunnel Is A Train est bien accueilli par la presse. L'album est publié par le label 1234 Records en Europe et par Dim Mak Records aux États-Unis en 2006. Le single accompagnant l'album est Non Stop, il tourne en Europe et aux États-Unis pour promouvoir l'album..."
Voici sans plus attendre l'un des derniers titre sortit du vénéré Whitey ! !
Pour ceux désirant chanter en cœur !!
Lyrics :
Nobody at the wheel
Somebody hold the controls, give me something real
Somebody grab the wheel
Somebody aim the machine towards something real
Somebody step on the brakes
Someone that feels, take the wheel, someone blow me away
Something to give me the shakes
Somebody real, take the wheel, get me outta this place
Somebody real, take the wheel
Somebody light a fire
Someone changin' the game, just a little higher
Reach up and cut the wires
Why don't you stand on your own for a little while?
Somebody step on the brakes
'Cause I see nothing but confusion leading from place to place
I hear a thousand different voices and I can't concentrate
And now I'm wondering what kind of creature's driving this place
So c'mon, grab the wheel
Somebody hold the controls, give me something real
Somebody grab the wheel
Somebody aim the machine towards something real
Somebody step on the brakes
Someone that feels, take the wheel, someone blow me away
Something to give me the shakes
Somebody real, take the wheel, get me outta this place
Is anybody even driving this thing?
Is anybody even driving this thing?
We keep on calling but theres no one listenin'
Does anybody really know anymore where we're going at all?
What we're all heading for?
Is anybody even driving this thing?
(Somebody real, take the wheel)
Or do we just ride and ride and ride and ride.
Bon alors, que vais-je vous servir aujourd'hui ?!
Voyons voir ce que j'ai sous le coude...
Tiens, connais tu la série de jeu de tennis Top Spin ?!
Il est question de Top Spin 3 ici, ça sera une musique des menus, que tu as surement déjà entendu ! !
Et dans ses menus, il y a un groupe que je suis maintenant depuis des années, je veut bien-sur parler de :
The Go! Team
Wiki Time :
The Go! Team est un groupe de musique basé à Brighton (Angleterre) mais dont les membres sont originaires de pays différents.
Composé de six membres (dont 2 batteurs), il crée un mélange de beats hip-hop, de samples, de guitares et de chants de cheerleaders, le tout imprégné de funk des années 70s et basé sur le thème de l'action. Le groupe est mixte (3 garçons, 3 filles dont la chanteuse).
Le titre présent dans Top Spin 3 est...
(roulement de tambours...)
Ce groupe a participé à l'OST de LittleBig Planet aussi
Halalala j'ai du mal à m'en remettre ! !
J'ai à peine voguer dans les menus de la console et je suis déjà aux anges...
J'ai vais en passer des soirées Retrogaming ! !
Tiens mon cher Sussudio c'est rien que pour toi :
Apparemment c'est la journée Metal, donc moi aussi je m'y met ! !
Et si je te parle de Dream Theater, ça te dit quelque chose ?!
"Dream Theater est un groupe de metal progressif américain, originaire de Boston, dans le Massachusetts. Le groupe est actuellement composé de John Petrucci (guitare), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers), Mike Mangini (batterie) et James LaBrie (chant)."
Bonsoir les ptit loups ! !
Bien ou bien ?!
La famille ?!
En cette soirée qui est pour ma part synonyme de vacance (soit pas deg'), j'aimerai vous présenter Public Service Broadcasting ! !
Wiki Time : Public Service Broadcasting est un groupe musical basé à Londres, composé d'un ancien producteur de BBC World Service, John Samuelson, aka J. Willgoose (guitare, banjo, divers instruments à cordes, samplings et instruments de musique électronique) et de Wrigglesworth (percussions, piano et instruments de musique électronique3).
Public Service Broadcasting utilise des publicités publiques, des archives et des sons de propagande dans ses morceaux pour « apprendre des leçons du passé au travers de la musique du futur4,5 »
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