Fort du succès de la trilogie Batman, la Warner décide de rebooter le héros le plus célèbre des Etats Unis: Superman.
Au commande de ce nouveau blockbuster, les scénaristes du Dark Knight (Christopher Nolan, David S. Goyer) et le réalisateur Zack Snyder (300, Watchmen).
Et il faudra au moins ça pour dépoussiérer un mythe vieux de 75 ans, semblant bien vieillot pour cette nouvelle vague d’adaptations super héroïques lancées par Batman Begins.



Bien que le pitch ne dénature pas l'essence du comics, il laisse sous-entendre une richesse scénaristique bien loin des adaptations précédentes.
Car ici exit le héros kitsch, au gout vestimentaire approximatif, sans défaut, sans doute, sans faiblesse (si ce n'est une allergie très prononcé à la Kryptonite).
A l'instar de Batman Begins, Man of Steel s'intéresse à la genèse du héros, de ses origines extra-terrestre, à sa quête d'identité. Le héros mi Kryptonien, mi Terrien, donne l'occasion au scénario de s'appesantir sur son humanité plutôt que sur son invulnérabilité.
 
Par l'intermédiaire de flash-back, le spectateur assiste à l'enfance d'un héros qui s'ignore, découvrant ses origines tout comme ses pouvoirs, ainsi que le poids qui en découle, et le rôle qu'il se doit d'assumer.
C'est donc sous une dimension Christique assumé que Kal-El se place en guide et en défenseur d'une humanité soumis au attaques extra-terrestre des concitoyens de notre bon Superman (et dont la destruction est empreint de traumatisme post 11 septembre).
Bien qu'un peu trop prononcé (allant jusqu'a donné au héros l’âge du Christ à sa crucifixion) cette dimension religieuse demeure cependant nécessaire dans le souci du réalisme du film, car après tout comment l'humanité réagirait a la découverte d'un être extra-terrestre, doté de pouvoir incommensurable ?
La première heure trente du film traite de cette quête initiatique et en demeure la meilleur partie.
 
L'addition se corse dans la seconde partie. Après avoir mis en place les origines et les enjeux de l'existence d'un tel être sur notre petite planète bleue, il est temps de le confronté à un ennemies à sa hauteur, le général Zod et son armées.
Le film a dès lors tendance à se perdre dans la science-fiction laissant une trop grande place à l'intervention des hommes sur cette force extra-terrestre.
Car si les combat Superman/Kryptoniens sont utilement spectaculaire, il ne représente finalement qu'une minorité des scènes d'actions et ont la fâcheuse tendance à être interrompu ou entrecoupé d'intervention militaires tout juste bonne à montrer des explosions et à gâcher la sublime bande son d'Hans Zimmer sous des détonations de missile inutile.
On regrette aussi l'abandon du rôle de sauveur de Superman, oublié un peu vite dans son combat final au profit de dégringolade d'immeuble à tout va (sans se soucier des victimes) destiné à nous offrir un final spectaculaire, au détriment de la logique du héros et en contradiction avec le message du film.
 
De plus, le pauvre Zack Snyder semble avoir était complétement brider. Malgré une bonne réalisation, on reconnait difficilement le génie de celui qui nous a offert des films aussi beau que 300, Watchmen ou Sucker Punch. Ou sont les ralentis-accélérés offrants une meilleure visibilité au combat et un punch jamais égalé ? Ou sont les angles de caméras un peu fou d'un Comédien en chute libre poursuivi par son pin's en smiley taché d'un sang indélébile ? Ou sont les filtres donnant un ton si particulier à chacun de ses films ?
Seul les scènes de flashback donne au réalisateur l'occasion de nous rappeler son talent, offrant au spectateur les plus beaux moments du film.
 
Le casting, tout comme le film est à couper en deux. Il oscille entre le très bon pour ses rôles principaux (Henry Calvill, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane), et le très mauvais pour ses rôles secondaires, Amy Adams en pole position du à une interprétation trop féminine et effacé d'une journaliste décrite comme experte, et ceux malgré un rôle consistant. La malédiction des rôles féminins Nolanien a encore frappé.


Man of Steel est une excellente adaptation de Superman et un excellent film, on ne peut cependant que regretter ces defaults trop nombreux principalement dû à une recherche du spectaculaire inutile, qui tire le film vers le bas alors qu'il avait le potentiel d'égalé le Batman Begins de son scénariste. Un second volet étant déjà prévu, on ne peut qu'espérer que celui-ci corrige le tir et tente cette fois ci d'égaler The Dark Knight.

Au vu du synopsis au combien basique et ressemblant au Sex Friends d'Ivan Reitman, le spectateur a toutes les raisons de douter de la qualité d'un film qui semble plus s'approcher de la copie bas de gamme que de la plaisante romance d'Ashton Kutcher et de Natalie Portman.
Et bien il n'en est rien. Souffrant d'une sortie décalé mais tourné a peu prés à la même époque (exit les accusations de copie), Sexe entre amis ressemble autant à Sex Friends que deux tierces comédie romantique se ressemblent entres elles.

Du point de vue du scénario, bien que le postulat de départ est le même que Sex Friends, Sexe entre amis ce différencie de ce dernier en proposant quelque chose de relativement nouveau.
Sans être révolutionnaire, il se différencie de son prédécesseur en proposant plus une comédie romantique qu'une romance plaisante. Comprenait par la que l'aspect comique du film est renforcé.
Jouant avec le thème du film, le sexe est utilisé à bon escient et de manière moins niaise qu'a l'accoutumé. Cela donne lieu a des scène osé et vraiment hilarante. On s'éloigne ainsi du stéréotype de la scène d'amour enflammé pour montrer un rapport sexuel sans prise de tête ou nos héros ne cherche pas à être sensuel une seconde et laisse ainsi paraitre tous leurs défauts les rendant au combien humain.
Second point fort de ce scénario (et de la réalisation), l'auto dérision constante.
Will Gluck réalise une comédie romantique et il ne cherche pas a se défaire inutilement des attentes du genre.
Par le biais d'un film dans le film dont le personnages de Mila Kunis est fan, nos héros n'ont de cesse d'énumérer et de répertorier les défauts et la répétitivitée propre à la comédie romantique. Le film ne cherche à aucun moment à s'en défaire et assume son héritage en respectant scrupuleusement le schéma présenté, et ce qui aurait pu être une faiblesse devient ainsi une force majeur. Il assume d'être une simple comédie romantique plaisante a voir, mignonne et drôle et c'est bien tous ce qu'on lui demande.

Quant au casting, on ne peut que se réjouir de voir un nouveau couple a l'écran (adieu Katerine Heighl). Nouveau dans le domaine cinématographique, nos deux tourtereaux sont attachant a souhait. Une certaine alchimie ce dégage de leur relation, et les scènes les plus gênantes sont joué sans la moindre gêne. Sans pour autant mériter le prix de l'interprétation, ils remplissent ainsi leurs offices.
On appréciera aussi les excellents rôle secondaire, notamment Woody Harrelson (Zombieland) en amis gay et Richard Jenkins dans le rôle du père du héros.

La bande son quant à elle est plaisante, des musiques plus rythmé (en adéquation avec leurs relations) au plus mélancolique dans les moments de doute viennent comme à l'accoutumé guidé le spectateurs dans les affres de l'amour.


Sexe entre amis est une comédie romantique relativement basique. Tout y est, de beaux et jeunes héros au appartement splendide, de magnifique plan de New York … bref le schéma est respecté à la lettre. Ces principales forces ne sont donc pas dans le renouveau du genre mais réside, d'abord dans le fait d'assumé son statut et d'en rire, et ensuite dans le fait d'oser utiliser l'aspect sexuel promis par le titre à des fins comiques. Sans révolutionner le genre, Sexe entre amis a au moins le mérite de ce distinguer de ses confrères par ses choix intelligemment osés. Une surprise de la rentré qui sans être exceptionnel fait passer un bon moments.

Pour ceux qui ne connaitraient pas la série, la force de la franchise était de remplacer le tueur sanguinaire physique par une force supérieur (la mort en personne) ce manifestant par l'avènement de mystérieux accident conduisant à la mort des protagonistes.

Qu'on se le dise, Destination Final 5 n'est pas la révolution du genre, et ne casse pas l'image de ses prédécesseurs. Cependant, sans révolutionner la franchise, celui ci a au moins le mérite de faire ce qu'on lui demande, et de le faire bien. Soit un film gore, frôlant du coté de la série B assumé.

Scénaristiquement, la surprise du postulat de base étant passé depuis bien longtemps, ce volet ne joue pas dessus, mais plutôt sur l'attente de la mort.
Une fois le personnages un peu isolé, le spectateur sait pertinemment qu'il va y passé. Mais, la manière dont la mort ce manifeste reste surprenante puisque que l'attente est bien dosé, et que le réalisateur s'amuse à nous montrer toutes les dangers rodant autour de la futur victime pour finalement nous sortir quelque chose d'inattendue et de gratuitement gore.
Une donnée est aussi rajouter au petit jeu de la faucheuse. Les survivants ont désormais la possibilité d'éviter leurs destins en envoyant à la mort une autre personne à leurs places (le jeu du tuer ou être tué en somme). Proposant un changement sympathique, cette nouvelle règle n'est pas le fil directeur du film mais le petit plus de la dernière partie du film.
On pourra cependant reprocher la fragilité du scénario par le peu de réalisme de certaine situation (un pont qui s'écroule à cause de quelque travaux et d'une brise automnale … vraiment ?), et rire devant la vengeance de la mort au combien sadique.
En outre, on regrette l'absence d'explication sur l'origine des visions de nos héros.
La fin quand à elle saura faire sourire les fans de la première heure et apporte un véritable plus au film.

Coté casting, sans être incroyable, c'est moins insupportable que la majorité des films d'horreurs.
Exit le groupe de lycéen composé du Quaterback, de la Cheerleader … etc. Ici on a affaire a un groupe d'employé (majoritairement jeune quand même) initialement parti en séminaire.
On échappe pas a l'histoire d'amour nianiante des deux héros, mais elle reste moins prononcé d'habituellement. De plus certains personnages sont volontairement insupportable pour jouer sur le coté comique de série B. Enfin on saluera la présence de Miles Fisher qui parvient a tiré son épingle du jeu dans un style de film pas forcement propice à la performance d'acteur.

Pour finir, la réalisation rempli sont rôle. L'effondrement du pont est impressionnant. Les différentes mort nous sont montré en gros plan pour renforcer l'aspect comico gore et la 3D est plutôt convaincante pour envoyé à tout va des effusion d'hémoglobine à la tête du spectateur.


Après un mauvais quatrième volet, cette suite relance la franchise avec panache.
Sans être particulièrement original, il rempli le cahier des charges des films d'horreurs se permettant même un cliffhanger de fin convaincant. Si bien qu'il serait peut être préférable d'arrêter la franchise sur cette bonne note.
En bref, un divertissement correct a voir entre amis un soir d'ennui, ou a réservé au fan de film d'horreur aimant voir de jeunes gens subir le sadisme d'une mort décidément d'humeur humoristique par la gratuité de la violence dont elle fait preuve.
Personnellement je vois plus ce genre de film comme une attraction qu'il est plaisant de voir au cinéma entre amis mais dont l'intérêt cinématographique est inexistant.

A la sortie de son excellent Kick Ass, Matthew Vaughn est nommé réalisateur du nouveau X-Men.
La tache n'est pas facile, il faut passer après les passables volets de Singer, la tombe creusé par X-Men 3 et les funérailles de la franchise perpétré par X-Men Wolverine.
Tout cela devant bien sur être fait en tout juste un an (ben oui chez la Fox on a pas de film mais on a des dates de sorties).
Mais le bougre ne s'offusque pas de la difficulté de la tache et s'attèle a son travail tombant dans la discrétion la plus totale au profit de la réalisation jusqu'à quelques mois avant sa sortie.
Et dès lors le public et rassuré, les bandes annonce laisse espérer enfin une adaptation digne de la franchise.


1960, la guerre froide fait rage. Face a l'imminence d'un conflit nucléaire, le gouvernement américain se voit proposer les services d'hommes doté de pouvoirs, l'évolution de la race humaine, les mutants.

Officiellement annoncé comme un prequel, mais officieusement espérer comme un reboot inavoué, X-Men First Class n'a que peu de chose a voir avec ses prédécesseur (ou suite, dans la chronologie des films).
On nous promets la rencontre de Xavier et Magneto et ce sera l'un des enjeux du film, mais pas le seul. Car le film ne se contente pas de s'appuyer sur l'univers mis en place dans le reste de la saga au dépend du scénario (qui a dit Wolverine ?!), c'est tout le contraire.
D'abord on change d'époque, apportant un vent de fraicheur bien nécessaire.
Comme promis par le réalisateur, on se retrouve dans une ambiance sixties non sans rappeler les James Bond du bon Sean Connery.
Ensuite, le scénario se suffit à lui même et dépasse la majorité (si ce n'est tout) ceux des adaptation Marvel.
On garde la critique social de la peur de la différence, en rajoutant les enjeux de l'époque en toile de fond et en approfondissant le tout par la période camp de concentration de Magneto (mieux géré et plus présente).
La CIA ayant réellement fait des recherche sur les pouvoirs surnaturels, la présence de ces sur-hommes s'intègre parfaitement a l'époque et à ses enjeux.
Bien ficelé du début a la fin, il est servit par une réalisation au petit oignon.

Matthew Vaughn nous refait une démonstration de son savoir faire par un rythme calibré a la perfection (on ne s'ennuie jamais), et un mélange de genre, entre film de super héros, critique social, humour très subtilement placé (une réplique par ci, une autre par la, rien a voir avec le reste des blockbuster) tout comme les référence au comics (et aux films).

La réalisation souffre toutes fois d'un défaut majeur, le film ayant était fait aussi rapidement que la fuite de DSK du Sofitel (merci la Fox), la post production à du bâclé des effets spéciaux.
Premiers visés, Mystique et le Fauve dont les formes mutantes paraissent un peu cheap.
Quelques plans laisse à désiré, et le costume final déçoit.
Il ne s'agit la que de défaut mineur et la majorité des effets spéciaux sont tout a fait satisfaisant (pouvoir de Shaw, levez du sous marin … etc).

Le casting quand à lui est exemplaire, notamment grâce a ses deux pontes Xavier et Erik.
L'un offrant une interprétation jeune du grand manitou des X-Men bien loin des standard du vieux maitre Yoda et l'autre ayant absolument tout compris a l'essence même du personnages de Magneto, entres l'envies de croire a l'utopie de Xavier et son vécu qui l'en empêche.
Le film nous offrent des discussions finement mener sur leurs points de vue , s'achevant souvent sur un argument empirique d'Erik résumant la personnalité et la différence entre les deux héros : la raison s'oppose au vécu.
Un James McAvoy charismatique dépoussiérant le mythe Xavier et un Michael Fassbender parfait autant dans la colère que dans l'émotion (voir la scène ou celui tente de contrôler ses pouvoirs avec l'aide de Xavier) qui réunis forment un duo parfait.

Dans le reste du casting on saluera l'excellente interprétation de Kevin Bacon dans son rôle de méchant manipulateur taillé sur mesure.
L'intéressante histoire de Mystique et du Fauve.
On pourra cependant regretter le manque de développement des autres mutants (du coté des X-Men ou du Club des Damnés).
MAIS, et cela fait toute la différence , les X-Men se battent en équipe (la ou les autres volets proposez Wolverine vs the World, on se demande d'ailleurs pourquoi la franchise ne s'est pas appelé Wolverine des le départ), il s'entraident mutuellement et c'est la la base du Comics que les autres réalisateur avait complètement zappé !
Donc même si les mutants secondaire ne crève pas l'écran, ils ont chacun le droit a leur moment de gloire (quand je pense au fait que Cyclope le chef de l'équipe ai pu être reléguer au rôle d'amoureux jaloux sans utilité et au charisme d'une huitre dans la trilogie d'origine … :{).

A signaler aussi une bonne bande son, mettant d'autant plus en valeur l'action.


En bref vous l'aurez compris, X-Men : Le Commencement est la meilleurs adaptation des X-Men voir la meilleur adaptation Marvel. Quelques défaut du à la rapidité de la réalisation viennent cependant baisser le résultat final (romance abrégé, mutants secondaires peu développé, effets spéciaux pas toujours au top) qui aurait pu rivaliser avec le Dark Knight de Nolan. Quoi qu'il en soit le résultat final reste impressionnant, Matthew Vaughn à ressusciter la franchise comme Nolan l'avait fait pour Batman, le parallèle ne s'arrête pas la car à mon humble avis, et bien que différent, X-Men Le Commencement est au niveau de Batman Begins, si le réalisateur continue sur cette voie et corrige les quelques défauts présent (principalement du au manque de temps), on peux espérer voir une suite du niveau d'un Dark Knight.

Le Pingouin ainsi aperçu dans une image tirée du jeu est donc officialisé par le artbook du personnages faisant la couverture du magasine.

Rappelons qu'en France, le Console+ de ce mois ci (sortie le 26 mai, soit aujourd'hui) fait aussi de Batman Arkham City sa couverture puisque le magasine a pu s'inviter dans les studio de RockSteady pour l'essayer. Le numéro contient en outre un double poster du jeu.

L'acteur adulé pour son interpretation de l'Amiral Adama dans la série Battlestar Galactica a signé pour interpréter "un brillant et charismatique professeur d'études religieuses" durant plusieurs épisodes de la 6éme saison du Boucher de Bay Harbor.
Il rejoint ainsi Mos Def, Colin Hanks et Aimee Garcia dans le cercle des nouveaux venus.

L'info est toute fois à prendre avec des pincettes, en effets le réalisateur n'a pas annoncé officiellement le nom de la série mais a déclaré que son prochain film "sera une comédie légère avec des scènes de drame dans un tribunal, basé sur un jeu vidéo sorti sur DS."
Cela laisse donc peut de place au doute.

D'ici une annonce officielle, rappelons que Phoenix Wright partagera l'affiche du cross-over Professor Layton VS Ace Attorney avec la franchise éponyme. Aucune date de sortie n'ayant encore était communiqué pour le Japon (et aucune officialisation pour le reste du monde).

Commençons par le commencement, à l'annonce d'un nouvel opus et au vu des premières images beaucoup avait peur du volet de trop, vendu sur le titre de la franchise et non sur la qualité du film.
Et bien ces craintes son justifiés car sans être une catastrophe sans non, La Fontaine de Jouvence est aux Pirates des Caraibes ce que Le Crane de Cristal était à la trilogie Indiana Jones.
Une surenchère de scène longuette, servi par de mauvais nouveaux venus et un scénario sans intérêt qui ne passionne à aucun moment le spectateur.

Partie pour la Fontaine de Jouvence comme sous entendu à la fin du troisième volet, l'opus commence bien après alors que Jack Sparrow semble avoir abandonné sa quête jusqu'à ce qu'une nouvelle venue le remette sur le chemin de la vie éternelle. Tout le beau monde des pirates embarque donc à la recherche de la légende.
Au vu du scénario, on était en droit de s'attendre à une course effréné entre les différents intéressés comme la recherche du cœur de Davy Jones dans le second volet mais il n'en est rien.
Jack Sparrow, Angelica (Penelope Cruz) et Barbe Noire ce ballade gentillement sans trop d'action et de suspense, tout est attendu. Seul les apparitions de Barbosa corse un peu le tout grâce a l'interpretation toujours si juste de Geoffrey Rush.
Les combats sont mou, les scènes d'actions sur navire inexistante (à part pour nous montrer que le bateau de Barbe Noire crache du feu, wouhou), et la seul scène d'action un peu convaincante, l'attaque des sirène, et plombé par une lourdeur et une longueur de son préambule qui ne peut être expliquer que par le désir du réalisateur de faire un film long même si il n'a pas grand chose a mettre dedans.

Le casting quand a lui déçoit, tout d'abord trop de Jack Sparrow tue le Jack Sparrow. Johnny Depp à beau être excellent dans le personnage qu'il s'est crée il n'en reste pas moins trop présent a l'écran (passant d'un des personnages principales au personnage principale) sans pour autant à aucun moment lui donné plus de relief (hormis son histoire d'amour avec Penelope Cruz auquel on ne croit pas une seconde).
Penelope Cruz justement comme à son habitude est mauvaise, fade au possible, on regrette Keira Knightley qui avait pourtant hérité d'un rôle bien moins intéressant que celui de Penelope qui aurait pu être rendu intéressant par une bonne interprétation.
La grosse déception de ce casting c'est aussi Ian McShane, excellent dans Deadwood, on s'attendait à voir un méchant a la hauteur de Barbosa et Davy Jones en encore plus cruelle (Barbe Noire est quand même une légende de la piraterie). Il n'en est rien, c'est le méchant pas beau sans conviction et sans histoire, il est juste méchant pour être méchant. Super ! L'acteur ne s'en tire pas avec le charisme de son précèdent rôle, il est fade et inintéressant.
Le clou du mauvais casting revient a la Sirène et au Missionnaire amoureux, beaucoup n'appréciaient pas beaucoup Orlando Bloom, et bien préparez vous a voir cent fois pire ! C'est nié, mauvais, stéréotypé au possible, vraiment 0 pointé pour la romance déjà mauvaise sur le papier mais rendu encore plus exécrable par les interprètes.
Seul Geoffrey Rush s'en tire, non pas grâce à son rôle qui est relativement effacé mais a son interprétation.


Concernant la réalisation, les décors sont jolies mais l'action est vraiment mauvaise. Ça manque de rythme, les combats sont mal filmé, adieu les affrontement entres navires, aucun duel épique (alors que chaque opus avait sa scène), le tout n'est pas à la hauteur du grand spectacle qu'on est en droit d'attendre pour un film d'action dans le genre.

Concernant la 3D elle est inutile (comme souvent), la V.F est correct grâce à Bruno Choël toujours au doublage de Johnny Depp, seulement Ian McShane n'a pas conservé son doubleur de Deadwood est c'est bien dommage.

En résumé, Pirates des Caraibes : la Fontaine de Jouvence est une déception, infidèle à la saga, servit par un scénario sans rythme, un casting sensé brillé et qui finalement parait bien palle et une piètre réalisation, fade et à l'action mal mené. On a l'impression que le réalisateur cherche a masquer ses défaut scénaristique par la sur-utilisation de Johnny Depp (ils ont du se dire "Hey les gars, on a pas de scénario mais on a un bon acteur que tous le monde adore dans ce rôle, mettons le à l'écran les gens n'y verront que du feu".
Malgré ces gros défauts le film n'est pas un pur navet, Jack Sparrow arrive a nous tiré quelque sourire, il est bon de revoir Barbosa et le tout peut se laisser voir pour qui n'est pas trop exigeant.
Ce qui est certain c'est que le volet n'est pas a la hauteur de la première trilogie dont s'échappait une réel ambiance de piraterie complétement perdu dans ce volet. Encore une fois je renouvelle mon parallèle avec le 4éme opus d'Indiana Jones, sans être exécrable, on pardonne difficilement d'avoir laisser faire un film vendu uniquement sur le nom de la franchise et non sur un minimum de qualité. Espérons que la réalisation change et se reprenne pour le 5éme et 6éme opus.

Rappelons que The Dark Knight Rises et le troisième et dernier volet de la franchise Batman par Christopher Nolan et que celui ci compte dans son casting Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt et Marion Cotillard.

Après avoir fédéré jeunes filles en fleurs pressées de voir de beau ténébreux à la télé et les amateurs de série surnaturel, les vampires de Mystic Falls reviennent pour une seconde saison.
Dans cette seconde saison, et pour éviter de spoiler le plus possible, les frères Salvatore vont être confronté à différents ennemies (aussi bien vampire que loup garous) voyant en Elena un moyen de briser leurs malédictions. Je ne vais pas plus m'étendre sur le scénario car c'est la que réside la principale force de la série, être capable de faire avancer l'intrigue à chaque épisode et faire valser le spectateur entre révélation et twist.

La réalisation quant à elle est plus basé sur l'action, délaissant quelque peu le coté lycéen de la série.
Le tout est plus sombre et les quelques flash back vers les siècles passé sont utile et bien réalisés.
Reste que les combat sont faciliter par l'aspect tout ce déroule vite donc on vous montre pas grand chose, et les loups garous qui ne sont en faite que des loups, loin d'être effrayant, déçoivent.

Le casting s'étoffent avec plus ou moins de réussite, on retiendra dans les points positif l'arrivé d'Elijah vampire au intention masqué, et dans les négatif Jules la louve garous (?) sans charisme et Luka le jeunes sorcier qui aime faire les yeux de séducteur mais qui a oublier qu'une camera n'était pas un appareil photo et que par conséquent il fallait jouer la comédie devant.

Certains ancien prennent aussi plus de valeurs, c'est le cas de Caroline, la blondinette insupportable de la première saison et dont le personnages évolue dans cette seconde saison au point d'en devenir attachante. Par contre, le surnombre de protagoniste désavantage certains comme Alaric et John Gilbert, trop peu présent. D'autres prennent de la place alors qu'il serait tout juste bon à être tués Jeremy, Bonnie, Matt tellement leurs mauvais jeu d'acteur ne s'est pas amélioré.
Reste le casting principal, les deux frères Salvatore sont toujours aussi charismatique et reste des piliers de la série, leurs relation entre confrontation et amour s'avérant toujours aussi intéressant a suivre. Quand à Elena, elle prends un peu d'intérêt avec l'arrivé de Katherine.

La bande originale reste toujours aussi convaincante par le nombre de bonne chanson la constituant.

Le niveau de qualité de l'intégralité de la saison est constante, à part le dernière épisode quelque peu attendu et lourd dans sa narration qui nous faits regretter que le vingt-et-unième épisode n'ait pas été le dernier.

En résumé cette seconde saison de Vampire Diaries s'avère excellente, l'intrigue est intéressante, inattendu (pour la majorité du temps) et un peu plus sombre que la première saison.
Le tout est soutenu par un casting qui varie entre le solide (pour les personnages les plus importants) et le mauvais (pour les seconds rôles).
Le coté Teen Serie est moins prononcé (le lycée étant rare a l'écran), mais reste présent par certaine romance s'avérant lourde (surtout a cause des acteurs impliqués dans ceux ci est dont le jeu est stéréotypé au possible).
Si vous arrivez a passer outre le coté Teen Serie rebutant, Vampire Diaries est donc une excellente série de vampire qui plaira au amateurs du genre.

Un agent de la CIA présumé mort est embauché par un milliardaire pour combattre le crime à New York.

Au casting Jim Caviezel et Michael Emerson (Lost).

Pour pouvoir continuer la série, le studio avait souhaité négocié une baisse de salaire pour certains acteurs. Baisse accepté par Omar Epps (Foreman) et Robert Sean Leonard (Wilson).
Lisa Edelstein (Cuddy) elle l'a refusé, annulant donc son implication dans la huitième saison du docteur le plus célébré de la télé.
Voila de quoi faire replonger notre cher House dans la Vicodine !

La dernière saison ayant beaucoup fait avancé la romance House / Cuddy, il semble bien difficile après l'annonce de ce départ de pouvoir donner une conclusion décente à leur histoire.

Bonne chance messieurs les scénaristes.

Il vient ainsi agrandir les rangs des personnages jouables déjà révélé, soit Chris Redfield, Jill Valentine, Hunk, Claire Redfield, Jack Krauser, Albert Wesker et Rebecca Chambers.
Déjà présent dans le mode mercenaries de Resident Evil 5 Gold Edition, et après l'annonce de la présence de Rebecca Chambers on ne peut pas parler réellement de surprise, mais l'officialisation est toujours bonne a prendre.

On est encore en droit d'attendre la présence de Leon S. Kennedy, peut être Ada, et d'espérer des personnages encore inconnu au mode Mercenaries (comme l'était Claire).

Le jeu est attendu pour le 2 juin au Japon, le 28 juin au États Unis et aucune date officiel n'ai encore paru pour la France, mais on peut espérer une sortie pour cet été.