Développeur : Red Entertainment
Editeur : Activision
Date de sortie : 22 novembre 2002


Lefthead et Righthead fumaient encore. Il se tenait au milieu des corps de ceux qui avaient été ses collègues quand il était encore vivant. Par delà la tombe, il tenait sa vengeance, muette et borgne...

Gungrave est un jeu d'action atypique. Sous couvert d'un beat'em all "stylé" qui pourrait passer pour un clone de Devil May Cry, il s'agirait presque plus d'un shoot'em up à la 3ème personne. Jugez plutôt : munitions infinies (sauf pour les attaques puissantes, les "Tirs Démolition"), bouclier qui absorbe les coups avant que la barre de vie ne descende et qui se recharge (!), possibilité de se soigner en utilisant un niveau d'énergie Spéciale (qui sert également aux Tirs Démolition), ciblage semi-automatique des cibles...

Bref, tout ou presque est fait pour rendre le jeu ultra-violent et (trop ?) accessible, et d'aucuns diront ultra-répétitifs. C'est certes le cas, mais le défouloir est là. Grave avance sans broncher, dessoudant toute vie et détruisant toute structure sur son passage. Disons-le nettement : un jeu de bourrin.
Et le gameplay, ne fait que confirmer, tout est simplifié au possible, et il devient vite intuitif de faire un carnage.

Au niveau technique, l'aspect graphique cel-shadé est très agréable, donnant une impression manga sympathique. L'animation n'est pas mal, bien qu'il semble manquer des étapes dans les mouvements de certains antagonistes. Des bugs d'affichage viennent s'ajouter au tableau, pouvant même faire disparaître un boss lors d'un affrontement (ndlr : cela m'est arrivé hier soir même !).

Du côté musique, elles sont très agréables, lorsqu'elles sont audibles, principalement lors des cut scenes ou des briefings. Le reste du temps, les coups de feu assourdissants cachent toute ambiance sonore. On notera tout de même le doublage japonais de bonne facture.

Le GROS point fort de ce soft peu reluisant au demeurant est constitué d'un chara design excellent, avec des personnages d'un charisme fou (Grave, Bear Walken, etc.), et d'autre part d'un scénario et d'une mise en scène géniale.
En effet, hormis les scènes de carnage total, les cut scenes sont admirablement menées, que ce soit dans la progression de l'histoire ou dans les flashbacks (en ton sépia, s'il vous plaît), qui en apprend sur les personnages, ainsi que sur les tenants et aboutissants de ce drame (on oubliera les deux affrontements ultimes, ainsi que le dernier niveau, complètement à côté de la plaque à mon sens, bien que le dernier "lieu" important du jeu soit très fort symboliquement parlant).
C'est vraiment cela qui fait plaisir et qui donne envie de progresser dans le jeu.

Un effort a également été fait sur la mise en scène des Grave Shoots, les coups de grâce infligés aux boss, lorsqu'ils sont au plus mal.


Donc, Gungrave est jeu pour les bourrins, à n'en pas douter, mais disposant tout de même d'un background et d'un scénario largement à la hauteur. Il a d'ailleurs donné lieu à un anime, réalisé par Madhouse (responsable également de l'anime Devil May Cry entre autres).





L'anime a en effet été créé à partir du jeu vidéo. Sans rentrer dans les détails de l'anime sur l'histoire, etc. (au risque de gâcher la surprise et de spoiler et le jeu et l'anime), je vais principalement m'attacher à établir le parallèle entre les deux.

Les deux commencent de la même manière : une jeune fille, Mika Asagi, poursuivie par "des monstres" arrivent dans un labo et remet une valise au scientifique présent, Dr. T. Celui-ci comprend alors qu'il doit activer Beyond The Grave, un mort-vivant chargé par Maria Asagi de protéger sa fille.

Le carnage peut donc commencer. Là où la première et énorme différence se fait sentir, c'est au niveau de la narration.
Le jeu vidéo se contente de rester à la même époque en expliquant certains points du passé ponctuellement (ce qui est suffisant, que tout soit clair), alors que l'anime consacre d'emblée une bonne dizaine (si ce n'est plus) d'épisodes sur les débuts des protagonistes principaux, à savoir Brandon Heat (qui deviendra Grave), Harry McDowell, son meilleur ami, et Maria Asagi, celle qu'il chérit secrètement.
L'anime prend donc le large par rapport au jeu et se permet de rentrer dans des détails qui ne laissent aucune ombre dans l'enchaînement des évènements, alors que le jeu reste - volontairement - évasif pour certains points.

La différence majeure intervient à la fin des deux oeuvres. En effet, le dernier niveau si détestable du jeu, ainsi que les deux ultimes affrontements ont complètement été occultés, pour offrir un dénouement peut-être plus terre-à-terre, mais tellement plus juste et cadrant avec l'histoire sans aller trop loin dans la science-fiction.

La conclusion des deux oeuvres est également diamètralement opposée, dans le sens où le jeu peut laisser apparaître une suite, alors que celle de l'anime laisse un goût légèrement amer, bien qu'étant plus belle.

Je vous laisse le soin de découvrir cela par vous-même.
Je recommande surtout vivement le visionnage de l'anime, qui est loin d'être aussi bourrin qu'il n'y paraît et qui bénéficie du scénario du jeu, mais sublimé par le souci des détails apportés sur les personnages et l'univers.

Développeur : Game Republic
Editeur : Sony Computer Entertainment
Date de sortie : 17 octobre 2007


Je suis enfin sorti du village de Doolin depuis peu, bien que les évènements s'y étant déroulés me marquent. Et resteront gravés...


Bien voilà, je suis arrivé au bout de ce jeu, avec une petit pointe de mélancolie. En effet, en dépit de ses atours de semi-RPG et de semi-jeu d'action pas totalement assumés, le scénario de Folklore reste solide, servi par une mise en scène efficace qui ne laisse pas de temps mort et qui induit en fausse piste ou en préjugés sur les évènements passés.
On se prend au jeu et on le suit bien volontiers, pendu aux bribes du passé distillées, abordées de deux points de vue, ajoutant de la complexité et laissant toujours un doute planer.
De ce point de vue, ainsi que du point de vue des personnages principaux, Folklore apporte une quête du passé des plus intéressantes.

Abordons l'aspect technique, avec tout d'abord des graphismes de bonne facture, bien que certains éléments soit légèrement pixellisés à certains moments, ce n'est pas alarmant.
Il en est un peu autrement de l'animation, qui souffre parfois de ralentissements lors de l'apparition de nombreux Folks à l'écran et également lorsque Keats se transforme, gâchant un peu l'effet.
Les musiques collent parfaitement à l'ambiance, elles peuvent parfois paraître un peu en retrait, mais je pense que cela est volontaire et n'abîme pas le plaisir de jeu. Au contraire.

Niveau gameplay, le système est original, toutes les fonctionnalités de la manette sont utilisées et si un temps d'adapation est nécessaire pour l'apprentissage, cela devient rapidement intuitif.
Le nombre de folks accessibles est conséquent et souvent différents selon le personnage, et lorsque les Folks récupérés sont les mêmes, les attaques diffèrent, laissant une impression de diversité bienvenue.

En ce qui me concerne, j'ai accroché à ce jeu. L'histoire est présente sans être écrasante, certaines quêtes annexes apportant des compléments bien menés (surtout vers la fin de l'aventure).
Les personnages sont attachants et bien doublés, leurs histoires captivent et j'ai eu du mal à décrocher. D'autant que jusqu'à la fin, tous les éléments sont révélés de manière intelligente et cela tient en haleine.
Pour moi, il s'agit d'une très bonne surprise, un bon jeu ; d'autant que les références mythologiques sont nombreuses (même si pas totalement bien exploitées) ! ^_^

Développeur : Naughty Dog
Editeur : Sony Computer Entertainment
Date de sortie : 5 décembre 2007

Venant de terminer ce jeu, il est temps pour moi de vous livrer mes impressions. Pour commencer, je voudrais préciser que j'abordais ce jeu comme un clone de Tomb Raider.
Et bien, je rétablis tout de suite : ce n'est pas le cas. Les quelques phases de crapahute parsemant le jeu le servent activement et sont plutôt des bouffées de détente (ou de crispation, selon les goûts) entre deux gunfights intenses.

Car voilà le coeur du gameplay pour ce jeu finalement très orienté action, offrant donc des résolutions de conflit très inspirées de Gears of War, avec mise à couvert derrière colonnes et autres murets (friables ou non), les armes qui vont avec (pistolet, fusil à pompe, lance-grenades, etc.) et quelques affrontements aux poings, qui seront vite laissés de côté au profit des armes clinquantes.
En ce qui me concerne, n'étant pas un acharné de ce genre de combats, j'ai eu quelques difficultés à m'habituer et à appréhender ces phases. D'autant que certaines doivent se faire à bord d'une Jeep (excellente) ou d'un jet-ski (difficile à maîtriser), et offrent véritablement de la diversité et un peu de changement.

Concernant les graphismes, il n'y a rien à dire, tout est magnifique et on se prend parfois à admirer le décor. Bon si quand même, il est à noter quelques problèmes de clipping, ou encore d'affichage tardif des textures, m'enfin ce n'est guère impactant au niveau du jeu.

Le scénario est plutôt classique, prenant le cadre d'une chasse au trésor sur les traces d'un ancêtre. Cependant, les rebondissements sont nombreux, et le jeu ne s'essouffle pas vraiment, il y a peu de temps mort. Juste un peu de calme de temps en temps.
L'ambiance des environnements est parfaite, pouvant même amener à se croire dans un excellent survival-horror dans les derniers chapitres de l'aventure, tant les sons et les visuels sont justes et en accord.

Les doublages sont bons, et nous permettent d'apprécier des personnages au caractère bien trempés, légèrement stéréotypés il faut le reconnaître, et disposant d'un humour un brin cinglant et/ou cynique, rappelant peut-être un peu Indiana Jones.

En conclusion, Uncharted s'avère être un bon jeu, bénéficiant d'une mise en scène intéressante ne laissant pas vraiment de place au temps mort, apportant son lot de tension et d'adrénaline. Au chapitre des regrets, je dirai que la fin est un peu courte et ne récompense pas tout à fait tous les efforts mis en oeuvre pour en arriver là.
Il y a aussi les ennemis apparaissant en deuxième partie du jeu qui sont limite intuables (c'est pas vrai, hein), mais par contre deux coups leur suffisent pour plier Nate... ça fait mal.

Développeur : Ninja Theory
Editeur : SCE
Date de sortie : 19 septembre 2007

Il y a quelques temps maintenant, j'ai pu terminer Heavenly Sword sur PS3. Et force est de constater que le constat est loin d'être aussi catastrophique que ce que j'avais bien pu lire un peu partout.

Déjà, le scénario est accrocheur, la mise en scène le souligne parfaitement. Le personnage de Nariko est intéressant, avec cet aspect narration / introspection entre les chapitres qui en dit long sur sa façon de penser. Les autres personnages ne sont pas en reste, bien qu'un peu plus en retrait (évidemment), mais fournissent un cadre cohérent pour le personnage principal.

A côté de cela, les graphismes et les animations sont bons, voire très bons. La seule ombre au tableau : il semblerait que les chevelures des différents protagonistes soient des personnages à part entière, et possèdent une capacité de mouvement indépendante de leur propriétaire et du vent... Dommage, c'est le seul point qui décrédibilise un chouilla Nariko.
Les musiques sont sympathiques, n'écrasent pas l'ambiance sonore, soulignant juste ce qu'il faut.

La jouabilité est bonne, les trois styles de combat offrent de la diversité, tout en restant fluides, sans accroc. Alors oui, le fait de ne pas pouvoir sauter limite peut-être le level design, mais il trouble plus au début du jeu. Le manque n'existe plus une fois le jeu bien pris en main.
D'autres missions, que je dirai de tir, offrent un peu de variété et permettent de respirer, en restant originales. Bémol quand même, certaines missions sont imbuvables (la première avec Kai reste la pire).

Voilà pour la présentation. Mon commentaire par rapport à tout ceci, est que l'univers développé autour d'Heavenly Sword est cohérent, mais n'est pas totalement assumé : j'entends par là qu'il s'agit avant tout d'une survie à une chasse à l'homme, avec ce qu'elle comporte de violence ; mais c'est justement cette violence qui s'exprime étrangement : là où on s'attend à être choqué, rien de spécial ne se passe, des ellipses habiles masquent le tout ou tout simplement la scène passe à côté de quelque chose qui aurait pu être marquant (sans être gore, évidemment).

Pour conclure, je dirais que ce jeu a été plaisant à faire, loin d'atteindre le niveau d'un God of War, mais disposant tout de même d'un scénario solide et d'un univers intéressant. Reste à voir si les développeurs surferont sur cette ébauche pleine de promesses pour une suite...

Développeur : Capcom
Editeur : Capcom
Date de sortie : 8 février 2008

Hier soir, dans un élan de courage (lol), j'ai pu terminer la mission 20 (et donc ultime) des nouvelles aventures de Dante et de son nouveau comparse Nero.

Je profite donc de cette occasion pour vous faire partager mon avis.
On va commencer simplement, j'aime cette série (euh, ok, sauf le 2...) et le personnage de Dante. Dans cet épisode, ce demi-démon est à l'apogée de sa classe, mêlant maturité et juste ce qu'il faut d'impertinence. Petit bémol tout de même, sa présence dans le soft, qui fait de lui presque un personnage secondaire.
A côté, on trouve le challenger Nero, presque aussi fougueux que Dante au même âge (en fait non), un style de combat bien particulier qui renouvelle sans grand bouleversement le gameplay et l'approche du jeu. Son Devil Bringer en viendrait presque à manquer lorsque l'on incarne le Fils de Sparda.

Côté scénario, on pourra le trouver léger après une intro qui sème légèrement le doute sur les intentions du héros au manteau rouge. Le développement se fait sans heurt, sans temps mort certes, cela ne s'encombre d'aucune fioriture. Cela reste efficace, c'est loin d'atteindre des profondeurs dantesques (ah ah), on aurait peut-être pu en attendre un peu plus, d'autant que les origines de Nero auraient pu être mieux brossées.
Les 20 missions se bouclent finalement rapidement, le temps de jeu avec Dante est relativement minime. Malgré tout, le plaisir de jeu est là, et les coups volent dans tous les coins.

La musique est fidèle à ce qu'elle était dans le troisième épisode, punchie pendant les combats, posant une ambiance agréable le reste du temps. Quelques morceaux avec des choeurs ont été ajoutés pour coller au cadre de cet opus, avec un succès mérité.

Je ne vais pas m'étendre plus loin. J'ai apprécié le faire, découvrir un nouveau personnage, même si son histoire reste à développer (ainsi que son éventuel lien avec Dante).
D'une manière générale, je regrette que les personnages féminins soient relégués à de brèves apparitions (une mission ou deux avec chacune d'elles auraient apporté un plus évident, dans le fun et l'histoire), je regrette également le nombre minimaliste de missions avec Dante et le nombre de missions dans sa globalité, ce qui aurait permis un développement scénaristique plus important et intéressant.

Mais bon, cela reste un bon épisode de Devil May Cry, à mon sens légèrement inférieur au 1 et au 3. Ne parlons pas du 2, cela fâche ;-)

En attendant les prochaines mésaventures de Dante, bon jeu !