C'est bon, vous êtes bien installé ? Prenez votre inspiration, nous allons parler du fameux Zelda Ocarnia of Time 3D, remake de l'opus Nintendo 64, désormais disponible sur la Nintendo 3DS. Ce jeu mériterait un livre un livre entier mais je vais essayer de tâcher de me contenter de ces quelques lignes. Ocarina of Time est donc sorti en France le 11 décembre 1998 sur la 64 bits de Nintendo, et le voilà maintenant sur la première portable 3D de Big N. Tous les ingrédients sont réunis pour en faire un film : mise en scène, musique, scénario... Mais ça reste au stade du jeu vidéo. Mais alors quel jeu ! C'est actuellement le SEUL soft sur Nintendo 3DS qui m'aura fait verser une larme, une vraie à la fin du générique.




C'est par un temps très chaud que j'enfourne le jeu dans ma console portable estampillée Nintendo. L'écran titre est sympa mais n'en dit pas très long. Deux heures plus tard, deux choses reviennent au galop dans le feu de l'action : le système du lock, révolutionnaire, où dans cette version qu'elle se voit réajuster pour mieux viser les ennemis dans un espace 3D en leur tournant autour avec une précision remarquable. Puis, l'histoire enfin : celle d'un elfe issu de la tribu des Kokiri nommé Link, élu des déesses Din, Naryu et Farore, dont le destin va le conduire à réunir des artefacts pour sauver le royaume et sa princesse Zelda du joug de Ganondorf... en voyageant à travers le temps ! Une vaste aventure s'offre à vous, qui fait travailler vos réflexes mais aussi vos méninges pour une immersion totale.

En effet, les donjons représentent un sacrée challenge pour le joueur même le plus aguerri en matière de RPG. Ce jeu désormais tout en 3D relief, s'offre plus qu'une refonte, il se paye le luxe d'établir un renouveau total d'un gameplay qui est d'autant plus mis en péril qu'il était irréprochable dans sa version originale. Un comble ! Il en fallait du courage pour dépasser le système établis dans la cartouche 64 bits... Et bien bravo. Les donjons sont construits comme des puzzles géants où il faut composer avec l'environnemment en 3D pour espérer s'en sortir. Cette sollicitation intense du sens de la vue propulse le joueur au coeur des événements, comme si vous êtiez à la place du héros. On vit l'aventure dans les yeux du personnage principal : nous sommes sa conscience. Rajoutez une atmosphère musicale réaliste et vous obtenez un titre éprouvant car presque dans le réel... C'est ce "presque" qui fait que Zelda 3DS est un grand jeu vidéo.




Ocarina of Time 3D joue sur deux cordes : technique et sensible. Technique d'abord, avec une réalisation attrayante (beaucoup plus beau que la version d'époque), des environnements soignés (plus que les sprites) et un gameplay tout simplement incroyable. Link est maniable à pleurer, les items s'utilisent avec vivacité, les sous menus sont maintenant dans l'écran du bas automatiquement, et donc pratique en toute circonstance... Bref, du Nintendo avec une cerise sur le O. Sensible, de par son onirisme de chaque instant, ses mélodies envoûtantes, ses musiques façonnées par Koji Kando aussi à l'aise dans le registre de l'épique que celui du mystère ou des ténèbres... Ocarina of Time 3D est peaufiné jusqu'au dernier pixel. Tout a été fait, définitivement, pour envoûter le joueur et l'inviter à parcourir un univers magique. Jusque-là, pas de défauts. Et bien, il faut vous y faire car le jeu n'en possède pas un seul intrinsèquement. Oui. Vous avez bien lu. Mais ce ne sont pas tant ses ingrédients techniques ludiques et artistiques de haute volée qui font de lui un chef-d'oeuvre. Non. Son sang, c'est son AMBIANCE. Une fois dans le jeu, impossibe de s'en défaire, même avec tous les efforts du monde. VOUS êtes Link, héros d'Hyrule à la main gauche mais au physique angélique... doublé d'un joueur envoûté assis bêtement tel un bipède devant sa console portable. L'esprit, lui, ailleurs. Vous vivez à l'heure de Zelda. Votre goûtez finalement à l'ivresse d'un succulent MMORPG avant l'heure et en offline !




Bref, Ocarina of Time 3D appartient à cette catégorie de jeux rarissimes qui dépassent l'entendement. Ce n'est pas un hasard si son concepteur est Miyamoto San, le papa de Mario alias le "Speilberg du jeu vidéo". Coeur et âme, il s'est investi dans cette réalisation. Il est le responsable du système de jeu. Mention spéciale pour les combats contre les boss. Nul mot ici-bas ne saurait retranscrire la quintessence ne serait à demi-mesure, du plaisir procuré par certains duels dantesques. Le combat contre le fantôme de Ganon et son cheval maudit dans le temple de la forêt ! Ou encore de la confrontation contre le dragon rouge dans le temple du feu ! Du duel final, acmé d'une quête initiatique interporelle ! Et que dire de la dimension religieuse de l'histoire, d'abord en filigrane avant de se faire de plus en plus persistante à mesure que l'on avance vers la conclusion surprenate et éthérée... Définitivement, avant, pendant ou après le jeu, il y a le choc. Ocarina of Time 3D est un jeu qui fait ressortir du bonheur, c'est oublier son enveloppe d'humain limité et feindre d'ignorer la mort pendant quelques heures, le sourire aux lèvres avec ce sentiment de crever la barrière impossible de l'écran, touché par la grâce et le feu du triangle doré... alors ouiiii, Ocarina of Time 3D est un miracle ! Et maintenant avec en prime le Master Quest que je vous laisse découvrir en y jouant, on se dit que le jeu est encore plus long. 30 heures environ.




Zelda aujourd'hui, c'est avant tout Zelda dans son ensemble. Plusieurs facettes, plusieurs héros pour une même légende. L'univers toujours mystèrieux, dont il est impossible de mettre au point une chronologie valable, continue de fasciner les joueurs même si Miyamoto s'accuse de ne pas avoir vendu assez d'exemplaires des derniers opus. Manque d'innovation, attente trop longue, public décalé avec celui de la Wii... toutes les raisons sont bonnes pour expliquer les causes du bug commercial. Mon petit doigt me dit que c'est surtout parce que la réalisation technique et l'ambiance musicale sont surannées, et que le bouche à oreille a fait son effet de façon négative. On attendait depuis des années les combats dantesques d'un Link contre des centaines d'Orcs montés sur des chevaux autour de paysages fabuleux flirtant avec un coucher de soleil... Nada. Les graphismes Game Cube au prix fort ne font plus rêver. Reste une aventure tout de même sans équivalent. Même si Twilight Princess était venu changé la donné, mais là, c'est une autre histoire...

C'est donc à travers le sang de cette version en 3D que Ocarina of Time continue de briller aujourd'hui, nourissant dans l'ombre la légende qui est marqué à jamais par son sceau triangulaire doré. Et finalement, il fallait au moins une nouvelle console portable pour le voir, histoire de redonner un nouveau souffle à la légende dans mesure où il s'agit ici d'un jeu que beaucoup de monde connait déjà. Ocarina of Time 3D, c'est pourtant plus qu'une réminiscence dans l'esprit des joueurs, il vit, il explose à la rétine. Son âme nous avait pas quitté, de sa cartouche sur Nintendo 64, il est devenu encore mieux sur Nintendo 3DS. C'est finalement une bonne chose de lui avoir donné un sérieux coup de jeune. Car lorsqu'on se tourne sur son aspect technique à la 3D impressionnante, on est de suite prisonnier du temps pour apprécier sa beauté. Une merveille qu'est ce jeu.




Ce soft est noble. Il n'est pas comme les autres. Bien sûr, il y a le graphisme, le son, la maniabilité incroyable... Mais il y a aussi et surtout cette espèce de magie qui se dégage encore de ce jeu. Même une fois qu'on l'a terminé, on reste encore sous le charme. Du bonheur, du début à la fin. Incontournable.

Après notre petite excursion dans L.A. Noire, nous nous retrouvons aujourd'hui sur Dead or Alive : Dimensions, un nouveau très bon jeu sur la nouvelle console de Nintendo, la 3DS. Vous la connaissez sûrement par coeur, et en attendant The Legend of Zelda : Ocarina of Time, voici cette découverte de ce nouveau jeu de combat sur 3DS vous montrant la découverte du mode solo et multijoueurs.

TEST : Need for Speed Hot Pursuit (XBOX 360)

GAMEPLAY :

Comme le retour aux sources était obligé, Need for Speed Hot Pursuit est accessible à un très large public. La conduite est très agréable, et très facile. En effet, vous pouvez garder le doigt sur l’accélérateur tout au long de la course, même dans les virages où vous devrez freiner sans lâcher le doigt sur l’accélérateur. Criterion Studios a donné à Need for Speed Hot Pursuit une âme. On retrouve certains éléments de Burnout ou OutRun, comme les takedowns que l’on a dans les poursuites pour arrêter lorsqu’on est policier, les bandits, et lorsqu’on est coureur, arrêter les flics.
Vous pourrez également enclencher des armes, comme les barrages, hélicoptères, IEM, ou les herses, tout ça en roulant extrêmement vite.

NOTE : 18/20



GRAPHISMES :

Les décors dans Need For Speed : Hot Pursuit sont remarquables. Les environnements sont variés et jolis. Les animations sont magnifiques et fluides. La sensation de vitesse est bien intégré au jeu, et cela est impressionnant avec des graphismes magnifiques. Par contre, les accidents de circulation manquent de visibilité. On remarque quelques fois la présence d’aliasing qui est sur consoles. La modélisation des voitures est bonne mais pas exceptionnelle. On regrette parfois qu’une vue intérieur n’est pas intégré au jeu, mais je vous rappelle que ce nouvel opus de la série Need For Speed est un retour aux sources de la série suite aux derniers jeux de la série décevants.

Donc, ce Need For Speed : Hot Pursuit est le plus bel opus.

NOTE : 18/20



SCÉNARIO :

Je ne peux pas dire grand chose sur le scénario de ce nouveau jeu de courses. C’est juste un jeu de courses. Ce qui est excellent dans cet opus, c’est la double carrière entre la police et le fuyard. On y pend plaisir de surfer entre les deux, et on ne s’ennuie pas.

NOTE : 16/20



BANDE-SON :

L’ensemble de cette bande son est magnifique. Entre les sonorités mécaniques, ou les musiques du jeu, on y prend plaisir à jouer à ce Need For Speed : Hot Pursuit, rien qu’à la bande-son.
On trouve le système de changer la musique, présent dans la série Burnout. 
Chaque poursuite est différente, suite aux interventions de la police à la radio.

NOTE : 17/20



DURÉE DE VIE :

La durée de vie est grande dans ce Need For Speed. Comptez une vingtaine d’heures pour faire toutes les courses, et quelques heures de plus pour réussir tous les défis Autolog, ou avoir toutes les étoiles en OR.
Vous pourrez aussi monter au niveau maximum dans les deux classes : Fuyard et Police. Le mode multijoueur est décevant suite au manque de modes de jeu. Avec celui ci, on s’ennuie vite au jeu à faire des courses ou des poursuites.
Ce qui est scandaleux dans ce Need For Speed lié au mode multijoueur, est qu’on est obligé de l’acheter en neuf pouvoir y jouer en ligne suite au code d’activation du mode online a rentrer sur votre console. C’est tout juste scandaleux de la part de Criterion ou Electronic Arts, d’acheter le jeu en neuf, ou de débourser 10€ pour ce mode multijoueur incomplet.

NOTE : 15/20







Prochain test : World of Warcraft Cataclysm (demain soir)

Alors que Assassin’s Creed Brotherhood est sur le point de sortir, Gaming France en profite pour offrir les tests des deux jeux de la série : Assassin’s Creed 1 et 2.
Voici le test du second opus, le nommé Assassin’s Creed 2.


Scénario :

Desmond se retrouve donc à Florence, en 1476 et se fini en 1499, dans la peau d'Ezio, un jeune noble séducteur et agile de 16 ans. Il découvre sa famille, sa petite amie et ses ennemis. Un jour, sa famille est accusée de trahison, victime d'une conjuration. Son père et ses deux frères sont exécutés devant ses yeux. Il doit quitter la ville avec sa mère et sa sœur, se réfugiant dans le village de Monteriggioni où son oncle Mario tient une villa. Il lui révèle que le jeune homme est un Assassin, tout comme son père qui a été tué par les Templiers. Il débute alors sa quête de vengeance contre ceux qui ont tué les membres de sa famille. Sa longue aventure de 20 ans l'amène à voyager à travers divers villes d'Italie telles que Venise et Forlì, et l'implique dans des évènements historiques comme la conjuration des Pazzi. Au fur et à mesure qu'il poursuit sa quête, il se rend compte qu'il est au centre d'une prophétie inscrite sur le codex de son ancêtre Altaïr.


NOTE :18/20





Graphismes :

On trouve le souci du détail dans l'architecture des cités ou les nombreuses animations, une par arme et il y en a un paquet, les choix esthétiques et autres enrobages. En revanche, petite déception sur les visages ou la présence de pas mal de petits bugs graphiques en partie dus à la taille conséquente des environnements.



NOTE :16/20




Bande-Son :

Alors là il y a deux écoles. Les dialogues sont doublés en français, mais Ubi a trouvé judicieux de conserver des expressions typiquement italiennes pour faire bien. On peut y être indifférent ou trouver ça non seulement peu cohérent mais surtout affreusement agaçant. Affaire de goût. Pour le reste, les thèmes musicaux sont splendides et l'ambiance sonore des cités immersive.



NOTE :17/20





Gameplay :

On retrouve la prise en main du premier volet, donc que du bonheur, mais qui s'enrichit de quelques nouvelles possibilités fatalement bienvenues. La redondance du premier volet s'échappe grâce à une quête principale bien remplie, relativement dirigiste, mais secondée par une bonne plâtrée de quêtes annexes et l'intégration des Tombeaux.




NOTE :17/20





Durée de vie :

Comptez un peu plus de 20 heures, à la louche, pour la quête principale, Tombeaux compris. Les villes sont vastes et regorgent de missions secondaires, on montera aisément à plus de 30 heures.





NOTE :18/20






CONCLUSION :

Fidèle au premier volet, Assassin's Creed 2 change légèrement de cap. Plus punchy, malgré un démarrage franchement longuet, plus rempli, il s'efforce de garder le joueur sur les rails de sa campagne principale variée, qui ne se limite plus à une série d'enquêtes et un assassinat, tout en lui laissant la liberté de s'adonner à des missions secondaires plus variées. Sur le fond, le jeu reste le même mais les ajouts sont loin d'être négligeables et font de ce second opus un des titres majeurs du moment.


Note Général: 18/20

Alors que Assassin’s Creed Brotherhood est sur le point de sortir, Gaming France en profite pour offrir les tests des deux jeux de la série : Assassin’s Creed 1 et 2.
Commençons par le premier épisode établissant les bases de la série, le nommé Assassin’s Creed.

Scénario :

Nous sommes Desmond Miles retenu alors par Abstergo Industrie en 2012, entreprise dite pharmaceutique mais ayant semble t-il d’autres activités officieuses. Cet entreprise développe le projet animus, machine permettant de lire la mémoire génétique d’un individu pour revivre l’histoire d’un ancêtre ici nommé Altaïr Ibn La-Ahad durant la 3ème croisade du XIIème siècle.
Le jeu nous projette ainsi dans une histoire mixant fiction et évènement historique réel réussi et supervisé d’ailleurs par plusieurs historiens permettant une fidélité historique extraordinaire à propos des bâtiments dans les villes comme Acre, très bien respecté, ou encore des personnages comme les templiers ou Robert de Sablé.




Un scénario réussi et maîtrisé vous propulsant dans une lutte contre l’ordre des templiers.


NOTE : 18/20



Graphismes :

Sorti le 17 novembre 2007, le jeu reste encore aujourd’hui de toute beauté. Chaque ville possède son environnement et ambiance propre.
Le personnage d’Altaïr est d’ailleurs très bien modéliser avec une animation très bonne. On peut toutefois critiquer la modélisation des visages approximative, quelques problèmes de collision et certains bugs.


NOTE : 16/20



Bande-Son :

La bande son est vraiment réussi nous livrant des musiques à la fois grandiose et participant à l’ambiance réussite de ce jeu.
Cependant on pourra critiquer le bruit assourdissant de la foule des villes masquant ces musiques.


NOTE : 16/20



Gameplay :

Le gameplay est sans doute le gros point fort du jeu. Le contrôle d’Altaïr se fait tout en simplicité et c’est un pur plaisir de traverser les environnements du jeu au contrôle de ce personnage.

Le seul point négatif est la répétitivité du gameplay avant chaque assassinat, étant obliger de faire les mêmes enquêtes avant ces mêmes assassinats.


NOTE : 18/20



Durée de Vie :

La durée de vie dépendra de votre façon de jouer. Si seul l’histoire vous intéresse vous pourrez finir le jeu en 15 heures environ.
Par contre si toutes les quêtes annexes et la chasse aux succès vous intéresse, comme avoir tous les drapeaux ou tuer tous les templiers, vous pouvez compter entre 30 et 35 heures de jeu environ.


NOTE : 16/20



CONCLUSION :

Assassin’s Creed est une franche réussite. Malgré quelques défauts comme une répétitivité lors des enquêtes et de bug pouvant agacer pour un tel jeu, on ne peut qu’apprécier le travail et le talent du studio d’Ubisoft Montréal. Immersif et mêlant à la perfection fiction et évènement historique réel Assassin’s creed, premier du nom, reste même depuis 2007 un grand jeu et une vrai réussite.
Le début remarqué d’une nouvelle licence qui ne s’arrêtera pas en si bon chemin.

Après Modern Warfare 2, c’est au tour de Call of Duty: Black Ops de faire parler de lui. Développé par Treyarch, et édité par Activision, ce nouveau Call of Duty est l’un des meilleur jeux de cette fin d’année 2010.
Est-il une réussite ou une déception ?

Scénario :

L’histoire se passe entre 1961 et 1969, où on est dans une période assez intéressante, la guerre froide.
Vous incarnerez dans le jeu Alex Mason, qui est attaché à une chaise et se fait torturé. On vit en effet son histoire dans des «flashbacks».
Les missions se passent dans de nombreux endroits : Vietnam, Russie, Cuba... Il rencontre des personnages historiques, comme par exemple Kennedy au Pentagone.



Le scénario est ainsi présent, et on avance avec plaisir dans le jeu pour connaitre la fin de l’histoire. Il est bien réalisé mais il présente quelques erreurs et bugs.

NOTE : 16/20



Graphismes :

Les graphismes ont été bien travaillé. Les débuts du jeu en mode Histoire les graphismes ne sont pas exceptionnels, mais à force qu’on avance, on trouve des décors et des textures magnifiques.
Le moteur est à peu près le même que Modern Warfare 2, mais on ressent qu’il faut que les développeurs devront nous donner un Call of Duty plus poussé en matière de graphismes.

NOTE : 15/20



Bande-Son :

Pour la première fois, on découvre un Call of Duty avec une bande-son magnifique. Cette nouveauté donne une ambiance encore plus poussée au jeu, et on est vraiment dans le jeu. Le bruit des armes ont été nettement amélioré aussi.
Mais, les doublages français ne sont pas exceptionnels. On voit dans des cinématiques des décalages avec les doublages anglais.

NOTE : 17.5/20



Gameplay :

Call of Duty garde le même gameplay qui est excellent. Le joueur ne sera pas déçu.
Le mode multijoueur est ainsi mieux équilibré que Modern Warfare 2. Les cartes sont petites, ou grandes. Elles gardent les bases des anciens Call of Duty.
Le système est aussi amélioré, comme par exemple un système de magasin pour acheter les armes et les améliorer.

Call of Duty: Black Ops est une réussite dans ce point.

NOTE : 19/20



Durée de Vie :

Le solo est à peine plus long que Modern Warfare 2. Il vous faudra environ 6 à 8 heures pour boucler l’histoire de Call of Duty: Black Ops en seconde classe (niveau par défaut). Par contre, le jeu vous offre une quinzaine d’heures si vous le faites en vétéran (niveau le plus difficile) Mais, avec le mode Zombie, et l’énorme Multijoueur (15 prestiges en tout), cela allonge énormément la durée de vie du jeu.

NOTE : 17/20



CONCLUSION :

Call of Duty: Black Ops est une vraie réussite. Le joueur sera surpris par le gros travail qu’à fait Treyarch sur ce jeu. Est-ce parce qu’ils sont maintenant les gros développeurs de la licence suite à Infinity Ward qui a fermé ? Non, car normalement le jeu a été développé depuis longtemps maintenant.
Treyarch aura réussi a donné au joueur une expérience complète et intense.
Le jeu est le plus gros titre de cette année 2010 et est normalement le meilleur Call of Duty de la série.

Après Des dlc pas trés convainquant de contenus multijoueurs, Rockstar s'attarde sur le mode solo de Red Dead redemption en proposant un DLC calibré de zombies pour les fêtes d'Halloween. Vous comprendrez très rapidement que l'ouest américain est calme. Mais pas pour trés longtemps...


Les Zombies sont la valeur sure du cinéma depuis quelque années. Si les pélicules ne cessent de sortir de ces usines d'Hollywood,le jeu video n'est pas en reste le fond de commerce de capcom depuis trés longtemps l'intrusion du zombie se fait plus ou moins dans l'univers codifiés.se fait néanmoins dans des univers plus ou moins codifiés, la plupart du temps contemporains. Ainsi, tout en s'engouffrant dans la brèche, Rockstar propose une alternative à cet état de faits via une sorte de «What if Red Dead Redemption met Night of the Living Dead ?». Etonnant ? C'est le moins qu'on puisse dire même si une fois encore, le développeur nous prouve sa maitrise quand il s'agit de ne pas se prendre au sérieux. Pourtant, tout commence de façon plus ou moins sinistre, dans le ranch de John Marston puisque l'homme va devoir régler un petit problème de morts-vivants tout en s'occupant de sa femme et de son fils. Condamné à errer dans les terres désolées pour trouver l'origine de l'infection et un possible remède, notre cow-boy préféré va vite se rendre compte que cette mystérieuse épidémie ne touche pas uniquement les siens. Ce sera alors l'occasion de traverser une nouvelle fois les Etats-Unis d'Amérique ainsi que le Mexique



En somme, en marge des protagonistes rencontrés dans l'aventure originale et d'environnements similaires, le joueur devra composer avec un univers alternatif dont les règles ont bien changées. La première consistera à oublier les magasins, tous fermés pour cause de fin du monde. Du coup, à mesure que vous éliminerez des zombies, vous devrez systématiquement fouiller leurs corps pour trouver des munitions. La tâche vous semble fastidieuse ? Pas de panique puisqu'à chaque ville purifiée, vous pourrez dénicher balles et nouvelles armes dans divers coffres. A ce sujet, retenez que Undead Nightmare se déroule en parallèle de l'aventure principale. Ainsi, vous commencerez avec un simple pistolet avant de pouvoir acquérir des fusils plus puissants dont un sympathique tromblon. Néanmoins, avant d'améliorer votre puissance de feu, vous pourrez compter sur une torche, votre meilleure amie durant la première des dix heures de jeu nécessaires avant de voir le bout du tunnel. Toutefois, si l'arme s'avère puissante au tout départ, puisque permettant une mise à mort automatique si l'adversaire s'approche trop, vous comprendrez vite qu'elle ne pèsera pas bien lourd par la suite. En effet, à mesure que vous progresserez, les villes comprendront de plus en plus de zombies, certains étant très véloces, d'autres vous chargeant comme des taureaux ou vous balançant des jets d'acide à l'image d'un certain Left for Dead. Dans ce cas, rien ne vaudra le mode Sang Froid d'autant qu'il sera permis dès le départ de cibler vos adversaires. Utile pour dessouder des têtes, seul moyen de venir à bout d'un mort-vivant.


Si l'ambiance de fin du monde est presque palpable, on signalera tout de même plusieurs éléments fâcheux. En tout premier lieu, il est indiscutable que les libérations de villes deviennent rapidement répétitives et de plus en plus longues. Encore plus vrai quand on songe qu'une ville libérée pourra être à nouveau le témoin d'une attaque de zombies, ceci vous demandant alors de galoper pour la protéger même si cela est loin d'être obligatoire. Heureusement d'ailleurs puisqu'il n'est désormais plus possible d'utiliser un campement pour voyager rapidement. Autant dire qu'on a du mal à comprendre pourquoi Rockstar a viré cette idée bien pratique. Pour pallier ce manque, vous devrez alors vous rendre dans la ville purifiée la plus proche, monter dans votre chambre et utiliser le Trajet Express. Un peu lourdingue tout comme quelques missions peu stimulantes, à l'image de la cueillette de fleurs, renvoyant beaucoup trop à celles de Red Dead. A l'inverse, on sourira devant d'autres objectifs eux aussi construits sur les cendres de ceux du jeu de base mais rendus un peu plus exotiques grâce au bestiaire inédit. Par exemple, on s'amusera à traquer le Sasquatch à Tall Trees ou à dénicher les 4 chevaux de l'Apocalypse pour apprécier des montures aux étonnantes capacités. Ainsi, outre la joie d'assister à ce plan d'Epinal synonyme de John Marston galopant sur un destrier enflammé sur fond de pleine lune, on pourra également utiliser le canasson pour brûler les zombies. Beaucoup plus pratique que des chevaux zombifiés, résistants mais ne répondant pas tout le temps à nos sollicitations. Dans le même ordre d'idées, on tentera de capturer une licorne ou une femme cougar tout en enchaînant les missions essentielles au scénario. Bien entendu, rien ne vous empêchera de vous amuser à retrouver des disparus en sus et place des desperados ou à terminer des défis pour récolter des objets ou des munitions.


N'oublions pas non plus d'évoquer le multijoueur qui se voit ici doté d'un tout nouveau mode de jeu. Celui-ci, pour quatre tueurs, vous transportera dans plusieurs villes fantômes afin d'éliminer le plus de vagues de zombies possibles, le temps alloué au génocide s'amenuisant tout comme vos munitions au fur et à mesure des manches. Peu intéressant sur le papier, le résultat à l'écran s'avère également tout relatif, bien inférieur en termes de sensations à ce que nous proposaient les excellentes missions du pack gratuit Outlaws to the end. Cependant, on ne crachera pas dans la soupe vu que le multi se voit aussi gratifié de huit nouveaux personnages zombies. Cela dit, le coeur même de Undead Nightmare reste sa solide aventure solo, perfectible sur bien des points mais terriblement prenante, jouissive et mettant en avant un John Marston plus détaché que jamais. Pivot de Red Dead, John devient ici le centre du monde, le seul à pouvoir faire toute la vérité sur ce Mal tout en s'excusant après avoir vidé un chargeur entier sur une Brute décharnée. C'est aussi pour lui qu'on appréciera autant de se replonger dans cet univers où mordre de la poussière ne veut plus vraiment dire grand-chose...

Graphismes/ 18/20 /
D'un point de vue graphique, il n'y a pas vraiment de surprises. A part quelques nouveaux effets.

Jouabilité/ 16/20 /
Pas de grande nouveauté a part quelque nouveaux modes de jeux pour le multi.

Durée de vie/ 17/20 /
Si les missions sont trop répétitives La durée de vie est tres bien pour son prix.

Bande son/ 18/20 /
Les doubleurs américains rempilent et semblent toujours aussi à l'aise dans leurs rôles respectifs. Le doublage est en tout point excellent, de même que les musiques, nombreuses et adaptées aux situations cocasses de cette extension malgré l'utilisation quasi systématique de thèmes issus de l'opus original.



Bref Ce dlc est a prendre

Après Fable premier du nom sorti en 2004, et qui a marqué un certain nombre de joueurs sur la Xbox Première Génération, Lionhead a sorti en 2008 le premier Fable en HD, Fable II sur XBOX 360. Or, ce test ne parle pas de Fable II, mais de son successeur qui est sorti le 31 octobre 2010 sur la même conole que son prédécesseur. Peter Molyneux a t-il tenu ses promesses ? Est-ce-que il est à la hauteur de ses prédécesseurs ? Est-t-il le jeu de cette fin d’année sur XBOX 360 ?Nous allons voir ça tout de suite dans ce test...





Le Scénario dépasse celui de son prédécesseur. Ce nouveau Fable nous offre un scénario plus intéressant et dans un mélange d’action et de jeu de rôle. Il est ainsi plus violent que le I et le II. Malheureusement, on perd «la fable». En effet, Fable était une poésie. Mais dans ce troisième opus, cela se passe 550 ans après le premier. Or, les pays deviennent majoritairement industrielles, donc plus moderne.

NOTE : 16/20





Les graphismes de Fable III n’ont pas vraiment changé par rapport au II, sorti il y a deux ans. Il garde le même moteur. Il y a ainsi des textures qui s’affichent avec du retard, et le clipping est assez présent.

NOTE : 14/20





On est habitué depuis Fable I, à avoir une excellente bande-son. En effet, on est encore gâté avec Fable III. Les musiques sons sublimes et le doublage français est maintenant excellent dans ce troisième épisode, malgrés qu’on est pas la version originale.

NOTE :19/20





Le jeu a été énormément simplifié et est ainsi beaucoup plus fluide. Il perd le côté RPG suite que le jeu est plus orienté vers l’action. Fable III prend la même jouabilité que son prédécesseur. Avec le mode Sanctuaire, nous n’avons plus de menu ce qui est assez plaisant.
Des joueurs seront ainsi déçus, du fait que le jeu est plus facile, et perd son côté RPG, d’autre seront surpris.
Fable III n’est donc pas techniquement au top.

NOTE : 15/20





La quête principale est ainsi courte. Il vous faudra en moyenne une quinzaine d’heures pour survoler l’histoire principale. Avec les quêtes annexes, et vouloir finir le jeu à 100%, on approche des 30 heures du jeu environ.
Le jeu a donc en effet une durée de vie riche, avec un mode coopératif pour pouvoir y jouer avec un ami, sur le live, ou en local, mais l’histoire a été baclé, ce qui est vraiment dommage.

NOTE : 16/20





Au final, Fable III est un jeu de qualité, mais n’est pas l’un des meilleur Fable de la série. Le jeu perd sa poésie, et voit un monde beaucoup plus moderne. Il est ainsi plus facile, donc perd aussi son côté RPG pour être orienté vers l’action. Les musiques sont ainsi magnifiques, avec une durée de vie assez longue, mais le jeu comprend des problèles graphiquement, et perd aussi son gameplay. Le jeu n’est pas le meilleur Fable de la série, et n’est pas le meilleur jeu de cette fin d’année sur Xbox 360.

Enfin, Halo Reach est enfin sorti officielement ! Enfin il est là, et on va pouvoir y jouer pendant des éternités. Halo Reach est disponible depuis le mardi 14 septembre au monde en édition standard, limitée et légendaire. Mais pourquoi il est beau ? Pourquoi il y a autant de publicités sur ce jeu ? Pourquoi tout le monde en parle ? Bah, vous allez le découvrir dans ce test, du jeu le plus attendu de l’année sur XBOX 360. Nous allons voir ensemble les côtés positifs, et malheureusement, aussi les côtés négatifs dans plusieurs domaines : Gameplay, Graphisme, durée de vie, bande son, scénario, et bien sûre à la fin d’une note globale.



Scénario :

Halo Reach est le préquelle de la série. Le scénario est basé sur deux romans, un prenant les évènements avant Halo premier du nom, à l’époque où les Spartans II existaient encore. L’action se passe sur la planète Reach, contre les forces covenants. La planète est comme le lieu de naissance du Spartan. On se retrouve collé à l’écran devant un magnifique spectacle.
Le scénario n’est donc pas exceptionnel mais on a le droit a des moments fantastiques.

NOTE : 16/20



Graphismes :

Vraiment, les graphismes sont largement plus beau que Halo 3 et ODST sur XBOX 360. Avec un nouveau design de toutes les armes et tous les véhicules, ça assure. Malgrés des moments de flou en campagne, Bungie a réussi à nous offrir un jeu graphiquement joli.

NOTE : 17/20



Bande Son :

Comme chaque Halo, Bungie nous donne de la belle musique exceptionnel. Rien à dire spécialement. La Bande Son est donc un des points forts du jeu !

NOTE : 18/20



Gameplay :

Le gameplay du nouveau et ultime bébé de Bungie est largement meilleur que celui de ces prédécesseurs. Avec l’ajout de classes, la campagne a une mise en scène exceptionnel, et le multijoueur reste, classique comme les autres jeu de la série.
Ce multijoueur contient une large sélection de modes de jeu sur des cartes, beaucoup plus grandes que celles du 3.

NOTE : 19/20



Durée de Vie :

Avec une campagne en coopérative jusqu’à 4 joueurs, avec un mode multijoueur énorme, un mode forge plus compacte que le 3 pour construire ses maps, un mode parties persos pour jouer entre potes et d’un baptême du feu, le jeu a une très, très longue durée de vie qui est le point fort de ce jeu. Avec cela, on peut s’envoler pendant des mois, des années sur ce jeu. Bravo à Bungie qui ont tout fait pour que leur dernier jeu de la série, ait une géante durée de vie.

NOTE : 19,5/20



Conclusion :

Au final, Halo Reach est largement supérieur aux autres jeux de la série. Ils ont tout fait pour nous livrer un jeu magnifique avant de quitter le navire. Avec la campagne, le baptême du feu, le mode forge, les parties persos, et d’un mode multijoueur énorme, vous avez de quoi faire. Ce jeu est donc pour moi, le meilleur Halo, et le meilleur FPS et jeu pour le moment de l’année.
Bravo à Bungie pour ce magnifique travail !