À l'aube de l'an 2000, Detroit est, comme toujours dans ce genre d'histoire, en proie au crime et à la corruption. Pour pallier cette terrible situation, les services de police inventent une nouvelle arme infaillible : Robocop, mi-homme, mi-robot, policier électronique de chair et d'acier, qui a pour mission de sauvegarder la tranquillité de la ville. Mais comme souvent, ce cyborg a aussi une âme.

Utilisée à tort ou à raison, mais surtout n'importe comment, la notion de film-culte prend pourtant tout son sens avec Robocop, peut être l’œuvre populaire la plus définitive de ces vingt dernières années. Pas la peine de retourner le film dans tous les sens et d'en traquer la moindre signification cachée : Robocop n'est pas un film cérébral, c'est du pur concentré de plaisir épidermique, de la jouissance pure. Initialement voulue comme une œuvre politiquement engagée par les deux scénaristes Michael Miner et Edward Neumeier, l'histoire de Murphy, dévorée et digérée par l'ogre hollandais Paul Verhoeven, devient à l'écran la visualisation du fantasme de générations entières de cinéphiles. Ce fantasme qui donna leur chance à tant de cinéastes finalement décevants, qui entretient depuis toujours notre amour du cinéma : voir un jour une série B assumée et transcendée par le génie à l'état pur. Quelque chose comme Robocop, cette banale affaire de robot vengeur qui rappelle à chaque plan, à chaque réplique, que les grands cinéastes peuvent aussi être de grands faiseurs. Cameron l'avait annoncé avec Terminator et Verhoeven l'a confirmé en gagnant des cimes que ni lui ni personne d'autre n'a plus atteintes depuis.
Le Paulo, quand y veut, y peut être très très fort. Hormis les brûlots scandaleux de sa période hollandaise, Verhoeven avait déjà signé un top absolu, une film d'une méchanceté et d'un réalisme pour ainsi dire jamais vus, La Chair et le Sang, le médiéval-spaghetti ultime. Un film où le Mal à l'état pur (Rutger Hauer) est magnifié à longueur de scène, où l'héroïsme est ridiculisé, où les plus sales et les plus pourris gagnent ! Un putain de bon film ! Et voilà que notre bonhomme fait exactement pareil avec la S.F. Presque sans prévenir. Dans Robocop, plus les méchants sont ignobles, plus ils explosent les limites de la morale, plus ils fascinent : Clarence Bodicker, le roquet des pavés puants, la bête à tuer des puissants, n'est ni plus ni moins que l'un des dix méchants les plus mémorables de tous les temps ! C'est comme ça ! Mais Dick Jones (Ronny Cox) n'a rien à lui envier, pourriture tirée à quatre épingles et ultra-arriviste éliminant sans pitié tous les collègues qui se dressent sur son chemin. En gros, Verhoeven range dans la même poubelle les exploiteurs et les crapules de tous poils, quel que soit leur classe sociale. Il vise juste et dégomme toutes ses cibles, industriels, flics, golden boys, truands...
Combien de films fonctionnent à 100%, réussissent tout ce qu'ils essayent, même les idées les plus casses-gueules ? A vue de nez, seul Phantom Of The Paradise peut se targuer d'une telle qualité. Mort et résurrection en vision subjective (!!!), robot nourri à la bouffe pour bébé, explosion d'un cadre moyen en plein conseil d'administration, métaphore christique via une boîte de conserve, hop! un plan ! Paf ! Une idée géniale ! Mais comment ils ont fait ?! Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer y ont trouvé de loin leurs meilleurs rôles. Si Nancy Allen n'avait pas tourné pour De Palma ni Weller joué dans Le Festin Nu, le même verdict s'appliquerait qu'à eux. Et question mise en scène, c'est tellement du millimétré, du géométrique qu'on peut facilement évoquer Verhoeven comme le Hitchcock de la série B, oui monsieur !



J'ai mis cette critique pour la simple et bonne raison que je suis parfaitement d'accord avec celle-ci, rare sont les films qui fonctionnent aussi efficacement tout le long et de surcroît, étant d'une grande ambiguité comme toujours chez Paul Verhoeven. Ce dernier a aussi réalisé des petites perles comme Total Recall ou le sensationnel Starship Troopers. A noter qu'il y aura deux suites à ce monument du divertissement, dont l'une n'a pas à rougir face à son grand frère (Robocop 2, réaliser par Irvin Keshner - L'empire contre-attaque, c'est lui) et l'autre qui peut aller bien au fond d'une poubelle (Robocop vole dans le 3, d'une façon ... enfin bref achetez le si vous voulez rire, ou que vous faites la collection des navets).

Une intoxication alimentaire décime la moitié des occupants d'un boeing. L'avion, sans pilote, est bientôt en perdition. A bord : deux terroristes, un général japonais qui se prend pour un kamikaze et une pléiade de personnages complètement fous.

A l'heure où l'humour absurde, non-sensique et légèrement parodique des ZAZ a totalement disparu du cinéma américain, il serait nécessaire de refaire un petit saut dans le temps, à une époque où l'on savait faire de grandes comédies.
Mais qui sont les ZAZ ? Ce sont les deux frères Zucker, Jerry et David, combinés avec leur grand pote, Jim Abrahams. Ils ont commencé leur carrière dans le cinéma en 1977, en tant que scénaristes de Kentucky Fried Movie (Hamburger Film Sandwich) réalisé par John Landis (réalisateur également du génialissime The Blues Brothers). Résultat : Première petite perle d'absurdité et d'humour inventif unique en son genre, parodiant le programme quotidien d'une chaîne de télévision américaine des années 70 avec tout les programmes typiques de cette époque, avec les Bruce Lee, le journal télévisé, le porno (rien de scabreux tout de même), etc ...
Vu le Succès surprise du film aux Etas Unis où le film a reçu le statut de Culte et obtenant ainsi une suite, les ZAZ décident maintenant de passer à la réalisation tout en restant évidemment à l'écriture. Ils pondent alors l'une des plus grandes comédies de tous les temps : Y a-t-il un pilote dans l'avion. Les répliques cultes s'enchainent (Ca va chier dans le ventilo !), les situations hilarantes sont nombreuses, les personnages sont tous autant plus barjes les uns que les autres (Llyod Bridges !!!). A cette époque, l'humour zazesque jouait beaucoup sur le visuel parodiant par exemple les trucages cinématographiques, ainsi que sur des dialogues extremement travaillés car souvent référentiels. Les ZAZ s'amusent à décortiquer tout le cinéma : la lumière, la photographie, les situations typiques ou clichés, les réalisations, etc ...
Le succès tant mérité du film engendra une suite qui est très bonne à la surprise générale, surtout que les ZAZ ne participe pas du tout au projet, mais n'atteint pas l'original ...

Jeu Culte par excellence, Jet Set Radio en marqua plus d'un. Déterminant l'arrivé d'un nouveau procédé graphique, le cell shading, qui se verra de nombreuses fois utilisées par la suite (Viewtiful Joe ou Sly Racoon par exemple), Jet Set Radio ne révolutionne pas uniquement dans son aspect technique et artistiques mais aussi dans son gameplay unique et jamais égalé dans le principe : Repeindre les murs et autres objets spécifiques de la ville avec des graffitis établissants notre marque, notre territoire. Ajoutez à cela, des ennemis de plus en plus emmerdants car plus puissant et nombreux selon l'avancement dans le jeu (tiens ça me rappelle un film) et des gangs adverses prêts à tout pour marquer leur territoire. Un scénario loufoque, une BO excellente, une ambiance inégalable : Jet Set Radio est bien l'un des meilleurs jeux de l'ultime console de Sega, la Dreamcast.

S'il y a bien un jeu selon moi qui a su me faire désirer pendant plusieurs mois, c'était bien Red Dead Revolver, hommage direct au Western Spaghetti. Après annulation du projet par Capcom, plus d'espoir ... Heureusement, les petits malins de chez Rockstar ont bien senti le potentiel du jeu, et l'ont remanié à leur façon ... Et le résultat est bien là : Une Bande Originale somptueuse reprenant les grands compositeurs du Western Spaghetti comme Ennio Morricone pour ne citer que lui, un gameplay fort réjouissant et jamais lassant avec des duels anthologiques et situations très diversifiées, nombreux personnages aussi charismatiques les uns que les autres, avec une petite touche de violence exacerbée (signe de Rockstar). Malgré des défauts notables comme les graphismes et animations pas toujours au top, le jeu savère instantanément Culte grâce au charme indescriptible qu'il dégage.

NB : On peut toujours voir le travail de Capcom avec les anciennes vidéos de Red Dead Revolver. De plus, elles sont vraiment excellentes avec même un hommage aux grands westerns comme Le Grand Silence. Le gameplay avait l'air, cependant, d'être beaucoup plus bourrin (très Capcom ^^). Aller sur Gamespot.com pour voir ces vidéos.

Dans la série des Oddworld (que l'on va regretter énormément malheureusement), je présente le meilleur de tous : L'Exode d'Abe. Le premier des épisodes, l'odyssée d'abe avait bati un gameplay et une ambiance déja fort réjouissante malgré quelques petites imperfections comme le fait de ne pas pouvoir prendre plusieurs muddokons directement avec soi. Dans sa suite, tout est amplifier au maximum : le caractère des muddokons, l'humour encore plus présent et irréverencieux (AAAHHH, les glukkons ...), la facilité dans la maniement, et la difficulté aussi ... Mais quel plaisir de continuer cette aventure, avec ces pets envoutés faisant explosés tous les slogs des alentours ^^. L'aspect politique et écologique cher à l'équipe d'Oddworld Inhabitants est toujours aussi féroce dans son traitement, ainsi que dans ces suites certes moins bonnes car en 3d mais l'ambiance est toujours là, et c'est bien là le principal. AHlalala, ils vont me manquer ces Slogs ... Bonne continuation à Oddworld Inhabitants dans le monde de l'animation (c'est certain, ils vont faire un tabac, vu leur talent pour faire les cinématiques).

Véritable Révolution dans le monde du jeu vidéo, surtout celui de Nintendo, Conker marqua énormément de joueurs ayant pu se procurer
un exemplaire, si chère chez nous, sur N64. Marquant par sa grande vulgarité (jamais lourde car bigremment hilarant), les gars de chez Rareware ayant tout simplement péter un cable en développant un nouveau produit rose-bonbon, transformé dorénavant en un jeu totalement opposé à l'esprit Nintendo. Conker n'a pas la langue bien pendu, il picole, pense qu'au fric, au cul, agressif, et ultra cynique. Bref pas un bel exemple pour les petites têtes blonde si chère à Nintendo. Le jeu ne s'arrête pas là : sous l'apparence d'un jeu de plate-forme typiquement Rareware (donc dans la lignée de banjo kazooie), il se démarque surtout par son esprit parodique et référentiel, ainsi que dans ces situations terriblement violentes et couillu. D'ailleurs la fin, si décriée par les joueurs, justifie amplement que le jeu n'est pas destiné à tous les publics. Les apparences sont parfois trompeuses, et le jeu ne fait que de naviguer dans ce sens. A noter une superbe composition, assez ironique par rapport à l'esprit du jeu, du fait que ce soit très cartoonesque (sauf le generique du début orange mécanique et finale). La version Xbox, malgré la beauté de ces graphismes, est inférieure à l'orginale, en perdant l'esprit révolutionnaire de l'époque, ainsi qu'un mode multijoueur au combien moins bon que les mini jeux de la version N64, si réjouissant.

Dans la série des jeux difficilement accessible avec Rez, voici le petit dernier, Killer 7 de Suda 51 et produit par le grand Shinji Mikami, créteur des Resident Evil. Mais qu'est ce que Killer 7 ? Un jeu foutrement jouissif et dérangeant, surtout ultra couillu. Le jeu s'adresse vraiment à un public adulte, pas à cause seulement de sa violence exacerbé et par moment glauque (rrrraaaahhhh la tête du gamin assassiné montré à son propre père !), mais pour les thèmes abordés qui vont rebutés nombres de personnes. Personnages ambigus, histoire d'une complexité hallucinante et casse-tête, gameplay au principe rebutant,Bande Originale psychédélique, il est clair que NON, Killer 7 n'est décidemment pas fait pour tout le monde. Mais putain, il vaut vraiment le coup si on aime les jeux vidéos atypiques, au scénario profond et hallucinatoire (comme les Lynch), donc si vous avez l'esprit torturé, foncez absolument sur cette merveille, ce jeu devenu Culte pour moi ! Un Chef d'Oeuvre ... (prenez la version gamecube, bien meilleure)

Le Roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize règne en tyran sur le royaume de Takicardie. Seul un Oiseau, enjoué et bavard, qui a construit son nid en haut du gigantesque palais, tout près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer. Le Roi aime les arts. Ainsi qu'une jolie Bergère qui figure auprès d'un jeune Ramoneur sur un tableau qui orne sa chambre royale. Ils sont épris l'un de l'autre et ils doivent s'enfuir pour échapper au Roi, qui les poursuit accompagné de ses sbires moustachus. Après une folle poursuite, avec l'aide de l'Oiseau, la Bergère et le Ramoneur se réfugient dans la ville basse où ils sont finalement capturés.

Oubliez Myazaki, Pensez Paul Grimault, car oui, en terme d'animation, Le Roi et l'Oiseau est bien LE film référence. Débuté sur le nom de la Bergère et le Ramoneur dans les années 50, le film fut ralongé pour amplifier l'histoire. Ainsi sous les dialogues du grand Jacques Prévert, le film explose la concurrence en matière de poésie et d'animation onirique. D'une Beauté sans nom, le film transcende toute notre imagination, telle ICO dans le monde vidéoludique. Un Humour omniprésent ainsi qu'une superbe satire de la royauté et la destruction par l'homme (mon dieu, quel fin ! j'en pleure encore), sous une composition somptueuse de Wojciech Kilar (Dracula de Francis Ford Coppola, c'est lui aussi), le roi et l'oiseau est le film qu'il faut voir absolument pour ne pas mourir con ... Meme Myazaki himself dit qu'il s'agit du meilleur film d'animation qu'il est pu voir ! Ecoutez le, vous ne serez pas déçu !

A l'arrivée du coffret collector de Lady Vengeance chez HK Video d'ici le 8 juin, je vous propose de découvir les 3 films de la Vengeance de Park Chan Wook.



Ryu est un ouvrier sourd et muet, dont la soeur est en attente d'une opération chirurgicale. Son patron, Dong-Jin, est divorcé et père d'une petite fille. Yoong-Mi, la fiancée de Ryu, est une activiste gauchiste. Lorsque Ryu perd son emploi et voit diminuer les chances d'opération de sa soeur, elle lui propose de kidnapper la fille de Dong-Jin. La rançon obtenue servirait à pouvoir soigner la soeur de Ryu. Mais le plan parfait tourne à la catastrophe.

Premier épisode de la Trilogie et sans doute le moins accessible par sa froideur hallucinante et son absence totale de musique, Sympathy for Mr Vengeance en déstabilisera plus d'un. Sans doute le plus pessimiste des 3.



À la fin des années quatre-vingt, Oh Daesu, père de famille sans histoires, est enlevé. Séquestré pendant plusieurs années dans une cellule privée, son seul lien avec l'extérieur est une télévision. Il est relâché quinze ans plus tard, toujours sans explication. Oh Daesu est alors contacté par celui qui semble être le responsable de ses malheurs. Ce dernier lui propose de découvrir qui l'a enlevé et pourquoi.

Sans nul doute l'épisode ayant le plus de valeur par son prix obtenu à Cannes (Grand Prix du Jury) et considéré comme film Culte par les cinéphiles, Old Boy est une vision d'Oedipe sauce Chan Wook avec un final tout simplement ahurissant de sauvagerie et de désespoir. Un Chef d'Oeuvre.



Geum-ja, une belle jeune fille, devient un personnage public lorsqu'elle est accusée de l'enlèvement et du meurtre d'un garçon de 5 ans. Ce crime atroce obsède les médias. Geum-ja passe aux aveux et est condamnée à une longue peine de prison. Elle va consacrer ses 13 ans d'enfermement à la préparation méticuleuse de sa vengeance contre son ancien professeur Mr. Baek...

Le plus boudé des épisodes de la série allant au-delà des limites de la moral et traitant de l'idée de l'auto-défense, Lady Vengeance est pourtant le meilleur de la trilogie car il s'agit avant tout un film sur nous, et nos comportements. Un vrai film humain, riche, terriblement troublant, souvent très drôle, ultra cynique mais surtout d'une beauté et d'une sensibilité impressionnante avec la présence majoritaire de femmes dans l'histoire. Et visuellement, quel claque ! LE chef d'oeuvre de la Trilogie.

NB : le DVD, sortant le 8 juin, comportera non pas 2 mais 3 dvd avec le film ainsi qu'un nouveau montage jouant sur la couleur avec des dégradé en noir et blanc pour moins se perdre dans le film. Une curiosité ! Pour en savoir plus, voir le lien ci-dessous :

http://www.dvdrama.com/news.php?15381

Un jeune homme, fils d'un armurier, est contraint à l'exil après l'assassinat de son père. Amputée d'un bras, il mettra au point une nouvelle technique de combat afin de combattre le meurtier.

La critique du film viendra plus tard ...
Mais le film sort en DVD dans 2 éditions différentes chez HK vidéo le 23 Mai. Alors Foncez car il s'agit de l'un des films hong kongais les plus importants qui existe. Et le travail technique chez HK vidéo est toujours au top.

Je parle malheureusement maintenant d'une oeuvre massacré par la censure : Celle du génial Tex Avery. Mais d'abord expliquons l'histoire du personnage : il débute sa carrière dans les studios de la Warner où il réalisera des cartoons mettant en scène les premières aventures de Bugs Bunny par exemple ainsi que l'ancêtre de Titi et Grominet, mais son chef d'oeuvre de cette période reste Hollywood step out où des stars hollywoodiennes des années 30 sont caricaturées. Mais sa période à la Warner est peu importante face à l'ampleur de la prochaine, celle de la collaboration avec la Metro Goldwyn Meyer (M.G.M.), et c'est cette période que l'on retrouve (sois disant) intégralement dans le DVD édité de nos jours. Sa période la plus exhaustive et de loin : on retrouve Droopy (you know what ? I'm happy ... ^^) ainsi que le Loup bête et méchant (et pervers ^^), ou l'écureil fou et la fameuse rousse belle comme un ange. Mais le personnage le plus réjouissant de cette période (selon moi) et le moins connu est Spike. C'est le fameux chien naïf et méchant sans l'être, il peut être la personne correpondant au bien comme dans le fameux épisode avec l'ours en hibernation demandant que l'on fasse aucun bruit, ou une personne correspondant au mal comme le chien méchant poursuivant un chat essayant de s'échapper. La différence avec un chien sadique comme on peut le voir dans les Tom et Jerry (autre grand cartoon), c'est que l'on a pitié pour Spike et que l'on aime qui s'en prenne plein la tronche, même s'il correspond au personnage positif de l'histoire ! Réjouissant mais là n'est pas le sujet ...
Lors de la sortie DVD de l'intégrale, tous les fans se disaient Enfin ! et malheuresement les tests DVD commencent à tomber ... 9 épisodes ont été censurés sur les 65 de l'intégrale de la période MGM dont 2 ont été puremment supprimés ! Les épisodes en question sont Half-Pint Pigmy et Uncle Tom’s Cabana. Pour quel raison ? pour éviter des problèmes judiciaires, en fait pour éviter de porter préjudice face aux noirs africains, souvent caricaturés chez Tex Avery d'où la suppression des 2 épisodes qui traitaient exclusivement d'histoire de pigmé ou d'une personne âgé noire. Pour les 7 autres épisodes seulement censurés de quelques plans, il sagit d'explosions effectuées sur la tête avec comme résultat une tronche noir (avec de grosse lèvre rouge et des bigoudilles faisant allusion aux noires), et aussi de personnages tentant de se suicider (mais ça reste regardable évidemment, c'est un dessin animé). Mais ce n'est pas tout ! Souvenez vous du premier film de Tex Avery à la MGM et son plus connu, le fameux Blitz Wolf où le personnage du Loup était une caricature totalement avouée de Hitler ... Et bien le plan où l'on voyait une pancarte sur la maison des trois petits cochons (représentation des américains) où il était marqué No Japs a été supprimé numériquement pour le DVD ... il y a encore un exemple de ce genre pour cette épisode où une bombe, allant trop loin de son objectif, atteint le Japon et la fait couler avec le soleil levant ... Supprimé totalement !
Voilà un bien triste constat du politiquement correct de plus en plus pesant de nos jours avec les bonnes morales ... mais pleurons pas trop du fait que la censure aux Etats Unis est 100 fois pire que la notre ! Il supprime toutes les scènes où l'on peut voir un toon armé ! Et cette censure peut s'agraver dans les années à venir ... car en ce moment, des homosexuels se pleignent d'un des personnage caricaturant leur gestuelle (le canard de Lucky Ducky) ...
Alors que faire ? acheter le coffret DVD avant qu'il ne soit trop tard (la censure peut empirer) ? Attendre un miracle ? Se procurer l'intégrale en VHS (non censuré à l'époque) de piètre qualité ? à vous de voir ...

Des êtres difformes se produisent dans un célèbre cirque, afin de s'exhiber en tant que phénomènes de foire. Le liliputien Hans, fiancé à l'écuyère naine Frieda, est fasciné par la beauté de l'acrobate Cléopâtre. Apprenant que son soupirant a hérité d'une belle somme, celle-ci décide de l'épouser pour l'empoisonner ensuite avec la complicité de son amant Hercule. Mais le complot est découvert, et les amis de Hans et Frieda vont se venger...

Réalisé par Tod Browning, qui a fait en autre le premier (et le meilleur) Dracula avec Bela Lugosi, Freaks est un film qui a fait parler de lui malgré son échec important au box office. Car la polémique qui entoure le film est que les acteurs jouant les monstres le sont véritablement.
Cette difformité physique en a troublé plus d'un, d'où une interdiction aux moins de 18 ans lors de la ressortie au cinema en France de Freaks. Pourtant il ne s'agit pas d'un film d'épouvante ou d'horreur pour faire monter le trouillomètre ou voir du sang charcler partout sur l'écran : Freaks est une Fable sur l'Amour et la Différence, un des films les plus touchants qui puissent existés. Le génie de Browning, c'est de ne pas faire dans le voyeurisme, nous n'avons pas pitié pour ces créatures. Nous voyons leur vie de tous les jours comme un être humain des plus normal, ils rient, ils font la fête, ils sont heureux. L'ambiguité du film est de montrer qui est le véritable monstre. Tout simplement, un des plus grands films de l'histoire du cinéma. Chef d'Oeuvre of course !

Autre très grand jeu, Castlevania : Symphony of the Night est un véritable tournant dans la saga débutée sur NES. Reprenant le concept de Métroid, SOTN l'enrichit à sa manière en y rajoutant des élément RPG avec l'expérience, l'équipement à gérer, etc ... et bien sûr sa fameuse ambiance gothique si particulière. De nombreux épisodes reprenant le principe de ce Castlevania verront le jour sur GBA et Nintendo DS, pourtant ils n'arriveront jamais à atteindre la splendeur de leur aîné du fait qu'il sagit de l'épisode le plus complet, le plus long, un des plus beaux character design existant (Kojima est une déesse !) et surtout une bande originale absolument extraordinaire signé Michiru Yamane. Du Bonheur pour les yeux et les oreilles. Chef d'Oeuvre Absolu !!!!!

A la différence d'ICO, REZ fut rejeté par le public ET par la presse qui n'ont pas vu d'intérêt à cette OVNI vidéoludique. Certains l'ont vu comme un jeu apéritif à cause de sa très faible durée de vie et sa répétitivité, bref un jeu qui n'est pas abouti. Pourtant, REZ fait parti, comme ICO, des Chefs d'Oeuvres Artistiques qui élèvent le jeu vidéo au rang d'Art. Sa durée de vie et sa répétitivité ne sont rien face à l'ampleur de l'oeuvre, sa conception, son ingéniosité. Car REZ est tout simplement un jeu génial, totalement excitant, dont l'intérêt est illimité. On y rejoue, ça ne sera jamais la même chose, on aboutira toujours à une musique différente dans chaque niveau. Evidemment, REZ n'est pas un jeu qui se joue sur une longue durée, il faut y revenir de temps en temps pour pouvoir l'apprécier. Face à un jeu aussi couillu et jouissif, on peut qu'applaudir les concepteurs de SEGA.

NB : Le jeu est à faire impérativement sur Dreamcast car les scintillements de la version PS2 sont beaucoup plus gênants en revanche il est beaucoup plus facile de le trouver et moins cher sur cette dernière.