Dan Flynn est un artiste.

Pour son plaisir il dessine et peint et pour notre fun, il nous offre une magnifique vidéo de la rencontre fortuite entre Link et la manette de la Wii.

Magistral !

Cette année, les Etats-Unis demarrent très fort avec quelques séries qui valent le coup d'oeil.

Parmi celles-ci, Heroes.



Heroes parle de personnages hors du commum qui ont contrairement au Vulgus Peccus, un don.

Entre le japonais capable de modifier l'espace-temps et se teleporter ici et là, la Cheerleader indestructible, l'aguicheuse blonde qui a un double vengeur, l'aide-soignant capable de flirter avec les airs ou encore le flic qui entend les pensées et le dessinateur qui sous amphet' arrive à peindre le futur...Toute une panoplie de personnages qui se presentent devant nous avec La question existentielle du Hero : Mais à quoi sert mon don ? Comment puis-je utiliser ce don ?.



A côté de celà, Suresh, jeune indou qui suit les travaux de son père disparu tente de retrouver tous ces personnages hors du commum.

Evidemment, à l'instar du Ying qui ne peut exister sans le Yang, le Blanc sans le Noir, l'Ombre sans la Lumière, il n''ya pas de gentil heros sans vilain méchant. La série etant au balbutiement, nous ne connaissons pas grand chose de ce méchant hormis qu'il aime empaler ses victimes.



La série s'annonce riche et puissante, et beaucoup lui prédise une longue vie...Ohh attention, je vous voit susurrer le chiffre de la honte 4400. Et je vous répond tout de suite que Heroes a une ampleur beacoup plus ambitieuse que la série les 4400, qui pour moi, a été une enorme deception.

En tous les cas, la série gagne de plus en plus du terrain et fait parler d'elle. Elle se decline egalement sur plusieurs supports dont les fameuses BD anticipatrices ( la première novel en Pdf ) que dessine un des Heroes.

TF1 a d'or et dejà acquis les droits et la série devrait être diffusée courant été 2007 ( à la place de Lost ? ).

Par ailleurs Heroes gagne aussi le web ( evidemment) avec notemment !ce site fort interessant

Vous pouver voir la bande-annonce ICI

Ahhh Starwars, une licence qui ne semble jamais s'epuiser.

Afin de satisfaire la frustation de certains, un concours est organisé sur le très photoshopien site Worth1000.com. Il s'agit d'incruster une celebrité dans un personnage de Starwars.







En voilà quelques morceaux choisis...

La collect' totale est à voir ici

Le 8 Novembre 2006, cette date est à noter pour tout fan de la série evenement du moment : Prison Break.

En effet, ce jour verra la diffusion du dernier épisode de la première saison.

Mais ce n'est pas tout, puisqu'un documentaire sur la série sera diffusée juste après ( Surement le Behind the walls de la Fox)

Et pour conclure en beauté la soirée, M6 diffusera le premier épisode de la saison 2, épisode immanquable pour tout fan.



Par contre, la saison 2 n'etant pas encore complète aux Etats-Unis, je me demande comment M6 va pallier à ce manque.

En tous les cas, il ne faut bouder notre plaisir et cette soirée se revèle immanquable.

Ah oui, vous croyiez avoir fini à 110 % tous les jeux de nintendo, connaître tous les secrets des jeux Nintendo, les raccourcis et autres Easter Eggs enfouis dont seuls le maitre myamoto et vous connaissent le secret.



Et bien, que Nenni,une petite vidéo sur le net presente une musique cachée dans de très nombreux jeux Nintendo...et après une petite manip', vous pourrez savourer la Totaka's Song.

Enjoy.

Une news de plus en plus reticente tourne sur le net et enrâge Disney.

Comme Paris Hilton ou autre blonde ecervellée propulsée star en filmant ses exploits physiques, Minnie se debat sur le net dans une vidéo au nom evocateur l'orgie de mickey




Non, ne comptais pas sur moi pour vous donner le lien de la vidéo ( que je n'ai pas d'ailleurs).

Jigsaw n'est toujours pas mort et il revient dans des meutres-puzzles de plus en plus sadiques, d'autant que cette fois-ci, il est aidé d'une assistante.

Alors, oui, ce n'est pas une surprise, tant le deuxième episode laissait une ouverture sérieuse vers un troisième opus. Mais ce qui va nous interesser ici, ceux sont les affiches de Saw 3.

Comme les precedants opus, La production de Saw 3 a prevu une collecte de sang pour Halloween ( fin Octobre ) et pour celà elle a editée des affiches avec des infirmières chargées de pomper votre sang. Cependant, ces infirmières arborait sur leurs vetements des logos de la croix rouge, ce qui n'a pas plu à l'association humanitaire qui fait très attention à son image.

Aussitôt protestées, aussitôt retirées, on se retrouve donc avec les mêmes affiches mais le logo de la croix Rouge...Ci-dessous les affiches avec et sans la croix rouge.





A côté de celà, les idées des marketeux de la trilogie sanglante ont des idées très...sanguines.

En effet, la confection cette superbe affiche avec Jigsaw, vilain loup qui se cache sous ce chaperon rouge, est encore plus etonnante puisque la capuche a été réalisée avec du vrai sang !! ( et de l'enre rouge aussi tout de même)



Et c'est l'acteur lui-même qui incarne Jigsaw, Tobin Bell, qui a donné de son sang pour confectionner l'affiche.

Cette affiche, publiée en 1000 exemplaires va être vendue aux enchères, les recettes seront reversés à la croix rouge américaine.

En attendant la sortie du film prévu chez nous le 22 Novembre 2006, je vous laisse avec la sanglante bande-annonce que vous pouvez matter Ici.

The departed ( Les infiltrés) - Martin Scorsese - Sortie le 29 Novembre 2006.



Infiltration dans un Synopsis...

A Boston, une lutte sans merci oppose la police à la pègre irlandaise.
Pour mettre fin au règne du parrain Frank Costello, la police infiltre son gang avec un bleu issu des bas quartiers, Billy Costigan.
Tandis que Billy s'efforce de gagner la confiance du malfrat vieillissant, Colin Sullivan entre dans la police au sein de l'Unité des Enquêtes Spéciales, chargée d'éliminer Costello. Mais Colin fonctionne en sous-marin et informe Costello des opérations qui se trament contre lui.
Risquant à tout moment d'être démasqués, Billy et Colin sont contraints de mener une double vie qui leur fait perdre leurs repères et leur identité.
Traquenards et contre-offensives s'enchaînent jusqu'au jour où chaque camp réalise qu'il héberge une taupe. Une course contre la montre s'engage entre les deux hommes avec un seul objectif : découvrir l'identité de l'autre sous peine d'y laisser sa peau...



Dire que ce film etait très attendu est un doux euphemisme. Imaginez plutôt un film reprennant le hit hongkongais Infernal Affairs, joyau du film policier asiatique.

Alors pour la recette, imaginée par le chef cuisto' Martin Scorsese, les ingredients seront donc :

- Leonardo Di caprio torturé à la gollum prenant son rôle de malfrat au sérieux tout en essayant de ne pas oublier qu'il est flic.

- Matt Damon ambitieux, carnassier au possible et portant le boulet de son enfance nourrie à la Mafia.

- Mark Wahlberg à la coupe de cheveux « tête à claques », nerveux et impulsif, qui manifeste un champ lexical très etendu de son vocabulaire et de tous les mots derivés de « fuck ».

- Martin Sheen, chef et accessoirement « calmant » du sur-exité acteur cité ci-dessus.

- Jack Nickolson, piece maîtresse de l'oeuvre, magistral et diabolique, envoutant et flippant.

Et quand vous savez que c'est en partie Brat Pit qui a fait les courses ( co-producteur du film) et qu'il y'a rajouté quelques guests, le plat donne particulièrement envie et met tout de suite l'eau à la bouche.

Tellement envie que je n'ai pu resister aux sirenes de l'avant-première.



Je passe sur l'organisation du Grand Rex, pro-Vip et journalistes, qui nous a fait decouvrir les cranes de Scorsese et de Di caprio et qui a cru bon de projeter le film non pas sur le « huge » écran qui descend des cimes du Grand rex, mais plutôt avec l'ecran de secours, qui lui est collé au plancher des vaches.



Bref, parlons du principal

Le film est riche ( plus de 2h30), puissant et, violent.

Scorsese nous demontre ( s'il etait encore le cas) tout son talent de technicien. Hormis une bruyante musique cornemusée, tout est techniquement réussi.

D'autant plus que les acteurs choisis, surement un des meilleurs plateau de cette année, donnent leur meilleur. Di caprio est particulièrement crédible dans son mal à l'aise constant de cette infiltration et qui souhaite que tout s'arrete, mais la mention speciale revient à Jack Nicholson.

Enfin ! Enfin, on retrouve le vrai nicholson. Perdu dans les abimes de la comédie américaine, il retrouve son charisme et sa folie. Puissant et envoutant, hilarant ( le coup du mime du rat) et effrayant, il impose grace à une caméra de Scorsese qui le met parfaitement en valeur. A l'instar de cette scene, où entourée de beautés d'ivoire et d'ebene, le visage de Nicholson se noie dans un fond rouge revolutionnaire !

Rouge qui contraste d'ailleurs juste après avec la blancheur de la « poudre » dans une scene qui nous rappele Scarface. Grandiose !



D'un point de vue scenaristique, ceux qui ont vu Infernal Affairs, ne seront pas surpris ( même si l'on passe de la classe de Hong-kong à la poisseurs de la mafia Irlandaise de Boston), les autres prendront evidemment une claque. Car c'est là tout l?interêt du film, c'est de là qu'il ressort son côté punchy et oppressant. C'est l'essence même de sa puissance.

La comparaison est incoutournable.

Même si Scorsese, qui avoue d'aileurs ne pas avoir vu l'original avant de realiser ce film, est un réalisateur de talent, la copie ne depasse pas l'original sur le plan de l'action et du rythme.

En effet, quand Infernal Affairs ne « se prenait pas la tête » sur le fond, preferant attirer sur l'esthetique, et le côté formel du film. Scorsese, lui travaille le fond.

Les personnages y gagnent en profondeur et en richesse mais c'est au detriment du rythme. Ainsi le film est un petit long à s'installer.



Il suffit d'ailleurs de comparer la durée des deux films, puisque Infernal Affairs condense en 1h37 les 2h30 de The departed.

Par ailleurs, je ne comprend pas de la part de Scorsese et plus generalement des realisateurs américains leur manière de faire des finals moralisants. En effet, le final est different de l'original. Sans divulguer la surprise, The Departed finit d'une manière plus politiquement correcte qu'Infernal Affairs, classique « touch » des oeuvres américaines.


Ensuite, on ne peut s'empecher de se questionner sur la raison d'un remake. On se prend même à imaginer ce qu'aurait pu donner un film original made by Scorsese avec un casting aussi prestigieux !

Et enfin, c'est quoi ce titre ridicule que doivent se coltiner les cinemas francais : Les infiltrés. La comm aurait pu un peu plus se travailler le ciboulot.


Celà dit, même s'il souffre de la comparaison, The departed est un film puissant et immanquable pour tout inconditionnel de film d'action, sans parler des fans du « grand » Scorsese.



En Résumé
Même si l'oeuvre de Scorsese est moins bonne que l'Infernal Affairs original, le film a des qualités indeniables notemment grace à un casting à couper le souffle et à rendre jaloux n'importe quel réalisateur. Puissant et violent, on tiens là un grand Scorsese et on retrouve avec lui, un Jack Nicholson des grands jours.

Avis

Severance - Christopher Smith - Sortie le 18 Octobre.



Le synopsis

Six personnes de la société de vente d'armes Palisade Defense se rendent à un week-end de paint-ball organisé par leur entreprise. Malgré l'étrangeté des lieux et les rumeurs qui s'y rapportent, le week-end démarre plutôt bien jusqu'à ce que les participants découvrent qu'ils sont devenus la proie de soldats d'élite légèrement dégénérés. Dès lors, ils vont devoir se battre pour leur survie et l'expression répandue dans leur business ué ou être tué va prendre tout son sens...

Devant une salle blindée, deux personnages aux allures nonchalantes font leur apparition.

Le réalisateur, Christopher Smith et un des acteurs, Danny Dyer (Steeve) prennent la parole. Après le blabla classique, deux phrases ponctuent le bref monologue de l’entrevue.

Un cinglant « j’ai fait ce film pour emmerder Bush » lancé par le réalisateur resonne avec « vous allez faire faire dans votre froc » lancé par l’acteur.

Ca donne le ton !



« Vous allez faire dans votre froc » - Danny Dyer (steeve)

Le film se veut être un bon mix entre l’horreur et le rire. Un mélange subtil entre un Scream ( quelques grammes d’humour sur fond d’horreur) et un Shawn of the Dead ( du gore sur un film drôle). Et on peut qu’il y parvient. Nous alternons bizarrement entre des moments de drolerie intense (le coup du pied, les scenarios sur l’origine du chalet, l’escapade du fossé des bimbos, le lance-roquette) et des moments de degoût intenses rivallisant facilement avec les pires films gores du moment.

On est surpris par la rapidité de transition entre ces deux emotions, les scenes s’enchainant sans discontinuer.

Le jeu des acteurs est suffisament solide parmi lequels on reconnaitra la blonde egerie des Scary Movie, et la mise en scene suffisament travaillée pour que l’on y croit. D’ailleurs, mon voisin de gauche avait du mal à rester sur sa chaise tant les sursauts etaient nombreux.



Même si l’on pouvait s’attendre à un humour anglais beaucoup plus poussé et travaillé, en ce qui concerne le gore, il est maitrisé. Ames sensibles s’abstenir car certains passages ( le tatouage notemment) sont particulièrement « difficile » et jouissifs. Car oui, on aime les eventrations, les courses poursuites dans une forêt hostile, le processus d’elimination de tous les protagonistes…



« J’ai fait un film pour emmerder Bush » - Christopher Smith ( le réalisateur).

Oui, le cinéma gore est reputé pour être une critique de notre monde, ainsi les premiers Romero n’est-il pas une critique sur la societé de consommation ?

Severance n’echappe pas à cela. Je tiens à rassurer les plus pessimistes d’entre vous, cela ne se voit à peine. Il s’agissait surtout de dire que « nous » sommes nos propres ennemis, et de bouclr la boucle en montrant que le commandant de dejantés utilise les armes que conçoient les victimes. Un petit rappel cassant fait à la politique internationale américaine, qui est victime de personnages qu’elle a elle-même batie ( Qui a dit Oussama ?).



Résumé
Très fun, gore à l’extreme et non denué de sens, ce film vous fera passer un moment affreusement drôle grace notemment à une mise en scene convaincante.

Avis

Infernal Affairs - Andrew Lau, Alan Mak, disponible en Dvd - Remake The departed ( Scorcese)



Mais comment se fait-il qu’un film aussi formidable soit passé aussi inaperçu ?

Sorti dans le silence le plus complet, le premie volet de la trilogie est une perle dont seul le cinéma asiatique sait nous concocter.

Depuis peu mis sous la lumière grace à la sortie prochaine de departed tristement rebaptisé les « infiltrés », ce remake risque de cartonner très fort grace à plusieurs noms de renom : Scorcese pour la réalisation et Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Martin Sheen et Mark Wahlberq pour les acteurs, rien que ça ( critique à venir très prochainement).



Mais de quoi ça parle ?

Infernal Affairs c’est une histoire de chassé-croisé.

Un flic s’infiltre dans la triade japonnaise et suivant le chemin inverse, un gangsta asiatique intègre les rangs de la police.

Au bout d’une dizaine d’années, les « infiltrés » prennent du grade…Yan devient bras droit du boss de la Triade et Ming devient Inspecteur.

Quand l’un essayait d’informer son Boss, l’autre essayait de dejouer le plan…jusqu’à de que chaque clan decouvre qu’une taupe est infiltrée dans le camp.



Esthetique.

Techniquement soutenu, le film enchante par la classe et la prestance de ses acteurs.

D’autant plus que les second rôle ne sont pas là pour faire jolie et contribuent enormement au succés du film.

L’image et la photographie sont soignées et travaillées.

Le stress de la situation est palpable, et les moments de tension ne manquent pas.

Hormis une action toujours presente, on est surtout surpris par la brillance et la profondeur du scenario.



Loin d’être seulement un film tourné sur l’infiltration des 2 acteurs principaux, Infernal Affairs traite egalement des etats d’âmes des « infiltrés ».

En effet, en 10 ans, les mœurs evoluent. Yan infilitré dans la Triade est fatigué de commettre des larcins à tout va, subir la prison, toucher à la drogue, il est quand même Flic !! Craignant de s’y perdre, il suit même une therapie pour l’aider à faire le distinguo. Parallelement Ming, infilitré dans la police souhaite gravir encore plus les echelons et devenir policier à part entière, situation difficile quand on travaille par le parrain de la Triade.



Comme je le disais precedemment, Infernal Affairs est une trilogie, Infernal Affairs 2 faisant office de prologue et le troisième épisode, d’epilogue. Ayant egalement vu le second opus, je peux vous garantir que la qualité est toujours au rendez-vous. Plus dans la tension et dans l’action, Infernal affairs 2 narre le debut des infiltrations ainsi que l’ascension de Sam, nouveau parrain de la triade, remarquablement joué par Eric Tsang.

En Résumé :

Trilogie de haut niveau, Infernal Affairs raviera tous les amateurs de polar asiatique. Intelligent et subtil, stressant et puissant, on a là une perle du cinéma asiatique qu’il est invraissemblable de rater

Avis

Bon, je sais, ca fait dejà plusieurs fois que l'on nous fait le coup entre l'episode 184 qui devait voir le retour de Jiraya et le 204 qui devait signer la fin du Next Gen, on ne voit poindre le moindre Next Gen.



Seulement voilà, un nouvel opening pointe le bout de son nez, et MAZETTE, on y decouvre des images Next-gen !!!

On y voit même en ombre chinoise un Naruto que l'on devine plus agé !

Alors de faire vous-même votre propre opinion, je vous est placé le nouvel opening à telecharger ICI !!

Le Parfum - Tom Tykwer - Sortie le 4 Octobre 2006



Adapter un Best-seller n’est pas chose aisée...Traduit en plus de 45 langues et vendu à 150 millions d’exemplaires, le roman « le parfum » de l’écrivain allemand Patrick Süskind écrit en 1985 a dechainé les passions. Longtemps jugé instransposable au cinéma, il a vu defiler de nombreux et grands cinéastes qui ont tous laisser tomber. D’autant plus de Patrick Sûskind, proche de l’autisme, n'est pas homme à donner son aval aussi facilement…expeté peut-être pour Stanley Kubrick mais trop tard. Ainsi Kubrick, Scorcese,Forman, Spielberg ou encore Tim Burton se sont cassés les dents sur le projet.

C’est donc à Tom Tykwer qui a eu du nez (facile, je sais...) (Cours, Lola Cours et Heaven) et qui a été en charge de nous sentir, ressentir ce roman !

L’histoire raconte la vie de Jean-Baptiste Grenouille dans un Paris du XVIIIe siecle. Ejecté dans le monde entre les entrailles et les possons aux allures cadavériques, abondonné par sa mère, receuilli dans un orphelinat, Jean-Baptiste travaille sa seule aptitude, un odorat extraordinaire…qui lui permet de sentir les choses et même…les ressentir. Proche de l’autisme, il ne communique que très peu avec les gens. Mais lors d’une escapade dans la ville parsienne, son falir croise les effluves corporelles d’une jolie rousse (l'auteur a l'être d'être obsedé par les rousses d'ailleurs.). Ces senteurs le perturbe…jusqu’à la tuer. Déçu que ces doux relents se soient evaporés, il fera tout pour capturer et conserver ces emanations olfactives.



On peut dire que Tom Tykwer a le souci du detail technique…En effet, Paris et de manière generale la France sont admirablement transposées à l’ecran. La reconstitution est bluffante et les caméras n’hesitent pas à titiller les sols suintants de Paris, l’etroitesse de ses rues, son insécurité et ses vils habitants…le tout aidé par une photographie magnifique même si la musique, composée par le réalisateur lui-même est repetitive.

Le defi du réalisateur consistait à nous faire ressentir et pourquoi pas sentir toute la puanteur et les fetidités de Paris, les douceurs et les delicates exhalaisons de la Provence ( Grasse). Autant le cinéma atteint facilement notre visuel et auditif, il n’en va pas de même pour les autres sens et encore moins pour l’olfactif.



Seul peut-être le goût…voire le degoût nous parvient quand les etables de poissons pourries et de cadavres de rats jonchants le sol sont filmés en gros plans. Mais point d’odorat.

Evidemment on fait appel à nos souvenirs quand on voit une averse de roses à l’ecran…Toutefois, l’essence que l’on devrait ressentir n’est pas là.



Du côté des acteurs, le rôle principal de jean-Baptiste Grenouille est parfaitement tenu par Ben Wishaw crédible et obstiné dans sa recherche de la fragrance ultime, on regrette la courte mais magistrale apparition de Dustin Hoffman ( Baldini ) en maître et professeur de Grenouille et enfin, nous sommes surpris de la petite apparaition de notre petite française Sarah forestier.

Enfin, côté sceanrio, on a « plaisir » a suivre la quête chevronée de JB Grenouille la recherche de cette odeur (âmes ?) perdue…Obsedé par cette première odeur, inoubliable, entêtante, qu’il ne peut maintenant que ressentir, il cherche…et tue, esperant la retrouver et la conserver…afin de créer Le Parfum ultime.

La naïveté de certaines scenes m’ont déçu ( la frêle jeune fille se retrouvant seule au milieu d’un Paris des plus dangereux), et ce final !



Une scene en odeur de sainteté ( vous comprendrez en regardant le film ;-)

Mais qu’est-ce que ce final, troublant, à ne pas mettre devant tous les yeux, il n’est pas amené de manière douce et se revèle brutal surement l'exact contraire du dessein du réalisateur. Certes c’est beau et très joliment choregraphié mais en plus d’être osé, il se revèle très dangereux pour le réalisateur. Cette scene partagera surement de nombreux cinéphiles et du succés de cette scene et de sa credibilité à nos yeux dependra le succés du film.



En Résumé
Même si les effluves voulues par le réalisateur n’atteignent pas notre tarin, on ne peut que feliciter le côté technique du film et la prestation de Ben Wishaw en Jean-Baptiste Grenouille. Exceptés un « bouquet » final aux relents provocateurs et queqlues naïvetés scenaristiques, le film conserve toutefois des emanations de sent-bon !

Note

Indigenes - Rachid Bouchareb - Sortie le 27 Septembre 2006



Devancé par un buzz formidable, le film debarque enfin sur nos écrans.Couronné grace à ses rôles masculins au dernier festival de Cannes, sujet sensible et faisant l’actualité, Rachid Bouchareb ne pouvait rever meilleure publicité.

Ajouté à cela, la creme des acteurs maghrebins du moment et un Jamel toujours aussi excité et totalement investi dans le projet, on obtient un futur succés.

Acouché dans la douleur, le projet à mis plus de 5 ans à pendre forme, faute notemment de financement. D’ailleurs, quand on voit la looongue liste des partenaires du film, on comprend que l’entreprise n’a pas du être evidente. Sans compter, un Jamel Debouzze, co-producteur et qui a demandé « seulement » le cachet miminal pour jouer son rôle.



Ainsi, le film nous presente les volontaires ou « embrigadés » qui ont fait la victoire de la seconde guerre mondiale. La fleur au fusil, ils vont delivrer la « mère patrie », la France !

On suit donc le destin de quatres d’entres-eux venant du Maroc et d’Algerie, de l’afrique du nord, en passant par l’Italie pour finir en Alsace.



Soldats oubliés, ces derniers etaient envoyés au front. Peu preparés et meconnaissant les regles de guerre, ils etaient considerés comme « de la chair à canon », à l’instar de cet assaut meurtrier en Italie du nord où la majorité d’entre eux tomberont sous les balles allemandes.

Méprisés, ils ne disposaient d’aucunes permissions…D’ailleurs, une permission pour quoi ? pour qu’ils retournent chez eux ? non !

Rachi Bouchareb s’evrtue donc à nous faire accomplir un devoir de mémoire.



Côté acteurs, le prix d’interpretation masculine est mérité, car tous les acteurs excellent et surprennent, d’un sobre saïd ( Jamel )à l’ambitieux Abdelkader ( Sami Bouajila) qui etudie pour monter en grade, tou livrent une prestation impeccable. Ce dernier se dètache d’ailleurs du lot.

Les combats sont intenses et les moments de bravoures sincères et naïfs mais plus que le film en lui-même, c’est tout ce qu’il porte qui suscite l’interêt.

En effet, voilà quelques decennies que la guerre est terminée mais malgré tout, la reconnaissance n’etait toujours pas là, notemment en ce qui concerne les pensions versées aux anciens combattants.



Ceux sont plus de 80000 tirailleurs africains qui touchaient beaucoup moins que leurs frères d’armes français. Même « si une balle allemande ne fait pas la difference », le gouvernement français n’avait pas hesité à la faire.

Le film Indigenes a d’exceptionnel qu’il agit sur le réel. En effet, les pensions ont été, dès la sortie du film « decrystallisée »…et les tirailleurs obtiendront les mêmes pensions que leurs homologues français.



On dit que le couple Chirac aurait été ému suite à la projection du film en avant-première et que Bernadette aurait decoché un « Mon jaquot, il faut faire quelque chose ». Ce surplus d’emotion surement dopé par une echeance presidentielle très proche a fini par decider le couple à revaloriser les maigres pensions des anciens combattants de la « mère Patrie ».

On ne peut que feliciter l’arrivée du film et son aspect bienfaiteur et salvateur.

Ainsi, même si j’estime que le film en lui-même a été sur-estimé, le caractère social et l’impact exceptionnel du film est louable. Peu de film arrivent à sortir de ce cadre malgré de nombreuses tentaives ( Le Farenheit 911 de Mickael Moore n’a pas reussi a destituer G. Bush).

En Résumé
Serti par une distribution regroupant le meilleur des acteurs nord-africain, le film va au-delà du simple cadre du cinéma. Quand la fiction d’Indigènes touche au réel, on peut parler de film au caractère exeptionnel ! Une belle leçon d’histoire.

Note

Quand Jean-yves Lafesse propose de vous vendre un lave-vaisselle telechargeable, ca marche !

Excellent !

Enjoy...