Contrainte de fuir Tokyo, sa ville natale, sous les bombardements de l'armée américaine, la famille de Miyazaki s'installe à quelques kilomètres de la capitale. Cette expérience laissera une empreinte profonde chez le cinéaste, beaucoup des thèmes (pêle-mêle l'aviation, le deuil, l'enfance, l'attachement à la nature) qui sont explorés au travers de son oeuvre provenant de cette période.

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil .

Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi, l'un des premiers feuilletons animés.

En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre.

A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyasaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Connue également sous le titre de Lupin III, cette épopée magistrale devient d'emblée un classique au Japon.

Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992).

En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague apres la pluie). Le grand public suit.

Pour son soixantième anniversaire, Miyazaki inaugure un musée à la gloire des studios Ghibli, devenus incontournables dans le monde de l'animation. Et le succès phénoménale du Le Voyage de Chihiro, le film ayant dépassé le chiffre record de 200 millions de $ de recettes sur le sol japonais, achève de faire de 2001 l'année de toutes les consécrations, couronnée par un Ours d'Or au Festival de Berlin 2002. En 2003, le maître de l'animation signe son 13e long-métrage d'animation avec Le Château ambulant.


Porco Rosso - Edition Collector
DVD Zone 2
Sorti le 5 Avril 2006
Edition Collector, Keep Case, 2 DVD, PAL, Tous publics

Cette vidéo est hilarante (fan d'Olive et Tom : s'abstenir ) :
http://www.kamazutra.be/olive/

Voici un site assez prenant. Tapez deux mots clés et observez le duel ! Pour ceux qui connaissent pas, il s'agit d'un site qui compare le nombre d'entrées Google entre deux mots clés.
http://www.google-fight.com/index.php?lang=fr_FR

Traduit généralement par image dérisoire, il vient du japonais ga, dessin,gravure, et man,involontaire, divertissant, pouvant signifier sans but mais aussi au fil de l'idée, ce que l'on peut traduire par esquisse rapide. En 1814, Hosukai, le peintre de la célèbre vague, cherche un nom pour qualifier les images de grimaces, qu'il a commencé à dessiner. Il finit par les appeler esquisses rapides ou images malhabiles, c'est-à-dire manga en japonais. Un genre est né Le dessinateur de manga est appelé mangaka . Les manga se lisent souvent dans le sens inverse des bandes dessinées occidentales : de droite à gauche (de même pour les bulles) ce qui correspond au sens de lecture japonais. Toutefois, les éditeurs français ne se plient pas systématiquement à cette spécificité. Certains éditeurs choisissent alors de simplement retourner les images, ce qui occasionne des incohérences douteuses (un droitier qui devient gaucher, un coup porté au cœur qui perd son sens avec une image inversée ou encore un salut nazi effectué du bras gauche dans L'Histoire des 3 Adolf). D'autres adaptent entièrement les ouvrages en retournant seulement certains images, changeant la mise en page et en redessinant certains éléments graphiques, ce qui a pour mérite de faire correspondre la forme des phylactères avec l'horizontalité des systèmes d'écriture occidentaux (Casterman notamment, dans sa collection Écritures). Ceci génère toutefois un surcoût significatif et, dans un but d'économie et de respect de l'œuvre originale, depuis quelques années, la plupart des éditeurs ont adopté le sens de lecture initial.

Ouvrez un document Word vierge et tapez :
=rand(200,99)
Ensuite faîtes 'entrée' et patientez 3 secondes.

J'ai emprunté (avec son autorisation) ce petit clip a Toadds.
Assez hilarant je dois dire.
http://www.koreus.com/files/200408/sport_mishaps.html

Je vous indique juste une petite adresse. Libre à vous de vous y rendre ou non. Ne vous inquietez pas ce n'est pas une page cochon mais à vous de découvrir ce qu'elle contient en cliquant sur le lien ci-dessous :
http://1.Monkdo.com/English

Le Moogle est plus connu sous le nom de Mog. En effet, Mog est le nom du premier Moogle jouant un rôle important dans la série. Néanmoins, le nom Mog est tellement utilisé en France que nous continuerons à l’utiliser.

En faite le nom Moogle, ou Moguri en Japonais, vient de la contraction des mots Mogura Kouori qui signifient respectivement Taupe et Chauve Souris. Voilà qui explique l’apparence pour le moins curieuse de ce sympathique personnage.

La première apparition du Moogle dans l’histoire des jeux vidéos remonte à Final Fantasy 3 (1990). Fort du succès de la bête, Square décida de la réemployer dans presque tout les épisodes de la série ...
Le Mog n’est pas exclusivement réservé aux Final Fantasy. Il apparaît dans d’autres jeux de Square-Enix dont le plus connu est sans nul doute Kingdom Heart où les Mog travaillent dans une forge et fabriquent les meilleures armes du jeu.
Autres jeux moins connus faisant apparaître les Moogles, la série des Chocobo Dungeon. Ce jeu est un mini RPG où vous explorez un donjon avec votre Chocobo, battez des ennemis, ramassez les trésors et passez au donjon suivant… Le Mog est aussi un pilote dans Chocobo Racing, un sorte de Mario Kart version Square qui a tout à envier à son modèle…
Au même titre que le Chocobo, le Moogle est l’une des mascottes de Square-Enix. Présents dans presque toutes leurs grande série, on retrouvent les Mog dans toute une série de produits dérivés tels que des peluches, T-shirt, tasses et bien d’autres encore…

Bref, on n’est pas prêt de se débarrasser de ces adorables bestioles… Et c’est tant mieux !

Les tout premiers Chocobos sont apparus dans FinalFantasy II. Fort du succès de la bête (Inspirée d’une friandise japonaise de l’époque nommée chocoball), Square décida de la réutiliser dans tous les épisodes de la série. Il firent même quelques jeux entièrement dédiés aux chocobos (Chocobo Dungeon I et II...).