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Histoire japanime: Studio GHIBLI
Le studios d’animation Ghibli sont les studios d’animation les plus populaires et les plus lucratifs du pays du soleil levant, ces studios qui ont à peine 20 ans ont su s’imposer comme les studios dont les œuvres sont les plus originales et les plus attendues à travers le monde!

L'emblême de Ghibli!

Il faut dire que l’animation japonaise a révolutionné l’image que l’on se faisait des dessins animés que l’on pouvait voir avant, et qui étaient simplement réservés à un publique d’enfants. En effet, l’animation japonaise a su faire rêver tous les publiques de 7 à 77 ans, et c’est avec cette optique que les studios Ghibli ont su créer un style d’animation révolutionnaire et universel.


C’est en 1985 qu’Hayao Miyazaki et Isao Takahata (épaulés par le groupe de presse Tokuma) créent ce studio qui devra marquer l’histoire de son empreinte, on considère souvent le film d’animation Nausicaä, la vallée de vent (1983) comme le premier Ghibli, ce qui en réalité est faux. En fait, c’est le succès commercial de ce film qui a permis a Miyazaki et Takahata de financer la création des studios Ghibli.


Miyazaki est un fan de l’aviation militaire de la deuxième guerre mondiale (d‘où Porco Rosso), et décida d’appeler son nouveau studio: Ghibli, mot venant de l’italien, qui désigne un vent chaud provenant du sud et que les aviateurs italiens utilisaient pour parler de leurs avions. En choisissant ce nom, Miyazaki voulait clairement montrer à tous que son but était d’apporter un nouveau souffle à l’animation japonaise classique, en se concentrant sur des productions de films de bonne qualités et non de séries.

A Tokyo on peux visiter le musée Ghibli!

Dans les premiers temps, Hayao Miyazaki et Isao Takahata furent les deux uniques réalisateurs de leur studios et réalisèrent quelques grands classiques tel que:
- Le château dans le ciel (Tenku no shiro Rapuyta)
Hayao Miyazaki - 1986
- Mon voisin Totoro (Tonari no Totoro)
Hayao Miyazaki - 1988
- Le tombeau des lucioles (Hotaru no haka)
Isao Takahata- 1988
- Kiki, la petite sorcière (Majo no Takkyûbin)
Hayao Miyazaki - 1989
- Souvenirs goutte à goutte (Omohide poro poro)
Isao Takahata - 1991
- Porco rosso (Kurenai no buta)
Hayao Miyazaki - 1992

Les deux créateurs des studios, Miyazaki et Takahata!

Ensuite, de jeunes réalisateurs talentueux furent associés aux studios Ghibli, ce fut le cas de Tomomi Mochizuki et Yoshifumi Kondô qui pour moi a réalisé le meilleur Ghibli (Si tu tends l’oreille), et qui était présenti pour être le futur Miyasaki avant sa mort prématurée en 1998.
- Je peux entendre l’océan (Umi ga kikoeru)
Tomomi Mochizuki - 1993
- Pompoko, la guerre moderne des tanukis
Isao Takahata - 1994
- Si tu tends l'oreille (Mimi wo sumaseba)
Yoshifumi Kondô - 1995

Tomomi Mochizuki et le regretté Yoshifumi Kondô

Après cette disparition tragique et face au succès mondial de Porco Rosso, Miyasaki et Takahata continuèrent de travailler et réalisèrent des films qui furent tous de grands succès mondiaux.
- Princesse Mononoke (Mononoke Hime)
Hayao Miyazaki - 1997
- Mes voisins les Yamada (Hôhokekyo tonari no Yamada-kun)
Isao Takahata - 1999
- Le voyage de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Hayao Miyazaki - 2001
- Le royaume des chats (Neko no ongaeshi)
Hiroyuki Morita, encore un petit nouveau - 2002
- Le château ambulant (Hauru no ugoku shiro)
Hayao Miyazaki - 2004

Hiroyuki Morita, l'avenir des studios.

Le studios Ghibli mettent un point d’honneur à donner un sens profond à leurs productions, ils traitent ainsi des rapports humains de façon très réaliste, de l’horreur de la guerre ou encore de la défense de l’environnement.

Le monde selon Ghibli...

En 1996, Buena Vista Distribution (Disney) a obtenu les droits de diffusion des films de Ghibli et depuis en sortent un par an en France avant d’exploiter la production DVD, même s’il s’agit parfois de vieux films d’animations, ça fait toujours plaisir d’avoir le droit à son petit Ghibli chaque année dans les salles obscures!!!

Buena Vista Distribution, vous connaissez, non?

Fort du succès mondial des productions Ghibli et de la reconnaissance unanime de ces œuvres, l’animation japonaise profite de cette bonne image pour redorer son blason et intéresse désormais les mêmes critiques qui criaient scandale il y a encore quelques années, et même si le chemin est encore long, l’intérêt croissant pour les œuvres de Miyazaki et consoeurs a ouvert les portes d’un déluge artistique d’œuvres multiples et variées.
Je crois que la chose la plus incroyable concernant les films réalisées et produits sous le label Ghibli est que chacun de ces 13 films est un chef d’œuvre qu’il faut absolument avoir vu si on s’intéresse un minimum à l’animation japonaise, et on ne peut qu’espérer que cela continuera ainsi.


Et pour les plus fans, si vous voulez contacter Ghibli, voici l’adresse:

Studio Ghibli
1-4-25, Kajino-cho
Koganei-shi, 184
Japan
E-mail: post@ghibli.co.jp
Adresse internet: http://www.ghibli.jp

Studio Ghibli

Je vais maintenant vous parler de chacun des film des studios Ghibli:
Même si Nausicaa n’est pas officiellement un Ghibli il me semble important de parler de ce film qui est à la base de tout!

NAUSICAA, la vallée du vent (Hayao Miyazaki) 1h56:
Ce film est le film d’animation qui a révélé Hayao Miyazaki, et pour lequel il obtint le prix Mainichi Nobura Ofuji en 1984. C’est grâce à ce film que tout à commencé pour lui et qu’il a pu créer les studios Ghibli. Cette œuvre a marqué le monde de l’animation japonaise, et 20 ans après, le film reste une référence du genre.
Mille ans après une guerre apocalyptique due à l’effondrement du monde industrialisé, une forêt repend un gaz toxique (le Fukai) qui se propage sur la terre.

Seul la vallée du vent est a l’abri de ce phénomène grâce à un vent marin qui ralenti la propagation. La princesse de ce royaume, Nausicaa, essaie de contribuer à améliorer la vie de son peuple en préservant la paix et en soignant toute forme de vie. Jusqu’au jour où une autre tribu, poussée par la convoitise attaquent la vallée du vent et enlève la princesse…



LAPUTA, le château dans le ciel (Hayao Miyazaki) 2h04:
Le premier film des studios Ghibli eut un succès mitigé au Japon lors de sa sortie en 1986, le savoir faire Ghibli si réputé aujourd’hui était déjà très présent à l’époque, et pour une première réalisation, ce film est un chef d’œuvre.

Le jeune Pazu, vit dans une cité industrielle et ouvrière, jusqu’au jour où une jeune femme, Sheeta, tombe du ciel. Voyant que Sheeta est poursuivi, par une étrange armée, Pazu lui vient en aide et part avec elle à la recherche de la fameuse citée volante, Laputa, dont Sheeta est l’héritière et dont tout le monde veut percer les secrets .



MON VOISIN TOTORO (Hayao Miyazaki) 1h28:
Ce conte moderne a l’histoire plutôt simple est une vision féerique de la nature et du monde paysan si oublié et déprécié de nos jours! allez Paris…. Ce film est devenu mythique au Japon et le gentil monstre Totoro est devenu l’emblème des studios Ghibli.

Dans les années 50, Mei et Satsuki (4 et 10 ans) sont deux jeunes filles qui viennent vivre à la campagne avec leur père afin d’être plus près de l’hôpital où leur mère est en convalescence. Au pied de leur maison se trouve un camphrier, un arbre géant dans lequel selon la légende vit l’esprit de la forêt, Totoro. Un jour de pluie les 2 jeunes filles décident d’aller voir leur mère à l’hôpital, sur le chemin elles feront la rencontre de Totoro qui les emmènera dans une aventure magnifique, comme dans un rêve.



LE TOMBEAU DES LUCIOLES (Isao Takahata) 1h30:
Le premier film de Takahata pour Ghibli, et quel film!!! Cet anime a été le premier dessin animé qui m’ai traumatisé, en effet, ce film est une œuvre déchirante qui traite de façon poignante et sans concession de la guerre, de la manière la plus terrible, en mettant des enfants face à la misère de la guerre. Le soir où j’ai vu ce film pour la première fois, il y a près de 10 ans maintenant, je n’ai pas réussi à fermer l’œil de la nuit tellement j’étais choqué par ce que je venais de voir!

Durant l’été 1954, après le bombardement de Kobe, Seita et sa jeune sœur Setsuko se retrouve orphelins et sont accueillis par leur tante. Comprenant que leur tante ne les apprécie guère, ils décident de partir seuls et s’installent dans un vieux bunker, dans lequel ils vivent heureux entourés de lucioles. Jusqu’au moment où la nourriture se fait de plus en plus rare…



KIKI, la petite sorcière (Hayao Miyazaki), 1h52:
Ce film fût le premier gros succès au cinéma des studios Ghibli, avec presque 3 millions d’entrées, il permis aux créateurs de Ghibli d’avoir la possibilité d’autofinancer leurs films.
Ce film a pour thème principale l’apprentissage des enfants à la vie quotidienne et aux relations sociales.

Kiki est une petite sorcière de 13 ans qui part loin de sa famille durant une année afin de faire l’apprentissage de la vie des gens « normaux ». Kiki chevauche donc son balais volant à la recherche d’une ville sans sorcière où elle devra aider le plus de monde possible.



OMOIDE PORO PORO, SOUVENIRS GOUTTE à GOUTTE (Isao Takahata) 1h58:
Ce film est le plus méconnu des films de Takahata, et c’est dommage car c’est un film très intelligent et surtout incroyablement humain, il nous parle d’une jeune femme qui trouvera son futur en revisitant son passé.

1982, Taeko a 27 ans et vit en ville, un jour, elle repart à la campagne où elle vivait étant enfant (en 1966) et se remémore sa vie paysanne lorsqu’elle n’avait que 11 ans. Ce voyage dans ses souvenirs lui fera comprendre ce qui est vraiment important à ses yeux.



PORCO ROSSO (Hayao Miyazaki) 1h33:
Ce film de Miyazaki fut le premier à s’exporter un peu à travers le monde, il est à ce titre le précurseur du succès mondial des films Ghibli, pour ma part, c’est mon film préféré de Miyazaki (pas de Ghibli…). En mettant en héros un humain à tête de cochon, le réalisateur a voulu montrer que la séduction masculine ne se joue pas que sur le physique.

Pendant l’entre deux guerre, Marco un ancien pilote de chasse vit reclus sur une île italienne de l’Adriatique, il est connu pour être le plus grand pilote d’Italie mais surtout car depuis la fin de la guerre suite à un sortilège son visage ressemble à une tête de cochon. Aujourd’hui, il travaille comme chasseur de prime et fait la guerre aux pirates de l’air qui sont une bande de sympathiques imbéciles. La belle Gina est secrètement amoureuse de lui mais Marco ne veut rien faire avec elle, car elle était mariée avec son meilleur ami mort durant la guerre. Un beau jour Marco devra faire des choix suite à l’apparition d’un pilote américain qui rivalise avec lui.



UMI GA KIKOERU, JE PEUX ENTENDRE L’OCEAN (Tomomi Mochizuki) 1h12:
Ce film a été réalisé uniquement pour la télévision japonaise, mais est trouvable en DVD. A la base, je ne croyais pas trop à ce film, mais après l’avoir vu je me suis dit qu’il était tout simplement génial et qu’il développe des personnages aux caractères très crédible et surtout très vrais, splendide!!

Taku est un jeune lycéen qui vit en province et qui a énormément d’amis dans son lycée, tout ce passe tranquillement pour lui jusqu’au jour où une nouvelle élève, Rikako Muto, arrive de Tokyo, cette nouvelle élève va chambouler toute sa vie, jusqu’à 2 ans plu tard où il repense encore à cette époque qui on fait prendre un nouveau tournant à sa vie.



POMPOKO, la guerre moderne des tanukis (Isao Takahata) 1h58:
Ce film a reçu le prix du long métrage au festival international du film d'animation d'Annecy en 1995, cette œuvre est un film qui prône magnifiquement la défense de l’environnement, en incluant des références mythologiques japonaises multiples. Plutôt méconnu ce film est actuellement dans les salles de cinéma français. Cette oeuvre est une espèce de documentaire sur les risques de la déforestation sur les tanukis (des petits blaireaux), c’est le mélange d’une réalité dure et sérieuse pour la nature avec une légende loufoque qui veut que les tanukis possèdent d’étranges pouvoirs.

Les tanukis sont des animaux aux pouvoirs étranges qui peuvent se transformer en n’importe quoi, ils vivent insoucieux dans la montagne et se font la guerre entre tribus de temps en temps. Jusqu’au jour où les Hommes décident de transformer la montagne en ville mettant ainsi en péril l’existence des tanukis, pour éviter la destruction de leur monde les tanukis vont essayer de faire peur aux humains en se transformant en divers démons de la mythologie nippone, mais les humains continuent à avancer et à industrialiser inéluctablement la faune et la flore locale,… ce que ne savent pas les tanukis c’est que leur combat est dors et déjà perdu d’avance.



SI TU TENDS L’OREILLE (Yoshifumi Kondo) 1h51:
Ce film fut réalisé par Yoshifumi Kondo qui était destiné à prendre la relève de Miyasaki et de Takahata, hélas Kondo est mort en 1998 laissant derrière lui ce film incroyablement féerique et splendide, qui est à mon avis, mieux que les Miyazaki ou les Takahata, le meilleur film Ghibli!! Kondo signera ici une œuvre unique, d’une sensibilité et d’une humanité déconcertante, THE chef d’œuvre à l’état pur.

Ce film nous raconte la rencontre de deux adolescents à Tama dans la banlieue de Tokyo au milieu des années 90. Shizuku, est une collégienne de 14 ans qui s’intéresse à la littérature mais qui ne sait pas quoi faire de son avenir, un jour, elle se rend compte qu’un autre élève de son collège empreinte les mêmes livres qu’elle a la bibliothèque, elle décide d’enquêter et fait la connaissance de Seiji un jeune violoniste déterminé à devenir luthier et à partir en Italie pour étudier. A force de se côtoyer, les 2 jeunes gens tomberont amoureux et Shizuku deviendra aussi déterminée que Seiji en ce qui concerne son avenir et décidera d’écrire un conte durant l’absence de Seiji qui doit bientôt partir en Italie.



PRINCESSE MONONOKE (Hayao Miyazaki) 2h13:
Princesse Mononoké est l’évènement cinématographique des années 90 au Japon, et fut à ce titre distribuer de façon intense à travers le monde, et ça se comprend!! Ce film épique est une petite tuerie d’une richesse incroyable et pleine de polémique.

Durant l’ère Muromashi, au 15ème siècle, le jeune prince Ashitaka est frappé d’un maléfice incurable et mortel, il décide de quitter son village afin de trouver un remède à son mal. Durant son voyage il va se retrouver au milieu d’une guerre entre la nature et l’industrie concrètement menée d’un part par la princesse Mononoké, une jeune femme élevée par les loups,et les animaux-dieux qui veulent empêcher Dame Eboshi de détruire la forêt où vit l’esprit de la forêt. Les Humains doivent se développer pour continuer à évoluer, tandis que les animaux voient ce développement comme leur fin. Ashitaka essaiera de trouver un compromis entre les deux camps tout en essayant de se soigner.



NOS VOISINS LES YAMADAS (Isao Takahata) 1h45:
Ce film est un petit ovni dans le monde de l’animation, son faible succès au Japon et en France peuvent sembler injustes mais s’explique facilement par le défis insensé d’utiliser une animation archaïque pour nous raconter une histoire. Néanmoins, cette œuvre est un petit bijou très drôle et émouvant qui nous offre un regard intéressant sur le Japon et qui vaut largement la peine qu’on s’y intéresse.

On peut découvrir dans ce film la vie quotidienne d’une famille moyenne nippone à travers le regard de la fille de la famille Nonoko Yamada. On a ainsi le plaisir de découvrir Takashi, le père, un employé au sal caractère, Matsuko, la mère, une femme au foyer spontanée et fainéante, Noboru le grand frère, et Shige la grand-mère qui se mêle de tout.



LE VOYAGE DE CHIHIRO (Hayao Miyazaki) 1h52:
Ce film est le plus gros succès de tous les temps au Japon avec 23 millions de spectateurs et 250 millions de dollars de recettes, il reçu aussi le prix du meilleur film de l’année en 2001 aux Japan Academy Awards. Au point de vu international, ce film est le plus grand succès d’un film d’animation japonaise à travers le monde, récompensé par l'Ours d'or au Festival International du Film de Berlin et par l'oscar du meilleur film d'animation 2003.

Chihiro est une jeune fille de 10 ans qui se rend dans sa nouvelle maison avec ses parents quand au détour d’un chemin, au bout d’un tunnel elle découvre la terre des ésprits. Ses parents sont transformés en cochons, et Chihiro se retrouve à errer seule dans ce monde rempli d’esprits, de démons et de dieux divers! Afin de survivre, Chihiro se voit contrainte de travailler dans un établissement de bains pour dieux où commence un voyage et une aventure extraordinaire.



LE ROYAUME DES CHATS (Hiroyuki Morita) 1h14:
Ce film divertissant, nous permet de découvrir la nouvelle génération des studios Ghibli qui est fort prometteuse. Ce film est plutôt sympathique mais a eu du mal à s’imposer suite au succès phénoménal du Voyage de Chihiro.

Haru est une jeune adolescente un peu mal chanceuse, un beau jour, alors qu’elle arrive en retard en cour elle est humiliée devant le garçon dont elle est amoureuse. En rentrant chez elle sauve un chat qui s’avère être le Prince du royaume de chats. Haru est invitée dans le royaume où elle est traitée comme une invitée de marque, jusqu’au moment où elle est promise en mariage au prince Loon!



LE CHÂTEAU AMBULANT (Hayao Miyazaki) 1h59:
Tiré du roman de Diana Wynne Jones, Howl's moving castle, l’adaptation de Miyazaki eu un accueil et une critique moins dithyrambique qu’à l’habitude! Cette œuvre n’en est pas moins riche et parfois même un peu déroutante voir surprenante, on n’en reste pas moins fasciné par ce nouveau monde concocté par Mister Miyazaki et dont lui seul a le secret. Le but avoué de ce film est de toucher un panel le plus large possible et surtout des personnes le plus âgées possible: «Peut-il y avoir une animation pour les vieilles personnes ? Avec ce film, je tente de donner une réponse.» H. Miyazaki
On sait depuis peu que ce film est nominé à Oscar du meilleur film d'animation 2005, ce qui est déjà une preuve de qualité!

Sophie a 18 ans et travail dans la chapellerie que son père lui a laissé avant sa mort, elle vit d’une existence heureuse et simple jusqu’au jour où elle rencontre par hasard le fameux et charismatique magicien Hauru. La sorcière des Landes, jalouse de cette rencontre jette un sort à Sophie qui se retrouve changée en une femme de 90 ans. Comme personne ne la reconnaît elle décide de partir et rejoint le château ambulant où vit le magicien Hauru.


GEDO SENKI, Tales from Earthsea (Godou Miyazaki):
Ce film est le prochain des studios Ghibli, il n'est pas réalisé par Hayao Miyazaki mais par son fils Godou Miyazaki, adapté des troisième et quatrième livres de la série (L'Ultime rivage et Tehanu) du roman de Ursula K. Le Guin Earthsea connu en france sous le titre Terremer, il sortira au Japon en juillet 2006. Il m'est difficile de donner un avis sur ce film qui n'est pas encore sortit, mais on peux espérer qu'il saura renouvelé et évoluer le style Ghibli, l'avenir nous le dira...

Autrefois, les hommes et les dragons faisaient un. Les hommes choisirent la terre et la mer, les dragons le vent et le feu.
Pour l'anecdote, le téléfilm passé sur M6 durant la période de noel: La prophétie du sorcier, avec Danny Glover, est lui aussi tiré de ces romans...

Remenber...

Les studios Ghibli ont petit à petit atteint une renommée mondiale à l’impacte de plus en plus importante, pour preuve: aujourd’hui le prochain Ghibli est 10 fois plus attendu que le prochain Disney.
Les promesses sont tenus et les rêves sont renouvelés et sont toujours aussi originaux, quand on voit un Ghibli, on en sort forcément soit émerveillé, soit heureux, soit bouleversé! Je crois que le génie de Ghibli réside avant tout dans le mélange du rêve et de la réflexion, dans un habile mélange qui sait titiller nos émotions.

L’histoire retiendra sans aucun doute que ces studios ont révolutionnés le dessin animé en lui donnant un coup de jeune et en arrêtant de prendre les spectateurs pour des âmes lisses et insensible aux problèmes du monde.

J'ai failli oublié de dire que les bandes originales de Joe Hisaichi étaient vraiment à chaque fois de toute beauté!!
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    posted the 02/03/2006 at 03:01 AM by juve
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    Histoire japanime: FF7, Advent Children
    Final Fantasy VII Advent Children, le nouveau film de Square Enix qui est sortit il y a peu au Japon devrait arriver en France d’ici quelques mois, donc restez à l’affût car ce film entièrement en images de synthèses est une petite tuerie visuelle, aussi bien au niveau des designs que de l’animation, ça va tellement vite et c’est tellement beau qu’il faut revoir le film plusieurs fois pour tous capter, et chaque fois c’est aussi bien…
    Ce petit évènement que tout le monde attend avec impatience est beaucoup plus abouti et bien plus tripant que son prédécesseur Final fantasy, les créatures de l'esprit sortit en 2001.

    Final fantasy, les créatures de l'esprit

    Final Fantasy VII Advent Children ne sortira pas au cinéma car le scénario reprend l’intrigue du jeu Final Fantasy VII et si vous n’avez pas joué à ce jeu il vous sera difficile de comprendre toutes les subtilités du film.


    C’est pourquoi avant de vous parler du film Advent Children je me permet de vous parler un peu de l’histoire du jeu, des personnages principaux et de l’OAV FFVII Last Order sortit en même temps que le film et disponible dans l’édition prestige du DVD Advent Childen.

    Edition Ultime!

    Tout d’abord le jeu, Final Fantasy 7 est LE plus grand jeu de rôle de tous les temps d’après les fans, sortit en 1997 sur Playstation 1, ce jeu a révolutionné l’univers des RPG (Rôle Playing Game)et a démocratisé ce genre sur toute la planète. Ce jeu a su créer un monde au même titre que le seigneur des anneaux, un monde d’héroïque fantasy féerique et encré dans les réalités du monde moderne, magnifique!

    FF7 en 1997



    Passons maintenant à la genèse de ce monde:
    Le scénario de FF7 est incroyablement riche, et il me sera impossible de tout vous raconter, néanmoins, le synopsis suivant devrait vous donner les bases pour bien comprendre l’histoire et les relations entre les personnages, le but principale étant bien entendu que vous ayez une vision plus précise du scénario développé dans le film Advent Children. (si vous n’avez pas finis le jeu ne lisez pas ce qui suit)

    Old School!!!

    Dans des temps reculés et oubliés par la plupart des gens, une race de colons qui sillonnait la galaxie débarqua sur la planète où vivait déjà une humanité pas très développée et où la « rivière de la vie » protège le monde. Ce peuple appelé Cetras s’installe avec les humains et apprend à communiquer avec la planète. L’harmonie était parfaite jusqu’au jour où, 2000 ans avant le début du jeu, une météorite s’écrasa sur la planète et la blessa sérieusement.

    ça veut dire ce que ça veut dire

    Il ne s’agissait pas d’une météorite mais d’un extraterrestre nommé Jenova la Calamité venant des cieux qui voulait anéantir toute forme de vie sur la planète. Jenova pris l’apparence d’un Cetras et propagea ainsi un virus qui détruit les Cetras. Suite a sa blessure la planète créa 5 armes de défense capable de détruire Jenova, mais les Cetras arrivèrent à vaincre et enfermer Jenova dans les glaces du Mont Nibel, les armes de la planètes se mirent alors en sommeil.


    Les millénaires passèrent et les Cetras disparurent lentement (ainsi que leur savoir) pour laisser la place aux humains dans l’évolution du monde. Ces derniers développèrent une technologie très sophistiquée en 2000 ans, et le monde se transforma notamment sous l’impulsion de sa capitale, Midgar.

    Midgar

    Un beau jour, la société d’armement Shinra découvrit et draina à l’aide de réacteurs géants une forme d’énergie appelée Mako, cette mystérieuse énergie, qui en réalité tire sa puissance de la rivière de la vie, a permis a la Shinra de diriger le monde, et d’imposer sa puissance. Pour asseoir leur pouvoir les dirigeant de la Shinra crée une armée régulière, un commando d’élite dopé à la Mako appelé Soldier et un service d’espionnage dont les membres sont les Turks. Ainsi dirigé les inégalités se creusent sur la planète et la richesse de certains ne cache pas la misère de beaucoup d’autres.

    Les turks

    Un groupe de scientifique de la Shinra découvrit Jenova lors d’une expédition, et le chef de ce groupe, le professeur Gast la déplaca jusqu’au manoir de Nibelheim pour l’étudier, croyant qu’il s’agissait d’un Cetras. La Shinra s’empare du projet afin de comprendre comment les Cetras communiquaient avec la planète et de contrôler cet incroyable pouvoir. Ils financent Gast et lui assiste les professeurs Hojo et Lucrecia, ainsi que le jeune Turk Vincent.

    artwork de Jenova

    Les études se prolongent et Lucrecia tombe amoureuse d’Hojo qui la met en sainte. Les expériences de ce dernier n’avançant pas, il décide d’injecter des cellules de Jenova dans l’embryon de sa femme, c’est ainsi que naîtra Sephiroth!!!!! Le Turk Vincent apprenant cette folie affrontera Hojo mais sera piégé par le professeur qui effectuera des expériences sur lui, il sera abandonner et oublier comme cobaye au fond du réacteur du mont Nibel dans lequel il rentrera en hibernation durant 30 ans, tandis que Lucrecia disparaît aussi et qu’Hojo rejoint la capitale afin d’étudier la croissance de son enfant.

    Sephiroth avait déjà l'air méchant sur PS1

    En grandissant Sephiroth deviendra le plus puissant Soldier malgré son jeune âge et sera associé à un autre Soldier talentueux nommé Zack.
    En découvrant les expérience du prof. Hojo, Gast s’enfuira et voyagera aux 4 coins du monde, c’est durant cette fuite qu’il rencontrera Ifalna, la dernière descendante des Cetras avec laquelle il aura une fille qu’ils nommeront Aerith. Hèlas Hojo les retrouvera et Gast sera tué, alors qu’Ilfana et Aerith seront emmener à la Shinra pour y être étudiées. Ilfana réussira a s’enfuir et confiera sa fille à une femme de Midgar avant de mourir de ses blessures. Aerith, la dernière Cetras sera élevée comme une humaine normale malgré le fait que ses étranges pouvoirs étonnent ses proches. Devenue une jeune adolescente elle sortira un temps avec le Soldier Zack.

    Aerith dans les année 90

    Cloud (THE HERO) et Tifa naissent à Nibelheim a peut près au même moment qu’Aerith, En grandissant ces deux là deviennent très proches malgré le fait que Cloud est très introverti et ne supporte pas d’être un homme si faible, alors que Tifa est une jeune femme forte. Pour devenir fort comme son modèle le légendaire Sephiroth, Cloud décide de devenir un Soldier mais il n’est accepté que comme soldat.


    Un jour, Sephiroth et Zack sont envoyés en mission au Mont Nibel près de Nibelheim avec une escorte de deux soldats dont Cloud qui se cache sous une masse de vêtements afin de ne pas être reconnu par les habitants de son ancien village, honteux de n’avoir pas réussi à devenir un Soldier. C’est durant cette mission que le destin de tous les protagonistes va basculer, Sephiroth découvre les expériences qui ont été faites ici sur lui alors qu’il n’était pas encore né et pète les plombs, il trahit ses hommes rongé par la folie des cellules de Jenova qui germent en lui et détruit Nibelheim, la mère de Cloud ainsi que le père de Tifa sont tout deux tués par Sephiroth qui part vers le mont Nibel pour récupérer Jenova. Zack, Cloud et Tifa se lancent à sa poursuite, le combat commence, Zack et Tifa sont blessés et Cloud dans un excès de rage et de courage réussit à blesser Sephiroth mais ce dernier enfonce sa longue épée dans le ventre de Cloud, utilisant ses dernières forces Cloud utilise l’épée de Zack pour jeter Sephiroth au fond d’un réacteur, dans la rivière de la vie.

    je vous parle d'un temps...

    Après cette rude bataille Sephiroth se réveil dans une grotte et décide de mettre en place un plan de destruction, en invoquant une immense météorite dont le choc avec la terre devrait lui permettre d’absorber tous les pouvoir de la rivière de la vie et de faire de lui un dieu! ^^ rien que ça! Il restera ici a mettre en place sa stratégie durant 5 ans.
    Tifa part s’installer à Midgar où elle crée (avec le mercenaire Barret) Avalanche un groupe de rebelles formés et réunis pour combattre la Shinra et l’empêcher de continuer à manipuler la planète et ses habitants.

    Pas mal pour l'epoque!

    Zack et Cloud sont emmené à Hojo afin de faire des expériences scientifiques sur eux, après 5 ans d’expérimentations, Zack réussi à s’enfuir et prend avec lui un Cloud en état de choc et traumatisé. Durant cette évasion Zack est tué par la Shinra et Cloud est laissé pour mort au bord d’une falaise. Cloud se reprend et parvient à survivre, il prend l’épée de Zack (la fameuse grande épée à la Berserk) et rejoint Tifa à Midgar, c’est durant sa convalescence qu’il décidera de devenir non plus comme Sephiroth mais comme Zack et décide de combattre la Shinra avec Avalanche.

    La fuite de Zack et de Cloud, tirée de l'OAV

    Par la suite Aerith rejoindra aussi Avalanche, un trio amoureux se formera entre Cloud/Tifa/Aerith, tandis que la petite troupe rebelle combattra la Shinra, ne sachant alors pas encore que le véritable ennemi n’est pas encore réveillé…Sephiroth!!!! Bon, fini le spoil, pour avoir le fin mot de l’histoire je vous suggère de vous procurer ce jeu qui malgré ses 9 ans n’a pas perdu une ride.

    Souvenir... souvenir...


    L’OAV Last Order se passe au moment où Zack et Cloud essaient de fuir la Shinra et se souviennent du massacre de la ville de Nibelheim par Sephiroth, ils se souviennent de cette bataille contre les soldats de la Jinra et de l’affrontement contre Sephiroth leur ancien ami. Cette OAV de 25 min, s’avère de très bonne qualité et très agréable a regarder et n’est trouvable que dans l’édit Ultimate de FF7 Advent Children. Un bon goodies pour les fan!!!

    FF7 Last Order


    Avant de vous parler du film je vais rapidement vous parler des personnages principaux de l’histoire car ils ne sont pas présentés pendant le film:

    Cloud: Ce jeune homme de 21 ans et d’1m73 est né un 19 Août Nibelheim, il combat avec une grosse épée. Cet ancien soldat de la Shinra est devenu un vaillant mercenaire intéressé du moins jusqu’à sa rencontre avec Zack grâce auquel il changera de caractère pour devenir plus proche de ses compagnons même s’il reste toujours un peu étrange et énigmatique!

    Cloud

    Sephiroth: 1m85 ancien officier des Soldats, c’est le vrai méchant du jeu même si est très proche de Cloud, il est réellement héroïque, loyale et noble jusqu’au massacre de Nibelheim, après cela il apparaît comme un fou démoniaque aux paroles étranges, il est très puissant et sa perfidie n’a d’égale que son caractère imprévisible. Il sera bien évidemment vaincu et tué à la fin du jeu, c’est important de savoir ça pour le film!

    Sephiroth

    Aerith: Cette jeune femme de 22 ans et d’1m63 est marchande de fleur lorsqu’elle rencontre pour la première fois Cloud dans les rues de Nibelheim, elle est la dernière descendante du peuple Cetras. Très sentimentale, elle utilise la magie pour combattre! Ses origines Cetras cachent un grand pouvoir qui font d’elle la clé de l’histoire… Elle mourra pendant le jeu.

    Zack: Ce personnage meurt avant le début du jeu, mais son empreinte reste présente tout au long de l’aventure ainsi que dans le film, il est d’ailleurs le personnage principal de l’OAV Last Order. Mort en s’enfuyant et en sauvant Cloud, il sera rejoint dans la mort par Aerith qu’il n’a jamais vraiment oublié depuis l’époque où la vie était belle et où un bel avenir s‘annonçait.

    Aerith et Zack

    Tifa: C’est l’amie d’enfance de Cloud et elle est plus ou moins amoureuse de lui, cette experte en arts martiaux a un rôle important dans le film, elle est l’élément dynamique et optimiste du groupe.

    Tifa

    Vincent: Il sortira de son hibernation pour aider Cloud à combattre la Shinra, avec sa longue cap rouge et ses pouvoir impressionnants, il est probablement le personnage le plus class de la saga! D’ailleurs un jeu avec lui en héros devrait bientôt sortir.

    Vincent

    Barret: C’est le chef de groupe Avalanche, il lutte contre Shinra car cette dernière a détruit son village et tué sa femme, il vit avec sa fille Marlène. Son arme est le bras fusil.

    Barret

    Rouge XIII: Ce compagnon de nos héros est en fait une espèce de lion, son espèce est plus intelligente que les humains! Il sera capturé par la Shinra et c’est Cloud qui le libérera. Il est très puissant et très sage.

    Rouge XIII

    Youffie: Aggée de 16 ans, elle est la plus jeune du groupe, c’est une petite peste mais elle descend d’une longue lignée de ninjas et ses capacités son très précieuse à Avalanche.

    Youffie

    Cait Sith: Ce drôle de chat est une peluche vivante, mais surtout un espion de la Shinra charger de surveiller Avalanche. Il abandonnera la Shinra a la fin du jeu et deviendra un allié de rebelles.

    Cait Sith

    Cid: C’est le pilote d’Avalanche, il manque de savoir vivre mais est un pilote hors paire.

    Cid


    Passons maintenant au film FF7 Advent Children, ce film produit en 2004/2005 par les studios Square Enix fera énormément parler de lui lors de sa sortie en France, on peut même dire que c’est déjà le cas.


    Deux ans après la mort de Sephiroth et de la destruction de la Shinra (dans le jeu), Cloud travaille avec Tifa et vit une existence tranquille de coursier, la mort de ses amis Zack et Aerith continue de le hanter, surtout le fait de ne pas avoir réussit a les sauver et il passe son temps a se morfondre dans sa solitude. On découvre un Cloud très maussade qui se sent incapable de pouvoir aidé qui que ce soit et qui se pose des tas de question introspective.

    Cloud se pose des questions...

    De plus la planète souffre toujours des affrontements ayant eu lieu dans le passé, Midgar est en ruine, et le virus Geostima ronge les nombreuses personnes ayant été en contacte avec la rivière de la vie, dont Cloud.

    Wazzzzaaaaa!! les turks sont eux aussi de retour!

    Les chemins des membres d’Avalanche se sont séparés et l’amour naissant entre Tifa et Cloud s’est transformé en une amitié platonique, tout 2 étant hantés par le souvenir d‘Aerith..


    Un jour, alors qu’il roule sur une route déserte sur sa moto, Daytona, Cloud est attaqué par trois étranges individus, les advent children (Loz, Yazoo et leur chef Kadaj), qui ressemblent étrangement à Sephiroth et qui l’attaque en lui réclamant Jenova et en l’appelant frère. Le combat est interrompu et Cloud décide de mener l’enquête afin de savoir qui sont ces êtres aux pouvoir incroyables. Quel est leur but? Qui sont-il? Sephiroth est-il mort? Le virus viendra-t-il a bout de Cloud? Autant de questions qui trouveront leurs réponses dans ce film magnifique et intense!!


    L’action est omni présent dans cet opus, une action quasiment non stop et d’une fluidité qui donne le vertige, les combats font rages à tous bout de champs et notamment durant la dernière demi heure de façon continuelle, c’est tout simplement incroyable et magnifique! Un des plus beau combat étant a mes yeux celui entre Tifa et Loz dans l’église où vit Cloud! Neo et sa matrix n’ont plus qu’à aller se coucher!!! Le combat final est aussi de toute beauté avec un jeu de lumière magnifique et une chorégraphie des combats comme on n’en a rarement vu!
    A noter que les anciens membres d’Avalanche se réuniront pour le combat final et l’on retrouvera ainsi Barett, Yuffie, Tifa, Red XIII, Cid et un Vincent top classe au chara design super tripant.

    Tifa vs Loz

    Tous ces combats aussi magnifiques soient-ils ne seraient rien sans le déluge d’effets visuel qui sont comme une claque derrière la tête, en effet, on a sans doute jamais vu ça avant!!!! Le moindre petit détail est incroyablement bien fait, sans compter les effets spéciaux lors des combats, des boules de feu qui humilieraient San Goku, des gun fight à la John Woo, vous scotcheront à votre écran. Les décors sont en parfaite harmonie avec l’ambiance de la saga et l’on a même plaisir a redécouvrir des lieus du jeu comme Midgar ou la capitale oubliée.

    Des décors splendides!


    La BO est comme dans tout bon Final Fantasy: magnifique, et nous berce parfaitement dans ce film hallucinant.

    Pochette de la BO!

    CD1:
    01 - Opening
    02 - The Promised Land
    03 - Beyond The Wasteland
    04 - Sign
    05 - Tifa's Theme (Piano Version)
    06 - For the Reunion
    07 - Tatakau Monotachi (Piano Version)
    08 - Water
    09 - Materia
    10 - Black Water
    11 - Aerith's Theme (Piano Version)
    12 - Battle in the Forgotten City
    13 - Violator
    14 - Kita no Daikudo (FFVII AC Version)
    CD2:
    01 - Divinity I
    02 - Tatakau Monotachi (FFVII AC Version) )
    03 - Sara ni Tatakau Monotachi (FFVII AC Version)
    04 - Divinity II )
    05 - Encounter )
    06 - The Chase of Highway
    07 - Savior
    8 - J-E-N-O-V-A (FF7 AC VERSION)
    09 - Advent One-Winged Angel
    10 - Cloud Smiles
    11 - End Credits
    12 - Calling


    Vous l’aurez compris, ce film est mon kiff du moment, donc si vous ne parlez pas japonais restez à l’affût de son arrivée prochaine en France, uniquement en DVD!!!

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      posted the 01/26/2006 at 12:42 AM by juve
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      Histoire japanime: Mai Hime
      Mai Hime est un anime de 26 épisodes produit en 2004 par les studios Sunrise, et qui eu un certain succès lors de sa sortie au Japon. On découvre ici une série très originale qui surprendra par ses changements de ton. Mai Hime ne rentrera probablement pas dans les anales, mais ne laissera personne indifférent pour autant, car la série part d’un thème classique d’humour ecchi pour glisser lentement vers une ambiance très originale et étonnamment noire.



      Mai, une jeune ado bien dans sa peau et pleine de vie prend le bateau avec son petit frère Takumi (qui a des problèmes cardiaques), afin d’intégrer ensemble l’académie Fuuka. Pendant le voyage ils rencontrent deux élèves de cette académie, Yûichi Tate, un jeune homme un peu mateur et vanneur (on sent le futur petit copain) et Shiho, une gamine amoureuse de Tate et qui le suit partout.

      Mai


      Yûichi Tate

      Alors que Mai et Tate s’embrouillent à cause d’un regard mal placé de ce dernier sur le t-shirt mouillée de Mai, ils aperçoivent dans l’eau un corps flottant. Une jeune fille est repêchée et réanimée, c’est Mikoto.

      Mikoto!

      Pendant la nuit, une autre jeune fille, répondant au nom de Natsuki, monte sur le bateau afin de combattre Mitoko. L’affrontement a lieu et le bateau est réduit en cendre pendant le combat car les deux jeunes filles semblent utiliser des pouvoir hors norme, Mitoko possède une énorme épée à la Berserk, tandis que Natsuki fait apparaître un mécha en forme de loup, mi-robot, mi-animal. Mai se retrouve plongé au milieu de l’affrontement, et est mise en danger par les deux furies. Pour se protéger elle utilise par réflexe un pouvoir qu’elle ignorait avoir, se pouvoir fait d’elle une HIME (Highly-advanced Materializing Equipment), tout comme le sont Mitoko et Natsuki. Le combat prend fin, sans qu’il y est aucun blessé.

      Natsuki

      Mai arrive enfin à l’académie et se rend rapidement compte que Mitoko et Natsuki sont elles aussi des élèves du lycée. Plu tard elles se retrouveront plongée dans un nouveau combat, mais cette fois elles devront faire équipe pour combattre un démon, c’est durant ce combat que Mai acceptera définitivement ses pouvoir et qu’elle fera apparaître son Child, un mécha mi-machine, mi-phoenix!!! Impressionnant!

      Le Child de Mai!

      Par la suite Mai sera convoqué dans le bureau de la directrice (une gosse en fauteuil roulant) qui lui annonce que l’académie a été créée afin d’accueillir les 12 HIME pour le combat de la fin du monde et de l’apocalypse.





      Quelques Child, je vous laisse découvrir à qui ils appartiennent!

      Dès le générique, on se dit: « Houlla… encore une série pour Otakus à tendance Ecchi » et on pense déjà que le délire des combattantes à forte poitrine qui se retrouvent dans des situations cocasses risque de devenir rapidement fatiguant. Et c’est vrai que ça arrive de temps en temps, mais cela reste ponctuel et pensé de façon toujours très amusante.

      ^^

      *Otaku: C’est comme cela que l’on appelle les plus gros fanatiques d’animation japonaise qui ne vivent que pour ça.
      *Ecchi: C’est ainsi que l’on appelle les animes ou mangas qui on des tendance érotique, où la nudité est souvent sous entendu par de bons effets de réalisation.

      Voilà ce que peut faire un otaku!!


      Ensuite on regarde les premiers épisodes et on ne peut s’empêcher de constater que les héroïnes ressembles psychologiquement au personnages de Love Hina.
      En effet, l’héroïne Mai à le même type de caractère que Naru, c’est-à-dire un mélange de douceur et gentillesse avec un fort tempérament face aux mecs. Elle devra prendre des décisions difficiles et sera la clé du dénouement de la série. Mikoto est une espèce de Kaolla, c’est-à-dire une gamine totalement déjanté, incontrôlable et délirante, mais son caractère évoluera vers la fin de la série. Quant à Natsuki, elle ressemble beaucoup à Mokoto, une fille qui a dédié toute sa vie au combat et qui méprise les préoccupations adolescente normales. Elle cache un lourd secret qui la motive a combattre.
      Même si cela n’est pas très subtile, cela permet d’avoir des personnages avec un certain charisme et des caractères multiples et intéressants.

      Mai, Mitako et Natsuki dans Mai Hime


      Mokoto, Naru et Kaolla dans Love Hina!


      Autre point important, certains personnages qui peuvent paraître comme des figurants ou des personnages secondaires auront tous un rôle à jouer dans l’intrigue. Et ils montreront tous leur vrai visage le long de la série et ce jusqu’à la toute fin de cette lutte apocalyptique.
      On découvrira aussi petit à petit les autres Hime tout le long de la série, chacune d’entre elle possède un passé ou une histoire différente, chacune de ces histoires sera très originale, très bien traitée et les intérêts personnels prendront parfois le pas sur les intérêts collectifs. Elles doivent concilier leurs responsabilités de HIME avec leurs vies de lycéennes et leurs propres tourments.




      L’humour est très con, donc très drôle comme par exemple l’épisode avec le démon voleur de culottes, fou rire garantit! Ou alors le personnage de Midori Sugiura, une HIME qui caricature les séries du genre de Sailormoon!

      Des images de l'episode avec le démon voleur de sous vêtements!


      Mais l’anime va plus loin que ça, et la légèreté des premiers épisodes se voit lentement transformée pour disparaître et faire place à une ambiance plus sombre, ça m’a fait un peu penser à Audition de T.Miike, le délire gentil qui part en sucette, même si les ambiances sont différentes dans Mai Hime et Audition.



      Lorsque lors d’un épisode, un des personnage un peu important meurt et que sa petite amie devient complètement folle et dépressive, on comprend que le destin des personnages sera forcement tragique et sans concession. Dès lors, on va de surprise en surprise dans un souffle de violence et de trahison qui nous plonge dans un espèce de battue royale inéluctable et l’on ne peut pas s’empêcher d’enchaîner les épisodes pour savoir comment cela fini.



      Les 10 derniers épisodes sont intenses et s’enchaîne à une allure incroyable, plus on se rapproche de la fin, plus la tension monte, pour finir la série avec tous ses ongles de rongés. Tandis que la série devient de plus en plus noire, les personnages sont maltraités et les pires tourments les accables, quand ce n’est pas la mort!

      Magnifique!!


      Réalisée par le méconnu HISAYUKI Hirokazu, la série Mai Hime est une vraie réussite pleine de bonne idée!

      Au niveau du charadesign on retrouve le fameux Yuki Kajiura, les dessins sont plutôt de bonne facture et agréable à regarder, l’animation est très fluide (comme c’est souvent le cas de nos jours) et les effets graphiques sont incroyablement efficaces et impressionnants! On est bluffer quand les HIME invoque leur Child!


      En ce qui concerne l’OST, elle est de très bonne qualité et se laisse écouter avec plaisir, notamment le morceau Mezanne!!

      Pochette soundtracks!


      Pour conclure, cette série est mine de rien très tripante, et est un classique de l’animation japonaise tous publique. L’intérêt réside sans aucun doute dans l’originalité de la réalisation et les changements d’ambiances génialissimes.
      L’anime mélange brillamment l’humour ecchi et le dramatique, malgré quelques clichés et une fin pas terrible (pour moi), cette série est une des référence du moment.

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        posted the 01/06/2006 at 06:59 PM by juve
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        Histoire japanime, saga Full Metal Panic
        Full Metal Panic (rien à voir avec Full Metal Alchemist) est une série tirée de l'oeuvre de Shouti Gatou, cet anime s'articule autour de 3 saisons distinctes et 1 OAV, si bien qu'elle se rapproche plus d'une saga que d'une série normale!


        Synopsis identique aux 3 saisons:
        En 2001, l'équilibre des relations entre les nations est devenu très instable à cause de la découverte de la Black Technology (une mystérieuse source d'énergie qui dépasse la puissance nucléaire), l'armement militaire a atteint des sommets inimaginables dans leur puissance destructrice ce qui a engendré la multiplication des guerres civiles, le développement des pouvoir mafieux et surtout l'apparition de réseaux terroristes rivalisant avec les armées des plus grandes nations. La population n'a pas conscience du danger qui peut les toucher et vit sa vie tranquillement, les autorités quant à elles créent une organisation para-militaire afin d'empêcher le chaos, cette entité indépendante est nommée Mithril et bénéficie de la black technology afin de lutter contre tous ces réseaux mafieux/terrorristes.



        La saison 1, Full Metal Panic (24 épisodes) est produite en 2002 par les studios Gonzo et réalisée par Koichi Chigira, cette saison développe une ambiance très burlesque sur fond de combats de mechas et de lutte contre le terrorisme ^^.

        Koichi Chigira

        De prime abord on peut penser que Full Metal Panic est une série de mechas parmi tant d'autres, mais elle s'avère si originale que l'on ne peut pas s'en détacher, en effet, l'ambiance est inédite par la cohérence des divers styles scénaristiques qui s'en dégage, un savoureux mélange d'humour, d'action, de romance et de suspens! De plus, tout y est d'extrêmement bonne qualité, on a plaisir à s'intéresser à ses divers aspects comme la bande son, l'intrigue, les design, l'animation, le caractère des personnages,... .


        Kanamé Chidori est une belle lycéenne nippone qui vit sa vie d'étudiante rythmée par le sport, une certaine popularité, et un fort caractère. Elle ignore qu'une organisation terroriste est à ses trousses car sans la savoir elle possède en elle depuis sa naissance les secrets de la Black Technology. Mithryl décide de la protéger et lui envoie 3 de ses meilleurs soldats pour empêcher qu'il lui arrive quelque chose, notamment Sousuke Sagara un adolescent qui a passé toute sa jeunesse à faire la guerre et qui infiltre l'école de Chidori, l'idée de mettre un soldat de métier dans un univers scolaire engendrera des situations très cocasses et à mourir de rire, mais très vite la situation se dégradera et Sousuke devra sortir son mécha pour venir en aide à Chidori! L'intrigue évoluera pour devenir de plus en plus dramatique avec une fin très sanglante, cette montée en puissance sera agrémentée d'épisodes totalement délirants, portés par un humour très bien senti, surtout quand Sousuke traite de la même manière un terroriste qui menace Chidori qu'un lycéen qui la drague, c'est à dire à base de gunfight.


        On remarquera aussi l'ironie avec laquelle le monde militaire est décrit, en effet, Le commandant du Mithryl (Testarossa) est une ado de 16 ans qui tombe dans les vapes à chaque fois qu'elle fait un effort et qui semble très fragile, certains personnages importants passent leur temps à se pochetroner (Melissa) ou à draguer les filles (Kurtz), sans parler de Sousuke qui passe son temps à feuilleter les magazines militaires, à sortir son flingue ou qui vient en cour avec un fusil d'assaut. Sousuke finira par s'humaniser au contact de Chidori. Il y a aussi le méchant de service, Gaul, ennemi juré de Sousuke qui s'avère très cruel, violent et inhumain; il représente ce que peut devenir Sousuke s'il continue sur la voie de la guerre.

        Testarossa

        Kurz

        Melissa

        J'ai aussi apprécié le fait que les méchas ne soient ici considérés que comme des instruments de combats et non pas comme des espèces d'engins mystique. On remarquera aussi que chaque combat est unique et plutôt original.

        L'Arbalest, le mécha de Sousuke

        Le caractère de chaque personnage est très bien développé on apprend ainsi par des flash back comment ils en sont arrivés à ce qu'ils sont aujourd'hui, on ressent parfaitement qu'un gros travail a été fait sur leurs personnalités, leurs comportements, leurs sentiments et les relations qui les unis. Relations que l'on soupçonne parfois par de simples regards ou par de simples intentions.

        Sousuke, le héros.

        D'un point de vue technique, on appréciera l'excellent travail graphique avec une très belle lumière, de belles couleurs et surtout des images de synthèses reprises à la main. La mise en scène est elle aussi de très bonne qualité, l'animation est très dynamique et somptueuse. La BO est géniale, on se surprend a fredonner l'air du générique longtemps avoir regardé la série.


        Pour conclure, Full Metal Panic est une série durant laquelle on ne s'ennuie jamais, d'ailleurs elle est déjà considérée comme un classique du genre.
        Le seul point négatif à mon sens est que la fin de la série manque un peu de grandiose et ne répond pas à toutes les questions posées. Malgré cela, c'est une série indispensable dans votre vidéo-tech d'animation japonaises. Au même titre que les saisons suivantes...




        La saison 2 de Full Metal Panic est totalement différente de la première et se nomme Full Metal Panic Fumoffu, cette série de 15 épisodes a été réalisée en 2003 par Takemoto Yasuhiro et produite cette fois par les studios Kyoto Animation. La première saison ayant cartonnées au Japon, les studios Kyoto voulaient surprendre son publique en axant sa série sur le comique, et quand je dis comique je parle de gros délires et de belles poilades.


        Dès l'épisode 1 le ton est donné, la série se déroulera uniquement dans le lycée où Sousuke protège Chidori, ne vous attendez donc pas à une intrigue très poussée, il n'y en a pas, n'y à des effets 3D hallucinants, il n'y en a pas non plus, mais plutôt a une bonne tranche d'humour dont seul les nippons ont le secret, l'humour axés principalement sur les difficultés de Sousuke à vivre normalement dans un lycée.


        Autre point important, fini les combats de méchas, tout est basé sur un comique de situation vraiment délectable. La série ne repose que sur les gags qui sont beaucoup plus poussés que dans la saison 1, qui a bien sûre d'autres attraits.


        Afin de garder un certain rythme des épisodes ne font que 10 minutes, mais soyez sûre que malgré le fait que la série s'éloigne totalement de l'esprit de la première, elle vaut largement le coup, je n'avais pas rit autant avec un anime depuis collège fou fou et les péripéties de la bande des joyeux loufoques! D'ailleurs l'adjectif qui définirait le mieux la série Fumoffu est bien loufoque.
        Les épisodes peuvent se regarder dans le désordre car il n'y a pas vraiment d'histoire, hormis celle de suivre le quotidien complètement déjanté d'une bande d'ados.


        Il est donc impossible pour moi de vous raconter l'histoire de Fumoffu, mais je peux vous donner un exemple bien cocasses d'une scène marrante même si l'humour est difficile à reproduire à l'écrit.
        La base de tout, et qu'il faut bien comprendre, est qui Sousuke en tant qu'ex militaire et dont la mission est de protéger Chidori est complètement parano et voit du danger dans n'importe qu'elle type de situations qui peuvent pourtant être très banales.
        Par exemple, un beau jour, une jeune lycéenne met une lettre d'amour dans son casier (comme cela se fait beaucoup au Japon), voyant que le cheveu qu'il avait placé sur la porte de ce même casier n'y est plus et croyant qu'il est piégé, Sousuke fera tout simplement exploser le gymnase avec du C4 afin d'éviter que quelqu'un ouvre son casier. Lu comme ça c'est pas très drôle mais en vrai c'est très très con.



        On apprécie aussi le caractère de Sousuke, qui malgré le fait que les autres lycéens n'arrêtent pas d'essayer de le calmer reste toujours stoïque et continue ses frasques sans comprendre pourquoi il se fait engueuler.


        Autre point bien sympathique, ce sont les divers personnages secondaires qui viennent renforcer l'ambiance complètement dingue de l'anime, ils sont en effet tous délirants et se fondent parfaitement au décor planté par Sousuke et Chidori. Ainsi on pourra découvrir dans Fumoffu des persos hallucinant comme le karatéka myope, un prof nommé Hayashimizu qui semble être le seul à comprendre Sousuke, son assistante fille d'un puissant yakusa, la prof principale totalement allumée, l'équipe de rugby très efféminée, et j'en passe et des meilleurs.



        Vous vous demandez sûrement ce signifie le Fumoffu du titre! En fait ce titre fait référence à ce que l'on pourrait appeler la mascotte de la série, il s'agit d'une espèce de gros nounours avec un petit chapeau du nom de Bonta-kun qui en fait est l'égérie d'un parc d'attraction, mais qu'est-ce qu'il fait là me direz vous! en fait Sousuke utilise le costume de Bonta lorsqu'il veut se camoufler... et l'effet comique est encore plus fort quand Sousuke se bat en Bonta ou quand on s'aperçoit que lorsqu'il est déguisé il ne sait dire que Fumoffu,... d'où le titre!

        Bonta s'énerve!

        Vous l'aurez compris cette série est vraiment géniale d'autant plus que le fait que les studios Gonzo laissent tomber pouvait faire peur, mais force est de constater que les studios Kyoto Animation s'en sont admirablement tirés en misant sur l'originalité et l'humour. Si vous êtes des fans de la première heure de Full Metal Panic, ou si vous ne l'êtes pas et que vous voulez vous payer une bonne tranche de rigolade, n'hésitez pas vous sortirez de la diffusion de cet anime forcément de bonne humeur!... Le mieux étant d'enchaîner toutes les saisons de FMPanic.




        Ce qui m'amène naturellement à la saison 3 nommée Full Metal Panic Second Raid ou Owaru Day By Day de 13 épisodes, réalisée en 2005 par Takemoto Yasuhiro et toujours produite par les studios Kyoto Animation. Cette série fût diffusée au Japon en juillet dernier, et lorsque je l'ai découverte très récemment, ne songeant pas que l'on pouvait réussir 3 saisons de la même anime, j'ai été très agréablement surpris et notamment par la qualité extraordinaire de l'animation et des effets 3D.

        Des images magnifiques!

        Mais le coup de force de Kyoto Animation et Takemoto Yasuhiro est sans nul doute de nous faire découvrir une saison beaucoup plus sombre et violente que les 2 précédentes et ainsi de nous refaire découvrir une nouvelle fois cette incroyable saga. En effet le ton de ce 2nd raid est plus introspectif, l'ambiance très noir et l'action par moment très violente et très crue (j'ai en tête cette scène où l'une des nouvelles ennemies de Sousuke tranche la gorge d'un soldat devant nos yeux et où l'on voit tout très clairement et même le sang giclé de la plaie béante), j'aurais donc tendance à la déconseiller aux plus jeunes!


        L'histoire de base est bien imaginée, Sousuke est assigné à une nouvelle mission qui l'amène à combattre un nouveau groupe terroriste nommé Amalgam. Cette nouvelle mission le sépare de Chidori et l'amène à se poser de nombreuses questions sur sa vie et sur la voie du combattant qu'il suit depuis son enfance. Ces questions auront une impact sur son aptitude au combat et tout naturellement sur le trio amoureux Sousuke/Chidori/Testarossa (la commandante de Mithril), Chidori représentant la vie civile et Testarossa la vie militaire.
        A ces nombreuses questions s'ajouteront des intrigues bien ficelé avec encore une fois des ennemis charismatiques comme les jumelles assassines ou le grand frère de Testarossa.
        Les méchas sont de retour et les combats s'avèrent bluffants et grandioses.

        Les jumelles et Sousuke!

        Certains personnages de ce 2nd raid!

        La Bande son est une nouvelle très belle et reflète bien l'ambiance sombre de ce nouvel opus de FMP. L'animation est a couper le souffle, le chara-design très soigné, les décors détaillés et magnifiques. En gros vous l'aurez compris Kyoto Animation a misé sur la qualité plutôt que la quantité.

        Une animation très fluide!

        J'aimerai pouvoir trouver des défaut à cette saison, mais la vérité c'est que je l'adore, je l'ai trouvée vraiment géniale, très excitante, et fascinante.
        Donc encore une fois et pour conclure, allez y, vous serez enthousiasmé dès les premières scènes.




        L'OAV Full Metal Panic! TSR Zenyasai -Light novel no yoa est un making off du Second Raid qui devrait intéresser les plus gros fan de FMP.



        Quelques images du making off

        Il est très rare dans le monde de la japanime de découvrir des sagas aussi bien réussient que la Saga Full Metal Panic, les 3 saisons sont géniales, chacune dans son et sont tout à fait complémentaires, empressez vous de découvrir cet univers fascinant, portée par des prouesses techniques et artistiques.

        Un petit fan art pour finir!
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          Histoire japanime : Samurai Champloo
          Samurai Champloo est une série de 26 épisodes réalisée par Watanabe Shinichiro produite en 2004 par les studios Bones, cette série pourrait paraître banale si Watanabe Shinichiro n'était pas le réalisateur d'un anime qui me tiens particulièrement à coeur: Cowboy Bebop!!!

          Cowboy Bebop!

          Si vous ne vous y connaissez pas bien en anime alors peut être qu'une petite comparaison s'impose, en effet Watanabe est pour moi le Hayao MIYASAKI des séries d'animation japonaise, cet homme a révolutionné le monde des standards de l'animation avec Cowboy Bebop, et ce grâce à une originalité incroyable dans tous les domaines de la production : le chara design, l'animation, l'histoire et la musique, en effet tout y est excellent!

          Jsui chelou? jsui Watanabe!

          On pouvait croire que son originalité s'essoufflerait avec le temps jusqu'à l'année 2004 lorsque Samurai Champloo est sortit et qu'il nous a prouvé qu'il n'en était rien. Cet anime hybride sent bon la touch Watanabe sans pourtant être une pâle copie de Bebop, l'originalité y est renouvelée dans une atmosphère totalement et incroyablement surprenante.


          Ce nouveau chef d'oeuvre de l'animation relève du génie, les qualités de Samurai Champloo sont si exceptionnelles qu'il va être très dure pour moi de tous vous présenter, je vais tout de même m'y efforcer en essayant de rester cohérent.

          Tout d'abord, le mot Champloo (champuruu en japonais) désigne un plat sauté traditionnel de divers ingrédients de la région d'Okinawa, ainsi que le mot mélange, ou mixe (mot qui décrit parfaitement la série). A Okinawa on utilise souvent le mot Champloo pour décrire la culture de île influencée par le Japon, la Chine et les Etas Unis.

          HUMMMM!!!!

          Pour faire simple, même si rien n'est simple pour parler de l'anime, Samurai Champloo est avant tout un mixe de chambara (art du samurai) et de hip-hop (culture urbaine).


          L'histoire se déroule pendant l'ère Edo, sous le shogunat des Tokugawa, une époque pendant laquelle de nombreux changements eurent lieu au pays du soleil levant, en effet, le Japon à cette époque se refermait sur lui même et la diplomatie avec le reste du monde (hormis quelques exceptions) fût rompue, seul le port de Dejima dans la baie de Nagasaki (d'où viennent les héros) gardait un lien commercial et scientifique avec le monde (d'où le mélange des cultures).

          Port de Dejima sur la baie de Nagasaki!

          La jeune serveuse Fuu, travail dans un restaurant, un beau jour, 2 personnes étranges arrivent en ville, chacun de leur côté. Le premier, Mugen qui ressemble à un vagabond, s'installe dans le restaurant et trucide une bande de samurai qui s'en prennent à Fuu en utilisant une forme de combat samurai surprenante qui ressemble étrangement à du break dance.


          Au même moment, à l'extérieur, Jin l'autre inconnu, se débararasse de la garde d'un officiel de la ville qui térrorise les villageois en utilisant un style de combat plus conventionnel mais tout aussi efficace que celui de Mugen. Apprenant cela, Mugen excité et voulant combattre un adversaire à sa hauteur, défit Jin! Le combat est si violent que le restaurant où il a lieu est complètement détruit, avant la fin de l'affrontement les 2 hommes sont arrêtés et rapidement amené à l'échafaut.

          Combat entre Mugen et Jin

          Avant l'exécution ils décident de s'entre aider pour sortir de cette situation et avec l'aide de Fuu ils massacrent la totalités des samurais qui voulaient les tuer. Pour payer la dette qu'ils ont envers Fuu qui les aidé ils acceptent de l'accompagner dans son voyage à la recherche d'un samurai qui sent le tournesol.


          C'est là que commence Samurai Champloo, l'histoire se dévoile très lentement, et surprend par divers aspect et notamment le fait que malgré la période où est sensé se passer l'aventure, nos trois héros rencontreront des personnages historiques qui vécurent bien après cette période, et ce n'est pas une erreur mais simplement le délire d'un réalisateur hors normes, délire qui marque d'autant plus l'anachronisme du mélange Champara-Hiphop.




          Plus l'histoire avancera plus l'association improbable de nos trois héros se verra mouvementée, parfois comique, parfois dramatique et surtout pleine d'embûche. De plus, le charisme des personnages donnent un ton très dynamique à la série.

          Les 3 héros!

          Voici leur descriptif:
          - Fuu a 15 ans, mais possède déjà un fort caractère, malgré cela elle est très aimable et fait preuve d'une curiosité un peu infantile qui la rend très attachante. Elle est à la recherche d'un samurai lié a son passé. L'aide de Mugen et de Jin tombe a pic dans cette quête. Momo-san, son écureuil voulant la suit dans ses aventures. Le personnage de Fuu est doublé par Ayako Kawazumi.

          Fuu

          - Mugen, 19 ans, est le personnage le plus intérréssant et possède un état d'esprit similaire à celui de Spike dans Cowboy Bebop, malgré un caractère bien opposé. Mugen est un chien fou, il aime se battre et met d'autant plus d'ardeur au combat que son adversaire est fort, mais à l'instar de Spike on ressent chez lui de fortes pulsions autodéstructrices. Originaire des îles Ryuu-Kyuu, il a toujours vécu seul et a souvent été trahi, son passé a fait de lui un anarchiste arrogant hanté par un déséspoir profond! Il combat dans un style mélangeant divers arts mariaux et le break dance. Sa voie est doublée par Kazuya Nakai.

          Mugen!

          - Jin, 20 ans, est un ronin (samurai sans maître), alors qu'il était connu en tant que samurai on disait de lui qu'il avait gagné plus de 1000 concours de sabres, dans tous les styles éxistant, à cette époque il était surnomé le génie qui a surpassé le maître, il représentait le Bushido, l'équilibre entre la voie de la sagesse et la voie du guerrier. Mais un jour il quitta son dojo pour devenir ronin sans que l'on sache pourquoi. Il est l'opposé de Mugen, de descendance noble, il est introverti et droit comme sont supposés l'être les samurai, il partage cependant avec Mugen des tendances suicidaires. Jin est doublé par Ginpei Sato.

          Jin!

          On peut comprendre que pour Mugen et Jin la rencontre avec Fuu n'est pas seulement un devoir dû à la dette qu'il ont envers elle, mais peut être leur dernière chance de salut, la seul chose qui peut leur donner une raison de vivre.


          Notons aussi le staff préstigieux qui a participé à La série de 2004:
          -Crée et réalisée par Shinichiro Watanabe qui a travaillé sur Cowboy Bebop, Macross Plus, Escaflowne et Animatrix, en gros que des références des ces 10 dernières années! Sa mise en scène est toujours aussi délirante et originale, comment décrire Watanabe? c'est simple il a révolutionné le genre tout comme l'a fait un Péter Jackson, un George Lucas ou un Victor Hugo dans un genre évidemment très différent de ces derniers mais ayant à mon sens une influence et une recherche culturelle aussi importante.

          Shinichiro Watanabe! encore!

          - Kazuto Nakazawa au chara design et à la direction de l'animation, à qui l'on doit le chara design de Kacho Ohji, Final Fantasy Unlimited , qui a travaillé sur Ashita no Nadja, El Hazard ou encore Kill Bill Vol.1 et qui a réalisé Parasite Dolls.

          Kazuto Nakazawa

          - Mahiro Maeda pour le design des armes, connu pour avoir réalisé Gankutsuou et pour les design de Last Exile, Escaflowne et Blue Submarine 6

          Mahiro Maeda

          - Les musique ont été réalisé par les star hiphop japonaise du moment tel que Nujabes, Tsutchie, Fat Jon ou encore Forces of nature.

          Nujabes


          Tsutchie


          Fat Jon


          - L'animation et la mise en scène sont à coupé le souffles par la fluidité et les prises de vus hallucinantes qui sont très stylisés et magistralement chorégraphiées.


          Pour l'anecdote, cette série était tellement attendu que Geneon a acheté les droit de diffusions aux Etats Unis avant même que la série ne soit diffusée au Japon.


          Pour conclure, Samurai Champloo est une série où l'intrigue est aussi importante que la découverte de l'originalité de chaque épisode, très moderne dans sa réalisation et dans son ambiance. Le parrallèle entre le monde moderne et l'ancien temps nous transporte dans un monde totalement improbable.
          Au bout de 3 sec vous vous rendrez compte que la série n'est pas une série classique, sous une forme très originale le fond n'en est pas moins intérréssant, on passe d'une atmosphère humoristique a des situations dramatiques en très peu de temps ce qui met souvent le spectateur dans un état d'esprit déconcertant et déroutant.


          Samurai Champloo est une très bonne surprise si l'on peut appeler cela une surprise quand on connaît Watanabe, une belle réussite de ce grand monsieur. Cette oeuvre est audacieuse, une oeuvre d'art à l'état pur nourrit par une ambiance unique. Et même si vous n'êtes pas très hiphop n'hésitez pas et foncez, achetez cette série qui sort actuellement en France, je vous conseille la VO même si la VF est paraît-il plûtot bonne (mais je ne l'ai pas vu)!!!


          A partir du 03/01/2006, vous pourrez voir la série en clair sur canal+
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            posted the 12/14/2005 at 06:49 AM by juve
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            Histoire japanime: Vandread
            Autant vous dire tout de suite, Vandread est un anime qui ne révolutionnera pas le petit monde de l'animation japonaise, mais il est indéyable que cette série complètement loufoque apporte un vent de fraîcheur à ceux qui s'y intérrèssent et si vous voulez une série au scénario bien ficelé, pleine d'action et à l'humour déjanté, alors cette série est faite pour vous.

            Vandread!

            Les studios Gonzo ont produit cet anime de méchas en 2000-2001 (2 saisons de 13 épisodes chacune) et ont réussi le pari un peu dingue de faire concurrence au classiques du genre tel que Macross ou Gundam en jouant toutefois sur un registre totalement décalé avec un côté humoristique très prononcé. Et ça lfait... pourtant je suis plutôt difficile.


            Certes les thèmes abordés tel que la recherche de soit, la construction du futur, la recherche du passé, la difficulté des hommes et des femmes à se comprendre ou encore le dépassement de soit pour atteindre ses buts, sont des thèmes rébarbatifs qui m'auraient fait fuir à toute allure en temps normal. Mais ici on se surprend à être totalement récéptif aux attitudes des personnages et à leurs actions, si bien qu'en fin de compte le traitement de ces thèmes en devient poignant.


            Donc si vous aimez les scénarios originaux, l'humour déjanté, les bons sentiments et l'action à toute patate, alors la série est faite pour vous! De plus, on ressent fortement une série qui parodie l'ésprit Evangélion en instaurant une atmosphère totalement inverse à la dureté de cette série!



            Il y a 100 ans, la Terre a commencé la colonisation de l'espace en envoyant des humains à travers l'univers. A cette époque les colons, afin de rependre l'humanité dans l'univers, ont décidé de créer deux sociétés différentes en séparant les Hommes des Femmes! Bizarre... mais bon, pourquoi pas!


            Aujourd'hui, les hommes et les femmes ont totalement oublié leur passé commun et se livrent une guerre impitoyable, ainsi, sur la planète Taraak des hommes la rumeur veut que les femmes de la planète Mejerr ne laissent aucuns survivants et dévorent le foie des hommes qu'elles capturent! A mon avis le réalisateur à voulu faire passer un message ou se pailler une petite vengeance!!!


            Les hommes et les femmes dans des sociétés distinctes!

            L'histoire commence quand sur Taraak les hommes ont construit une arme spatiale qui devrait anéantir définitivement les femmes de Mejerr! les fous! Alors que le peuple célèbre la mise en route de cette nouvelle arme, le jeune ouvrier Hibiki Tokaï, suite du pari stupide de retrouver le mécha Vanguard qu'il a assemblé dans l'usine où il travaille, se faufile illégalement dans le nouveau vaisseau de guerre! Au moment où il se fait prendre par des soldats, un vaisseau Mejerr attaque le nouveau vaisseau, et contrairement à ce que pensaient les hommes leur nouvelle arme se trouve incapable de faire face à cette attaque. N'écoutant que leur courage (ironie) les hommes abandonne le navire, comme on dit, laissant derrière eux 3 hommes dont Ibiki!

            Les hommes sont en lièsses!

            Trois des Dread (sorte de chasseur de l'espace) des Mejerr sont entrées dans le vaisseau Taraak tandis que le grand vaisseau Mejerr aborde le batîment Taraak! Mais le commandant du vaisseau Taraak a mis l'autodéstruction avant de fuir. Et alors qu'Ibiki et les 2 autres hommes Duero et Bart se retrouve face à face avec les 3 pilotes des dreads, tout explose! voilà fin de la série... Non je déconne!!


            Tous ce petit monde ainsi que les femmes qui étaient réstée dans leur batîment se réveille dans une lointaine galaxie à bord d'un nouveau vaisseau, fusion du vaisseau Mejerr et du vaisseau Taraak, les vaisseaux ont fusionné grâce au Plexis une source d'énergie surpuissante. De plus les Dread et le Vanguard sont aussi devenu surpuissant et peuvent fusionner entre eux engendrant des méchas incroyables.




            Dans la panique générale Hibiki, Duero et Bart sont fait prisonniers par les femmes qui s'avèrent plus humaines que ce que pensaient les hommes. Ne sachant pas utiliser le nouveau vaisseau baptisé Nirvana et se faisant attaqué par un ennemi inconnu, le femmes devront se faire aider par les hommes. (comme d'hab quoi...HOUUUU jsui drôle ce soir).

            Nirvana!

            En effet, Hibiki, héros de l'histoire s'avèrerra être un pilote de Vanguard hors pair et indispensable lors des combats trop difficile car seul capable de
            piloter le Vanguard indispensable à la fusion engendrant les Vandread. Hibiki est un sale gosse qui a un sale caractère mais un grand coeur, il se cherchera durant toute la série et deviendra un héros et leader indispensable à la survie de l'humanité.

            Hibiki!

            Duero Macfile est un médecin avide connaissance qui s'avèrera très utile à la survie de l'équipage et qui devra faire face à des problèmes dont il n'avait jamais entendu parlé tel qu'un accouchement.

            Duero

            Bart, le navigateur, est le seul à pouvoir piloter le Nirvana, et est un peu l'idiot du village, qui saura tout de même sauver l'équipage lors de moments critiques.

            Bart

            Bon vous allez croire que la série est misogyne si je continue comme ça, mais tout le reste de l'équipage est féminin et certains personnages sont là aussi très intérréssatns et charismatiques. Tout d'abord Dita, pilote de Dread, jeune femme insouciante et fondamentalement gentille qui sera fortement intérrésée par Ibiki, mettant ainsi de côté des années de haines, malgré toute ses qualités et ses efforts pour se rapprocher D'Ibiki elle sera souvent maladroite et décontenanssée face au sale caractère d'Ibiki.

            La belle Dita!

            Meia, chef de l'escadrille des Dread, le personnage féminin le plus intérréssant et le plus dévelloppé avec Dita, elle est sombre, froide et très pragmatique au début de la série mais finira par s'ouvrir en étant en contact avec Ibiki qu'elle considère au départ comme un rival dans le pilotage et qui deviendra un ami au même titre que tous les membres de l'équipage.


            Meia!

            Il y a aussi Jura la 3ème pilote de Dread, une éspèce de Bimbo légèrement nympho sur les bords; le boss agée de 108 ans qui est de la première génération des colons et qui représentera la sagesse, BC la commandant en second qui est une combattante hors pair et qui cache un lourd
            secret, Gascogne la géante chargée de la maintenance qui s'avèrera être la
            médiatrice entre les femmes et les hommes, facilitant l'intégration de ces derniers...sans oublier Pyoro le petit robot débile du Nirvana.

            Jura


            Boss


            BC


            Gascogne


            Pyoro!

            Voilà, tout est dit, enfin le plus important, tout ce petit monde combattra un ennemi mystérieux à la technologie avancée, en essayant de rentrer chez eux tout en apprenant à se connaître les uns les autres et à se connaître eux même! Mais se connaître à divers niveaux, parfois très psychologiquement avec la recherche de son soit profond, parfois de façon très drôle comme par exemple le moment où les femmes se demmandent à quoi peut bien servir la petite antenne que les hommes ont entre les jambes! trop con ce passage! Mais malgré son humour parfois graveleux la série reste bon enfant et pour tout publique!


            Le réalisateur Takeshi Mori a décider d'user fortement des images de synthèses, et le résultat est plus que satisfaisant voire impréssionnant, la qualité des éléments 3D est parfois variable et peu choquer de prime abord, mais lorsque vous aurez assistez à un combat spatial vous serez skotché à votre siège tellement la 3D se marie bien à l'action et est immersive, certaines scènes, de ce point de vu son absolument mémorables.


            Des images 3D nickel!

            Le générique et la BO de Yasunori Iwasaki sont vraiment trippant et nous font découvrir des morceau de pop/rock japonais très fun, se mariant parfaitement à l'action et qui resteront un bout de temps dans votre ésprit.

            Jacquette de la BO

            Pour conclure cette série à tout pour plaire à toute sorte de publique, le scénario très original laisse place à un bon nombre de rebondissements, l'humour est vraiment nickel, et l'action est particulièrement au rendez-vous. Et même si la fin est un peu prévisible, on assiste à un combat final d'une intensité rare, riche en émotions et impressionnant visuellement!
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              posted the 11/07/2005 at 06:44 PM by juve
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              histoire japanime:prochain article
              Le prochain article devrait en attirer plus d'un puisqu'il s'agira d'un article sur l'anime samurai champloo! donc restez à l'affût!
              Désolé je repporte à dans quelques jours!
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                posted the 10/26/2005 at 03:30 AM by juve
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                Histoire japanime: Basilisk
                Voici un excellent anime qui devrait plaire à tous les fans de séries d'art martiaux se déroulant durant le Moyen-âge nippon, Basilisk Kôga Ninpô-chô est une série tirée de l'un des roman de Yamada Fûtarô et produite par les studios GONZO, ce bel anime est sortit au Japon en Avril 2005 en faisant grand bruit, alors pourquoi en parler si le série n'est pas encore sortie en France?


                Et bien Déclic images a acheté la licence de cette série en Août 2005 et il est fort à parier que Basilisk devrait sortir très prochainement chez nous. Je vous invite donc à vous intérrésser à cet anime qui devrait mettre un coup de poing aux classiques du genre et devenir une référence en la matière.


                *Yamada Fûtarô est un romancier très populaire au Japon et son oeuvre de contes Ninpo-chô sur les ninjas mérite le détour, si vous aimez l'anime Basilisk je vous conseille de lire ses contes les plus connus que sont Nino Chuushingura, Kunoichi Ninpo-chô, Makai Tenshô (porté à l'écran) et Kôga Ninpô-chô son dernier livre qui est à la base de Basilisk.

                Makai Tenshô à été porté à l'écran!

                Avant de vous parler de l'atmosphère générale de l'anime et de ce qui est intérréssant il faut d'abord que je vous en face un petit résumé.

                Le fils de l'histoire est plutôt simple mais quelques petits détails viennent mettre leurs grains de sable à l'intrigue principale et rendent le scénario très riche et prenant. Durant l'ère Edo, le seigneur féodal Ieyasu Tokugawa doit désigner lequel de ses deux fils devra lui succéder à la tête de son empire.

                Ieyasu Tokugawa

                La forteresse de Ieyasu Tokugawa

                Afin d'éviter une guerre de succéssion il consulte son conseiller le prètre Nankôbô Tenkaï qui lui suggère de régler ce problème en faisant se combattre à mort les 10 meilleurs combattants des deux clans ninjas légendaires d' et de Koga, chaque clan combattant pour chacun de ses fils: le clan Iga combattra pour son fils ainé Takechiyo, et le clan Koga pour son deuxième fils Kunichiyo. Pour rajouter un peu d'éléctricité à l'histoire le 2 clans se haïssent violemment depuis plus de 400 ans et avait dû cesser leur guerre ancêstrale et sanguinaire des années auparavant à cause de la promulgation d'un traité de non-agression imposé à cette époque par l'ancêtre d'Hattori Hanzo.


                C'est donc avec un certain plaisir malsain que les chefs de chaque clan se plient à cette décision et se réjouissent de la rupture du pacte, le dernier ninja qui survivra à cette guerre devra remettre le pouvoirà l'héritier Togugawa qu'il représente. Dès qu'ils apprennent la nouvelle, les membres des deux clan commence immédiatement à se trucider dans une rage sadique et violente.

                Le clan Koga

                A ce scénario quelque peu Homérique et enclin à une déferlente de sang se rajoute une intrigue plus Shakespearienne, en effet, les héritiers de chacun des deux clans Koga Gennosuke et Iga Oboro sont sincèrement amoureux l'un de l'autre,ils se retrouvent plongés dans un tourbillon de violence et doivent faire face à une décision forcément tragique qui se caractérise par le fait de choisir entre la survit de leurs clans et leur amour impossible! sniff!! Tous cela est très beau mais ce dilemme est le fil conducteur de quasiment toutes les décisions qui seront prises et donne une vraie profondeur scénaristique à l'ensemble. Quelle fin les attends? Où les mènera cette guerre? Devront-ils s'affronter? L'honneur prendra t'il le pas sur l'amour?autant de question qui trouveront leurs réponses à la conclusion de cette gigantesque vendetta.

                Le couple maudit

                Autre élément important, le shogun a fait envoyé a chacun des clan un message décrétant la rupture du pacte de non-agression, mais les membres du clan Iga ont réussi à intercepter le message qui était réservé aux Koga et commencent à comploter et à massacrer les ninjas Koga, tous cela en évitant d'en parler à Oboro...


                Des ninja du clan Iga!

                Chaque personnage possède un caractère qui lui est propre avec des réactions particulières et des psychologies ambiguës ce qui relève de l'exploit quand on sait qu'il y a 20 personnages importants (les 10 ninjas de chaque clan), de plus aucun des deux clan n'est ni bon ni mauvais, mais chacun des clan possède dans ses rangs rangs des ninjas à l'attitude noble et d'autres qui sont de vraies pourritures, ce qui force le spéctateur à ne pas prendre parti pour un clan en particulier (un peu comme dans X de Clamp), mais quelque soit leurs caractères ces personnages qui se retrouvent du jour au lendemain dans une guerre qui programme leur mort sont magnifiquement impitoyable... et ça c'est très jubilatoire!

                Un des ninja du clan Koga

                Il est aussi très trippant de découvrir au fur et à mesure les techniques de chaque ninja, car chacun d'entre eux possède une technique qui lui est propre et plus on avance dans la série plus les techniques sont incroyables. D'ailleurs un de mes moment préféré dans la série est quand le charismatique Koga Gennosuke qui était résté très calme et stoïque jusque là dévoile enfin sa technique de combat vers le 10ème épisode! Tous ce que je peux vous dire c'est que sa claque et que les Iga qui en ont été témoin ont dû probablement après ça changer de caleçon et boire un petit sky cul sec!!!

                Koga Gennosuke

                Iga Oboro

                Si vous aimez l'action et les scénarios bien fiscellé alors vous allez être servis, les scènes sont incroyables, les combats violents et réalistes, le tous dans une fluidité et un esthétisme chorégraphique magnifique. Chiba Michinori nous gratifie d'un désign de haute volée et unique, la B.O colle parfaitement à l'action et nous plonge profondément dans les combats. N'oublions pas de parler du générique d'ouverture d'Onmyoza qui est une vraie petite tuerie!

                Attention anime violent!!!


                Le groupe de j-pop Onmyoza

                En gros c'est que du bonheur et je peux vous assurer que vous aller les manger les 24 épisodes, donc n'hésitez à vous plonger dans cette futur référence de l'animation japonaise.







                Clan Iga: de gauche à droite
                Menki Mino, Koshiro Chikuma, Iga Ogen (la chef du clan Iga)
                Tenzen, Shuu Yasamaru, Rousai Azuki
                Hotarubi, Jingoro Amayo, Akeginu
                Iga Oboro







                Clan Koga:
                Jazemati Syougan, Kazemati Syougan, Koga Danjo (chef des Koga)
                Jubei Jimushi, Zaemon Kisaragi, Jousuke Udono
                Okoi, Kagero, Hyouma Muroga
                Gennosuke Koga
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                  posted the 10/24/2005 at 04:46 AM by juve
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                  Histoire Japanime, Les 12 Royaumes
                  En 2002, les studios Pierrot ont produit une série qui devrait rester dans les anales de l’histoire de la japanimation, cette série se nomme Les 12 Royaumes, Juuni Kokki en japonais.

                  1999, ouverture d'un nouveau studio Pierrot à Mitaka, Tokyo

                  A la base, il s’agit de l’adaptation d’un roman de Fuyumi Ono dont la réalisation sera confiée à Tsuneo Kobayashi et le chara desisgn à Akihiro Yamada.

                  Tsuneo Kobayashi s'inspire de la nature.

                  Cette série de 45 épisodes (39 TV et 6 OAV) est tout simplement fantastique, c’est un vrai plaisir de découvrir le monde des 12 royaumes créé par Fuyumi Ono, même si le thème est très différent, on peu comparé la richesse de ce monde à celle de celui inventé par Tolkien, en effet, Ono invente un monde, une civilisation, une culture, une langue et une mythologie.



                  Les 3 coffrets de la série

                  Le tout de façon très originale et très approfondie ! Que du bonheur !! Ce qui est d’autant plus intéressant surtout que l’on assiste aussi à une critique de thèmes comme le racisme, la corruption, la guerre, la misère, la dictature ou encore le conformisme nippon, tout cela à travers la quête initiatique d’une jeune femme qui se cherche et qui à peur de sa vraie personnalité et de l’impact de ses choix.

                  Un univers très riche!

                  Vous l’aurez compris cette anime est incroyablement riche sans pourtant ne jamais être compliqué ou difficile à comprendre grâce à l’incroyable réalisation de Kobayashi, réalisation captivante et très « banquable » si l’on ajoute à ce très beau tableau de l’action très fréquente, de nombreux rebondissement, de l’émotion ainsi que des personnages à la personnalité très riche, et pas simplement les personnages importants, en effet on a le plaisir de découvrir en plus de l’intrigue principale une multitude d’histoires parallèle ou complémentaire qui développent la personnalité d’un grand nombre de personnages et qui rend cette anime unique et digne d’un roman par sa profondeur.

                  De nombreux personnages!

                  Dans les 12 Royaumes il n’y a pas d’ennemis qui représente le mal en tant qu’entité propre, mais des être humains touchés par la folie, la jalousie, la colère ou tout simplement le despotisme du pouvoir. Et d’autres par le courage, l’honneur, la gentillesse ou l’empathie. Rien de très originale dans la vie de tous les jours mais chose assez rare dans le monde de l’animation japonaise d’aventure pour être soulignée! En langage plus châtié, les méchants ne sont pas si mauvais que ça, ils sont juste tristement humains.



                  Je vais essayer de vous résumer un peu l’histoire de cette belle anime, mais je tiens à vous prévenir qu’il s’agira simplement de la base de l’histoire car il serait vraiment impossible pour moi de vous parler de tous à moins d’écrire un bouquin, ce dont je suis incapable…

                  La classe!!

                  Il existe un monde parallèle à celui dans lequel nous vivons, un monde régis par d’autres règles, un monde construit par d’autres Dieux, ce monde ressemble un peu à la chine du Moyen Age avec en plus de nombreux démons et des êtres à l’apparence animale qui côtoient les humains. Jadis ce monde était corrompu et l’empereur céleste le détruisit pour le reconstruire et le diviser en 12 royaumes, chacun de ces royaumes est égal en taille aux autres et est dirigé par un roi ou une reine eux-mêmes désignés par l’animal sacré du royaume.

                  La division des 12 royaumes!

                  Les animaux sacrés sont des êtres divins qui peuvent prendre une apparence humaine ou celle de sorte de licorne, ils sont bons et généreux par nature et ont le pouvoir de reconnaître le souverain qui sera digne de gouverner leur royaume.


                  Des animaux sacrés en humains (en haut) puis en licorne (en bas)!!

                  Ces souverains peuvent provenir de n’importe quelle classe sociale et le choix de l’animal sacré ne peut en aucun cas être remis en cause, dès qu’ils deviennent rois ces derniers deviennent immortels à moins qu’ils soient frappés par des armes divines ou de qu’ils sortent du droit chemin. Dans ce cas les animaux sacrés tombent malades, meurent et les rois perdent le droit de gouverner, quand cela arrive un nouvel animal sacré naît et doit choisir un nouveau souverain tandis que le royaume tombe dans le chaos, à moins que le roi décide d’abdiquer avant que l’animal ne meure.

                  A gauche, l'animal sacré et le roi du Royaume de En, Enki et Shoryu
                  A droite, l'animal sacré et la reine du Royaume de Kei, Yoko et Keiki

                  De plus pour éviter toute discrimination les enfants naissent sur les arbres sacrés et sont confiés à leurs parents par choix divin. Hélas, il arrive que le roi ne soit pas présent dans le monde des 12 Royaumes, dans ce cas là l’animal sacré vient dans notre monde afin de trouver son roi.

                  L'armée se prosterne devant la nouvelle reine...

                  C’est là que commence l’histoire, Yoko est une jeune lycéenne propre sur elle qui vit sa vie d’écolière de façon discrète en essayant d’être aimées de tous, un beau jour, un individu étrange, nommé Keiki, entre dans sa classe et lui annonce qu’il l’a choisie et qu’il est désormais à son service, Keiki est un animal sacré.

                  Yoko prête pour le combat

                  Keiki fait son sermon à Yoko

                  C’est à ce moment qu’ils sont attaqués par des démons et qu’ils se réfugient sur le toit du lycée, Keiki donne à Yoko l’épée sacrée de Kei symbole du royaume de Kei (un des 12 royaumes). Yoko terrifiée ne comprend pas ce qui lui arrive et ne saisie pas ce qu’à voulu dire Keiki.

                  Keiki l'animal sacré de Yoko.

                  Alors que le combat fait rage, elle est projetée avec deux de ses camarades de classe dans un monde étrange, celui des 12 royaumes.
                  Keiki a disparu et Yoko ère avec ses amis, livrée à elle-même, dans ce monde hostile. Les dangers et les mésaventures se multiplient pour les trois jeunes gens, ils affronteront de nombreux obstacles, seront séparés et découvriront un monde étrange qui les mettra face à leurs peurs et les conduira à leurs destins.

                  Les camarades de classe de Yoko: Asano et Sugimoto

                  Il est d’ailleurs très intéressant de voir comment les personnalités de chaque personnage évoluent dans le temps, par exemple Yoko est au début une petite pleurnicharde incapable d’être honnête envers elle et envers les autres afin de garder son image de gentille fille et elle deviendra une femme déterminée et droite capable de prendre de lourdes décisions.

                  Certains demons son aux ordres de Keiki et protègent la reine!

                  Yoko en écolière!

                  Yoko en Reine!

                  Voici l’histoire de base, et ce n’est qu’une infime partie de ce que nous révèle cette incroyable fresque épique.

                  Grâce à Akihiro Yamada, l’animation est de très bonne facture, le chara design plutôt beau et les décors magnifiques.

                  !!!

                  La bande son de Kunihiko Ryo se marie parfaitement bien à l’histoire et nous plonge dans une atmosphère épique dont on s’imprègne rapidement grâce à l’utilisation d’instruments simples tel que la flûte, la harpe, le piano, la guitare ou la voix. Pour certains, et j’en fait partit, la bande son est digne de celles des plus grand compositeurs japonais tel que Yoko Kanno (CowboyBebop).

                  Kunihiko Ryo est très connu au Japon!


                  J’espère vous avoir donné envie de regarder cette anime qui deviendra à coup sûre une référence en la matière, et si je ne vous ai pas convaincu, regardez simplement les premiers épisodes, je peux vous assurer que vous ne pourrez pas décrocher.


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                    posted the 09/21/2005 at 04:19 AM by juve
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                    Histoire Japanime, Berserk
                    Berserk est une série géniale et monumentale crée par Kentaro Miura et produit en 1997 par les studios Oriental Light and Magic !

                    Kentaro Miura

                    Que dire de cette série sinon qu’elle est vraiment magnifique et qu’elle révolutionne l’héroic fantasy médiéval ! Comment ? Me direz vous ! Tout simplement grâce à son scénario intense, riche et épique! Mais aussi grâce à la violence récurrente, malsaine et tellement humaine !

                    BERSERKKKK!!!

                    En effet, cette série va loin dans la violence sanguinolente sans que cela ne paraisse jamais exagéré (ou alors c’est moi qui suis un bourrin !). Le titre annonce dors et déjà la couleur, Bersek vient du terme scandinave Berserker qui signifie guerrier inspiré d’une rage divine ou plus simplement d’une folie furieuse !

                    Représentation nordique d'un berseker!

                    Je pense qu’il est quant même important de fortement déconseiller cette série aux plus jeunes ou aux plus sensibles ! pour les autres, allez y !! Vous allez vous régaler !


                    Mais ce n’est pas juste une série qui se caractérise par une violence visuelle incroyable, la violence est aussi très psychologique et nous présente des personnages à la limite de la folie, qui peuvent basculer d’un moment à un autre dans un engrenage de chaos dévastateur et ceux qui y basculeront ne sont pas forcément ceux que l’on imagine au départ et n’en reviendront pas!

                    Personnages principaux.

                    A ceux niveau, la psychologie des personnages est unique dans sa subtilité et dans son évolution, du moins celle des 2 personnages principaux (Gutts et Griffith)!

                    A gauche Gutts, à droite Griffith.

                    On assiste aussi dans Berserk à des batailles monumentales où le courage et la force des héros seront mis à rude épreuve et où le sang coulera à flot !

                    Gutts après un combat.

                    Sans oublier les intrigues politiques qui nous décrivent un monde machiavélique où les alliés se trahiront sans vergogne ! Tous cela nous présentant une lutte permanente aussi bien extérieur qu’intérieur au royaume du Midland où se déroule la plus grande partie de l’histoire.
                    Berserk traite aussi quelque peu de la pédophilie consentie, de viol, de l’amitié et d’amour impossible ou calculé. En gros, rien n’est simple dans cette série, de nombreux rêves, de nombreuses ambitions se heurtent les unes aux autres engendrant le chaos et détruisant à jamais ces mêmes rêves et ambitions ! MAGNIFIQUE !!!

                    Gutts!!

                    Bon ! Maintenant que je vous ai un peu mis l’eau à la bouche je vais pouvoir vous raconter un peu l’histoire.
                    Bersek nous raconte l’épopée d’un guerrier immense (au sens propre et au sens figuré) nommé Gutts qui manie une épée plus grande que lui, c’est un homme qui peut paraître calme et posé de prime abord mais qui révèle sa vraie nature lorsqu’il combat, une nature démoniaque qui se caractérise par une folie furieuse ainsi que par un regard et un sourire qui donne des frissons à ses adversaires. Combattre est pour lui un but en soit, peu importe la cause pourvu qu’il puisse rentrer dans cet état second où rien ne compte hormis la destruction. En dehors de cet état Gutts se cherche, il cherche un but et un équilibre à sa vie.

                    On peut pas lui parler quand il est comme ça!!

                    Le premier épisode est en parfait décalage par rapport au reste de la série car il s’agit en fait du dernier épisode de la série d’un point de vue chronologique ou plutôt du premier épisode d’une suite que nous ne verront jamais. On y découvre Gutts borgne avec un bras gauche en métal, sa réputation est déjà faite et il est surnommé Guerrier Noir. En plus de son incroyable épée, il utilise une arbalète et des couteaux de lancer qui lui permettent de ravager des légions entières.

                    Gutts lors du premier épisode

                    Dans ce premier épisode Gutts a trouvé un sens à sa vie, il veut se venger du terrible roi Griffith qui a détruit sa vie et est marqué au cou par une marque des démons qui le hante. Pourquoi ? Comment ? Tous cela reste à découvrir.


                    C’est au deuxième épisode que commence réellement l’histoire de Gutts, on découvre un jeune adolescent qui manie une grande épée et qui vit en tant que mercenaire sans but, offrant son épée au plus offrant. Jusqu’au jour où après voir tué un guerrier connu il tombe sur la Brigade des Faucons, un groupe de mercenaire ayant acquéri une bonne réputation dans le royaume du Midland du fait qu’il n’a jamais perdu une bataille, Gutts les affronte et est gravement blessé, cependant ces derniers le soignent et leur chef, le jeune et charismatique Griffith, reconnaissant son talent certain au combat lui offre une place dans le groupe.

                    Gutts jeune!

                    Mais Gutts à déjà un caractère bien trempé et refuse absolument d’être aux ordres de quiconque, cela se règlera donc dans un duel entre Gutts et Griffith, duel que gagnera Griffith qui obligera Gutts à rejoindre les Faucons.

                    Griffith jeune!

                    Les années passant, Gutts deviendra le plus grand combattant des Faucons et nous découvriront mieux les personnages les plus important après Gutts :

                    Le trio magique, Griffith; Gutts et Caska

                    Caska, une jeune femme qui combat aussi bien que les hommes et qui est le commandant en second de Griffith, cette sauvajone voue une véritable admiration à Griffith et n’apprécie pas la venue de Gutts qui remet en question son statut de favorite, toutefois une relation ambiguë apparaîtra petit à petit entre eux et son intérêt pour Griffith se transfèrera doucement vers Gutts.

                    La belle Caska!


                    Mais qu'est ce qui spasse!!!


                    Griffith, le faucon blanc, est le personnage le plus ambiguë et le plus intéressant de la série, en effet, c’est un chef respecté et admiré par ses hommes qui lui font totalement confiance, malgré qu’il ai le même âge que Gutts il deviendra son mentor et son ami, Gutts lui-même, qui n’a jamais eu confiance en personne risquera sa vie plusieurs fois pour lui et pour son rêve.

                    Griffith!

                    Car Griffith à un rêve, il veut aller au sommet du monde dans lequel il vit pour construire quelque chose de meilleur, rien d’autre ne compte pour lui, son rêve deviendra alors celui de tous ses hommes et tous n’auront d’autre but que de l’épauler. Griffith est un fin stratège, ce qui ne l’empêche pas d’être très gentil et très doux, en gros il est l’opposé de Gutts qui lui est bourru et bourrin !! Il perd rarement son sang froid, mais lorsque cela arrive il devient impitoyable !

                    Il a l'air vénère!

                    Les années et les combats s’enchaîneront pour la brigade des Faucons et ils resteront invaincus, leur brigade de mercenaire deviendra une grande armée redoutée et après de nombreuses campagnes l’armée des Faucons deviendra la plus grande armée du Midland, Griffith deviendra grand général ayant les faveurs du roi et la fascination de la princesse Charlotte, et Gutts le plus grand guerrier du royaume après avoir vaincu 100 hommes à lui seul (épisode mémorable et magnifique !).
                    Ces à partir de cette période que les intrigues politiques apparaissent car les nobles du royaume n’apprécie pas que Griffith soit tant apprécié par la cour et tenteront de l’assassiner à plusieurs reprisent tandis que Gutts arrangera tous ça à sa manière…

                    Gutts sème la déstruction sur son passage!

                    Griffith jouera lui aussi un jeu politique en faisant agir son charme sur la princesse Charlotte.

                    Princesse Charlotte



                    Grâce à la puissance de Gutts et à l’intelligence de Griffith les Faucons finiront par arriver au sommet jusqu’au jour où un tragique événement et une incompréhension détruiront tout plongeant chaque protagoniste dans un désastre personnel engendrant la haine et la terreur. Mais ça je vous laisse le découvrir…

                    Ceux qui connaissent savent ce qui vient de se passer....

                    Voilà !! J’espère que je vous ai donné envie de regarder cette incroyable série, qui est un genre a elle toute seule et qui est donc inclassable, l’animation est de très bonne qualité et les combats de très grande intensité, la B.O. est tout simplement géniale et l’histoire formidable. Le seul bémol est le fait que l’anime ne conclut pas l’histoire, mais personnellement ce n’est pas pour me déplaire vu l’incroyable cauchemar que constitue la fin de cet anime.


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                      posted the 09/19/2005 at 04:29 AM by juve
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                      bientot Berserk!
                      Pour les fans je vais faire d'ici très peu de temps un article sur l'anime Berserk, alors tenez vous près!
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                        posted the 08/16/2005 at 04:37 AM by juve
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                        Histoire Japanime: Rahxephon
                        Cette série réalisée par Yutaka Izubuchi et produite par les fameux studios Bones sortie en 2002 au Japon.

                        Yutaka Izubuchi!

                        Rahxephon est une série de style méchas, mais du style particulier qui vous fera plus penser à Evangelion qu’à Gundam, elle touche en effet à des sujets bien plus subtiles tel que le drame, la psychologie et la philosophie, le tout rehaussé par une bonne dose d’action et de fantastique !


                        Mais dire que cette série est une pale copie d’Evangelion serait bien réducteur pour ce petit chef d’œuvre qui pour moi surpasse Evangelion, et dieu sait que j’aime le série Evangelion !
                        Fort de son énorme succès au Japon et dans le monde cette série peut être considérée comme culte, et elle le vaut bien !


                        Le début de l’histoire se situe à Tokyo en 2015, les 25 millions d’habitants de la ville sont persuadés que le reste de la planète a été détruit et vivent coupées du monde protégés par un mur d’énergie infranchissable !

                        La ville de Tokyo vu de l'extérieur du dôme de protection!

                        La vie de tous les jours des habitants de Tokyo est tout à fait normale et ressemble à la vie que pourraient avoir les habitants de Tokyo à l’heure actuelle ! Une vie faite de métiers et de divertissements divers et tout à fait normaux.
                        Le héros de Rahxephon est un jeune lycéen passionné de dessin nommé Kamina Ayato et qui vit dans cette ville (c’est un jeune homme qui se pose beaucoup de questions sur la vie et sur son existence, mais il est beaucoup mois tête à claque qu’un Shinji dans Evangelion et sait prendre des décisions vitales quand il le faut).

                        Ayato, le héros!

                        Un beau jour, alors qu’il se rend à son lycée en métro avec deux de ses camarades la ville est attaquée par des vaisseaux de chasse étrangers.
                        Le métro dans lequel il se trouvait ayant été touché et lui n’étant pas blessé, Ayato décide de sortir du tunnel afin d’aller chercher les secours. A l‘extérieur il assiste à un vrai bombardement et se retrouve dans les décombres

                        Bombardement de Tokyo.

                        C’est là qu’il va croiser une autre camarade de classe, Reika Mishima, une jeune femme fascinante et étrange qui semble déambuler tranquillement dans le chaos de la cité.

                        La mystérieuse Reika Mishima!

                        Peu après un gigantesque méchas fait son apparition et met à mal l’agresseur étranger, ce méchas est l’arme secrète de Tokyo. Ayato et Reika se réfugient dans les tunnels d’une autre rame de métro et son alors attaqués par des hommes qui veulent enlever Ayato. C’est à ce moment qu’apparaît Haruka Shitow, une femme de 29 ans qui semble vouloir le protéger et qui élimine les agresseurs tandis que Reika disparaît durant la rixe !

                        Hakura Shitow!

                        Surpris que ses agresseurs aient le sang bleu, effrayé par le fait que Reika ait disparue et n’ayant pas confiance en Haruka, le jeune héros s’enfuit seul dans le métro où il retrouve Reika (comme s’il ne pouvait la voir que quand il est seul, si vous voyez ce que je veux dire…), ils descendent tout deux à une station qui ne figure sur aucun plan, la station du temple Xephon.

                        Le temple Xephon, avec l'oeuf au milieux!

                        Errant dans cette station il se retrouvera rapidement dans un temple qui semble venir d’un autre monde et d’une autre époque, au centre duquel trône un œuf géant qui s’ouvre lorsque Reika se met à chanter, et dont se libère un mécha étrange nommé le Rahxephon et qui semble lié à Ayato et à son destin. Durant l’éclosion Ayato tombe dans les pommes et se réveille prêt de Haruka qui l’a retrouvé alors que Reika a encore disparue.


                        Une omelette! S'il vous plait! Pas trop cuite.

                        Au même moment une forteresse volante fait son apparition et les méchas qui protégeaient Tokyo l’attaque. Ayato se retrouve aux commandes de Rahxephon et se bat sans vraiment savoir le pourquoi du comment et emmène avec lui Haruka encore une fois sans savoir pourquoi. Pendant la bataille Ayato crée involontairement un passage dans le mur d’énergie et se retrouve de l’autre côté du mur !


                        Rahxephon prend son envole, avant de combattre!

                        Il est d’autant plus surpris que ses ennemis ne l’ont pas suivi, qu’il apprend et voie que le reste du monde est totalement intact, que Haruka lui annonce que Tokyo est à la merci d’un peuple envahisseur appelé Mû qui ont enfermé Tokyo dans un énorme dôme magnétique (le mur d’énergie), que le reste de la terre vit dans une autre époque plus futuriste (cela aura son importance par la suite) et est dirigé par l’organisation Terra qui combat Mû, et que sa mère est la dirigeante de Mû !

                        Ayato et Reika davant la forteresse de Mû!

                        Ne sachant pas trop quoi faire et ne sachant pas comment retourner dans Tokyo, Ayato décidera de combattre avec son Rahxephon au côté de Terra !

                        Quelques membres de Terra!

                        A ce stade les révélations n’en sont encore qu’à leur début, car un des gros intérêt de Rahxephon est le fait que les rebondissements s’accumulent et donnent à la série une ampleur incroyable et géniale !

                        Le puissant Rahxephon!

                        Des dizaines de questions sont posées et trouveront toutes une réponse à un moment ou à un autre. Des questions du genre : Quel est le destin d’Ayato ? Pourquoi son destin est-il lié à l’avenir de l’humanité ? Qu’est réellement Rahxephon ? Qui est Reika ? Pourquoi Haruka veut elle absolument protéger Ayato ? Qu’est que l’empire Mû ? Et quel est son but ? Quel rôle joue la mère d’Ayato dans la machination ? Que sont devenus ses amis ?…. et bien d’autres questions, c’est tout simplement du génie de faire tenir une série sur autant d’interrogations et de rendre cela crédible !




                        Je vous laisse decripter ces images!!!????

                        Mais ce n’est pas tout, l’animation est de très bonne qualité, les combats sont parfois impressionnants et épiques parfois magnifique dans leur tristesse et leur poésie, la musique est très belle et très envoûtante et la série baigne dans une atmosphère très douce grâce à une lumière presque hypnotique !



                        Les personnages sont aussi très attachants et très bien développés, surtout leurs pensés, leurs peurs, leurs appréhensions, leurs caractères ainsi que les relations qu’ils entretiennent les uns avec les autres et l’importance que cela aura sur le reste de l’histoire !



                        Tous les personnages ont leur importance, et surtout Quon Kisaragi(la fille aux cheveux roses! ci dessus) qui joue un rôle déterminant dans l'histoire!

                        En gros cette série est incontournable, que dis-je ESSENTIELLE pour tous les fans de japanimation
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                          posted the 07/23/2005 at 05:49 AM by juve
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                          Histoire japanime: Elfen Lied
                          Elfen Lied est une série atypique et très originale, pour moi c’est La bonne surprise du moment ! Et si vous me demandez de genre d’anime il s’agit alors la réponse est simple : cette série est tout simplement inclassable et hors normes !


                          Réalisée par Kanbe Mamoru en 2004 et mise en chantier par les studios VAP et Genco cette série de 13 épisodes apparaît comme une petite bombe dans le monde de l’animation !

                          A la fois ultra violente (série déconseillée aux moins de 16 ans), très sensuelle (les femmes sont souvent nues) et très dure psychologiquement, Elfen Lied sait nous tenir en haleine et nous procurer diverses sensations qui peuvent aller du sourire au dégoût en passant par la gêne.


                          Dans un futur proche, l’humanité est en plein stade d’évolution qui se traduit par l’apparition des diclonuis, une nouvelle race d’humains qui possèdent d’incroyables pouvoir télé kinésiques et qui dans leur inconscient se doivent d’exterminer l’ancienne race humaine.

                          Les diclonuis, yeux rouges, cheveux rouges font couler un beau sang tout rouge!!

                          Mais les humains ne sont pas prêt à disparaître et décident d’éliminer tous les nouveaux nés qui font partis de cette race et qui sont reconnaissables par les petites cornes qu’ils ont sur la tête dès leur naissance. De plus ce sont tous des filles, car pour l’évolution il faut la reproduction !
                          Ce phénomène qui est apparu dans la petite ville côtière de Kamakura au Japon a été maîtrisé par une organisation secrète liée à l’armée, et dans cette même ville un complexe militaire et scientifique top secret étudie les pouvoirs de certains diclonuis emprisonnés en les torturant et en les enfermant depuis leur naissance. (tous les autres sont tués à la naissance.)

                          Les diclonuis sont sévèrement torturés!

                          C’est là que la série commence ! Un beau jour la plus terrible des Diclonius, Lucie, arrive à s’échapper en tuant sauvagement, grâce à ses pouvoirs, une 20ène de soldats ! Et ceux juste en marchant tranquillement, elle marche entre ces soldats et les têtes et les membres volent autour d’elle ! TERRIBLE !





                          Perso je crois que je l'aurais laissée tranquille!

                          Alors qu’elle est sur une falaise, elle se prend une balle dans la tête d’un sniper et tombe dans l’océan.
                          Non loin de là Kouta, un jeune étudiant, arrive à Kamakura où il n’était pas revenu depuis son enfance à cause d’un grave traumatisme et est accueilli par Yuka sa cousine qui a toujours été amoureuse de lui (au Japon les mariages entre cousins sont fréquents) et qui l’attend depuis des années.

                          Kouta, le héros de la série et Yuka sa cousine!


                          Kouta avec Lucie!! Un lien mystèrieu les unis!


                          Yuka et Lucie!

                          Ils marchent sur la plage et découvrent une jeune femme nue, c’est Lucie!

                          Lucie sort de l'eau!

                          Ils l’emmènent dans la maison dont Kouta a hérité de ses parents et la soigne, Ils se rendent rapidement que cette jeune et gentille inconnue a perdu la mémoire à cause d’un violent choc à la tête, elle est même incapable de parler et ne sait dire que « Nyu », Kouto décide de la recueillir et l’appel Nyu ne sachant pas la nature meurtrière de la psychologie de Lucie.

                          Quelle personalité l'emportera sur l'autre?!


                          Mais l’armée ainsi que d’autres diclonius manipulés seront envoyés pour la tuer, et c’est à ces moments là que l’esprit de Lucie se réveillera laissant derrière elle une pluie de cadavre avant de redevenir Nyu.


                          Petit à petit, deux autres personnages viendront vivre avec Kouto, Nyu et Yuka :

                          - Mayu, une jeune orpheline qui passe son temps à s’excuser et pense qu’elle est un fardeau, elle me fait penser un peu à Shinobu de Love Hina et est donc souvent très énervante, mais elle cache un terrible passé qui est pour moi le plus traumatisant et choquant de la série ! un passé vraiment affreux !!!

                          A gauche Mayu, à droite Shinobu de Love Hina!


                          -Nana, une jeune et gentille diclonius envoyée pour tuée Lucie et qui finira démembrée suite à son combat contre elle ! Elle acceptera de vivre avec tout le monde en voyant que Lucie possède 2 personnalités.


                          Le combat entre Nana et Lucie est bien sanglant!

                          En réalité, quand on regarde les premiers épisodes on peut penser qu’il s’agit simplement d’une série de base ultra violente et gore, avec un soupçon de fille nue, mais en il n’en est rien, cette série va beaucoup plus loin grâce à ses flash back qui nous montrent les terribles passés de chaque personnage. On peut donc dire qu’Elfen Lied traite des séquelles et des traumatismes du passé, ainsi que de l’intolérance des êtres humains envers ce qui est différent, le tous baignant dans une atmosphère douce, triste et gênante ! C’est vraiment très bien fait et très bien traité.


                          L’animation est de très bonne qualité, les personnages sont tous biens développés et la bande originale est une vraie petite tuerie ! En effet l’opening Lilium est tous simplement magnifique et colle parfaitement au ton de la série.




                          En gros, si vous êtes trop sensible évitez la série car hormis la violence des situations elle est psychologiquement très dérangeante, sinon foncez ! car c’est vraiment une série extraordinaire et intéressante, la grande classe quoi !


                          Mais qu'est ce qui s'est passé!!!!!
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                            posted the 07/04/2005 at 11:19 PM by juve
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                            Histoire Japanime: Gungrave
                            A la base, Gungrave est un jeu vidéo d’action sortit en 2002 sur Playstation 2 et distribué par Activision. D’après les critiques ce jeu de gunfight est assez moyen, pas comme la série en tous cas !

                            Image du jeu!!

                            Les fameux studios Madhouse, qui sont à l’origine de Trigun et X, ont bien senti l’intérêt de cette histoire et son potentiel, la série est mise en chantier en 2003. Ce jeu d’action basique se transforme alors en chronique mafieuse incroyable et géniale.

                            Studios Madhouse

                            Trigun, Vash la classe!

                            L’anime nous raconte l’histoire de deux amis d’enfance, Harry MacDowel et Brandon Heat. Ces jeunes hommes vivent de larcins dans un quartier défavorisé style favela (dans un pays inconnu, à une époque inconnue), ils sont à la tête d’un petit gang qui veut s’imposer dans le quartier, mais ce petit groupe ressemble plus à une bande de potes insouciants qu’a un gang de malfrat !

                            Brandon à gauche, Harry à droite.

                            La petite bande, pas très flippante!

                            Brandon Heat, le héros et futur Beyond The Grave, est un expert en arts martiaux introverti et secrètement amoureux de Maria, une fille du quartier.

                            Brandon et Maria.

                            Harry MacDowel est quant à lui le cerveau et le beau parleur de la bande, il est très malin et a plus d’un tour dans son sac.

                            Harry MacDowel

                            Un jour, une altercation avec une bande rivale se soldera par la mort de tous leurs amis ainsi que par celle du père adoptif de Maria, nos héros et Maria seront sauvés par un certain Bear Walken un des dirigeant du syndicat mafieux Millenion qui dirige toute la ville.

                            Bear Walken!

                            Maria sera adoptées par Big Daddy le grand patron de Millenion et ancien ami du père adoptif de Maria, tandis que Harry et Brandon entreront dans le syndicat par le bas de l’échelle après avoir vengé leurs amis !

                            Maria et Big Daddy.

                            Big Daddy dirige le syndicat de façon très familiale (Family), avec cependant des règles très strictes, dont la Loi d’Acier qui veut que celui qui trahit doit mourir sur le champ, en gros c’est comme la mafia italienne avec l’esprit de famille et l’omerta !

                            Big Daddy!

                            Ils grimperont les échelons rapidement chacun de leur côté, Brandon deviendra le tueur a gage le plus efficace du syndicat et un ami fidèle de Big Daddy, son but est de protéger tous ceux qu’il aime comme Harry, Maria ou Big Daddy.


                            Brandon Heat est un tueur implaccable!!!


                            Et Harry montera une petite équipe avec Bob Poundmax un spécialiste des renseignements, Ballabird Lee un expert en arts martiaux très malin et Bunji Kugashira un tueur presque aussi doué que Brandon, Harry rêve de pouvoir enfin de pouvoir être enfin libre.

                            Harry!

                            En 20 ans, avec l’aide Brandon et de son équipe Harry va devenir un des pilier du Millenion. Tout les syndicat adverses et les meurtriers qui veulent s’en prendre à Millenion seront anéantis grâce à eux.

                            En haut: Bob Poundmax, Harry MacDowel et Ballabird Lee
                            En bas: Brandon Heat et Bunji Kugashira

                            Mais un jour, alors que tous va bien pour eux, des événements dramatique va tous changer et Brandon va devenir Beyond The Grave (D’outre Tombe, en français), mais ça je vous laisse le découvrir !!! Ne vous inquiétez pas je n’ai quasiment rien dit sur cette série qui révèle bien des surprises.



                            Beyond the Grave, avec un design bien class!

                            L’épisode 1 correspond en fait à l’épisode 18, tandis que le 2 nous plonge dans un flash back de plus de 30 ans qui durera les 2/3 de la série, sacré japonais !


                            Cette série est vraiment incroyable et nous conte une ascension mafieuse digne de celle des Affranchis, avec des Gun Fight à la John Woo et une intrigue basée sur l’esprit de « Famille » comme dans le Parrain, en gros, que du bon !!!





                            La bande son est aussi très classe et très belle.
                            Les personnages son tous très intérréssant et ont tous une psychologie très bien développée et ont un charisme extraordinaire, ce qui est aussi un des intérêt de la série, tout comme l’évolution de ces psychologies en 30 ans. Car les personnages grandissent et évoluent grâce à leurs expériences respectives, et c’est vraiment très très bien fait.
                            L’animation est fluide et de très bonne qualité.


                            La série se divise en deux parties avant et après le réveil de Beyond The Grave, à mon sens la première partie est la plus intéressante car elle nous raconte l’ascension mafieuse des personnages (j’aime à imaginer la jeunesse de Spike ‘CowboyBebop’ dans la mafia semblable à celle de Brandon).


                            Tandis que la seconde nous plonge dans un monde futuriste semé de monstre génétiquement modifié, mais c’est très bien aussi et c’est indispensable à la conclusion de la série avec les deux derniers épisodes vraiment d’anthologique.



                            Franchement allez y, vous ne le regretterez pas cette série est grandiose.


                            Une grande partie des images ont été prise sur http://www.emulationgalaxy.co.yu , un site yougo je crois, si ça vous intérrèsse.....
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                              posted the 06/27/2005 at 05:12 AM by juve
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                              histoire japanime:tournoi
                              PS: Si j'ai pas de réponse d'ici demain, je pense que je vais lacher l'affaire, donc si ça vous intérèsse dite le!

                              PS°°:Si je fait le tournoi je ferait un article béton sur la série gagnante!

                              OK,OK J'ABANDONNE, JE LAISSE TOMBER MA STUPIDE IDEE!!!!!
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                                posted the 06/24/2005 at 08:26 PM by juve
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