Alors que Rockstar Games reste encore très discret concernant les éventuelles fonctionnalités multijoueur de GTA 6, le studio continue de faire évoluer GTA Online sur PC. La prochaine étape se fera du côté du roleplay avec l’arrivée de NoPixel 5, une nouvelle version développée avec le soutien officiel de Rockstar Games.

L’histoire entre Rockstar Games et l’univers du RP ne date pas d’hier. Il y a plusieurs années, le studio avait notamment acquis l’équipe derrière FiveM ainsi que la technologie utilisée par cette plateforme devenue incontournable pour les amateurs de roleplay dans GTA Online. Cette collaboration commence désormais à porter ses fruits avec NoPixel 5, présenté comme une expérience RP officiellement soutenue par Rockstar Games.

Une bêta fermée débutera le 8 septembre prochain. Dans un premier temps, l’accès sera réservé à un nombre limité de joueurs invités, notamment des créateurs de contenu et des figures connues de la communauté GTA RP. Pour les autres joueurs, il faudra donc se contenter de suivre les premières sessions à travers les différents livestreams qui devraient accompagner le lancement.

Rockstar Games promet notamment le retour de certains personnages populaires de la communauté, mais aussi l'arrivée de nouveaux protagonistes qui pourront écrire leurs propres histoires dans Los Santos.

Le principe du roleplay reste évidemment au cœur de l'expérience. Les participants incarnent des personnages personnalisés et évoluent dans une ville où leurs choix et leurs interactions contribuent à faire évoluer la vie de la communauté. Certains pourront mener une existence parfaitement légale, travailler et gagner leur vie, tandis que d'autres choisiront une voie beaucoup moins recommandable. Les forces de l'ordre seront elles aussi incarnées par de véritables joueurs, permettant de créer des situations beaucoup plus imprévisibles qu'une partie classique de GTA Online.

NoPixel 5 doit également apporter plusieurs améliorations techniques et de contenu. Rockstar Games évoque notamment un créateur de personnage entièrement revu, de nouveaux lieux à découvrir et davantage de détails visuels. Les PNJ devraient également se montrer plus réactifs afin de rendre Los Santos plus vivante et crédible.

Autre changement important : NoPixel 5 pourra être lancé directement depuis l'écosystème de Rockstar. Les joueurs n'auront donc plus besoin de passer par une multitude d'outils tiers lorsque le serveur sera finalement ouvert à un public plus large.

L’action Square Enix a connu une forte progression mardi à la Bourse de Tokyo, portée par des rumeurs évoquant un possible retrait de la cote du géant japonais du jeu vidéo.

À la suite d’un article publié par le média japonais Sentaku, le titre a attiré de nombreux investisseurs et a grimpé jusqu’à environ 11% au cours de la séance. Le magazine affirme que Square Enix étudierait la possibilité de se retirer de la Bourse, en s’appuyant sur des informations provenant d’un acteur du secteur financier resté anonyme. À ce stade, aucune confirmation officielle n’a été apportée par l’entreprise.

Ce n’est pas la première fois que des spéculations de ce genre entourent Square Enix, mais le nouveau rapport aurait été jugé plus crédible que les précédentes rumeurs, provoquant ainsi une nette réaction des marchés.

L’attention portée au groupe s’explique également par la présence de 3D Investment Partners. Ce fonds d’investissement activiste basé à Singapour possède environ 18,5% du capital de Square Enix et s’est déjà montré critique envers la gestion du groupe, appelant notamment à une meilleure utilisation des ressources et du capital.

Cette pression exercée par l’actionnaire contribue depuis plusieurs mois à alimenter les interrogations sur l’avenir et la stratégie de Square Enix. Une éventuelle restructuration, voire une sortie de la Bourse, fait donc partie des scénarios désormais évoqués par certains investisseurs.

Et si cette hypothèse venait à se concrétiser, la question d’un potentiel rachat pourrait également se poser. Une sortie de la cote peut notamment passer par l’acquisition des parts d’une société par un investisseur, un groupe industriel ou encore un consortium. Avec un catalogue comprenant des licences aussi importantes que Final Fantasy, Dragon Quest et Kingdom Hearts, Square Enix pourrait naturellement susciter l’intérêt d’acteurs souhaitant renforcer leur présence dans l’industrie du jeu vidéo.

Pour autant, aucun acquéreur potentiel n’a été identifié dans les informations actuellement disponibles et rien ne permet d’affirmer qu’une opération de rachat serait effectivement en préparation. Il s’agit pour l’heure d’un scénario parmi d’autres, découlant des spéculations autour d’une éventuelle privatisation.

De son côté, Square Enix a déjà engagé une importante réorganisation au cours de l’année écoulée. L’éditeur cherche notamment à mieux maîtriser ses dépenses et à concentrer davantage ses efforts sur ses licences les plus importantes, parmi lesquelles Final Fantasy, Dragon Quest et Kingdom Hearts.

MAJ : Square Enix a publié un communiqué démentant les informations selon lesquelles l'entreprise envisagerait de se retirer de la cote, affirmant qu'il n'existe « aucun fait » étayant de telles délibérations.

L'édition 2026 de la Gamescom fait face à une série de témoignages préoccupants. Plusieurs exposants présents au salon de Cologne ont signalé le vol de matériel informatique directement depuis leurs stands, notamment des ordinateurs portables utilisés pour présenter leurs jeux.

Parmi les personnes touchées figure Ryan Laley, développeur indépendant travaillant seul sur Mimic, un jeu de survie horrifique asymétrique. Selon son témoignage publié sur les réseaux sociaux, son stand aurait été cambriolé durant la nuit, tout comme d'autres espaces d'exposition. Les voleurs auraient principalement ciblé les ordinateurs portables, laissant derrière eux les chargeurs.

Une perte particulièrement difficile à encaisser pour un développeur indépendant, dont le matériel représente un investissement conséquent. Ryan Laley a indiqué avoir prévenu l'organisation de la Gamescom, les équipes de sécurité ainsi que la police, mais se montre peu optimiste quant aux chances de retrouver son équipement.

Son message a néanmoins suscité une réaction remarquée de CD Projekt RED. Le studio derrière Cyberpunk 2077 lui a apporté son soutien et a laissé entendre qu'il pourrait lui fournir du matériel afin de l'aider à reprendre son travail.

Mais ce cas est loin d'être isolé. La société iam8bit a également annoncé le vol de deux ordinateurs portables dans la zone réservée aux professionnels. Ces machines servaient notamment à présenter Petal Runner et Escape Academy 2 à la presse et aux créateurs de contenu. Au-delà de la perturbation du planning prévu durant le salon, l'entreprise s'inquiète également du risque de fuite concernant des versions encore inachevées de ces jeux.

De son côté, Tessera Studios, qui travaille sur The Zibbo Show, affirme que son stand situé dans l'espace dédié aux indépendants a lui aussi été visité. Deux ordinateurs portables et une Steam Deck contenant des données personnelles et professionnelles auraient été dérobés après l'ouverture forcée d'un meuble de stockage.

D'autres témoignages ont depuis émergé, certains évoquant des vols touchant plusieurs zones du salon. Ukiyo Studios a notamment rappelé avoir été victime d'un incident similaire lors d'une précédente édition et affirme désormais prendre des précautions particulières pour sécuriser son matériel pendant la Gamescom.

Face à la multiplication des signalements, l'organisation de la Gamescom a finalement réagi. Elle assure prendre la situation très au sérieux et précise que les différents cas ont été signalés à la police, qui a ouvert des enquêtes.

L'organisation rappelle également que des agents assurent la sécurité générale du site, tandis qu'une surveillance spécifique des stands peut être réservée séparément par les exposants. Ces derniers sont par ailleurs encouragés à assurer leur matériel contre le vol.

La Gamescom insiste toutefois sur le fait que les incidents rapportés restent, selon elle, des cas isolés. Une position qui risque néanmoins de faire débat alors que plusieurs studios et entreprises ont publiquement fait état de vols similaires.

Une situation particulièrement regrettable pour les petits développeurs, pour qui la disparition de quelques machines peut suffire à compromettre une grande partie de leur présence sur un événement aussi important.

Sony Music Entertainment Japan renforce sa présence dans l'industrie du jeu vidéo avec une prise de participation majeure dans GungHo Online Entertainment, l'éditeur japonais notamment connu pour Puzzle & Dragons, Ragnarok Online ou encore Ninjala.

La filiale du groupe Sony a conclu un accord afin de racheter 12.006.500 actions détenues jusqu'ici par SON Financial. L'opération représente un investissement d'environ 28,6 milliards de yens (178 millions de dollars), sur la base d'un prix de 2385 yens par action.

Sous réserve de l'obtention des autorisations réglementaires nécessaires, Sony Music Entertainment Japan détiendra ainsi environ 22,9% des actions de GungHo Online Entertainment, hors actions propres. Il deviendra par conséquent le principal actionnaire de l'éditeur japonais.

Mais l'opération ne se limite pas à une simple prise de participation financière. Sony Music Entertainment Japan et GungHo Online Entertainment ont également signé un accord de partenariat capitalistique et commercial, avec l'objectif de développer de nouvelles synergies entre leurs activités.

Les deux groupes souhaitent notamment étudier la possibilité de travailler ensemble sur le développement et l'exploitation de jeux, mais aussi multiplier les opérations de collaboration autour de leurs différentes propriétés intellectuelles.

GungHo Online Entertainment pourra ainsi s'appuyer sur l'expérience de Sony Music Entertainment Japan dans de nombreux secteurs du divertissement, tandis que Sony Music Entertainment Japan bénéficiera du savoir-faire de l'éditeur japonais dans le développement et la gestion de jeux vidéo. Les deux entreprises évoquent également la création de nouveaux projets reposant notamment sur les licences détenues par Sony Music Entertainment Japan.

Pour GungHo Online Entertainment, cette alliance pourrait donc ouvrir la porte à davantage de projets cross-media et de collaborations avec les différentes franchises du groupe Sony. De son côté, Sony Music Entertainment Japan poursuit son rapprochement avec le secteur vidéoludique, dans une stratégie qui dépasse désormais largement le simple cadre musical.

La série de fuites autour de GTA 6 pourrait bien toucher à sa fin. Après plusieurs jours de diffusion de vidéos non autorisées, le mystérieux Cyberleek, responsable présumé de ces publications, semble avoir retiré près de 250.000 dollars liés à sa cryptomonnaie $CYBERLEEK.

Depuis le début de cette affaire, les extraits diffusés étaient accompagnés de messages et de QR codes faisant la promotion de ce memecoin. Une stratégie qui avait rapidement suscité la méfiance, beaucoup estimant que les fuites servaient avant tout à attirer l'attention sur la cryptomonnaie.

Selon une analyse publiée sur GTAForums, plusieurs transactions effectuées le 27 août auraient permis le transfert d'environ 250.000 dollars vers différents portefeuilles numériques. Dans le même temps, la valeur du $CYBERLEEK aurait fortement chuté.

Le fonctionnement de l'opération serait toutefois différent d'un rug pull classique. Les personnes derrière le projet auraient notamment détruit une importante quantité de tokens encore en réserve, afin de rassurer les investisseurs et de donner l'impression d'un projet inscrit dans la durée. Les sommes récupérées proviendraient principalement des frais générés par les transactions effectuées pendant la période où les fuites alimentaient l'intérêt autour du token.

Le résultat reste particulièrement brutal pour les détenteurs de la cryptomonnaie. Après avoir atteint un pic estimé à 0,034 dollar, le $CYBERLEEK serait tombé sous la barre des 0,005 dollar, soit une chute d'environ 86%. Sa capitalisation aurait également dégringolé en quelques jours.

Reste désormais à savoir si cette opération marque réellement la fin des leaks. Cyberleek avait affirmé disposer d'une version récente du jeu, mais les extraits diffusés soulevaient plusieurs interrogations. Très peu d'éléments liés aux missions ou au scénario ont été montrés, et certaines séquences attendues, notamment autour de Lucia, sont restées absentes.

Ces limites pourraient indiquer que la source ne disposait finalement que d'un accès partiel au jeu ou à une version de test très restreinte. Les derniers messages accompagnant les vidéos, de plus en plus insistants sur la nécessité d'acheter le token pour « soutenir » les futures publications, laissaient également penser que l'opération arrivait à son terme.

Avec le retrait présumé de ces fonds et l'effondrement du $CYBERLEEK, Cyberleek semble en tout cas avoir atteint son objectif financier. Mais l'affaire pourrait être loin d'être terminée pour ses responsables : Rockstar et Take-Two devraient logiquement chercher à identifier l'origine des fuites, tandis que les transactions effectuées pourraient elles aussi laisser des traces exploitables par les enquêteurs.

À quelques jours de la prochaine édition de la Gamescom, Geoff Keighley a apporté des précisions sur le fonctionnement de l’Opening Night Live, notamment sur la sélection des jeux et la présence de contenus sponsorisés dans le show.

Lors d’une session de questions-réponses organisée en amont de l’événement, le présentateur a confirmé que l’Opening Night Live repose sur un mélange de contenus sélectionnés pour leur intérêt éditorial et de placements payants. Il compare notamment le fonctionnement de l’émission à celui des stands physiques de la Gamescom : certaines entreprises peuvent acheter de l’espace au sein du programme afin de mettre leurs productions en avant.

Cette précision intervient alors que la question du coût d’apparition dans les événements présentés par Geoff Keighley fait régulièrement débat. Des estimations publiées précédemment évoquaient notamment un tarif pouvant atteindre plusieurs centaines de milliers de dollars pour certains trailers lors des Game Awards, tandis qu’un autre rapport avançait un montant de 120.000 dollars pour une bande-annonce d’une minute dans l’Opening Night Live.

Felix Falk, directeur général de Game, l’association allemande de l’industrie du jeu vidéo, avait pourtant affirmé par le passé que la grande majorité des contenus diffusés dans l’Opening Night Live n’étaient pas payants. Selon lui, un jeu pouvait être retenu gratuitement si son contenu était suffisamment intéressant pour Geoff Keighley et son équipe.

Geoff Keighley a donc expliqué que les deux modèles coexistent. Certains jeux sont intégrés parce qu'ils présentent une actualité importante ou une annonce particulièrement attendue, tandis que d'autres apparaissent dans le cadre de partenariats commerciaux.

La sélection éditoriale dépend notamment de l'importance de l'annonce. L'objectif est de proposer aux spectateurs des révélations capables de créer la surprise et de justifier leur présence devant un public international. Les studios qui arrivent avec une annonce majeure peuvent ainsi obtenir une place éditoriale dans le programme.

À l'inverse, un jeu déjà connu et dont la sortie est imminente peut davantage relever d'une logique promotionnelle. Geoff Keighley cite notamment le cas de productions qui sortiront seulement quelques semaines après la diffusion : leur présence sert alors aussi à faire connaître ou rappeler l'existence du titre.

Le présentateur insiste néanmoins sur la diversité des productions retenues. L'Opening Night Live ne se limite pas aux gros éditeurs et aux productions AAA. Des équipes indépendantes composées de seulement quelques personnes peuvent également être sélectionnées lorsqu'elles proposent un projet auquel l'équipe de l'émission croit.

La décision n'est par ailleurs pas prise par Geoff Keighley seul. Il a expliqué que la sélection résultait d'une décision collective. Il souligne également que les entreprises présentes dans l'Opening Night Live sont généralement déjà liées à la Gamescom, notamment en tant qu'exposants. Le show numérique peut ainsi être considéré comme une extension internationale de leur présence physique sur le salon.

Après plus de quatre décennies passées dans l’industrie du jeu vidéo, Warren Spector a décidé de tirer sa révérence. Le célèbre game designer, notamment connu pour avoir créé Deus Ex, a annoncé son départ à la retraite sur LinkedIn, tout en laissant entendre qu’il pourrait un jour revenir sur sa décision.

Warren Spector explique que cela fait désormais près de 44 ans qu’il travaille dans le développement de jeux. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux projets, aussi bien dans le jeu vidéo que dans le jeu de rôle sur table et les jeux de société. Il estime avoir travaillé sur 17 jeux complets ainsi qu’une dizaine d’extensions.

Son parcours a débuté chez Origin Systems en 1989, où il a notamment participé à Ultima VI et Wing Commander. Il a ensuite rejoint Looking Glass, contribuant à l’univers d’Ultima Underworld et à la série Thief. C’est toutefois avec Ion Storm qu’il va véritablement marquer l’histoire du jeu vidéo en donnant naissance à Deus Ex, une licence devenue incontournable dans le domaine du jeu de rôle et de l’action immersive.

Warren Spector a également fondé Junction Point Studios, le studio à l’origine d’Epic Mickey. Plus tard, en 2016, il a rejoint OtherSide Entertainment, où il a notamment supervisé le développement de System Shock 3 ainsi que celui d’Underworld Ascendant.

Au fil de sa carrière, le créateur estime avoir eu la chance de voir plusieurs de ses productions continuer à être jouées des décennies après leur sortie. Il souligne également avoir travaillé avec des équipes de tailles très différentes, allant d’une douzaine de personnes à plusieurs centaines, et se dit particulièrement fier d’avoir pu accompagner de nombreux développeurs dans leur parcours professionnel.

Cette décision n’est cependant pas prise sans une certaine nostalgie. Warren Spector reconnaît avoir des sentiments partagés concernant la retraite. L’évolution de l’industrie et le fait de prendre aujourd’hui moins de plaisir qu’auparavant dans son travail ont notamment pesé dans sa décision. Il estime également que la nouvelle génération de créateurs doit désormais pouvoir prendre sa place.

Pour la suite, Warren Spector souhaite consacrer davantage de temps à l’écriture, à la lecture et aux conférences, tout en envisageant éventuellement quelques missions de conseil. Il n’exclut pas totalement un retour dans le monde du jeu vidéo, rappelant qu’il ne faut jamais dire jamais, mais semble cette fois déterminé à tourner la page.

Avant de partir, le créateur de Deus Ex a adressé un message aux jeunes développeurs : selon lui, le jeu vidéo reste un domaine loin d’avoir livré toutes ses possibilités et doit continuer à expérimenter et à innover. Il leur souhaite surtout de créer des expériences suffisamment fortes pour que les générations futures n’aient plus besoin de se souvenir de pionniers comme lui.

L'annonce de l'abandon de la distribution physique des jeux PlayStation à partir de janvier 2028 continue de faire réagir. Shuhei Yoshida, ancien président de Sony Interactive Entertainment et ancien responsable de PlayStation Indies, a été interrogé sur cette évolution durant la Busan Indie Connect Festival. Il explique ne pas avoir eu connaissance de plans précis à ce sujet lorsqu'il travaillait encore chez Sony.

Pour autant, Shuhei Yoshida estime que cette évolution correspond à ses propres habitudes de consommation. L'ancienne figure de PlayStation explique être lui-même un utilisateur entièrement tourné vers le numérique. Il apprécie notamment de pouvoir conserver tous ses jeux directement sur son interface et de les lancer sans avoir à manipuler ou changer de disque.

Selon lui, la progression du numérique est déjà clairement visible dans l'industrie. Chaque année, la proportion de joueurs qui choisissent les versions dématérialisées plutôt que les éditions physiques continue d'augmenter.

Shuhei Yoshida reconnaît cependant que la disparition des jeux physiques sera particulièrement regrettable pour les collectionneurs. Certains joueurs apprécient toujours le fait de posséder des boîtes et de constituer de véritables collections physiques. Pour eux, ne plus pouvoir acheter de jeux sous cette forme représenterait forcément une perte importante.

Shuhei Yoshida estime toutefois que les éditions collector pourraient continuer à exister. Même sans disque, les éditeurs pourraient proposer des coffrets physiques contenant différents éléments destinés aux collectionneurs, avec un code permettant de télécharger le jeu.

Concernant précisément ces éditions sans disque, Shuhei Yoshida pense qu'un bon de téléchargement pourrait être inclus directement dans la boîte. Pour lui, l'absence du disque en lui-même n'est d'ailleurs pas forcément un problème majeur dans le contexte actuel.

Il rappelle qu'une version physique nécessite déjà très souvent des téléchargements supplémentaires. Les jeux reçoivent régulièrement des mises à jour, des correctifs ou du contenu additionnel que les joueurs doivent télécharger après leur achat. Dans ces conditions, Shuhei Yoshida estime que la disparition du disque ne change pas nécessairement autant de choses qu'on pourrait le penser.

La question du prix reste toutefois un autre sujet. Shuhei Yoshida souligne que les tarifs des jeux numériques ne sont pas automatiquement liés à ceux des versions physiques. Les éditeurs peuvent fixer librement le prix de leurs jeux dématérialisés.

Il reconnaît également que la disparition des disques pourrait davantage affecter les joueurs qui utilisent le marché de l'occasion. Certains revendent leurs jeux après les avoir terminés afin de récupérer une partie de leur argent pour acheter un autre titre. D'autres se tournent vers les jeux d'occasion parce qu'ils sont généralement moins chers.

Pour ces consommateurs, l'absence de versions physiques pourrait donc représenter un véritable problème.

Shuhei Yoshida estime néanmoins que les promotions régulières proposées par les éditeurs et les plateformes pourront constituer une alternative. Il rappelle que Steam, PlayStation, Xbox et Nintendo organisent régulièrement des périodes de réductions, notamment durant l'été et à Noël.

Les joueurs qui ne peuvent pas acheter un jeu au prix fort lors de sa sortie pourront ainsi attendre une promotion pour l'obtenir moins cher. Selon Shuhei Yoshida, les éditeurs et les plateformes continueront à proposer ce type d'offres afin de permettre aux joueurs qui ne peuvent pas payer le tarif de lancement d'acheter leurs jeux à un prix plus accessible.

La décision de Sony de mettre progressivement fin aux jeux PlayStation au format physique pourrait avoir une conséquence inattendue pour les joueurs : une baisse des prix sur le PlayStation Store.

À partir de janvier 2028, les nouvelles sorties PlayStation seront uniquement proposées au format numérique. Cette évolution concernera aussi les productions des éditeurs tiers.

Pour Jacob Navok, ancien responsable du développement commercial chez Square Enix et aujourd'hui dirigeant de Genvid, cette transformation pourrait accentuer la concurrence entre les éditeurs sur une même plateforme.

Son raisonnement repose sur une distinction importante : selon lui, la concurrence entre les différentes boutiques numériques influence surtout la part des revenus conservée par les développeurs et les éditeurs, mais elle ne suffit pas forcément à faire baisser le prix payé par les joueurs. Ce sont avant tout les éditeurs qui déterminent le tarif de leurs jeux sur une boutique comme le PlayStation Store.

En revanche, lorsque plusieurs jeux se retrouvent en concurrence directe sur une même plateforme, la pression sur les prix peut devenir plus importante. Jacob Navok cite notamment l'évolution du prix de Final Fantasy XVI sur Steam, dont le tarif a progressivement diminué avec le temps, comme un exemple de cette dynamique.

Selon cette logique, la disparition du marché physique pourrait donc pousser les éditeurs à multiplier les promotions, à ajuster davantage leurs tarifs et, potentiellement, à adopter des mécanismes de prix plus dynamiques sur le PlayStation Store. Plus la plateforme deviendrait exclusivement numérique, plus les éditeurs seraient en concurrence directe pour attirer l'attention et les dépenses des joueurs.

Reste que cette éventuelle baisse des prix ne ferait pas disparaître les principales inquiétudes liées à la disparition des jeux physiques. La question de la propriété numérique, de la conservation des jeux et de l'accès aux titres sur le long terme reste notamment au cœur des débats. Les joueurs attachés aux éditions physiques n'auraient par ailleurs plus d'alternative pour les nouvelles sorties.

Pour l'instant, Sony n'a pas encore présenté sa stratégie sur le tout numérique au sein de l'écosystème PlayStation.

Depuis son arrivée à la tête de Sony, Hiroki Totoki accélère une transformation profonde du groupe japonais. Après avoir longtemps incarné l’excellence dans l’électronique grand public, Sony entend désormais placer le divertissement (jeux vidéo, cinéma et musique) au centre de sa stratégie. Cette évolution s’est notamment encore illustrée récemment avec la décision de céder l’activité téléviseurs à une coentreprise associant Sony au chinois TCL.

Pour certains au Japon, cette opération symbolise la disparition progressive d’une époque où les téléviseurs, les Walkman et autres produits Sony représentaient le fleuron de l’industrie électronique nippone avec d'autres concurrents du pays, dont plusieurs sont désormais morts ou dépassés.

Hiroki Totoki, lui, regarde davantage vers l’avenir que vers le passé. Entré chez Sony à la sortie de l’université en 1987, il a connu de l’intérieur les différentes vies du groupe. À ses débuts, l’idée que Sony puisse devenir avant tout une entreprise de divertissement lui aurait même semblé improbable.

Pourtant, le constat est désormais difficile à ignorer : le cinéma, la musique et le jeu vidéo représentent plus des deux tiers des revenus annuels de Sony. Le groupe s’appuie notamment sur des marques et licences extrêmement fortes, de Spider-Man à Jumanji, sans oublier l’importante croissance de l’animation japonaise.

La stratégie consiste notamment à faire circuler les grandes licences entre les différents médias. Les jeux vidéo peuvent devenir des séries ou des films, tandis que les productions cinématographiques et l’animation peuvent à leur tour alimenter l’écosystème vidéoludique. Le succès de The Last of Us a montré le potentiel d’une telle approche, et Sony travaille notamment sur une adaptation télévisée de God of War avec Amazon.

C’est cette logique de synergie que Hiroki Totoki souhaite développer : faire en sorte qu’une même propriété intellectuelle puisse vivre sur plusieurs supports et générer de la valeur sur le long terme. Le rapprochement entre jeu vidéo et anime fait également partie des pistes privilégiées par le dirigeant.

Cette transformation n’est toutefois pas menée sans risques. Sony a déjà connu une période particulièrement difficile lorsque son activité électronique a été fragilisée par l’arrivée de l’iPhone, la crise financière de 2008 et la concurrence de groupes comme Samsung. À cette époque, la situation financière du groupe était suffisamment préoccupante pour que ses obligations soient dégradées au niveau spéculatif par une grande agence de notation.

L’expérience explique en partie la prudence de Hiroki Totoki. Pour lui, la priorité d’un dirigeant reste d’assurer la survie de l’entreprise, notamment dans un contexte marqué par les tensions commerciales, les difficultés d’approvisionnement et l’augmentation du coût de certains composants.

Le jeu vidéo est directement concerné par ces bouleversements. Le développement de la prochaine génération de PlayStation, souvent appelée PS6, doit composer avec la pression exercée sur l’industrie des semi-conducteurs par l’explosion de la demande liée à l’intelligence artificielle. Alors que certains observateurs imaginaient encore une arrivée relativement proche, Sony n’a toujours pas communiqué de date officielle pour sa prochaine console. À noter que l’annonce de l’arrêt des jeux physiques prévu pour janvier 2028 a également terni l’image de marque de PlayStation auprès de ses fans les plus inconditionnels.

En parallèle, le groupe veut continuer à renforcer son catalogue de contenus. L’arrivée prochaine de GTA 6 constitue évidemment un événement majeur pour l’industrie, tandis que Sony cherche également à exploiter de nouvelles opportunités dans la robotique et ce que Hiroki Totoki décrit comme la « physical AI ».

L’intelligence artificielle représente cependant aussi une menace pour le nouveau modèle de Sony. La technologie permet désormais de produire de la musique, des images et des vidéos avec une facilité croissante, ce qui pourrait bouleverser une partie des industries créatives.

Hiroki Totoki ne considère pourtant pas l’IA comme nécessairement incompatible avec la création humaine. Sony expérimente déjà cette technologie dans certains de ses jeux, notamment pour automatiser des tâches particulièrement longues comme l’animation de certains éléments visuels. Pour le patron de Sony, l’enjeu sera surtout de savoir comment utiliser l’IA pour renforcer le travail des créateurs plutôt que de chercher à les remplacer.

Cette philosophie résume finalement assez bien la nouvelle direction prise par Sony. Le groupe ne renie pas complètement son passé dans l’électronique, mais il ne veut plus en dépendre comme autrefois. Après avoir construit sa réputation avec les téléviseurs, les baladeurs et une multitude de produits emblématiques, Sony veut désormais capitaliser sur ce qui est devenu l’un de ses plus grands atouts : ses univers, ses licences et sa capacité à les faire vivre sur plusieurs supports.

Pour Hiroki Totoki, le véritable défi sera donc de transformer cet héritage en un écosystème cohérent, capable de continuer à évoluer dans un marché où le jeu vidéo, le cinéma, la musique, l’anime et l’intelligence artificielle sont de plus en plus liés.

Disney vient de révéler un chiffre assez impressionnant concernant Kingdom Hearts. Dans un article consacré à la place du jeu vidéo dans la stratégie du groupe, la firme américaine classe désormais la célèbre série de Square Enix parmi ses franchises ayant généré plus d’un milliard de dollars de revenus en ventes au détail.

L’information apparaît dans une publication destinée notamment aux investisseurs, dans laquelle Disney met en avant plusieurs de ses réussites dans le secteur vidéoludique. Le groupe évoque notamment son rapprochement avec Epic Games et Fortnite, ainsi que les performances de Marvel Rivals auprès d’un public plus jeune.

Sean Shoptaw, vice-président exécutif chargé des jeux et du divertissement numérique chez Disney, indique ainsi que l’entreprise compte neuf jeux ayant dépassé le milliard de dollars de revenus au détail. Kingdom Hearts figure dans cette liste aux côtés, entre autres, de Marvel Strike Force, Disney Solitaire, Disney Tsum Tsum ou encore Disney Magic Kingdoms.

Une performance qui peut sembler surprenante pour une licence aussi particulière. Depuis son lancement en 2002, Kingdom Hearts mélange les univers de Disney avec ceux de Square Enix, notamment autour de personnages et de références issus de Final Fantasy. Malgré une histoire devenue particulièrement complexe au fil des épisodes, la série a réussi à conserver une communauté très fidèle.

La franchise compte aujourd’hui de nombreux épisodes et compilations sortis sur plusieurs générations de consoles. Entre les jeux principaux, les épisodes dérivés et les différentes versions remasterisées, Kingdom Hearts a progressivement construit un catalogue suffisamment important pour expliquer cette performance commerciale.

Le succès de la licence dépasse également les générations. À l’origine très associée aux joueurs ayant grandi avec la PlayStation 2, elle continue d'attirer de nouveaux fans, notamment grâce aux apparitions de Sora dans d’autres productions et à la forte attente autour des prochains épisodes.

Amazon Game Studios tourne une page importante de son aventure dans le jeu en ligne. L'éditeur américain va progressivement abandonner la gestion occidentale de Lost Ark et Throne and Liberty, en transférant leurs activités à leurs développeurs d'origine.

Le premier concerné sera Throne and Liberty. Le passage de relais à FirstSpark Games et NC Corporation est prévu au quatrième trimestre 2026. Pour les joueurs, la transition devrait rester relativement transparente : le MMO continuera d'être disponible sur Steam, PlayStation 5 et Xbox Series X/S, tandis que les comptes existants seront conservés. Le support client et les différents services associés passeront toutefois sous la responsabilité de NC.

Du côté de Lost Ark, le transfert interviendra au début de l'année 2027. Smilegate, développeur historique du jeu, reprendra alors les commandes de son exploitation en Occident. Cette transition aura néanmoins quelques conséquences pour les joueurs, puisque l'historique des communications en jeu ainsi que les pseudonymes des joueurs seront perdus lors du changement.

Ce désengagement marque surtout la fin d'une période pour Amazon Game Studios, qui avait placé les MMO au cœur de sa stratégie dans le jeu vidéo. Le studio avait déjà mis un terme au développement de contenu pour New World après plusieurs vagues de licenciements. Les serveurs du jeu doivent par ailleurs fermer en 2027. Amazon avait également annulé en mai 2026 son projet de MMO basé sur Le Seigneur des Anneaux.

Contrairement à New World, Lost Ark et Throne and Liberty ne sont cependant pas condamnés à disparaître. Les deux titres vont continuer leur activité en Occident, mais sous la responsabilité de leurs créateurs respectifs. Pour les joueurs, il s'agit donc davantage d'un changement de gestion que d'une véritable fin de service.

Netflix poursuit sa réorganisation dans le secteur du jeu vidéo. Le géant du streaming a décidé de fermer Night School Studio, basé à Los Angeles et racheté en 2021, tandis que Moonloot, un studio fondé à Helsinki en 2022, devrait également mettre fin à ses activités. Des suppressions de postes sont aussi prévues au sein de l’équipe interne dédiée aux jeux vidéo, sans que Netflix ait précisé leur ampleur.

La fermeture de Night School intervient seulement quelques semaines après la sortie d’Unhinged, une expérience horrifique à la première personne d’environ 30 minutes pensée pour être jouée directement sur un téléviseur via Netflix. Le jeu avait pourtant reçu des retours encourageants en interne : Greg Peters, co-PDG de Netflix, avait notamment évoqué de « très bons chiffres » lors d’un échange avec les investisseurs en juillet dernier.

Le parcours de Night School ne se résume évidemment pas à cette dernière production. Le studio s’était fait connaître avec Oxenfree, un thriller surnaturel salué par la critique. Après son acquisition par Netflix, il avait développé Oxenfree II: Lost Signals ainsi qu’un jeu mobile inspiré de la série Black Mirror.

Netflix explique ces nouvelles fermetures par une volonté de recentrer ses efforts sur certains types de productions. L’entreprise souhaite notamment privilégier les jeux destinés aux enfants, les expériences multijoueur conviviales, les productions narratives et les titres susceptibles de toucher un public très large. La récente adaptation de FIFA fait notamment partie de cette nouvelle orientation.

Cette décision marque une nouvelle étape dans l’évolution de la stratégie vidéoludique de Netflix. Lorsque le groupe s’est lancé dans le jeu vidéo en 2021, son approche reposait principalement sur des jeux mobiles proposés sans coût supplémentaire aux abonnés. L’entreprise avait ensuite commencé à constituer progressivement ses propres équipes de développement afin de renforcer son catalogue.

Mais cette stratégie s’est progressivement infléchie. En 2024, Netflix avait déjà fermé Team Blue, un studio californien composé notamment d’anciens développeurs de Call of Duty et Halo qui travaillait sur un projet ambitieux à la première personne. L’année suivante, Boss Fight Entertainment avait également été fermé, peu après que la direction de Netflix avait pourtant mis en avant son travail autour de Squid Game. En décembre, le groupe s’était cette fois séparé de Spry Fox, un studio spécialisé dans les jeux plus décontractés, revendu à ses fondateurs.

Dans le même temps, Netflix cherche de moins en moins à reproduire le modèle classique d’un éditeur possédant un grand nombre de studios internes. Le groupe s’intéresse davantage au jeu en streaming depuis les téléviseurs et les ordinateurs, avec un smartphone pouvant servir de manette. Unhinged de Night School exploitait justement ce principe, tout comme plusieurs jeux orientés vers les soirées entre amis.

Cette évolution rapproche finalement la stratégie vidéoludique de Netflix de celle déjà adoptée pour les films et les séries. Le groupe produit une grande partie de son catalogue avec des partenaires extérieurs et possède relativement peu de structures de production entièrement intégrées.

Après ces nouvelles réductions, Netflix conserve notamment une équipe centrale chargée de travailler avec des développeurs externes ainsi que Next Games, son principal studio first-party basé en Finlande. La société devrait donc continuer à investir dans le jeu vidéo, mais avec une organisation plus légère et davantage tournée vers les collaborations extérieures.

Netflix assure d'ailleurs que les jeux restent une opportunité importante pour élargir l'offre proposée à ses abonnés. Reste que la succession de fermetures de studios risque de relancer les interrogations sur les ambitions à long terme du groupe dans ce domaine, alors que plusieurs grands acteurs de l'industrie, comme Sony, Microsoft, Ubisoft ou Embracer, réduisent eux aussi leur nombre de studios.

Chris Hays, programmeur principal chez id Software depuis 2010, a livré un témoignage particulièrement sévère sur la situation actuelle du studio, quelques semaines après une vague de licenciements ayant supprimé 136 postes. Dans un entretien accordé à Andre Peschke pour l'émission Auf ein Bier, le développeur estime que les ambitions affichées par le studio ne sont plus compatibles avec ses effectifs actuels.

Selon Chris Hays, produire à nouveau des jeux AAA comparables aux précédentes productions d'id Software avec une équipe réduite de moitié relève tout simplement de l'impossible. Une situation qui contraste fortement avec la communication officielle du studio après les licenciements, celle-ci affirmant qu'id Software conservait une taille proche de celle qu'il avait lors du développement de Doom en 2016 et disposait toujours des ressources nécessaires pour concevoir ses prochains jeux.



Pour Chris Hays, cette présentation ne correspond pas à la réalité. Le développeur insiste notamment sur le fait que l'identité d'id Software reposait avant tout sur les personnes qui composaient ses équipes et sur les liens construits au fil des années. À ses yeux, le studio actuel ne peut donc pas être considéré comme le même id Software qu'à l'époque de Doom 2016.

Il souligne également un paradoxe assez frappant : Doom Eternal et Doom: The Dark Ages auraient été développés avec des effectifs environ deux fois plus importants que ceux dont dispose désormais le studio. Dans ces conditions, Chris Hays s'interroge ouvertement sur le type de production que l'équipe actuelle pourra réellement mener à bien, en comparant ses effectifs à ceux nécessaires pour développer un jeu solo d'une époque bien plus ancienne.

Le programmeur s'est également montré très critique envers le modèle économique du Game Pass. Il explique avoir du mal à comprendre comment Microsoft peut évaluer les performances commerciales des jeux Bethesda lorsque ceux-ci sont proposés dans un service par abonnement. La notion même de "vente" devient selon lui difficile à interpréter dès lors qu'une partie importante du public accède aux jeux sans les acheter individuellement.



Cette situation poserait surtout un problème de lecture des résultats. Si les indicateurs utilisés par Microsoft pour déterminer le succès ou l'échec d'une production restent difficiles à cerner, les studios peuvent avoir du mal à savoir précisément ce qui est attendu d'eux. Chris Hays considère ainsi que les décisions prises autour des jeux et de leur modèle économique témoignent d'une compréhension insuffisante des spécificités de l'industrie.

Ses propos traduisent donc autant une frustration face aux licenciements qu'une inquiétude concernant l'avenir d'id Software. Avec des équipes considérablement réduites, la question n'est plus seulement de savoir quels projets le studio souhaite réaliser, mais aussi quels projets il est matériellement capable de produire dans les mêmes conditions qu'auparavant.

Reste désormais à voir si id Software parviendra à maintenir le niveau d'ambition associé à son nom avec ces nouvelles contraintes. Après plusieurs productions majeures ayant nécessité des équipes importantes, le défi s'annonce particulièrement délicat pour le studio historique de Doom.