Alors que le prix des composants reste élevé depuis plusieurs années, Nvidia vient d'appliquer une nouvelle hausse tarifaire sur ses GPU, la troisième depuis le début de l'année selon le média taïwanais Economic Daily.

Cette nouvelle augmentation serait comprise entre 20 et 30%, portée par une demande toujours plus forte liée au développement massif de l'intelligence artificielle générative. Si la précédente hausse, annoncée en mai, concernait essentiellement les modèles les plus haut de gamme comme les GeForce RTX 5090, cette fois l'impact toucherait une part bien plus importante de la gamme.

La situation ne devrait pas s'améliorer à court terme. Samsung préparerait également une augmentation d'environ 20% du prix de sa mémoire DRAM, un composant indispensable à la fabrication de nombreux produits informatiques. De quoi accentuer la pression sur les constructeurs et les revendeurs, certains distributeurs chinois ayant déjà commencé à revoir leurs tarifs tandis que plusieurs plateformes d'e-commerce limiteraient leurs stocks en attendant de nouvelles hausses.

Cette tendance n'est malheureusement pas une surprise. En début d'année, plusieurs analyses prévoyaient déjà que Nvidia poursuivrait sa politique d'augmentation des prix jusqu'à fin 2026, un scénario qui semble aujourd'hui se confirmer. L'explosion des investissements dans l'IA continue de peser sur l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement, avec des conséquences qui dépassent le simple marché du PC.

Le secteur du jeu vidéo dans son ensemble est concerné. Ces derniers mois, les PlayStation 5 et les Xbox Series X|S ont elles aussi connu des ajustements tarifaires sur plusieurs marchés. Entre l'inflation et la hausse du coût des composants, monter un PC performant ou renouveler son matériel devient de plus en plus difficile pour une partie des joueurs.

À ce rythme, un retour à des prix plus accessibles ne semble pas être à l'ordre du jour.

Le mangaka sud-coréen Boichi (Sun-Ken Rock, Dr. Stone) a partagé une réflexion qui pourrait annoncer un tournant majeur pour l'industrie du manga, tout en précisant qu'il s'agit d'informations issues de plusieurs sources de l'industrie et qu'elles doivent être considérées avec prudence.

Selon lui, le projet annoncé par le gouvernement japonais fin 2025 visant à créer une plateforme mondiale dédiée au manga pourrait être piloté par Sony. Si rien n'a été confirmé officiellement concernant l'implication du géant nippon, Boichi estime qu'un tel rapprochement serait cohérent avec la stratégie menée par le groupe depuis plusieurs années.

L'auteur rappelle notamment les acquisitions et investissements réalisés par Sony dans le secteur du divertissement japonais, avec le rachat de Crunchyroll, son développement dans la distribution de mangas numériques, ainsi que sa prise de participation importante au sein de Kadokawa. Pour Boichi, l'objectif serait clair : devenir un acteur incontournable de la création et surtout de la distribution mondiale de contenus japonais, qu'il s'agisse des mangas, des animés ou des jeux vidéo.

Toujours selon son analyse, le marché du manga ne dispose pas encore d'une plateforme internationale dominante comparable à ce que représente Crunchyroll pour l'animation. Si Sony souhaite s'imposer sur ce secteur, développer un service mondial pourrait donc être la prochaine étape logique.

Boichi estime également que les intérêts de l'État japonais et ceux de Sony pourraient converger. Le gouvernement cherche à renforcer le rayonnement international des industries culturelles du pays, tandis que Sony disposerait de l'expérience et des moyens nécessaires pour bâtir un modèle économique viable, évitant ainsi qu'un projet financé par des fonds publics ne se transforme en échec.

Le mangaka insiste toutefois sur le fait qu'il ne peut pas confirmer l'existence d'un partenariat entre les deux parties et qu'il s'agit avant tout de son interprétation des informations recueillies. En revanche, il rappelle que la volonté du gouvernement japonais de favoriser la création d'une plateforme mondiale dédiée au manga est bien réelle.

Enfin, Boichi estime que si Sony et le gouvernement japonais finissaient effectivement par collaborer sur un tel projet, celui-ci pourrait représenter l'un des plus grands bouleversements de l'histoire du manga, voire de la bande dessinée dans son ensemble, à condition que son développement soit mené efficacement et sans s'enliser dans de longues procédures administratives.

Electronic Arts a publié son traditionnel rapport financier annuel (10-K), un document qui dresse le bilan des performances de l'entreprise et révèle également la rémunération de ses principaux dirigeants. On y apprend que le PDG Andrew Wilson a perçu près de 38,7 millions de dollars au cours de l'exercice fiscal 2026, soit une hausse d'environ 8 millions de dollars par rapport à l'année précédente.

Cette importante rémunération s'explique notamment par l'atteinte des objectifs fixés par le groupe. EA indique que Battlefield 6 a validé l'ensemble des étapes prévues en vue d'un lancement de qualité, tandis que EA Sports FC a atteint ses objectifs de fidélisation des joueurs, de croissance de l'audience sur FC Mobile dans certains marchés et de développement produit.

D'autres licences ont également contribué aux bons résultats. Skate a dépassé les objectifs de joueurs fixés par l'éditeur, tandis que la branche EA Sports American Football a rempli son objectif de ventes, même si l'un des indicateurs internes n'a été atteint que partiellement.

Le rapport met aussi en avant les investissements réalisés dans l'intelligence artificielle. Electronic Arts affirme avoir noué plusieurs partenariats stratégiques dans ce domaine, lancé un cadre d'investissement dédié à l'IA générative et intégré ces technologies afin d'améliorer la recherche, le développement et l'efficacité de ses différentes équipes.

Les autres membres de la direction ont eux aussi bénéficié de rémunérations conséquentes. Le directeur financier Stuart Canfield a reçu environ 11,3 millions de dollars, Laura Miele (présidente) 13,7 millions, Mala Singh (ressources humaines) 8,3 millions et Jacob Schatz (juridique) 8,4 millions.

Ces chiffres interviennent toutefois dans un contexte particulier. Au cours du même exercice, Electronic Arts a procédé à des suppressions de postes au sein des studios Criterion, DICE, Ripple Effect et Motive, tous impliqués dans le développement de Battlefield. À l'époque, l'éditeur expliquait vouloir réorganiser ses équipes afin de concentrer ses ressources sur les priorités de la franchise et poursuivre ses investissements en s'appuyant sur les retours de la communauté.

Enfin, ce rapport annuel pourrait faire partie des derniers du genre. Avec le projet de rachat d'Electronic Arts par des investisseurs saoudiens, déjà approuvé par les autorités européennes, l'éditeur est appelé à quitter la Bourse. Une fois l'opération finalisée, EA n'aura plus l'obligation de publier ce type de document financier détaillé, mettant ainsi fin à une source d'informations précieuse sur les performances et la gestion interne du groupe.

Le retour de Call of Duty: Black Ops et Call of Duty: Black Ops II sur PS5 serait un véritable carton commercial. Selon les informations rapportées par CharlieINTEL, les deux versions auraient déjà franchi le cap des 7 millions d’exemplaires vendus depuis leur lancement.

Un score impressionnant pour deux titres proposés uniquement en téléchargement, alors même que la stratégie de Sony concernant l’avenir du support physique d'ici janvier 2028 continue de diviser une partie des joueurs.

Malgré cette controverse, les anciens épisodes de la saga Call of Duty semblent profiter d’un fort engouement. Quelques jours seulement après leur arrivée sur le PlayStation Store, les deux FPS d'Activision avaient déjà réussi à se hisser parmi les meilleures ventes de la plateforme, allant jusqu’à dépasser temporairement GTA 6 dans le classement.

Si ces chiffres se confirment, les rééditions de Black Ops et Black Ops II auraient généré des revenus considérables. Avec un tarif affiché de 39,99 dollars chacun, les ventes cumulées pourraient représenter jusqu’à 280 millions de dollars de chiffre d’affaires brut.

Cette estimation reste cependant à prendre avec prudence : une partie des joueurs a pu profiter de réductions, notamment grâce à une offre à moitié prix réservée aux abonnés PlayStation Plus.

Malgré un lancement très compliqué et une situation toujours aussi délicate, MindsEye continue de recevoir du contenu. Build A Rocket Boy vient en effet de déployer une importante mise à jour qui introduit un tout nouveau mode multijoueur baptisé Grenade Football.

Comme son nom le laisse entendre, il s'agit d'une variante très explosive du football. Les joueurs s'affrontent en 5 contre 5, mais oubliez les voitures de Rocket League : ici, tout le monde est à pied et doit propulser le ballon à l'aide de lance-grenades pour tenter de marquer. Le concept rappelle forcément le hit de Psyonix, même si son approche est sensiblement différente.

Reste une interrogation de taille : la fréquentation des serveurs. Un mode compétitif en 5v5 nécessite dix joueurs simultanément, un défi qui pourrait s'avérer compliqué pour un titre dont la communauté reste particulièrement réduite. Build A Rocket Boy mise toutefois sur le cross-play intégral, avec un bassin de joueurs partagé entre toutes les plateformes disponibles afin de faciliter la recherche de parties.

Le studio accompagne cette mise à jour d'un message évoquant « la fièvre du football » de cet été, en référence à la récente Coupe du monde. Une communication qui arrive cependant après la fin de la compétition, alors que les principaux championnats sont actuellement en pause estivale.

Cette nouvelle mise à jour intervient dans un contexte toujours aussi mouvementé pour le studio. Depuis la sortie de MindsEye, Build A Rocket Boy a notamment enchaîné plusieurs vagues de licenciements, vu son partenariat avec IO Interactive prendre fin, et fait face à une plainte visant certains dirigeants, accusés d'avoir mis en place un système de surveillance des employés à leur domicile.

De son côté, le fondateur du studio, Leslie Benzies, continue d'affirmer que le jeu aurait été victime d'une campagne organisée visant à nuire à son lancement, allant jusqu'à évoquer un projet de contenu scénarisé mettant en scène les personnes qu'il estime responsables de ce sabotage.

Quoi qu'il en soit, MindsEye poursuit son suivi post-lancement contre toute attente. Reste désormais à voir si Grenade Football suffira à attirer suffisamment de joueurs pour faire vivre ce nouveau mode sur la durée, ou s'il s'agira simplement d'une tentative supplémentaire pour relancer un titre qui peine encore à trouver son public.

À l'occasion d'une visite au Japon, Jensen Huang, PDG de Nvidia, a tenu à rendre hommage à Sega pour un soutien financier qui, selon lui, a tout simplement permis à l'entreprise de survivre. Trente ans après les faits, le dirigeant a rencontré l'ancien président de Sega Shoichiro Irimajiri ainsi que Yu Suzuki, affirmant que sans cette intervention, « Nvidia ne serait tout simplement plus là aujourd'hui ».

Retour en 1995. La jeune société venait de lancer sa première puce graphique, la NV1, dont l'architecture reposait sur un système de rendu basé sur des surfaces courbes. Un choix technique qui s'est rapidement révélé être une impasse lorsque Microsoft a imposé les triangles comme standard graphique avec DirectX. Le projet de puce développé conjointement avec Sega a alors été abandonné, laissant Nvidia dans une situation financière critique avec à peine un mois de trésorerie devant elle.

Conscient de l'urgence, Jensen Huang s'est rendu au Japon pour annoncer personnellement l'échec du projet aux dirigeants de Sega. Il leur a proposé de transformer un paiement prévu dans le cadre de leur partenariat en un investissement de 5 millions de dollars au capital de Nvidia, tout en précisant que cet argent risquait fort d'être perdu. Shoichiro Irimajiri a néanmoins soutenu cette demande et est parvenu à convaincre le conseil d'administration de Sega.

Cette injection de fonds a offert environ six mois de répit à Nvidia. Un délai suffisant pour finaliser le développement de la RIVA 128, une nouvelle puce graphique reposant cette fois sur l'architecture en triangles devenue la norme. Lancée en 1997, elle rencontrera un important succès commercial avec un million d'unités écoulées en seulement quatre mois, marquant le véritable redressement de l'entreprise.

Introduite en Bourse en 1999, Nvidia poursuivra ensuite une ascension fulgurante. De son côté, Sega revendra sa participation pour environ 15 millions de dollars. Un excellent retour sur investissement à l'époque... mais qui aurait aujourd'hui représenté une valeur estimée à près de 1000 milliards de dollars si l'éditeur avait conservé ses actions, alors que Nvidia est désormais l'entreprise la plus valorisée au monde.

Hasbro revoit ses ambitions dans le jeu vidéo. Après avoir tenté de devenir un éditeur majeur du secteur au lendemain du succès colossal de Baldur's Gate 3, le groupe propriétaire de Wizards of the Coast semble désormais adopter une stratégie beaucoup plus prudente, marquée par des annulations de projets et une réduction des investissements.

Lors de la présentation de ses résultats financiers du deuxième trimestre 2026, Hasbro a annoncé une dépréciation de 56 millions de dollars sur son portefeuille de jeux vidéo. Cette charge concerne notamment plusieurs projets prévus pour les années à venir, certains ayant été abandonnés après une réévaluation complète des objectifs du groupe.

Depuis 2022, Hasbro cherchait à renforcer sa présence dans le jeu vidéo avec l'ambition de devenir un acteur important de l'édition. Mais cette stratégie a entraîné plusieurs difficultés : des productions annulées, des studios fermés et de nombreux licenciements dans les équipes concernées.

Chris Cocks, PDG de Hasbro, assure toutefois que l'entreprise ne compte pas abandonner complètement le jeu vidéo. Le groupe souhaite simplement concentrer ses efforts sur des projets jugés plus solides et capables de devenir de véritables franchises sur le long terme.

Parmi les titres toujours maintenus figurent notamment Exodus, un RPG de science-fiction développé par Archetype Entertainment qui rappelle dans son approche des jeux comme Mass Effect, ainsi que Warlock: Dungeons & Dragons, annoncé récemment. Les deux productions sont toujours prévues pour 2027 et seraient désormais entrées dans leur phase finale de développement.

« Exodus étend notre expertise du jeu de rôle vers la science-fiction. Warlock développe l'une des classes les plus populaires de D&D », a expliqué Chris Cocks aux investisseurs, en précisant que ces projets correspondent aux nouveaux critères du groupe : potentiel commercial important, cohérence avec les licences détenues et possibilité de construire un univers durable.

Hasbro cite également certains succès récents comme Magic: The Gathering Arena, Monopoly Go et Baldur's Gate 3 comme exemples de modèles à suivre. L'objectif est désormais de privilégier les grandes marques maison comme Magic et Dungeons & Dragons, ainsi que des collaborations avec des partenaires externes plutôt que de multiplier les productions internes.

Cette nouvelle orientation implique l'abandon des projets considérés comme moins prometteurs. Plusieurs jeux annoncés ou non dévoilés ont déjà disparu du calendrier, dont un titre Dungeons & Dragons développé par Giant Skull, le studio fondé par Stig Asmussen, ancien réalisateur de God of War 3 et Star Wars Jedi: Fallen Order. L'équipe continue néanmoins de présenter de nouvelles idées à Wizards of the Coast.

Le cas d'un éventuel Baldur's Gate 4 reste également très incertain. Malgré l'immense succès du troisième épisode, Hasbro n'a toujours pas trouvé de partenaire pour reprendre la suite de la licence. Hasbro affirme discuter avec plusieurs studios depuis plus de deux ans, sans qu'un projet concret n'ait encore vu le jour.

Take-Two Interactive a publié ses résultats pour l'exercice fiscal 2026 et le constat est sans appel : l'éditeur américain a largement dépassé les attentes qu'il s'était lui-même fixées. Grâce à une année particulièrement solide, le groupe affiche des net bookings (réservations nettes) de 6,72 milliards de dollars, soit environ 750 millions de dollars de plus que les prévisions initiales communiquées au début de l'exercice.

Dans sa lettre adressée aux actionnaires, le PDG Strauss Zelnick s'est félicité de ces performances, soulignant que l'ensemble des divisions du groupe ont dépassé leurs objectifs. La série NBA 2K a enregistré un niveau record de revenus et de dépenses récurrentes des joueurs, tandis que Zynga signe sa meilleure année depuis son rachat en 2022. De son côté, la licence Grand Theft Auto continue de générer des revenus importants grâce à l'engagement constant de sa communauté.

Take-Two Interactive s'attend désormais à une nouvelle année particulièrement lucrative. L'entreprise prévoit de générer plus d'un milliard de dollars de trésorerie opérationnelle au cours des douze prochains mois, une estimation qui sera évidemment portée par la sortie très attendue de GTA 6, prévue avant la fin de l'année.

Strauss Zelnick estime d'ailleurs que l'exercice fiscal 2027 représentera un véritable tournant pour la société, avec l'arrivée de plusieurs expériences de divertissement majeures. Mais l'éditeur ne compte pas uniquement capitaliser sur le succès de Rockstar Games.

Dans son rapport financier, Take-Two Interactive indique vouloir utiliser sa solide situation financière pour poursuivre des opérations de croissance externe. L'entreprise précise qu'elle recherchera des opportunités d'acquisitions créatrices de valeur, tout en continuant à investir dans les nouvelles technologies. Une déclaration qui laisse entendre que d'autres studios ou sociétés spécialisées pourraient rejoindre le groupe dans les prochains mois voire années.

Enfin, le rapport met en lumière un équilibre intéressant au sein des activités de Take-Two Interactive. Sur l'exercice 2026, les revenus sont quasiment répartis à parts égales entre le marché mobile et les plateformes traditionnelles. Les jeux mobiles ont généré 3,33 milliards de dollars, contre 3,32 milliards de dollars pour les jeux sur consoles, PC et les autres activités, confirmant l'importance stratégique prise par Zynga depuis son intégration au sein du groupe.

Après le succès de nombreuses adaptations de jeux vidéo au cinéma ces dernières années, Atari entend lui aussi profiter de la dynamique. L'éditeur a annoncé un partenariat avec Universal Pictures et le producteur Entertainment 360 afin de porter plusieurs de ses licences historiques sur grand écran.

L'accord concerne un total de 10 franchises emblématiques issues du catalogue Atari : Asteroids, Adventure, Berzerk, Breakout, Centipede, Crystal Castles, Millipede, Missile Command, Pong et Yars' Revenge. L'objectif affiché est de développer des films d'action-aventure à gros budget inspirés de ces univers, tout en laissant une certaine liberté créative aux scénaristes.

Le premier projet est déjà lancé. Universal a acquis un scénario original signé Matt Reilly et Carl Hampe, qui servira de point de départ à cette nouvelle collaboration. Les deux auteurs officieront également en tant que producteurs aux côtés de Guymon Casady (Entertainment 360).

Pour Wade Rosen, président-directeur général d'Atari, cette initiative s'inscrit dans la volonté de faire vivre les licences de la marque au-delà du jeu vidéo : il estime que ces univers font partie de la culture populaire depuis plusieurs décennies et que le cinéma représente une nouvelle manière de les faire découvrir à un public plus large.

De son côté, Guymon Casady explique que les jeux Atari laissaient une large place à l'imagination des joueurs, un aspect qui a justement inspiré l'équipe créative. Plutôt qu'une adaptation littérale, le projet vise à construire une aventure originale en s'appuyant sur l'esprit de ces classiques, avec l'ambition de lancer une nouvelle série de productions hollywoodiennes basées sur le catalogue de l'éditeur.

Ancien président de Sony Interactive Entertainment America, Shawn Layden continue de tirer la sonnette d'alarme sur l'explosion des coûts de développement. Selon lui, le modèle économique du AAA a atteint ses limites et l'avenir de l'industrie passe par le retour des jeux AA, un segment qu'il souhaite désormais soutenir à travers une nouvelle initiative.

Shawn Layden rappelle que le coût de développement des jeux vidéo double pratiquement à chaque génération. Là où un projet pouvait coûter quelques millions de dollars à l'époque de la PS1, les productions les plus ambitieuses de la génération PS4 atteignaient déjà environ 150 millions de dollars, hors marketing. À ses yeux, voir les budgets des jeux PS5 grimper entre 300 et 400 millions de dollars n'a rien de surprenant... mais cela n'est tout simplement plus soutenable.

Les exemples récents illustrent cette inflation : The Last of Us Part II aurait coûté plus de 220 millions de dollars, certains épisodes de Call of Duty avoisineraient les 700 millions, tandis que les estimations autour de GTA 6 dépassent désormais le milliard de dollars. Si quelques mastodontes pourront rentabiliser de tels investissements, la majorité des studios ne peuvent pas suivre ce rythme sans prendre des risques considérables.

Pour Shawn Layden, cette fuite en avant pousse les éditeurs à privilégier uniquement les licences établies, les suites ou les adaptations de marques célèbres. Résultat : les projets plus originaux, qui faisaient selon lui le charme des époques PS1 et PS2, trouvent de moins en moins facilement leur financement.

Sa solution passe par un véritable retour du AA. Il évoque des productions réalisées par des équipes plus modestes, avec des budgets mieux maîtrisés et des développements plus courts. Des titres comme Lies of P, RoboCop: Rogue City ou encore Warhammer 40,000: Space Marine 2 démontrent, selon lui, qu'il existe une réelle demande pour des jeux plus ciblés, capables d'offrir une expérience complète sans nécessiter des centaines de millions de dollars.

Shawn Layden estime également que ce format pourrait favoriser davantage de créativité. À ses yeux, continuer à produire uniquement des équivalents de Grand Theft Auto, Call of Duty ou d'autres grandes licences ne permettra pas d'attirer un nouveau public, puisque les personnes qui ne jouent pas aujourd'hui ont déjà décidé que ces franchises ne les intéressaient pas. Seules de nouvelles idées pourraient réellement élargir le marché.

C'est dans cette optique que Shawn Layden travaille actuellement sur une structure destinée à soutenir le développement de jeux AA. Il reste discret sur la forme exacte du projet, mais laisse entendre qu'il s'agirait davantage d'un dispositif de financement ou d'investissement que d'un éditeur traditionnel. Son objectif est de faciliter l'accès aux capitaux pour des studios souhaitant créer des jeux plus modestes, sans devoir viser des productions à plusieurs centaines de millions de dollars.

Shawn Layden estime par ailleurs que le marché commence à montrer des signes de fatigue vis-à-vis des productions toujours plus massives. Il observe notamment un retour en force des jeux solo lors des récents événements comme le Summer Game Fest et souligne qu'une grande partie des joueurs ne termine même pas les très longues aventures proposées aujourd'hui.

Selon lui, les habitudes des joueurs ont également changé. Les joueurs qui ont grandi avec les consoles disposent désormais de davantage de revenus, mais de beaucoup moins de temps libre. Des expériences plus courtes, mieux rythmées et pensées pour être terminées pourraient ainsi mieux correspondre aux attentes d'une partie du public actuel.

Reste désormais à voir si son projet permettra réellement de redonner au marché AA la place qu'il occupait autrefois, à une époque où les prises de risques créatives étaient plus nombreuses et où les budgets restaient à taille humaine.

Longtemps considéré comme la porte d'entrée idéale vers le PC gaming portable grâce à son excellent rapport qualité/prix, le Steam Deck traverserait aujourd'hui une période bien plus compliquée. D'après une estimation publiée par le site Boiling Steam, les ventes de la machine de Valve auraient plongé d'environ 80% depuis les importantes augmentations tarifaires appliquées plus tôt cette année.

L'analyse repose sur une méthode indirecte : le média s'est appuyé sur la position du Steam Deck dans le classement des meilleures ventes de Steam afin d'estimer les volumes écoulés. Avant la hausse des prix, la console occupait régulièrement les 4ème ou 5ème places du classement. Depuis le mois de mai, elle oscille davantage entre la 10ème et la 15ème position, une baisse qui se traduirait par un recul d'environ 72% du chiffre d'affaires et de 80 à 82% des ventes hebdomadaires.

En se basant sur ses précédentes estimations, Boiling Steam avance que le Steam Deck serait passé d'environ 11.000 à 18.000 unités vendues par semaine à seulement 1400 à 3000 exemplaires aujourd'hui. Le site estime que la combinaison d'une hausse des prix de plus de 50% et d'une forte contraction des revenus aurait considérablement réduit la demande.

Il convient toutefois de prendre ces chiffres avec prudence. Valve ne communique aucun chiffre officiel et cette estimation repose sur plusieurs hypothèses, notamment concernant le prix moyen des différents modèles vendus ainsi que l'interprétation du classement Steam. D'autres facteurs, comme d'éventuelles ruptures de stock selon les régions, peuvent également avoir influencé la position de la machine dans le classement.

Quoi qu'il en soit, cette tendance illustre les difficultés actuelles du marché des PC portables. La flambée des coûts de la mémoire et du stockage a entraîné une hausse généralisée des prix chez de nombreux constructeurs, réduisant fortement l'accessibilité d'un segment qui avait justement séduit grâce à son excellent rapport qualité/prix.

Reste à voir si Valve maintiendra sa stratégie actuelle ou envisagera de nouveaux ajustements afin de redonner au Steam Deck son statut de référence du jeu PC portable. Pour l'heure, en l'absence de données officielles, ces estimations restent à considérer avec les précautions d'usage.

Nintendo cherche à faire rejeter la plainte collective déposée aux États-Unis par plusieurs consommateurs, qui reprochent au constructeur de ne pas avoir répercuté d'éventuels remboursements de droits de douane sur le prix de ses produits.

À l'origine de l'affaire, deux clients estiment que Nintendo a augmenté le prix de certains de ses produits afin de compenser les coûts liés aux taxes douanières américaines. Selon eux, si ces droits venaient finalement à être remboursés par les autorités, l'entreprise devrait en faire bénéficier les consommateurs ayant acheté des produits concernés entre le 1er février 2025 et le 24 février 2026.

Dans une requête déposée devant la justice, Nintendo demande toutefois le rejet pur et simple de cette action. Les avocats de la firme soutiennent que les acheteurs ont obtenu exactement ce pour quoi ils ont payé, au prix affiché au moment de l'achat. Ils rappellent également que les consommateurs restaient libres de ne pas acheter les produits ou de se tourner vers des alternatives concurrentes.

La défense estime que la plainte repose sur une mauvaise interprétation du fonctionnement des transactions commerciales. Selon elle, il n'existe aucune obligation de revoir rétroactivement le prix d'un produit vendu simplement parce que le contexte juridique ou économique évolue après la vente. En conséquence, les plaignants ne pourraient prétendre à aucun remboursement lié à une éventuelle évolution du dossier des droits de douane.

Nintendo précise également que les hausses de prix appliquées n'ont jamais consisté à répercuter intégralement le montant des taxes sur les consommateurs. L'entreprise affirme avoir procédé à des ajustements ciblés et limités, tout en absorbant elle-même une partie des coûts sur plusieurs de ses produits les plus populaires de 2025, dont la Nintendo Switch 2.

Pour rappel, avant le lancement de la console en juin 2025, Nintendo avait repoussé l'ouverture des précommandes américaines afin d'évaluer l'impact des nouveaux droits de douane. La société avait ensuite confirmé que ces mesures n'auraient finalement aucune incidence sur le prix de lancement de la Switch 2, maintenu à 449,99 dollars.

En parallèle, Nintendo poursuit toujours le gouvernement américain devant la Cour du commerce international afin d'obtenir le remboursement des droits de douane qu'elle estime avoir indûment acquittés, avec les intérêts correspondants.

Un départ surprise secoue une nouvelle fois la division Xbox. Jared Palmer, vice-président de l’ingénierie récemment intégré à l’équipe dirigeante de la marque, quitte Microsoft pour rejoindre Cognition, une entreprise spécialisée dans l’intelligence artificielle.

Jared Palmer avait pourtant été recruté dans un contexte important pour Xbox. Arrivé au sein de l’équipe CoreAI de Microsoft en octobre dernier, il avait été placé directement sous la responsabilité d’Asha Sharma lors d’une réorganisation interne annoncée en mai. Son rôle consistait notamment à améliorer les outils destinés aux développeurs ainsi que l’infrastructure technique de la plateforme.

Dans une communication interne, Asha Sharma présentait Jared Palmer comme un profil capable de simplifier le travail des équipes grâce à de meilleurs outils. Elle expliquait vouloir s’appuyer sur son expérience dans la création de solutions permettant aux développeurs de gagner en efficacité, en particulier sur les aspects liés aux technologies et à la productivité.

Trois mois seulement après cette nomination, Jared Palmer a annoncé son départ sur les réseaux sociaux. Il rejoint désormais Cognition en tant que responsable de l’ingénierie, aux côtés de son dirigeant Scott Wu.

L’ancien cadre de Xbox n’a pas donné de raison précise concernant cette décision, se contentant de remercier les équipes de Microsoft pour son passage au sein de l’entreprise.

Ce changement intervient alors que Cognition connaît une forte progression dans le secteur de l’intelligence artificielle. La société est notamment connue pour Devin, un outil présenté comme un assistant capable d’aider à réaliser des tâches de programmation.

Soutenue par plusieurs investisseurs, la start-up a rapidement attiré l’attention du marché et affiche aujourd’hui une valorisation de plusieurs milliards de dollars.

Le départ de Jared Palmer ne signifie pas forcément que les projets Xbox concernés sont en difficulté. Il est toutefois révélateur de l’attraction grandissante exercée par les entreprises spécialisées dans l’IA, qui cherchent à recruter des profils expérimentés venant des géants de la technologie.

Avant son arrivée chez Xbox, Jared Palmer s’était déjà intéressé à l’évolution du développement logiciel avec l’arrivée des agents d’intelligence artificielle. Il comparait notamment cette transformation à une transition où les développeurs passeraient d’une pratique traditionnelle à une nouvelle manière d’interagir avec le code, un peu comme apprendre un jeu musical plutôt que jouer réellement d’un instrument.

Pour Xbox, ce départ représente en tout cas un nouveau mouvement dans une période où Microsoft restructure régulièrement ses équipes et tente d’accélérer l’intégration de l’intelligence artificielle dans ses différents services.

Huit ans après avoir tourné le dos à l'industrie du jeu vidéo, Cliff Bleszinski pourrait finalement revenir aux affaires. Le créateur de Gears of War a confié lors d'un entretien accordé à 80 Level qu'il réfléchissait sérieusement à reprendre le développement de jeux à temps plein.

Pour rappel, Cliff Bleszinski avait quitté le secteur en 2018 à la suite de la fermeture de Boss Key Productions. Son studio n'avait pas réussi à trouver son public avec LawBreakers, un FPS multijoueur compétitif, puis Radical Heights, un battle royale inspiré des années 80. À l'époque, il avait même affirmé qu'il ne créerait plus jamais de jeux.

Depuis, Cliff Bleszinski s'est consacré à plusieurs projets en dehors du jeu vidéo. Il a notamment publié son autobiographie, participé à la production d'une comédie musicale récompensée aux Tony Awards et évoqué son combat contre l'alcoolisme. Hospitalisé en mars dernier à la suite de ses problèmes de santé, il explique avoir arrêté de boire, une décision qui lui aurait permis de retrouver son envie de jouer... et surtout de créer.

Selon lui, sa motivation reste intacte : il souhaite toujours imaginer des univers et des personnages capables de marquer les joueurs sur le long terme, au point de les voir inspirer du cosplay ou même des tatouages.

Cliff Bleszinski a d'ailleurs déjà remis un pied dans le milieu en intervenant comme consultant sur le jeu d'horreur Soul Walker. Une expérience positive qui lui donne aujourd'hui envie d'aller plus loin avec un véritable retour, même s'il reste prudent sur ses intentions.

En revanche, une chose semble déjà arrêtée : il ne souhaite plus revenir sur des jeux exclusivement orientés PvP. Cliff Bleszinski estime que ce marché est devenu particulièrement difficile et préfère désormais les expériences coopératives PvE. Il cite notamment le mode Horde de Gears of War 2, qu'il considère comme un élément majeur du succès de la série, convaincu que les joueurs apprécient toujours autant de se retrouver entre amis pour affronter des vagues d'ennemis.

Concernant son éventuel prochain projet, le créateur américain reste très discret. Il assure ne pas être prêt à dévoiler la moindre information concrète, tout en laissant entendre qu'il possède déjà quelques idées. Il glisse simplement qu'il existe encore de nombreuses façons d'aborder les jeux d'action, au-delà des éternelles tronçonneuses qui ont fait la réputation de Gears of War.